老笠

故事呢其实是这样：一群鬼串通合作，想要弄死年轻人阿平，（阿平，全名叫刘建平，是个“废柴”），然后上他的身（鬼想投胎转世），或者说“夺舍”（《有线怪谈之夺舍》 李修贤 吴倩莲 饰），以重新获得生命，但是最后嫌弃阿平这个年轻人什么都没有（要身材没身材，要能力没能力，要地位没地位，完全就是穷屌丝一个），结局呢还是阿平重新做回了自己。

首先呢，我先对故事出场人物作以概括分析：真可谓是各行各业，三教九流，什么样的人都有。

1.阿平（男主 曾国祥 饰）：废柴，市井游民，失业，租劏房，冷漠，麻木，自卑2.胖子（林雪 饰）：便利店经理，老板，尖酸刻薄，小气精明，势利眼3.美图：便利店女店员，未婚妻，相貌平平，被男友欺骗4.美图男友：未婚夫，Gay5.H警阿仁（姜皓文 饰）：黑J，精神分裂，卧底，见财起意，心狠手辣6.老鬼（冯淬帆 饰）：笠叔，有犯罪前科，打劫便利店7.聪明女（崔碧珈 饰）：医生，大亨的女伴，身材火辣，魅惑8.大亨：黑社会大佬，灰色地带的人9.警察PTU：T制内群体，被H警所杀10.小男孩：城市的未来11.炸弹狂徒（卢惠光 饰）：小士多店老板，市井小民，店铺倒闭，自杀12.血女：便利店经理的老婆，被他所杀 《老笠》改编自同名话剧，如同一出小品劇，黑色幽默，戏谑犀利，诡谲又含蓄，在港式无厘头中完成一次又一次神反转的抢劫。

“老笠”，粤语意思即“打劫”，电影里不仅指超市里的打劫案，隐含的更深的是人生的打劫，被劫去时间，被劫去生命··· 结尾，笠叔和阿平的一番对白发人深省！

笠叔：自从你有记忆以来，谁最有名？

哪一个最有名？

是谁？

阿平：刘华啊！

笠叔：现在呢？

阿平：也是刘华啊！

笠叔：在你是小孩的时候，大家是怎么称呼刘华的？

阿平：华仔啊！

笠叔：人家是怎么称呼你的？

阿平：小孩笠叔：现在的小孩又是怎么称呼华仔的？

阿平：也是华仔笠叔：那刚刚进来的小孩又怎么称呼你的？

阿平：叔叔笠叔：答对了！

华仔仍然是华仔，直到现在的电影里面，他仍然是一位帅气的男主角，而你，已经由小孩变成了大叔！

笠叔：这个社会就好像是娱乐圈，第一线的人，几十年还是在第一线，而在第三四线的特约演员，何时才能上位？

笠叔的话，简直是一针见血，令人醍醐灌顶啊。

废青阿平在士多店经历的这么多场不断变换主角的打劫事件，隐喻着对HongKong社会问题的鞭挞和思考。

片中各行各业的人物及他们所处的生活状态，正是揭露香港这样光鲜亮丽繁华大都市背后不为人知的阴暗一面：香港贫富差距明显，社会问题层出不穷，诸如社会阶级固化，年轻人看不到出路，看不到未来（可以参考《智齿》、《命案》，郑保瑞【《九龙城寨之围城》的導演】也是在深刻表达这一主题）。

市井小人物在生活中的边缘感、游离感、躺平感和许多无力的挣扎正是这样的原因所引起的，包括很多犯罪行为也是由此引起（在这里，你也可以参考Fruit Chan Kuo《香港制造》）。

小品剧——《老笠》

把电影里的枪当权力解释的话,像是在说整个香港.一切的第一个前提:有别人来做主的你们觉得肯定不好必然腐败乱来.只满足自己无视他人,电影里除了主角和几个警察外每个拿着枪的都没想过要解救别人,都跟入了魔一样用枪来满足自己你没看到问题只是因为问题隐藏着,你看到小问题那么还有更大的问题隐藏着.比如老板.好人都会失控比如跟GAY结婚的妹子至少也会拿起枪打自己恨的gay的JJ.现在救了你一时的人他的思想是偏激的,他最终还是会害你的比如老头.可是投票这套居然也不认可,比如拆炸弹的时候没人愿意举手.你也不相信选出来的一定就是对的,同时也不愿意为错误的选择承担责任.就算自己愿意承担,其实也是被逼,觉得有能力承担责任的人不被愚昧的大众选择?所以最好是别人啊命运啊之类的来逼你,逼到没退路,没得选.这样你做得对最好,错也不是你错,你是被逼的.弄一堆东西来鼓励自己触底就会反弹,大难不死必有后福,我经历了这么惨的事情我觉悟了我要好好做人从明天开始努力....可是触底之后怎么反弹,明天怎么努力,为什么就不继续思考呢?成绩都是努力做出来的,惨是惨,成果是成果,没有必然联系.触底会反弹,可是要觉得触底了就一定能反弹,根本不去思考怎么反弹,说明你也不是真的惨,只是觉得自己惨而已.小资产阶级的盲目乐观?这样的鼓励有什么意义?如果靠互相鼓励我们会更好就真的会更好,那传销集团早就称霸世界了.看到问题,提出问题,然后鼓励自己会更好,是不是漏了解决问题这步?对我们来说三个警察打一个叛徒必胜,因为在意识形态上我们相信其本身的纠错能力,我们如果要看我们多惨,那应该是要吸取教训,而不是说因为我们这么惨了证明我们会更好...我们认为说触底反弹的话一定要有怎么反弹,至少有个反弹的开头才行,不能光说我要反弹了就真的信了.我们的思维模式是发现问题,分析问题,解决问题,我不能分析问题,不能解决问题,就相信有能力的人会分析问题,解决问题.如果一时没有这个我们都认为他有能力的人,那么我们群策群力,共同努力尝试去分析解决问题,或者按考核体系的结果接受最接近有这个能力的人来分析解决问题可是这片子的思维模式是提出问题,不分析,不解决,也不相信别人会来解决问题,但是鼓励你问题会解决,请相信一切会更好...怎么解决?谁来解决?怎么更好,难道这个不才是真正重要的?不解决问题就是不解决问题,距离常凯申兵败都有大半个世纪了的现在,这帮人怎么还是不明白这点呢?

香港电影《老笠》故事框架有点像 09 年徐峥出演的电影《夜店》，但尽皆过火、尽是癫狂的港片特征非常突出！

作为一部 CULT 片，导演毫不吝啬血浆，动不动一个昆汀式的爆头，干脆利索！

电影混搭了多种类型元素，警匪、无厘头、鬼片、黑色幽默，各种荒诞脑洞、意想不到的转折、鬼马癫狂的人物，确实给人一种很过瘾的感觉。

片中有一些导演的设计，比如主角一边独白个人糟糕的境况，一边叠画李小龙对于水的哲学阐述；结尾如《开心家族》一样的反转；小孩出现后全员变得温情脉脉的戏谑；角色吸烟时从黑白到彩色的颜色设计等，都有令人眼前一亮的地方。

但电影的逻辑还是让人难以理解，如果鬼做戏以求附身的话，当初直接干掉主角就好了，整这么活肯定要有动机，主角阿文被鬼选上的原因何在？

难道只是阿文从店前走过去打份工？

或许导演为了抖最后的大包袱，在便利店的情节设置方面除了喜剧荒诞外并没有给观众其他暗示或细节支撑，所以抖开包袱再重新审视后，总觉得拼图不完整，意料之中是有了，情理之中还缺点火候。

据说这部电影改编自导演的话剧作品，不知道在话剧里是否能自圆其说。

最后，老笠在粤语里是抢劫的意思，这里表面是流浪老头抢劫便利店，实际上是众鬼抢劫主角的肉身，抛却导演想反映的香港各阶层遇到的现实困境，从创意上还是有借鉴意义的。

近期刷阿b刷到了这部电影的片段，没错就是你想到的跳舞片段。

尽管如此，依然勾起了我对这部电影更多的记忆点，一层接一层的反转，尤其最后那个大反转，都是我钟意的故事结构。

导演借着冯淬帆之口，也说出了当今社会的问题。

也是这部戏开始，我会学着男主角一样，把刘德华叫做刘华。

看完三四天，打算挑战下自己的记忆点，数数反转了多少次。

1，反转一：第一个出场BOSS，紧哥冯淬帆，被肥雪欺负以后，直接买了把剪刀插中了林雪的咽喉。

2，反转二：钢铁侠郭伟亮实际是黑帮大BOSS，直接没把紧哥放在眼里，直接接位成为第二个BOSS，无法无天，欲当场对女医生行禽兽之事。

3，反转三：闹肚子的黑仔实则是卧底神探，千钧一发之际，开枪救了女医生，也通知伙计来解救众人。

4，反转四：你以为故事就这么结束的时候，黑仔原来是黑j，被另一个伙计发现，然后黑仔开启枪神模式，几乎把所有正派团灭了。

5，反转五：剑拔弩张之际，小朋友过来便利店兑换公仔，众人都有爱心，大家都同意约法三章，让小朋友先兑换。

这一part我实在是太喜欢了，荒诞不羁中又透露出几丝温情，这样的设计，才是我心中的真正的港味！

6，反转六：黑仔欲开枪杀人之际，洪兴最能打的“太子”临时强行入团，打乱了黑仔的杀人节奏。

同时黑仔再次腹痛，把武器交给太子。

7，反转七：众人皆以为终于松一口气可以溜之大吉后，没想到太子也是个神经病，直接把门给锁了，然后讲起自己的故事。

8，反转八：太子原来是炸弹狂徒，下一个危机突然来临，拆炸弹。

9，反转九：众人推举下，让废柴男主来做这个极难的任务，真是合理地来又搞笑非常。

10，反转十：性感女亮出了自己的故事线，她是大医生，给了男主医学方面理论支持。

接下来是我最喜欢的全片的第二个场景，四个男人围在一起开始吹水，聊一下有的没的，气氛非常和谐。

11，反转十一：男主拆弹成功，黑仔还是要第一个干掉男主，千钧一发之际，女主美图美女救英雄，同时自己轻度毁容。

12，反转十二：女主通过镜子看到毁容后，爆发洪荒之力干掉了黑仔13，反转十三：你以为完了，结束了？

肥雪又来了。

他当然不会只是一个简单的老板，个人的故事线也爆出来，上位做新一任BOSS。

14，反转十四：肥雪跟女主打赌，爱情是信不过的，男人没一个好东西；引出了性感女跳舞片段15，反转十五：美图男友是 1，辣眼睛16，反转十六：真正大BOSS，紧哥看不下去了，再次接手，杀了所有人，只留下他和男主，两个人一通嘴炮17，反转十七：最后的最后，男主嘴炮成功，紧哥选择开枪打中了炸弹，爆炸发生，只有年轻人废柴男主活了下来。

最后7,8分钟，我认为是本片可以封神的原因。

诚然前面有不少优点，比如我说的我最喜欢的两个场景，比如这一个接一个的反转，节奏快到让人目不暇接，实话讲最后的一两个反转有点疲了，但真正封神的还是这个结尾。

众生皆苦，除了男主以外，其他人早在这个故事发生之前，都已经死了。

他们一起引男主玩了一场戏，最后只是为了谁能借男主这副躯壳上位。

首先这样的设计，我就是很受落的。

其次，终生皆苦的那段交叉剪辑，老人是在大冬天被几个小混混抢走了最后的财物冻死的，美图和男友是结婚当天跟男友起争执，两个人都堕楼身亡，肥雪是一出家庭悲剧，女医生被黑老大看中以后，选择玉石俱焚。

这究竟是一个怎么样的世界，借用紧哥的一个台词收尾，the city is fucking dying。

和《僵尸》差不多一样的结尾逻辑神反转，为这部本来就已经极其惊艳的cult电影更上一层楼。

这些年港片江河日下，老一代的香港电影人，其实不应该叫他们香港电影人了，因为他们身上的“香港”标签已经没有了，他们和内地导演炮制出来的垃圾烂片是一样一样的，做快餐电影现在是人家的主业。

从2010年的《打擂台》开始，接着《僵尸》，《踏血寻梅》，再到现在这部《老笠》，基本上港片的话题性电影和精脉都由现在的年轻人在担当。

即使是专注于拍港式文艺片的老人家陈果，其对香港社会的触觉上的敏锐性，和悲天悯人的情怀感相比他年轻的时候，都差了不是一般两般，这点从他的近作《开往大埔的红VAN 》即可看出。

我们来看现在活跃于本港的、并有志复兴港片的青年演员是哪些人?70末85前：黄又南、曾国祥、麦浚龙、翁子光、火火、郭子健…… 我们可以把这批人称之为“后彭浩翔时代的香港电影人”再来看和他们配戏的老戏骨都有哪些人?： 吴耀汉、冯淬帆、泰迪·罗宾、梁小龙、邵音音、陈惠敏、林雪、惠英红、廖启智、陈友、卢海鹏 ，这批人我们同样可称之为“前四大天王时代的香港电影人”。

香港影坛现在就是这个样子了，老的老，少的少在留守，在内地较有影响力的一班中坚力量全部北上……近几年港片由于快餐电影市场的冲击，艺人换代青黄不接，为圈钱不择手段等因素，已被折腾得残花败柳，鲜少有令人眼前一亮的作品。

但这部特立独行的「老笠」，却让人看到了久违的港片之魂。

在网上看到《老笠》的时候，已是2016年6月。

而这部低调的另类港产片，早在去年夏季就问世了。

但它备受两岸三地影迷关注，却是这三个月的事。

但就是这么一部慢热的电影，就算不是一出杰作，至少也能证明香港本土电影一息尚存。

与其形成鲜明对比的是今年初引起争议的一部与陈奕迅代表歌曲作品同名的电影，这部短片合集创作制作水准并不比北京电影学院的毕业作品高多少，却因为其中的情绪表达和主旨立意戳中了香港电影金像奖评委的G点（注：笔者不想让广大香港朋友背这个锅），于是在只有一个提名的劣势下，拿下了最佳影片奖。

而《老笠》的存在，无疑是对（主动或被动）肯定、认同这部获奖电影以及它的思想表达的港人的一个嘲讽。

电影故事改编自同名舞台剧，所以本片也保留了舞台剧当有的戏剧性与冲突性。

在喜剧的气氛之下，无时不刻不在透露着荒诞和怨气。

不过，这都是用主流的标准得出的评价，有一种区别于主流电影的电影类型，叫CULT片。

《老笠》就是典型的CULT片，而且它也是一部很有建设性意义的CULT片，至少对于香港是这样。

B级片指低预算、多元素,场景偏少，谈不上大制作的那些电影,这部老笠，就集结了一票谈不上大红大紫，但却演技精湛的著名港配。

老笠在粤语中的意思是“打劫”故事就围绕在一家24小时便利店中，形形色色的人都来“打劫”废青、大亨、魔警、变态、同妻、流氓，蜂拥在这个小店中剧情一次次的反转再推翻，让你根本猜不到结局有暴力有血浆，又情色又荒诞,全片充满了黑色幽默和影射。

影片剧情开展到三分之一后，各色人等的来路一一揭晓：三陪原来是医生，大亨身患不治之症，老劫匪不是个简单的劫匪，老板不是个称职的一家之主，就连女店员也有着不堪回首的过去......一个个都是有故事的女同学，哦不，极品人物。

没有无缘无故的爱与恨，当然也没有无缘无故的奇葩。

对于人生绝望的他们，几乎都逐渐放下脸面，暴露自己癫狂过火的一面，只有废柴青年还保持着积极的信念。

乍一看很狗血，但如果联系香港的发展历程，你会明白这绝不是无缘无故的“洗白”“黑化”。

香港由上世纪末的繁华，到如今的毫无生气，这十几年间，难道就没发生过什么吗？

真的就是回归的代价吗？

知乎有个网友写过，对一个人而言，世界对待你是善意还是恶意，很多时候不取决于世界，而是取决于你自己；同理，对于一座城市乃至一个国家而言，能否经得起时代潮流的考验，往往也是取决于这座城市、这个国家本身。

经过一场赌命大爆炸，死后成为鬼魂的废柴青年意外发现，便利店里的各路奇葩除了他自己之外，其实都是鬼魂，也就是说，之前都是一帮鬼魂在他这个唯一的活人面前做戏，为的就是争夺他尚且年轻的肉身继续活在人间。

这样一来影片就足够点题且有现实隐喻了：影片前半段，老劫匪到便利店“老笠”；结局一帮鬼魂“老笠”废柴青年的肉身；现实上改革开放后，香港的经济生力军贪图眼前的利益，过度消费现有的资源，“老笠”了香港的未来和下一代人的发展空间。

结果大家都看到的，香港（还有台湾）产业空心化，经济发展后继无力，而大陆也存在着诸多经济问题。

要想发展得更好，最好的办法只有重振旗鼓，改头换面，以焕然一新的面貌迎接新时代的挑战。

然而上一辈人一方面又放不下曾经辉煌的过去，一方面又对新生代各种嫌弃，就好比片中便利店的鬼魂对废柴青年的肉身各种不满意。

一个曾经发展滞后的经济特区尚能勇于在新起点重新起跑，那么一个活力大不如前、但一息尚存的国际化城市也可以做得到！

港片还没死，香港也还活着，希望和机遇还在！

那些以“香港将要灭亡”为噱头哗众取宠的港灿，本身就已经死了！

<图片6>

老笠，在港语里，是打劫（Robbery）的意思。

废青阿平是典型的香港高压环境下无力改变现状的青年一代的缩影，经济无法独立，与父母哥哥挤在狭小的公屋里，哥哥与情妇在上铺做爱，父母在一旁干架，阿平盯着电视屏幕中的李小龙，喃喃自语，“李小龙死的时候是32岁，是神话。

我今年32岁，还有很长时间不会死，是笑话。

”阿平代表的这一类青年，既没有改变现状的能力也缺乏改变现状的欲望，对社会外界的一切讯息趋于麻木。

他们活着，又好像不是真正意义上的具有生命。

这一晚，阿平因为上班第一天就请假被炒了鱿鱼，又因为付不出酒钱而被朋友抛弃，继而游荡到一家24小时便利店打算打工挣点钱，荒诞的一夜就这样开始了。

精明奸诈又大腹便便的便利店老板，对外貌格外在意的女店员，上了年纪却雄心依旧的前强盗犯，目中无人的企业大亨，身材火辣却性格软弱的外科医生，脾气火爆的在逃杀人犯警察，生无可恋的个体经营户。

这一伙人在便利店中上演了一幕幕黑色荒诞短剧，浓烈鲜明的电影画面，黑暗的人物性格走向，强烈的反差与冲击感充斥着整部电影。

每一个人物，都在属于自己的个人命运中抗争着，都想做天亮前最后活下来的那个人。

废青阿平在这一夜，做足了这辈子不可能实现的英雄梦，摆脱了懦弱犹豫和冷漠，又重新拥有了对生活的热情和活下去的动力。

但英雄梦总归是梦，阿平燃起的斗志最终被子弹击穿，死去。

死去的阿平，看到了真相，每一个鬼魂都卸下面具，露出真我。

那些狰狞扭曲的表象底下，是小人物被命运枷锁禁锢的呐喊，对生活血腥暴力的还击。

看到这些人连死去了都还在对抗着命运，感受生活的痛感，阿平这才真正的活了过来。

活着的时候个个都觉得自己没得选，生活太苦太累，只剩下去死。

死了之后却没命了也要拼命，大费周章，折腾得天翻地覆，只为了一副谁也看不上的躯壳。

所以，做人会痛好过没感觉，会哭好过哭不出，活着永远比死了有得选。

［文章首发于公众号DING(DING0612_),谢绝转载］

昏暗的房间，家庭的吵闹，泡面，以及永远一脸撸完的表情，影片一开头就向我们彻头彻尾的废青形象。

<图片1>但是这些在刘看来只要不要惹到我，就ok，然后出去后就被跳楼的女人溅了一身血，多么讽刺，刘不关心，只是觉得唯一件的名牌衣服不能穿了，这些都可以看来刘作为一个三十二岁的废青已经渐渐活在属于自己的“笼子”里。

想起自己每天面对大城市的工作生活，有谁会关心你，除了和你抢着挤地铁，挤公交，办公室里的勾心斗角，或许某天那个同事离职，你过了半个月才发现，你才不会关心她去那，你最先想到的是自己没人和你抢业绩，没人和你抢主管了，甚至办公室里的帅哥也没人和你抢了。

我们都有刘冷漠的一面，但是我们会为了钱在生活，刘没钱就没朋友，去酒吧去不起，为了当天发工资就去工作，有的时候我们也不想做自己不喜欢的工作，但是想到房租，自己还不是忍受着，要忍受就要释放，刘破坏了便利店里的东西，扎安全套，扎薯片袋，不过现实中的我们不过呆在办公室，被林雪一样的经理谩骂着，什么事都做不好。

<图片2>刘和我们这些生活底层的人一样，做人被人瞧不起，做鬼也被鬼瞧不起，想要被所有人肯定，结果发现能够肯定的人只有自己。

三十二岁，谁说死了废青就会是笑话，没人关心你又怎么会是笑话。

广东话中老笠就是抢劫的意思，不管过去的多少年活成什么样，你都不知道未来怎么样，走出你的“笼子”，为自己的的生活老笠。

我一开始也不知道电影中谁会活下去，但是最后只有想活的人才能活下去。

这么困难都能过了，将来一定会更好的！

电影里面共8个鬼，他们各自各有各种职业、性格、身份、学历、背景等等。

代表了社会中的各种阶层，林林总总、形形色色。

其实正合佛教中的天龙八部，如《法华经：提婆达多品》：“天龙八部、人与非人，皆遥见彼龙女成佛”。

“非人”是形貌似人，而实际不是人的众生。

戏里众鬼正是似人非人，形态各异。

常有人问，点解D鬼唔一开始就打死男主，直接上身？

按佛教轮回来讲，D鬼要不断重复自己所受过的苦，所以他们不断地在男主面前展现自己所受过的苦。

最后，好多人以为众鬼是嫌弃男主平庸而唔上距身，其实刚好相反，众鬼在第一次见到男主时确实是嫌弃，在过程中发现他正直、有担当的一面，最后用各种言辞推却，让男主回到自己身体。

整部戏下来你会发现导演放在电影里面的东西太多，导致最后一煲佛跳墙变成了乱炖。

起名废所以随便写了个标题，但确实是挺有惊喜的一部CULT片。

一直以来看的CULT片都比较少，所以也就随便写写感想。

最近十年的香港电影多数呈现一种荒凉感，即便是警匪片也感觉很无力，所以整部电影充满着对现实的讽刺，但我觉得应该也符合香港这些年来的实际感觉吧，废青身上体现出来的，不就应该是荒诞、迷茫和孤独嘛。

开头最有意思的地方我个人看是跳楼的人身上的血溅了阿平一身，他当时的想法是xxx这是我唯一一件名牌衣服。

整个故事看下来逻辑和情节都严丝合缝，故事的角度从废青阿平来看，便利店的夜里，两个废青和一个经理，想来老笠、搞事的人一茬接一茬，每一个新来的人带来一个新的故事，每个人都制造了不同的矛盾，一环扣一环，剧情不断变化，基本上猜不到下一秒会发生什么，所以整个故事非常有张力也不会出戏。

港片之中这个叙事结构绝对是惊喜了。

颜色、构图、演员表演上都不差，方方面面充斥着对于CULT片的致敬，血腥暴力自然不用说，在这样荒诞的情节基础上更是凸显了导演功力，感觉就是这电影很多方面都很平均但全部加起来就挺不错的。

挺喜欢结局的（不是最后一分钟海面一句话独白的那个结局），因为一晚上的荒诞事，阿平生出来的血性爆发，爆炸过后发现各个出现的人物都不是人，生活已经够荒芜了，这一晚上的荒诞事居然也只是一堆鬼陪着一个人玩，最好笑的是，平日里已经毫无存在感的阿平，做鬼还要被嫌弃，这个情节简直是能让人流着眼泪笑出来的结局，玩叙事结构的电影很多，这部不是最出彩的，但确实是切切实实表现出了香港社会的一个故事。

所以我不太喜欢最后一句话，平添了一些希望，但实际上感觉是很硬来，说还是要保留一点希望，但我个人看这句话还不如不说，有些电影的基调就是绝望和无奈，我觉得也没什么不好，有些时候也要看清现实对吧。

有几个微信大号推荐这个电影，于是来看了，但是表示失望：观影体验，很差。

影片刚开始的时候，还是很有意思的。

画面好，bgm带感。

看着看着，各种突兀感。

警察要上厕所时，竟然让他的人质之一，来看着其他的人质，还自作聪明的给他一把只有一颗子弹的枪。

生死攸关的时候，一个小孩子进来，居然都摆出笑脸，装作什么事都没有发生。

其他类似的，不少。

看到最后，竟然都他妈是鬼。

有人说，这是魔幻现实诶。

好吧。

《毒枭》是魔幻现实吧，看起来并不觉得突兀。

并不是突兀的现实就叫做魔幻现实吧。

魔幻现实，是作者本来在讲现实，而另一个生存环境下的人会觉得，这现实，好魔幻。

还有人说，这是昆汀风格。

拜托，有血浆巨乳就是昆汀风了？

昆汀讲故事，引人入胜；火火讲故事，一头雾水。

至于影片抨击香港社会的主题，我的看法是，出发点很好啊，但表现手法实在是没劲。

画群像，结果没一个让人印象深刻的。

反而感觉个个莫名其妙。

至于分析各种象征意味的，我只能说，这玩意儿，就像猜笨谜。

可能鲁迅就随便一写，你非得要猜他的象征意味。

最后，这电影就是一锅乱炖。

什么都想干，就什么都干不好，这是真理。