雷神4：爱与雷霆

首先我不反感这电影，爆米花电影满足了我一边打游戏，一边吃饭，一边看电影，顺便刷抖音的需求。

现代人真的忙。。。

剧情简单，肤浅。

感情线没有前作铺垫，纯粹就是硬说，超级英雄和科学家的组合，让我感觉在看关公爱秦琼的戏码。

但由于女主讨喜，所以可以忽略不计。

人设，还是肤浅。

科学家没什么独特领域就罢了（的确，她为什么是个物理学家，物理学家真的好多😓），还对着普通人讲知识，确定不是科普up？

雷神从头到尾就是个话痨，真的烦。

领导不需要太多的豪言壮语，但绝对需要少说多做。

而且，这家伙完全没有忧国忧民的心态，可以说是为了做英雄而做英雄。

肤浅到家！

还有宙斯我不明白，都过了9102年了，居然还有无法超越大闹天宫的神殿，主神和刘畊宏似的跳着健美操发表演讲，三下五除二被雷神收拾了，看的老子尴尬症都犯了。

但总体还是挺好看，爽，特效好，剧情没有硬伤。

【概览：无的放矢的Phase Four】在苦心经营十数年之后，漫威电影宇宙似乎成为了我们这个时代的一个“糟糕”映射：“无限传奇”在2019年的《复仇者联盟4：终局之战》迎来高潮终曲，我们熟悉的旧世界也在2019年的冬天正式作结。

这种独特的默契在三年后依然清晰：西方世界肉眼可见地日渐混乱，赛程过半的MCU第四阶段也同样缺乏明确目标和方向。

即便不考虑疫情时期的影院关张，2亿美元起步的预算也高得可怕，更不用说主动放弃海外市场的无厘头举动了。

若是说电影上的退步是为了给Disney+的限定剧让道，从《汪达幻视》到《鹰眼》再到《惊奇少女》的迅速滑坡又不禁让人疑惑，漫威和凯文·费奇到底想干嘛？

寻找真相并不容易——好莱坞的泛政治化、DEI (Diversity, Equity, Inclusion)和SJW (Social Justice Warrior)们的群体叙事，一定程度上掩盖了一般商业行为的铜臭味——但事实却有迹可循。

后COVID时期的MCU电影需要寻找和适应新的制作流程和制作周期，有Disney+兜底的线上剧集面临的制作压力要小得多。

然而，后者更低的制作压力却并没能承担更大的叙事风险——角色开发滞步不前，故事过度私人化，缺乏挑战和紧迫感。

市场和观众对自大的接受程度是有上限的。

一部作品能否成功的关键要素，一定不会是“多样性”和“代表性”，而是富有吸引力的故事和角色。

在《和平使者》《黑袍纠察队》等成人向竞品的映衬下，多数MCU剧集的角色和主题都显得过于保守和乏味，缺乏对世界的有效拓展。

MCU对第四阶段电影风格的探索虽然值得称赞，但远非一帆风顺：《永恒族》几乎不堪入目，《黑寡妇》大旗虎皮，疯狂溜粉的《蜘蛛侠：英雄无归》《奇异博士2》看似成功，各自也都有着创作上的大问题。

这种缺憾依旧是来自（后）疫情时期的创作磨合。

剧本水准的下降来自沟通不畅和业界风气，制作上虽然有虚拟制作补位，却大大加重了舞台感和割裂感。

而MCU在整个第四阶段更存在两个突出问题：一是反派形象的自我消解。

自第三阶段开始，MCU就开始尝试扭转系列早期反派多纸片的印象，并成功塑造出了金钱豹/灭霸这种有着鲜明意识形态特征的反派形象。

但第四阶段的电影（和部分剧集）要么依旧纸片，要么根本不存在反派——而是“被误解的偏执角色”。

这显然是将角色动机和背景混为一谈的结果，将“恶之理”的理（论）简单等价于讨取观众同理心的理（由）。

模仿大师、伊卡瑞斯、汪达和文武都是这一思想指导下的典型案例。

二是角色刻画的滞步不前。

英雄主角在冒险事件中只是解除危机的（主动或被动）参与者，自身并没能从中成长和做出不同选择。

这也是绝大多数超级英雄电影的通病，在无效叙事中浪费了太多时间，角色弧线让位给了视觉冲击和廉价笑话。

目前第四阶段电影中，唯有《蜘蛛侠：英雄无归》成功打破了这一创作惯性。

这些问题在《雷神4》中有着集中表现，也再次证明了即便不更换导演，系列电影也难以复制前作在创意和商业上的成功。

塔伊加·维迪提试图通过重复《雷神3》的元素来表述《雷神4》的全新冒险，但两个故事之间的本质差异，让后者在悲剧故事喜剧化的尝试上意外地失去准心。

【制作：塔伊加·维迪提的陨落】客观地说，塔伊加·维迪提在《雷神3》中对雷神的喜剧化改造，为克里斯·海姆斯沃斯的天生喜感提供了充足的发挥空间，而这也将他和角色的关系提升到了不做二选的高度。

但塔伊加·维迪提的这个版本是最好的雷神吗？

要寻找最好的雷神，还是要回到他的悲剧属性——他在整个MCU中经历的情感变化是最多和最复杂的——父母的离世，兄弟的背叛/释怀/被害，家园被毁，爱人命定的分离，以及作为领袖和秩序维护者的艰难责任。

早期的《雷神》和《雷神2》的确质素平平，但却有意识地将神格降为人格，也要反复经受考验才能获得英雄称号。

这一思路在《复仇者联盟3：无限战争》中得到了最好表现，他也是片中弧线最完整的角色。

塔伊加·维迪提卡通化的喜剧塑造，又强迫雷神变回了无敌的傻大粗，这显然也对角色（和故事）的悲剧属性造成了不小影响。

《雷神3》的故事足够紧凑，每一幕也有着明确的目标，不至于让泛滥的笑话影响观众对情节的判断。

但散漫的《雷神4》就没有那么幸运。

塔伊加·维迪提亲自上手编剧工作后，彻底暴露了他在剧本创作上的短板。

首先，电影没能为雷神提供一个有足够危机感和高风险的事件，这也动摇了其作为电影第一主角的合理性。

雷神对新阿斯加德并不承担义务（这已经抛给了瓦尔基里），而所谓的屠神者格尔在片中只杀了两个“神”，其中一个还是在镜头外，时高时低的战力缺乏一致性，他与地球/阿斯加德的冲突也缺乏理由。

而电影的整个第二幕都是废笔，宙斯一段戏毫无用处，暗影域界和之前的偷袭阿斯加德也完全可以合二为一而不损失丁点功能性。

显然，《雷神4》是“超人误区”的又一个受害者：如果你的主角不会受到哪怕一丁点由危机带来的（死亡）威胁，更不会因为身边人受到威胁而动摇的话，是无法传递出危机的重要性和紧迫性的。

同样地，电影对女雷神简的处理也令人失望。

维迪提想套用《雷神3》悲剧喜唱的模板，但没能发现在此处并不适用：奥丁的死是一次性事件，阿斯加德的毁灭也是通过战斗之后的选择，所以大量喜剧元素的插入不至于影响情绪转换。

但简的个人悲剧是一个延续的状态，也是她角色的一个核心部分。

她的个人挣扎是如何让她获得雷神之锤的认可，又是如何影响她做出决定，都被敷衍地一笔带过。

从主题、故事和戏剧冲突上看，《雷神4》理应以简和瓦尔基里作为第一主角，走buddy comedy的路线，让大块头位居其次。

但消灭和贬低MCU已有的女性角色，似乎是第四阶段的重要任务（黑寡妇，梅婶，汪达）。

简言之，《雷神4》在剧作水平上有着巨大退步，只有配乐和美术效果保持在类似水准。

MCU或许认为维迪提是比詹姆斯·古恩更稳妥的“怪咖电影”导演，能够避免大银幕上的实验性和折衷主义，但现实是残酷的：维迪提的这部续集在叙事和人物塑造上绵软无力，缺乏风险和想象力，似乎他的所有灵感都在两部电影中间被榨干了。

在MCU体系里，虽然不至于滑落到《永恒族》的档次，但也有如《黑寡妇》一样空虚和麻木。

【表现：华丽马戏团的混沌行走】尽管受到剧本拖累，《雷神4》的主题依然非常具有探索价值： 一个悲伤的父亲在目睹神明逃避对人类的责任之后被仇恨吞噬，而一个坚强的女性要在病榻苟活或燃烧生命之间做出选择。

虽然俯拾皆是的廉价笑话无法支持这些严肃主题，但主要演员的敬业精神极大地挽救了电影的可看性。

克里斯·海姆斯沃斯和娜塔莉·波特曼之间能够产生一种融洽的化学反应，尽管缺乏足够的情节支持（闪回是亮点）。

这一点上，甚至雷神/雷神锤/风暴锤之间的三角关系都给了更多的镜头，人不如锤，也自然极大地削弱了男女主感情戏的空间与力量；而这恰恰是整部戏的情感核心。

《雷神4》也成功地提醒了观众克里斯蒂安·贝尔是一名多么出色的演员。

对于一套基于正邪对立的电影系列来说，MCU中并没有太多真正令人难忘的反派表演，更不用提高质量的反派角色了。

但克里斯蒂安·贝尔凭借非常扎实的表演，让屠神者格尔在表现力上要超出平均水平一大截。

和娜塔莉·波特曼一样，贝尔已经有好几年没有出现在主流电影中了（奥斯卡魔咒？

）。

他在简短的开场中完成了一个非常极化的转变，也为《雷神4》带来了比前作更加严肃和黑暗的基调。

但格尔的形象依然极大地受到了剧本的限制——基本上将他处理成了Boogieman/麦戈芬。

合理但不合情的第三幕处理堪比《正义黎明》的“玛莎时刻”（以及汝之子吾养之的结局），荒唐且滑稽地动摇了他作为屠神者的目的/动机。

除此之外，《雷神4》的表演基本上都是减分项。

明星客串阿斯加德演员部分尤为恶劣，在《雷神3》中就非常破坏沉浸感。

罗素·克劳的宙斯倒是有点意思，但情节太不成样子，待遇远不如杰夫·高布伦的宗师。

鉴于MCU在女性角色刻画上一向不知从何下手，更习惯性地将女性力量与实际角色的复杂程度划等号，也就自然无法为泰莎·汤普森的瓦尔基里做出什么有价值的指导，她的角色也在本片中被完全浪费掉：弧线说断就断，个人挣扎被全程忽视，强加的笑话也不符合人物性格，成了一颗还不如《光年正传》和《永恒族》大胆的LGBT棋子。

维迪提并不是一个精明的电影制作人，大包大揽之后的《雷神4》不少方面都不够令人满意。

在漫威标志性的喜剧上，《雷神4》也没能发挥出《雷神3》的水平，最好的几个喜剧设计包括两只羊和拟人化的俩锤子。

而在配乐上，对80年代流行和摇滚的机械运用堪比《自杀小队》——不是滚导的那一部——剪辑也有着疫情时代电影不够流畅的通病，各个视听元素之间几乎没有真正的联系和故事，令人迷惑。

【总结：令人失望的漫威安可】MCU在第四阶段终于开始拥抱漫画的夸张和荒谬——这是接近30部电影搭建的电影宇宙所带来的底气，也值得鼓励。

但现实多数时候是骨感的。

就《雷神4》而言，它在试图平衡喜剧与戏剧，并将多个经典漫画故事情节融为一体时，最终还是过于单薄和肤浅，没能为个人系列或电影宇宙带来新鲜感，而成为了之前设定的鸡肋延续。

维迪提想象中的《雷神4》是 MCU 的第一部浪漫喜剧（cue一下SNL的《黑寡妇》小段），但雷神和简的关系处理得并不十分有效，ex的设定既没能勾动天雷地火，也没有什么细水长流可言。

其他主要角色和次要角色多被遗憾地浪费掉，最终连前作标志性的幽默和视觉风格也显得冗长和有些无趣。

短期来看，《奇异博士2》、《雷神4》和MCU第四阶段目前暴露的问题也不太可能得到修缮：《黑豹2》的纳摩显然会被扶正洗白；《银河护卫队3》要为詹姆斯·古恩的三部曲画上句号；虽然有征服者康，《蚁人3》也不太可能承担起引导MCU大方向的重任。

MCU的全新利器，怕还藏在多元宇宙的某个角落吧。

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剧透分割线2019年3月20日，迪士尼对福斯的收购正式生效，意味着X战警的版权回归漫威。

那么问题来了，MCU什么时候会引入X战警呢？

起初我们以为是《博士》，毕竟《博士》出现了X教授。

但事实是X教授出场没多久就被旺达杀了，所以又回到了原点，《博士》上映前和上映后没有任何改变，MCU仍然没有X战警。

以上就是我们看完《博士》后的第一反应。

但是如果你看得足够仔细、次数足够多，比如看够3000遍，你会发现以上结论只是表象，实际上这部电影还有一个隐藏剧情：地球838，也就是X教授、光照会所在的宇宙，其实就是《X战警》宇宙。

也就是说，地球838并不是只有X教授一个变种人，而是有无数变种人，并且《X战警》系列的故事全都发生在这个宇宙。

首先是莫度说：我们不能相信博士。

而X教授说：人偶尔一次失足，迷失了方向，不等于永远会迷失下去。

这句话正是《X战警：逆转未来》的老年X教授对年轻X教授说的原话。

《逆转未来》发生在2023年，而《博士》发生在2025年，我们可以推测《逆转未来》和《博士》的地球838是同一个宇宙，《博士》X教授见到博士后顺口说出了以前他说过的话。

当然，你完全可以说导演叫X教授说相同的台词只是为了致敬《逆转未来》，并不代表这两部电影是同一个宇宙。

一句台词的确不能说明什么，但是《博士》里还有其它的暗示。

《博士》中X教授的轮椅是悬浮轮椅，致敬1992年的《X战警》动画。

好巧不巧，《逆转未来》中X教授用的也是悬浮轮椅。

更重要的是，这是整个《X战警》系列中X教授唯一一次用悬浮轮椅，《逆转未来》之前的电影他没有用过悬浮轮椅，

X战警3《逆转未来》之后的电影也没有用过悬浮轮椅，

天启包括发生在《逆转未来》之后的《金刚狼3》他用的都是普通轮椅。

《逆转未来》他都用上了悬浮轮椅，为什么《金刚狼3》他又用回了普通轮椅呢？

最合理的解释是《逆转未来》的后续剧情并不是《金刚狼3》，而是《博士》，《博士》X教授对《逆转未来》的轮椅进行了升级。

这样一来《博士》和《逆转未来》就有两个共同点了，一是X教授说了相同的话，二是两部电影中他用的都是悬浮轮椅。

很多人都把《金刚狼3》看作是《逆转未来》的后续剧情，但其实《金刚狼3》导演从来没有说过《金刚狼3》和其它《X战警》电影是同一个宇宙。

而且你看也能看出来《金刚狼3》和其它《X战警》电影没有多大关系，甚至还有冲突，更像是类似于《小丑》的独立电影。

不要误会，我不是要把《金刚狼3》开除《X战警》籍，也不是说《金刚狼3》不好，我只是在讨论连续性的问题。

《金刚狼3》肯定是最好的漫威电影之一，《博士》肯定是不如《金刚狼3》的，但种种细节都让我怀疑《逆转未来》的后续剧情不是《金刚狼3》，而是《博士》。

《逆转未来》的结局是2023年变种人大团圆，然而6年之后（2029年）的《金刚狼3》显示变种人几乎灭绝了，还活着的变种人寥寥无几。

而且《金刚狼3》还说已经有25年，也就是从2004年开始就再也没有变种人出生了。

X-23他们都是基因工程实验品，并不是原生变种人。

这显然和《逆转未来》结局形成了冲突，毕竟《逆转未来》结局2023年还是有很多原生变种人的，并不是像《金刚狼3》说的已经有25年没有变种人出生了。

还有《逆转未来》结局是变种人大团圆，那《金刚狼3》他们怎么消失了呢？

《金刚狼3》的确提到过X教授一年前误杀了一些变种人，但他只杀了7个变种人，还是无法解释变种人为什么在短短6年的时间里灭绝了。

以上细节都说明《金刚狼3》不属于《X战警》宇宙，而是一部独立电影，《逆转未来》的后续剧情是《博士》。

还有，看了《博士》你会发现地球838的旺达的家和《旺达幻视》一模一样。

《旺达幻视》旺达的家并不是真实存在的，这里其实是一片空地，旺达的家是旺达用魔法创造的，那为什么会和838旺达的家一样呢？

我们可以推测旺达创造幻境的时候，无意间把838旺达的家复制过来了，所以两人的家是一样的。

这就解释了《旺达幻视》最大的bug：为什么假快银不是长得像路人，而是恰好和《X战警》的快银长得一模一样？

既然他不是快银，为什么他和快银长得一模一样？

而且既然他不是快银，为什么他会瞬移？

《旺达幻视》出现了《X战警》版快银，紧接着《博士》就出现了X教授，这真的是巧合吗？

可能有人还不知道，《X战警》宇宙是有旺达的。

《逆转未来》导演说原本这部电影有句台词提到了旺达，但最后删除了。

放出《逆转未来》导剪版！

不好意思我忘了，《逆转未来》加长版已经放出来了。

《逆转未来》加长版中快银母亲对快银妹妹说：到楼上烦你姐姐去。

这个“姐姐”就是指旺达。

如果你对这句台词没有印象，这是因为只有《逆转未来》加长版（151分钟）有这句台词，院线版（132分钟）是没有的。

因此，地球616的旺达快银是这样的：

而地球838/《X战警》的旺达快银是这样的：

这样一来我们就可以回答前面的问题了：为什么假快银长得和《X战警》版快银一模一样？

以及为什么他会瞬移？

正如前面所说，旺达创造幻境的时候，无意间把838旺达的家复制过来了。

也许旺达不仅复制了838旺达的家，还复制了838旺达的一切，也就包括838旺达的哥哥。

旺达创造幻境后，幻境中出现了他。

并且在旺达创造幻境之前，即《旺达幻视》之前，MCU从来没出现过他。

而且在旺达解除幻境之后，他也消失了，旺达解除幻境后我们根本没看到他。

因为他根本不是西景镇的居民，也不是假快银，他就是快银，只不过是地球838的快银。

确切说他是838快银的投影，他是838快银投射在旺达的幻境里的影子。

幻境存在的时候，他就存在。

幻境消失，他也跟着消失。

这同时也解释了假快银的发型的问题。

假快银的发型是致敬漫画，同时也很像金刚狼。

如果他的发型是致敬漫画，那就说明他就是真的快银。

如果他的发型是模仿金刚狼，同样也说明他就是快银，所以他认识金刚狼，他专门剪一个和金刚狼一样的发型。

你说巧不巧，《X战警》快银首次登场正是在《逆转未来》。

还有，838旺达的家里有一张照片，给大家3秒钟的时间想一下他像谁。

分割线他戴着黄色的安全帽，很像《天启》的万磁王。

都是戴着安全帽，穿着深色的衣服，并且双手是举起来的。

他背后左边是树，右边是房子，地上是草坪，很像《天启》中万磁王的家，只不过这张照片应该是秋天拍的，所以草都变黄了。

万磁王的双手是举起来的，应该是下班回家准备抱他的妻子孩子，而她的妻子孩子拍下了这张照片，后来这张照片阴差阳错之下被旺达找到了，于是她把这张照片放在了家里。

《星球周刊》节目主持人詹姆斯·克莱门特透露，原本《博士》是有法鲨版万磁王的，拍都拍了，但最后删除了。

放出《博士》……如果《博士》原本真的有万磁王，这就说明以上猜测都是对的。

地球838不仅有X教授，还有万磁王，而旺达家里的照片就是万磁王。

而且地球838就是《X战警》宇宙，X战警一直都是MCU的一部分，只不过直到《博士》人们才意识到他们的存在。

还有《蜘蛛侠3》显示托比版《蜘蛛侠》宇宙和《超凡蜘蛛侠》宇宙也是MCU的一部分，只不过没有说这两个宇宙的编号，也许未来我们会知道这两个宇宙的编号。

《X战警》、托比版《蜘蛛侠》《超凡蜘蛛侠》是MCU的一部分，同样的道理，《神奇四侠》、李安版《绿巨人》……所有的漫威电影都是MCU的一部分，只不过它们发生在其它的宇宙。

既然地球838就是《X战警》宇宙，那么接下来我们说说地球838/《X战警》宇宙的历史。

《X战警》系列的时间线有一点点复杂，简而言之就是《逆转未来》改变了历史，导致《X战警1、2、3》被抹除了，相当于这3部电影从未发生。

《黑凤凰》发生在1992年，《逆转未来》发生在2023年，《博士》发生在2025年，从《黑凤凰》到《博士》这中间有33年的时间都是空白的，我们不知道这33年间发生了什么。

根据《博士》我们可以推测，地球838/《X战警》宇宙在这33年间也出现了复联，而卡特队长是首领。

莫度说卡特是“第一个”复仇者，说明地球838的复仇者不止她一个，而是有很多复仇者。

除了复联外，地球838在这33年间还出现了神奇四侠、惊奇队长、异人族。

并且地球838的灭霸也在收集无限宝石，当他来到泰坦星的时候已经集齐了4颗无限宝石，

和地球616，也就是《复联3》的剧情是一样的。

616灭霸是人民币玩家，他打赢了泰坦星大战，然后来到地球集齐了6颗宝石打了响指。

而838灭霸是豹子头零充，他在泰坦星这关就死了。

他死的时候只集齐了4颗宝石，还差博士的时间宝石和幻视的心灵宝石，说明地球838的幻视还活着，为幻视回归做铺垫。

《逆转未来》发生在2023年，《博士》发生在2025年，并不代表X教授一定是在2024年成立的光照会，也许他早就成立光照会了，他可能是在19922025年间的任何一年成立的光照会，只不过《逆转未来》他没说这件事而已。

最重要的是，地球838还有大量的变种人，比如《逆转未来》结局出现过的人，比如金刚狼、凤凰女、镭射眼、暴风女……说不定还有万磁王，

甚至闪烁。

X教授虽然死了，但帕特里克·斯图尔特说未来他有可能再次在MCU登场。

也许他会以第三个宇宙的X教授的身份登场，也许838X教授会复活。

《X战警3》凤凰女杀了X教授，但片尾彩蛋显示他还活着，

这是因为他临死前把他的意识转移到了他的植物人兄弟的大脑里，838X教授也可以用相同的方式复活。

我觉得地球838不是一次性的，未来的电影复联还会多次去这里，然后他们会发现这里其实不止X教授一个变种人，而是有千千万万的变种人。

而且旺达杀了X教授，其它变种人难道不会找她报仇？

眼看地球838的人打过来了，地球616的人难道会不管？

复联难道不反击？

X战警进攻地球616，复联展开反击，直接引发复联大战X战警。

而万磁王将是关键，一边是老朋友，一边是（另一个宇宙的自己的）女儿，他会站在谁那边？

为了打败X战警，复联又去请其它宇宙的钢铁侠来帮忙，于是我们终于看到钢铁侠大战万磁王……

视频：https://www.bilibili.com/video/BV1fB4y1g7B7 剧透分割线《雷神4》结局格尔来到了神殿，神殿里有7个雕像。

我们从第一个雕像说起吧。

它的头掉下来了，这是它完整的样子，

它戴着六筒，说明他是老六。

不好意思口误了，它是天神族One Above All，是天神族中级别最高的存在。

第2个是观察者，他曾出现在《银护2》和《假如》中。

第3个是生命法庭，《奇异2》中出现过，还有《洛基》也出现了生命法庭的头雕。

还有《阿修罗》里也出现过（不是）。

中间是永恒，他和无限都是宇宙的化身，他们就等同于宇宙。

第4个是死亡，漫画中灭霸的爱慕对象。

灭霸原本是一个温文尔雅的知识分子，他就是因为死亡才成为反派，也是因为死亡才打响指杀了全宇宙一半的人。

第5个是永世，永恒的儿子，他代表时间。

第6个是无限，永恒的妹妹。

格尔用彩虹桥打开了永恒的门，暗示如果你找到其它神的钥匙，你也可以见到他们。

格尔称呼女儿为“我的爱”。

还有科尔格说人们称格尔女儿和雷神为“爱与雷霆”，说明格尔女儿的名字就是“爱”。

爱的饰演者其实是海总现实中的女儿。

之前雷神叫雷神之锤保护简，如今他叫风暴战斧保护爱。

之前他给简做煎饼，如今他给爱做煎饼。

《雷神1》奥丁打败了冰霜巨人，事后他领养了敌人的孩子洛基，而不是杀了他或抛弃他。

所以雷神做了相同的事，他领养了敌人的女儿。

不同的是奥丁没有把洛基的身世告诉他，导致洛基觉得奥丁骗了他，所以他黑化了。

爱还很小，雷神完全可以骗她说他是她的亲生父亲，然而《雷神4》结局爱却称呼雷神为叔叔，说明雷神把真相告诉了她，所以未来她不会像洛基那样黑化。

漫画中爱是宇宙最强大的神之一，她可以控制任何生物和爱有关的情绪，

《雷神4》结局我们也能看出来她有超能力。

而且爱能使用风暴战斧，而《复联3》说凡人是不能使用风暴战斧的。

这是漫威显卡的天梯图，不好意思口误了，是漫威神的天梯图，爱和秩序之主、混乱之主、憎恨是同一级的，他们上面是永恒、无限，永恒、无限的上面是生命法庭。

爱等人的下面是行星吞噬者、天神族One Above All、克罗诺斯（宙斯父亲）、奥丁、宙斯、陌客。

爱的级别比永恒低，所以科尔格说爱是“诞生自永恒的女孩”。

爱是“诞生自永恒”，所以她的倒影和永恒一样，都是充满星空的人形轮廓，这可能是暗示她继承了永恒的一部分力量。

《雷神4》有两处对《星际穿越》的致敬，比较明显的一处是简用纸解释虫洞。

第二处就隐藏得比较深了。

《星际穿越》中布兰德说：对高维生物来说，时间可能是另一种实体，过去可能是一个可以爬进去的山谷，未来是一座可以爬上去的山。

而康就是这样一个高维生物。

在我们看来时间只能往前走，不能倒退，而康同时存在于过去、现在、未来，同时存在于历史的每一秒，对他来说所有事情都是同时发生的。

《星际穿越》还说：唯有爱和引力可以穿越时空。

因此爱也许会成为对抗康的关键。

永恒是宇宙和时间的化身，也许爱继承了永恒的一部分力量，从而能够掌握时间的本质，所以她小小年纪就能看懂简写的物理书。

《复联3》雷神差一点就杀了灭霸，我猜测《复联5》雷神的养女爱也会有类似的经历，她差一点就打败了康，但还是输了。

《秘密战争》漫画中毁灭博士夺走了超越神族的力量，电影也许会改为康夺走爱的力量，或者超越神族、天神族的力量，然后创造斗界，把各个宇宙的英雄困在这里，让他们自相残杀。

如果未来康真的会夺走爱的力量，这就意味着康控制了《雷神4》的剧情走向。

《雷神4》发生了10000次，其中9999次格尔许的愿都是杀死所有的神，只有1次是把爱复活，而康保留了这1次，把其它的都裁剪了。

不仅是《雷神4》，第四、五阶段的每部电影都受到了康的操控，其目的是让历史朝着更利于他的方向发展。

之前雷神打穿了宙斯的胸口，而片尾彩蛋显示宙斯还活着。

雷神犯了《复联3》相同的错误：没有打头。

赫拉克勒斯登场。

他的武器是金权杖（Golden Mace），这是一个和雷神之锤一样强的武器。

漫画中他是雷神的反派，同时也是雷神个人漫画第一期的反派，是雷神最久远的敌人。

但后来他和雷神成为了朋友，并且加入了复联。

《内战》中他还加入了美队组，反对超级英雄注册法案。

他还是《秘密入侵》和《绿巨人世界大战》的重要角色，他还和绿巨人打了一架，并且两人势均力敌。

赫拉克勒斯肯定会出现在《雷神5》中，并且很可能会出现在《绿巨人世界大战》中，我估计9月11日的D23就会官宣《绿巨人世界大战》。

那《秘密入侵》会出现赫拉克勒斯吗？

漫画中《秘密入侵》的幕后黑手是斯克鲁之神，剧集《秘密入侵》的幕后黑手也可能是斯克鲁之神，表面上这是一部谍战剧，但如果我们看到后面发现它其实和宇宙、神族有关，这会很反转。

漫画中赫拉克勒斯成立了一个天神小队打败了斯克鲁之神，剧集可能会改为惊队。

甚至有可能惊队仅仅是客串，真正打败斯克鲁之神的还是尼克·弗瑞，凡人之躯，单挑神明。

漫画中行星吞噬者摧毁了斯克鲁人的母星，导致斯克鲁人没地方住了，于是决定渗透地球。

电影也是一样的，斯克鲁人的母星也是被摧毁了，所以他们才决定渗透地球。

虽然电影中斯克鲁人的母星不是行星吞噬者摧毁的，而是克里人摧毁的，但秘密入侵仍然可能和行星吞噬者有关。

因为行星吞噬者吃了很多星球，导致斯克鲁人寻找新家园变得更加困难，所以才选择了下下策，去渗透一个已经有人居住的星球。

《永恒族》《奇异2》都出现了行星吞噬者的彩蛋，《秘密入侵》漫画也和行星吞噬者有关，还有《秘密战争》漫画中也有行星吞噬者，因此我猜测行星吞噬者可能会在《惊队2》或《永恒族2》的片尾彩蛋登场，下一部电影就是雷神、赫拉克勒斯、惊队、银护、永恒族集结打行星吞噬者。

《雷神4》结局简化成了金灰，类似于奥丁、弗丽嘉。

第二个片尾彩蛋显示简来到了瓦尔哈拉，也有人翻译成英灵殿。

其实早在《雷神1》就为拍瓦尔哈拉做了铺垫，《雷神3》再次暗示后面会出现瓦尔哈拉。

《月光骑士》中河马女神说冥界不止一个，比如《月光骑士》的埃及冥界，《黑豹》的瓦坎达冥界先祖之境，以及阿斯加德冥界瓦尔哈拉，它们都是冥界的一部分。

和“宇宙”不同，冥界是一个“领域”，像这样的领域还有奇异博士的镜像次元，灭霸打响指后来到的灵魂领域，

以及量子领域。

死于战斗的阿斯加德人就能进入瓦尔哈拉，因此《雷神》系列绝大部分死者都在瓦尔哈拉，比如奥丁、弗丽嘉、仙宫三勇士、沙赞兼范达尔、

刽子手斯科尔奇、女武神女朋友。

可能有人会问：奥丁并不是战死的，他为什么也会在瓦尔哈拉？

因为战死并不是进入瓦尔哈拉的唯一条件，海姆达尔说过：瓦尔哈拉是众神之地。

还有演员奥丁也说过：瓦尔哈拉是众神的安息地。

奥丁是神，所以无论他是不是战死的，他都会进入瓦尔哈拉。

除此之外瓦尔哈拉应该还有洛基。

海姆达尔和洛基是一起死的，既然瓦尔哈拉有海姆达尔，那也应该有洛基。

可能有人会问：洛基不是已经出现在《洛基》了吗？

这是两个不同的洛基，《复联3》的洛基经历了《雷神2》《雷神3》《复联3》，但是没经历《洛基》；

而《洛基》的洛基经历了《洛基》，但是没经历《雷神2》《雷神3》《复联3》。

严格地说只有《复联3》的洛基叫洛基，而《洛基》的洛基是洛基L1130变体。

我猜测瓦尔哈拉和《尚气》的大罗类似，如果你能找到它的入口，你就能进去。

所以《雷神5》雷神会找到入口，然后进入瓦尔哈拉。

既然外面的人可以进入瓦尔哈拉，那么里面的人也可以出来。

《月光骑士》中第4集月光骑士死了，然后来到了冥界。

第6集他却复活了，并且从冥界出来了。

既然有这个先例，那么瓦尔哈拉的人也可以来到阳间，《雷神5》说不定会双洛基同框。

双洛基同框并不奇怪，毕竟《洛基》就出现了一群洛基同框的场景。

漫画中简也死了，也是死后进入了瓦尔哈拉，后来奥丁把她复活了，她复活后成为了女武神。

《雷神5》可能也会走漫画的路线，简会复活，然后成为女武神，或者继续做女雷神。

漫画中赫拉克勒斯起初是雷神的敌人，但后来他们成为了朋友，因此我猜测《雷神5》前期是赫拉克勒斯追杀雷神，但是赫拉克勒斯被雷神打败。

于是宙斯派阿瑞斯去把他们两个都杀了，导致赫拉克勒斯和雷神结盟，共同打败阿瑞斯。

眼看阿瑞斯也输了，于是宙斯集结众神追杀雷神。

而雷神会去瓦尔哈拉，复活宙斯、洛基、仙宫三勇士……对抗他们。

瓦尔哈拉相当于是阿斯加德的天堂，既然有天堂就有地狱，而且《洛基》还提到过，洛基被裁剪后以为自己来到了“Hel”。

“Hel”就是阿斯加德的地狱，它比hell（地狱）少一个L。

《雷神1、3》提到了瓦尔哈拉，后来就真的出现了瓦尔哈拉，既然《洛基》提到了Hel，未来也有可能出现这个地方。

既然有各种各样的天堂，比如瓦尔哈拉、埃及的杜阿特、瓦坎达的先祖之境，也会有各种各样的地狱。

因此旺达有可能没死，也有可能和简一样死了，但没完全死，她来到了某个地狱，并且会在这里见到墨菲斯托。

旺达见到墨菲斯托是开玩笑，但她真的有可能去了地狱，因为美国小姐的原计划就是把她传送到地狱。

海拉有可能去了地狱，也有可能在瓦尔哈拉，因为她想阻止苏尔特尔毁灭阿斯加德，所以她是在保护阿斯加德的过程中死的。

漫画中所有阿斯加德人都会在“诸神黄昏”中死去，然后投胎到新的身体，比如洛基投胎成为了女洛基。

还有一次他投胎成为了小孩洛基，《洛基》中也出现了小孩洛基，只不过他和漫画的小孩洛基不同。

因此我猜测瓦尔哈拉的人会有两种结局，一是像月光骑士那样复活；二是会投胎，并且所有冥界都是这样的，所有冥界的人都会投胎，他投胎后会失去上一世的记忆。

比如地球616的托尼·史塔克去世了，他也会进入冥界，然后会投胎到某个宇宙的史塔克家族，并且他也会叫托尼·史塔克，但是他长大后会和地球616的托尼·史塔克长得不一样。

说得更直白点，就是会换演员。

而且长相是否发生变化并不是一定的，比如每个宇宙的旺达都长得一样，但蜘蛛侠却长得不一样。

所以导演可以根据他的需求决定某个角色的长相是否发生变化，比如像钢铁侠这种片酬太贵的角色就会改变长相，片酬不高的就不变。

也就是说未来的电影可能会出现其它宇宙的钢铁侠、美队、黑寡妇，但是他们都是新演员演的。

还会出现其它宇宙的梅姨、勇度、卡特……而他们都是原来的演员。

那钢铁侠在瓦尔哈拉吗？

是有这个可能性的。

可能有人会说，钢铁侠又不是阿斯加德人。

虽然钢铁侠不是阿斯加德人，但简也不是阿斯加德人，简是在保护阿斯加德人的过程中牺牲的，钢铁侠不仅保护了阿斯加德人，还保护了全宇宙。

简不是阿斯加德人，而且她还是无神论者科学家，既然她都能进入瓦尔哈拉，钢铁侠也应该会进入瓦尔哈拉。

而且“在战斗中死去的阿斯加德人”并不是进入瓦尔哈拉的必要条件，因为海姆达尔和演员奥丁说瓦尔哈拉是“众神之地”和“众神的安息地”。

比如奥丁不是战死的，但他是神，所以他死后会进入瓦尔哈拉。

同样的，虽然钢铁侠不是阿斯加德人，但只要他是神，他也会进入瓦尔哈拉。

那么钢铁侠是神吗？

首先我们要知道MCU中神的定义是什么，神其实就是外星人，只不过他们有大量的能量。

比如伊戈，他是一个天神族，由于他拥有大量的能量，所以他就成为了一个神。

后来伊戈教星爵获取伊戈的星球的能量，于是星爵也成为了神。

星爵想杀了伊戈，而伊戈说：你是一个神，如果你杀了我，你就无法再使用我的星球的能量，从而变回凡人。

说明星爵是不是神，不是取决于他是不是天神族后代，而是他有没有大量的能量。

雷神也是一个神，但有一个凡人的战斗力和他不相上下，这个人就是惊队，这是因为惊队获得了空间宝石的能量。

但凡是获得了无限宝石的力量的人，都会成为神一般的存在，比如幻视。

为什么幻视可以举起雷神之锤，其原因就在于无限宝石比奥丁施加在雷神之锤上的魔法更强大。

惊队、幻视仅仅是获得了一颗无限宝石就成为了神，而钢铁侠是获得了六颗无限宝石，他难道不应该成为神吗？

当六颗无限宝石聚在一起时，它们能强大到足以统治整个宇宙，所以钢铁侠不但是神，而且是最强的神之一，所以他应该会进入瓦尔哈拉。

可能有人会说，奥丁、简死的时候都化成了金灰，钢铁侠没有化成金灰，所以他不可能进入瓦尔哈拉。

但是海姆达尔死的时候也没有化成金灰，但他还是进入了瓦尔哈拉，说明化成金灰并不是进入瓦尔哈拉的必要条件。

同样的道理，虽然《复联3》洛基没有化成金灰，但他仍然有可能进入了瓦尔哈拉。

那么问题来了，美队在瓦尔哈拉吗？

我觉得不在，因为我觉得他还没死。

《女浩克》第1集女浩克说的是“got”，她用的是过去时，她还说美队死的时候都是处男（die a virgin），意思是美队已经死了。

按理说绿巨人也该用过去时，但他顺口就说“is”，用的是现在时。

这种下意识的行为暴露了绿巨人知道美队没有死，并且他知道美队在哪儿。

首先美队还没有死，就算未来他老死了，他也无法进入瓦尔哈拉，因为只有战死才能进入瓦尔哈拉。

虽然他死后不会进入瓦尔哈拉，但是会进入其它的冥界，也就是除了阿斯加德、瓦坎达、埃及之外的第4个冥界，同时也是大部分凡人死后会进入的冥界。

如果未来的电影会介绍这个冥界，说不定我们会看到大量的在以前的电影中死亡的角色，比如黑寡妇、梅姨、快银、卡特……当然，如果MCU将美队这样的超级士兵也认定为神，那么他不需要战死，未来他老死了也会进入瓦尔哈拉。

美队很可能把他的第一次给了他的女粉丝，

而这个人有可能是星爵母亲的亲戚。

如果是右边这种情况，那么美队就是星爵的曾外祖父，星爵有一部分美队的DNA，他不仅是天神族的后代，还是超级士兵的后代。

这就解释了为什么伊戈所有的孩子都没有天神族基因，只有星爵有，因为他体内有超级士兵血清。

甚至有可能星爵也没有遗传伊戈的天神族基因，他成为神单纯是因为他是美队的后代。

既然星爵都是神，那美队也是神。

这部《雷神4》明显感受到编剧对雷神的前情提要是真的没招了。

假如上来就默认大家都看过雷神三部曲直接进正片吧，实在是没这个胆子，毕竟《雷神1》拍得不咋地，总不能预设观众每个人都看过评分7.1的片子吧。

那如果设计个桥段带大家简要回顾一下雷神身世呢？

《复联3》飞船上锤哥自己已经玩过一遍了。

那场戏洛基舍生取义铺垫得这么好，人物弧光都被构建完了，情节也那么感人，再来一段是很难超越的了。

所以编剧和导演一合计，干脆直接摆烂，来了一大段MV画面，一边放还一边找了石头人给观众念旁白，一分钟广告片，满满的糊弄感。

石头人给锤哥念MV还不算完，剧组后来还安排他发挥余热，给女雷神和屠神者女儿一头一尾也各念了一段，看得我就想问石头人大哥到底嘴巴会不会干？

估计是编剧自己也有点不好意思，后半场安排把石头人的身体也给砸了，只给他留了一张嘴，反正有一张嘴就够念MV了，身体没了也不碍事……所以话说回来，漫威现在是真的有点把自己停在杠头上了。

一部接一部拍了29个片子，结果就是还活着的英雄随便放个出来都是一大堆前情提要。

每一次有新电影上线，拍前情提要吧，实在是太长了占空时间，而且老粉丝都烂熟于心了不需要你再重复一遍；如果不拍吧，观众总有几部电影电视剧是没看过的，比如《月光骑士》我就不信人人都看过……说到这就忍不住要羡慕DC宇宙了，毕竟光脚不怕穿鞋的。

现在DC正是无债一身轻，拍电影就和乱枪打鸟一样，哪个火了就接着拍，哪个砸了就重启。

反正蝙蝠侠的故事翻来覆去也重启了三四五六不知道多少次了，我就搞不明白了，小诺小扎拍得蛮好的，你去把他们换了干什么？

现在前前后后拍了十几部蝙蝠侠，一个前期提要都用不上，压根就不需要石头人来念旁白，你倒告诉我，怎么解释？

电影本身：这部电影或许带着我自己的一点情绪在里边，兴许站在一个普通人的角度来说，会没有我说的那么差。

首先来说，我看了十几分钟我就知道，这部电影不是我想看的类型，自从第四阶段开始，就再也没有了以往的那种感觉，可以说没有一部电影是我满意的。

开篇格尔丧女，讲述他的仇恨来源。

这本是一个常规操作，但是我怎么看都觉得不痛不痒，甚至觉得有些草率，像一杯白开水一样不咸不淡，我根本感受不到格尔的痛苦，个人感觉有很大一部分原因是BGM的感情没有渲染到位。

另一个锅是格尔所求之神的敷衍，神所应有的态度根本感受不到，我明白你是喜剧，但你也该有个度吧，开篇渲染仇恨，你却来搞笑？？

矛盾冲突严重不足。

其实开篇这一段我就开始为克里斯蒂安·贝尔委屈，因为之前忘记在哪里看到一个评论说，这部电影中，除了贝尔之外，基本上没有人在认真拍，好像他们都知道一个事实：漫威的电影无论怎么拍都有人看。

这部电影我实在没有办法把他当成一部漫威超英电影，把暴风战斧当扫把骑，暴风战斧吃醋耍脾气，希芙妄想进入英灵殿，阿斯加德戏剧演出，宙斯……这些，我看的出是因为雷神3和银护的欢乐风格的成功，想要把这些当成一个卖点大肆发展，但是说实话，这部电影没有一个镜头和剧情能让我笑得出来，反而觉得，漫威这场青春，结束了。

接着说电影。

阿斯加德被当成旅游景点我也能接受，可是我接受不了这场戏剧演出，极尽敷衍，喜剧不代表就可以随便玩闹，也不是把观众当傻子，“雷神”“洛基”就不说了，“海拉”是什么情况，海拉是谁，凯特，凯特·布兰切特，你找一个肥duangduang我不知道是想要表达什么，连电影中的观众都一脸懵逼，到底是什么意思。

还有在格尔把孩子带走之后，阿斯加德一片大乱，两个演员还跑来问能不能拍成剧，是你脑子进水了，还是觉得观众脑子进水了，不分场合的拍喜剧？

以前我总觉得漫威拍个尚气是来晦气我们的，现在我知道了，人家就是想把各种神话都给霍霍一遍，宙斯这个形象，我觉得让谁都没有办法接受，好歹是希腊主神了，位同奥丁，竟然是个女装沙雕，毫无远见，毫无气质，甚至还承认自己怂了，真是把喜剧贯彻到底了。

宙斯打不过索尔，我姑且接受，但是你宙斯知道自己打不过格尔，而索尔又刚刚把格尔搞死，然后宙斯就崛起了，就支棱起来了，打不过格尔，打的过索尔？

脑回路堪比马桶下水道。

简·福斯特这条线也如同隔靴搔痒，知道你癌症了，知道你拿锤子了，但就是没意思，像个小学生的流水账，而且我理解不了为什么用了雷神之锤会加重病情。

这部电影排除它成了喜剧电影这一点，我最大的感受就是剧情草率，很多细节和情感，都没有认真去打磨，仗着观众的包容肆无忌惮，情感渲染差了不知道几个级别。

电影之外：前几天无意中看到了漫威第四阶段结束即将开启第五阶段的消息，我突然意识到，原来复联四都过去这么久了，然后自己好好回想了一下第四阶段出来的电影，一言难尽。

兴许每代人都有一个属于自己青春的代表作，也许是《星际迷航》，也许是《星战》，而对于我来说，无疑是漫威和DC的超英电影，这些电影我看了不知道多少遍，早已如数家珍，仿佛谈了一场恋爱。

虽然它有这样那样的缺点，但是每部电影我都是很期待，可以说惊喜大于缺点，我也无数次在屏幕前泪流满面，为摩根，为托尼，为格温…很爽很感动，我买过的电影票基本上大部分都贡献给了漫威，这些电影陪伴了我整个青春。

昨天看到一个博主说，也许在迪士尼收购漫威之后，迪士尼为了考虑观众粉丝的受众群体，正在将电影的受众做筛选，漫威如果靠着老粉丝是挣不着钱的，因为老粉丝只会越来越挑剔，只有新的年轻粉丝进来才能保证持续的产出。

第四阶段为什么会有这么多方向，就是在依靠大数据来分析现在的人们喜欢什么，当初银护怎么也没有想到格鲁特会成为最受欢迎的角色，如今也要为格鲁特拍专门的电影了。

也就是说，现在的漫威宇宙，已经没有了主创的核心灵魂，而沦落成了数据的加工厂。

显然，我就是没有通过筛选的人。

也许从第四阶段开始我就跟漫威宇宙有了隔阂，我就开始不喜欢它了，但是我犯贱我舔狗，我不愿意承认，无论它拍的多烂，我都会有些期待，我期待着它能拯救一下现在越来越烂的口碑，拯救一下我对它的喜爱。

之前的电影我有过期待，但直到《雷神4》，这部电影应该是第四阶段我最期待的一部电影，其他的电影，诸如《永恒族》《暗夜博士》《蜘蛛侠3》说实话我的期待并没有那么高，但雷神在我心里的地位就不一样，所以对这部电影的期待格外高，但也就是这最后一点期待的破灭，让我清楚的认识到，结束了，漫威再也不是以前的漫威了，我再也不会有什么样的期待了，从此漫威在我心里的的地位，也仅仅是个普通的厂牌而已了。

另外还有一个事情，多元宇宙这个设定让我有种很难受的感觉，就是谁都可能复活，甚至海姆达尔都可以在英灵殿等待召唤，这样一来，无敌了，一旦无敌，那再也就没有什么紧张的感觉了，反正谁都死不了。

托尼死前的那种心痛再也不会有了。

还有一部《惊奇少女》你们知道吗，当我意识到这个事情的时候，我就知道，我跟漫威越来越远了。

塔导第三部有多精彩，第四部就有多拉胯除了贝尔其他人感觉都在瞎闹，想好好塑造角色奈何剧本太无力无看点，笑点幼稚，剧情亿点无聊，服道化特效全部塑料，漫威滥用cg像是看了个动画片，雷神的闪电救场群杀也没有前两部浑身鸡皮疙瘩感觉了。

两只羊和马特达蒙是全篇最精彩了。

阿斯加德人是真的惨，死了两次一半，贝尔来了当兵的又死了一半。

罗素克劳一年胖过一年➕➕➕每一部的雷神:二傻子→经历→学会道理→下一部→二傻子 一千五百岁的傻子第四阶段的每个反派要么强行洗白要么紫砂，反正就是不能被主角杀死从漫威最强变成了小丑，老复联的角色全都被消费被边缘，每一个都为了给继任者当嫁衣榨干最后的价值，这么看起来真的很难受很可悲。

一部电影0的亮点也确实很难得尽管如此，要是能上院线那也比去看主旋律好好好写个剧本真就那么难

（ 无关键剧透版评价）我看得还是很开心的，符合预期。

毕竟并没有期待这部去铺垫什么，只希望延续塔导无厘头搞笑风格。

加上片中也出现了很多全新场景，比如宙斯皇宫和一些神奇怪兽，新鲜看点不断。

但出乎我意外的是爱情戏份真的很多，最终会给人感觉这确实与之前的雷神或漫威电影不大一样，更像爱情喜剧。

很多人关心的反派屠神者格尔我反而觉得是影片最弱的一环，虽然贝尔的造型和表演很贴近角色要求，但整体下来因为影片里太多有趣抢眼的内容，颜色丰富，反派反而是最黯淡、无趣的一个角色。

甚至连宙斯和羊这样的配角都更抢风头。

最后看完，我印象最深刻的反而是一句雷神说格尔需要刷牙的台词 。

最喜欢的几个段落都与这个反派无关。

他的出现反而每次都给有趣多彩的旅行蒙上阴影，确实是“快乐杀手”当然这确实是这个角色存在的目的。

他代表着生活中那些内心阴暗、不快乐的人，希望消灭掉其他快乐的存在，让自己的阴霾笼罩世界。

这样说，大家会更容易理解这个角色。

所谓屠神者与生活中每日散布负情绪的人是差不多的。

我很喜欢女雷神的设定和故事线，她从一个雷神女友类配角成长为英雄，有机会发挥更多作用，我们也看到更多简与索尔之前浪漫爱情片段，真是甜到发腻。

也许之前简福斯特是一个聪明的女博士，但这次她也要面对无法用冷静和智慧却要用心和情感去做出的抉择。

符合这部的主题：有时爱情确实不是理智的。

我们都会有爱情脑的时候，但这不一定是坏事。

爱会让一个人成长，并且带给人难以预知的力量。

过去的雷神大部分时候需要拯救家人或与自己的国家，但这部即使也有大难当前，他似乎花更多的时间去认识自己，解决自己的情感问题，包括他与暴风斧和喵喵锤之间错综复杂的感情纠葛，整个影片的基调也较为浪漫、轻松。

我最喜欢的还是宙斯宫殿的部分，那个宫殿值得反复、仔细观察，有很多有趣的细节设计。

虽然具有古希腊皇宫的气势，里面的人物却千奇百怪，在短短几分钟内闪过，之后观众定会从里面发现很多隐藏内容。

“银河护卫队”锦上添花，但进一步证明，在这位金色长发大神面前，他们确实容易被盖过风采，还是各走各的路为好。

笑点十分密集。

塔导亲自配音的石头人依然是最好笑的存在，搭配上爱尖叫的羊，每次出现都及时化解和释放某个场景中的悲伤或忧郁氛围，让这些段落以观众大笑告终。

穿短裙的宙斯对我来说是最大惊喜， 卡通包子是神来之笔，也只有塔导能这么出其不意地在众神之间加入一个包子之神。

两只羊嘶声裂肺的叫声保证让观众久久难忘。

与雷神3最终带来“大难临头”的感觉不同，本片最终带给人的情绪是温馨、感人、充满希望的，虽然也略带悲伤与遗憾，但没有绝望，可以让人重新体会了爱与生命的真谛。

但整体依然是Taika Waitii与#克里斯·海姆斯沃斯# 个人风格的体现。

确实雷神越来越像克里斯海本人。

片尾两个彩蛋还是很有必要看的。

另外背面全果的镜头影院正片没有打码，这个是可以说的。

你身边有没有那种人，他遇到过一些非常糟糕的经历。

发生在其他很多人身上，足以让他们悲观消极，孤僻偏执，自暴自弃。

可你见到这个朋友的时候，他脸上还是挂着笑，语气还是轻松，还是说得出俏皮话，还是会拥抱你。

你也见过他失落悲伤乃至绝望的样子，但他对生命的热情那么充沛，总是能从那些消极里辟出一条路。

他还是满怀信心去做一些充满挑战的事，从一些微小的快乐里得到感动，还会把这些乐观传染给所有人。

你需要帮助的时候，他为你挡下许多麻烦和困扰。

听到你不开心，他会安慰你：没什么的，我跟你一起。

他身上有一种坚强而柔软的力量，会让你感到温暖、可靠、信任和无比的亲切。

雷神索尔就是一个这样的朋友。

整个漫威电影宇宙的过往，也是索尔不断失去心爱之人之物的历史。

他失去过父亲母亲，兄弟姐妹，爱人战友，子民故土，武器，眼睛，神力，全部的自信、骄傲和希望。

虽然其中的一些后来又重新寻回，但你不得不承认他经受的每一次分离都撕心裂肺，足够摧毁许多人不止一次。

最惨的时候，他也一度沉沦在酒精，身材走样，意志消沉，对使命责任提不起劲。

但每时每刻我们都不会怀疑，索尔会变回他最振奋人心的那个样子。

形姿挺拔，金甲加身，手握神兵，眼神锐利，屹立在闪电中，准备好去击溃百万敌军。

最关键的是，在危急关头他也绝不忘记自嘲几句，玩点鬼马的特技，开个蠢蠢的玩笑。

那些玩笑好不好笑是次要的，重要的是比飞天遁地的本领更强大的，是他永远能从挫折里挣扎出来的那种积极。

任何团队里有这样一个总是笑着面对失去的英雄，就不愁凝聚不起来。

周围人都在爆骂《雷神4》大失水准，打出最低分，恨不得把它钉上漫威的耻辱柱。

我当然也同意，这电影在漫威远远进不去出色的那一档。

但一部漫改片里有这么一个乐呵呵的大个子，总是能拯救大量的失望。

看着经历过那么多心碎，还那么迷人地傻笑着的索尔，心情也会像从天而降的彩虹桥一样斑斓起来。

片尾“索尔将会回归”的字眼是这个电影美妙的地方。

我们很清楚，无论在异世界还是平凡俗世，雷神这样的好伙伴注定只能陪我们人生的一程。

只希望这段旅程可以更长一点。

当索尔被去掉所有衣服 平日里迫于无奈、假惺惺围着宙斯的那一群姑娘用瞬间晕倒来诠释了什么叫高血压带来的脑卒中。

坐在席间的前女友在略有免疫力的情况下，略显傲娇。

说一下5星来源 前几天刚看过《隐入尘烟》，对我的触动很大，爱到底是什么？

如果说抛开房子、车、前途与权利，爱还是选择了你，咱们就是说，爱应该是纯粹的。

隔了几天看到了《雷神4》，对我的触动不是很大，但爱又是什么让我继续陷入了沉思，爱是年轻？

爱是可以让人舍去生命，爱对于一个42岁的我来说仿佛遥远，又仿佛每天都在身边。

在遥远的过去我对无数姑娘说过我爱你，可如今身边对我细致入微的爱人并不经常提起。

在遥远的爱里，是血脉喷张，在平时的爱里，是来日方长 那么第一星给还能在网络上看到漫威的电影。

因为《长津湖》系列更新的太慢，我等观影爱好者实在是饥不择食， 第二星给漂亮的女雷神，总有些人能在一段时间内把年龄冻住，让我暂时可以忘记年龄，以为时间过的很慢。

第三星给索尔完美的身材，这个就不多说了。

第四星给我喜爱的诙谐幽默不事逼，我没想到在2018年之后，人类进入了越来越事逼的阶段，这不行，那也不行。

就连你用华为还是苹果，你用哪个，都有人跳出来逼逼，逼逼你妹！

能在剧中看到马特达蒙，看到山姆尼尔，看到罗素克劳，看到每个人都可以自嘲，都百无禁忌，挺好的。

第五星给克里斯蒂安贝尔，他演的可是真好～像李雪健、像陈道明… 至于电影本身，故事说明白了，有燃点，有槽点，有泪目。

我和豆瓣里其他老师不一样，我们不一样的，我不懂运镜，我也不会用Final Cut，我也不了解好莱坞电影公式， 我想看什么电影我想自己决定，而不是谁来限制我看啥不看啥。

我没有怨气，真没有。

文化自信应该是社交牛逼症，放在任何一群人里都不自卑，输了也不丢人。

而不是社恐，我不出去，别人也别进来。