建议40岁以下,没有经历多少社会磨难的小朋友还是不要看了,因为没有几个能看懂的。
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电影刚开始顶级大厨开始做龙虾了,我还想是装逼式的炫刀工,火候,技巧,但我看到龙虾不放尿,直接切头开始烹饪,我就知道,这大厨妥妥的阳谋,就是让这些富人吃满嘴的龙虾尿污染过的肉,你不吃,就不知道味道,你吃了,敢说一嘴尿就证明你没有品味。
我一直很疑惑这大厨为什么要这么做,看到后面我才知道他是为了小时候吃了在地上的鱼子酱的报复。
我感觉这家伙走偏了,既然因为一罐子鱼子酱让他和母亲丧失了尊严,那长大不应该是做厨师,而是做养殖啊!
把鱼子酱的价格打下来,让家人们都能吃上鱼子酱才对啊!
好,我们回归电影。
这个饭菜呢,我感觉老祖宗说的对,应该是色,香 ,味俱全才对,首先这大厨做的龙虾从色上看,就他妈跟阴沟里挖出来的淤泥霍霍在盘子里面一样,看着都他妈想吐,还有吃的欲望吗?
这帮富人是他妈中了泰国降头吗?
这东西都能下咽,唉,怪不得古代时候称这帮东西为南蛮。
先不说这些东西了 再他妈说说后面的,大厨啊!
你是大厨啊!
切个和牛还切歪了,还不完整,这刀工就算是在国内随便找个酒店的做砧板的都不如吧!
然后呢!
又给政客做了一桌子血腥视频,这帮政客都是心理变态吗?
血不拉几的还能吃的下去,还要露出享受的表情,真尼玛醉了。
再来说说火候的问题,女主一晚上就能练出火候,一晚上胳膊都是烫伤,可能是想表现女主多努力,去你吗的,要按这情况,做厨师的都他妈一撸胳膊,全是油烫的肉雕。
就这个电影而言,宣传的价值观简直是不堪入目。
一个厨师的如果渴望成功,就要让客人对你如饥似渴。
这个理念是拉屎的时候想出来的吧!
还不如国内三流美食电影宣传的用爱才能做出美食来的靠谱。
我感觉泰国电影还是玩降头比较靠谱一点,一个美食贫瘠的地方拍美食,首先想象力就不足,没有文化底蕴支撑啊!
就跟阿三拍个电影讲街头美食一样,不用看,只听名字就知道不靠谱。
开场时以为是《菜单》的衍生,摆盘的做作也相当神似,我想这个奈飞真行,一个剧本还能拍出两部戏来东西分食,不过定睛一看,菜单并非网飞作品。
炒河粉的女孩,并不象微博短视频那样肤白x大,特长是颠锅,竟因此被发现,成为顶流大厨的手下。
为了能更好地连接梦幻与现实,这个工作不是全职的,所以女主要在两个角色之间切换……不,我不是打算复述一遍这个故事。
我只是很惊奇,如此费心地营造了一个故事,女主曾试图触摸大厨内心的柔软所在,也似乎成功了,但两人还是不可避免地走向了决裂。
此时她的第一身份,应该还只是初出茅庐的河粉公主。
自立门户也不是不行,与主厨上演终极对决也不是不行。
但是人家都说了,好多东西还没来得及教。
虽然用哭宝炒粉大战爆烧全羊(?
)已经足够牵强我也忍了,应付那碗终结者清汤的杀器竟然是警察拘传?
那么亲爱的,谁能告诉我这是一部美食电影,还是野生动物保护宣传片,或是只要有梦想凡事可成真的毒鸡汤?
这个结局,让人欲辩忘言。
主角这家人又当又立,生病需要钱就不在意主角搞自己的事业,病治好了,就怪主角变了,怪主角不能给自己家炒河粉了,家里就没有人干苦力赚钱了。
主角又当又立,去当厨师不就是为了赚钱,走到最后了,又觉得违心不干了,心甘情愿帮家里炒河粉了,那炒河粉的目的是什么。
这剧的核心就是任劳任怨,不要搞那些追求阶级跃迁的事,上去了还会下来,不如永远老老实实呆在本来的位置上,赚一份道德高尚的苦钱。
这个电影想讲的不是穷人逆袭的妄想,而是规则的异化与权力的倒错。
《饥渴游戏》揭示了“天价美食”背后的权力游戏:食物本身的价值早已被符号化,而厨师与权贵之间扭曲的支配关系,才是维系溢价的真正核心。
1. 百元以上的食物无品质差异?
溢价从何而来?
-食材的“符号化”:高端餐饮的食材(如鱼子酱、松露)早已脱离实际味觉价值,成为阶层身份的象征。
正如电影中保罗用泡面汤冒充高级料理,权贵却浑然不觉——他们消费的不是味道,而是“稀缺性”标签。
规则的仪式感:主厨通过极端严苛的厨房规则(如过敏原管控、卫生标准)制造“不可复制的专业性”,让食客产生“只有这里能吃到”的幻觉。
现实中,类似Omakase餐厅通过“厨师发办”的仪式感,将普通食材溢价10倍。
媒体共谋:米其林、黑珍珠等评级体系通过赋予餐厅“星钻”标签,将规则异化为营销噱头。
电影中保罗的“变态标准”被媒体追捧,恰如现实中某些主厨因偏执行为被神话。
2. 主厨与权贵的“逆向SM关系”:规则的权力倒错 保罗的帝王幻象:他通过制定比权贵更苛刻的规则(如“和牛必须一刀切”),短暂地凌驾于权贵之上。
这种扭曲的快感,源于底层对权力的模仿——就像现实中某些Omakase主厨以“绝对掌控”姿态,让富豪食客低头等待。
- 权贵的“受虐式臣服”:富豪女甘愿被保罗羞辱(如像狗一样吃保罗手里的肉),是因为她消费的不是食物,而是“被顶级主厨支配”的阶层优越感。
这类似日本传统Omakase中,食客需遵守“不点菜、不质疑”的规则,以彰显对厨师的“信任”——实则是用金钱购买服从的幻觉。
- 权力的实质未变:无论保罗如何癫狂,最终仍被新权贵资本碾碎。
这映射了现实高端餐饮的真相——主厨只是权贵游戏中的高级演员,一旦失去资本青睐(如米其林撤星),规则即刻崩塌。
3. 规则的悖论:保护与异化并存 - 正向价值:保罗对过敏原、卫生的偏执,确实保障了食客安全(如现实中高级餐厅对食材溯源的要求)。
这种“过度合规”本是职业操守,却成了溢价工具。
- 异化陷阱:当规则本身成为目的(如电影中“完美摆盘比味道重要”),烹饪便沦为行为艺术。
现实中某些Omakase餐厅甚至拒绝喷香水的客人,以“仪式纯洁性”掩盖食材平庸。
媒体的推波助澜:电影中保罗的“变态厨房”被纪录片曝光,恰如现实中主厨的偏执被美食博主浪漫化(如“匠人精神”),进一步强化规则的符号价值。
4. 日本Omakase的隐喻:权力游戏的精致化包装表面的“主厨权威”:Omakase强调“厨师发办”,看似主厨掌控一切,实则食客用金钱购买“被支配权”。
日本传统中,厨师甚至可拒绝不守礼仪的客人(如穿拖鞋者),但这种“权力”仅服务于愿意付费的阶层。
- 实质的资本逻辑:正如电影中新权贵轻易颠覆保罗,现实中Omakase餐厅的生存同样依赖资本。
例如上海某Omakase因投资人撤资,一夜降级为平价日料。
- 文化的殖民性:日本将Omakase包装成“饮食禅意”,但全球化的版本(如中式Omakase)暴露其本质——用东方神秘主义掩盖阶层溢价。
5. 电影的终极讽刺:规则越严苛,食物越无关保罗的失败:他以为用规则能战胜权贵,却不知权贵根本不在意食物。
电影结尾,新权贵用资本轻松重构规则,证明“主厨权威”只是临时剧本。
小依的觉醒:她回归平民美食,实则是看透“高端游戏”的虚无。
现实中,越来越多米其林餐厅被迫推出平价套餐(如上海某星级餐厅人均降至189元),印证“仪式溢价”的泡沫正在破裂。
行业的未来:当消费者开始追求“质价比”(如健康餐饮的崛起),保罗式的规则偏执将沦为小众表演,而权贵会寻找新的符号(如“碳中和餐厅”)继续游戏。
结语:饥饿游戏的真正玩家从来不是厨师 这部电影最残忍的真相是:高端餐饮的本质是权力剧场,食物只是道具,规则只是剧本,而厨师不过是戴着手铐的舞者。
保罗的悲剧在于,他误以为自己能通过“比权贵更极端”来夺回主导权,却不知游戏的裁判永远是资本。
当小依放下刀叉走出厨房时,她不是逃兵,而是唯一清醒的人——真正的自由,是拒绝为一场必输的游戏饥饿终生。
保罗:富人只对我饥渴
视频地址 https://mp.weixin.qq.com/s/zkDHj6jJeRq_v_Q8Rpljtw
今天聊聊泰国电影《饥渴游戏》。
片名 คนหิว เกมกระหาย / Hunger (2023)。
人生在世有三大需要:吃饭、睡觉、装哔。
如果能合二为一,两件事情一起做,那岂不是省时省事了。
《饥渴游戏》就是将吃饭和装哔两大核心需求结合起来,一次性满足核心人士两大需求,拍了一个很有趣的故事。
《饥渴游戏》以泰国曼谷为背景,奥伊是一名路边摊炒饭厨师,一直在她家的小摊子工作。
某天一名年轻厨师邀请她面试当地最著名的烹饪服务团队“饥饿”团队,奥伊欣然前往。
成功通过“饥饿”团队主厨保罗的残酷测试后,奥伊成为“饥饿”团队的一员。
奥伊以为这将是她人生起飞的起点,极大地改善自己的生活,而事实却给了她不一样的答案。
表面看起来《饥渴游戏》的主要内容是关于食物和烹饪,而导演西蒂斯里·蒙哥西里显然并满足于此。
他只是利用这种精致的表现形式来呈现他的社会哲学评论。
表面上影片拍摄的是充满艺术感的食物,而实际上拍摄的却是阶级固化、分配不均、社会割裂。
导演常年浸淫恐怖电影电视剧,在视听效果方面颇有心得。
本片采用微弱的光源,洁净到极致的布景,将厨房打造成一个反社会的天堂,而暴力和恐惧则潜伏在厨房的各个角落。
而在描绘富人、穷人时,也分别侧重表现了不同特质。
赢家总是最渴望胜利的人。
保罗身上混合了《爆裂鼓手》《菜单》的导师气质,怪诞、精致、令人印象深刻。
大家只看到保罗给团队成员带来了巨大压力,却不曾想过他也承受着常人无法想象的压力。
在保罗的自白中,大家可以知道他的成功绝非偶然和单纯依靠努力,还需要他敢于舍弃穷人的底线思维。
整部影片中反复强调穷人和富人的差异,穷人吃饭只是为了填饱肚子,而富人则是了彰显身份,摄取更多资源。
“饥饿”团队为富人提供食物,包装兜售食物的概念和故事,富人权贵为此买单,来给自己脸上贴金。
两者相辅相成,仿佛在唱双簧。
整个过程就像一场耗费巨资的大型真人秀,大家为了同样的利益目标,相互抬轿子。
而穷人就没有这么多顾虑,食物就是食物,味道就是味道,好吃管饱比什么都重要,身边有亲友相伴那就是人间天堂。
导演巧妙地展示了这个国家的权贵富人。
政客和军队连为一体,加密货币造就互联网新贵,名媛网红瓜分剩下的财富。
在表现形式上,这些权贵都被描绘成吸血鬼、秃鹫和野蛮人一样的形象,他们光鲜亮丽的外表下是掩盖不住的恶臭。
按照《饥渴游戏》的说法,穷人一直无法脱离所处泥潭的原因是缺乏核心驱动力。
穷人对食物保持饥渴感,而富人则对吃人保持饥渴感。
当一个人极度渴望成功时,他就会抛弃一切道德准则,变成嗜血怪物。
变成怪物不一定会成功,不变成怪物铁定不会成功。
奥伊想要起飞,那就先别做人。
前期立意拔得太高,表现的主题太过宏大,直接带来的问题就是影片收尾十分困难。
在看到片中表现出各种社会怪状后,我很想知道导演会给这么多无解难题给出什么样的处理方案。
导演最终处理方式并没有给人眼前一亮,而是简单处理落于俗套。
西蒂斯里·蒙哥西里通过奥伊声明,出人头地或者追求卓越并不是人们必须要去追求的东西,大家只要享受简单快乐就行,和自己的家人朋友们在一起就好,人吃人的社会就当做看不到吧。
穷人的底线,富人的游戏。
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电影里提出的两个问题,我也经常在想。
1.到底是因为特殊(或稀少)而贵?
还是因为贵而特殊(或稀少)?
比如一颗钻石,他其实不就是“碳”吗,只不过他比较稀少,又被人赋予了其他意义,就变得与众不同。
再比如和牛,如果你吃了一辈子和牛,突然有一天你尝了一口普通的牛肉,会不会发出此物只应天上有的感慨呢。
特不特殊不都是人定义的吗,稀不稀少才是客观存在。
2.更稀少的动物生命就比普通动物更珍贵吗?
有些动物为什么稀少?
因为天敌或者环境。
那天敌为什么会变多/环境为什么会不宜生存?
因为破坏和污染。
那为什么控制生态/为什么保护环境?
为了稀少的动物变多。
那没什么要让稀少的动物变多?
为了人类。
那些提倡没有买卖就没有伤害的,就别冠冕堂官的被洗脑了,这是不是一种自己给自己挖下的陷阱呢。
你不去菜市场吗?
不吃鸡鸭猪牛羊鱼虾吗?
凭什么他们就活该被宰杀?
而喊着口号去保护那些“珍稀物种”,不是因为爱心和恻隐之心,而是因为人类的统治和欲望吧。
就好比那些拿着诺亚方舟船票的人和那些想都别想活该上不去船人。
男人的自尊有时真的不值一提,是自己把自己放的太高了。
我人生经历中有和影片相似的一点,我曾经也把一个我喜欢的姑娘带到了我自己比较擅长的领域工作,而她做的却比我好。
我有点恼羞成怒,发小脾气/找茬/剽窃,全不是因为钱,而是因为面子/不被承认/自尊心/她对我的有所保留。
现在回想,只要她开心不就好了,看到她如此成功是那么的优秀我应该引以为豪的。
自己没什么本事脾气还挺大,自己都瞧不起自己,为了那些自以为是的原因,哈哈,男人啊。
虽然现在晚了,但是欠一句迟到的对不起。
另外影片有一种《中华小当家的即视感》。
还有不明白为什么叫饥渴游戏而不是饥饿游戏?
——(饥渴游戏)
文/叶秋臣《饥渴游戏》这部电影,当初是在短视频平台上偶然发现的。
熟悉叶秋臣的老朋友都知道,我是个吃货。
看着被剪辑过的片子,就想当然以为这是一部与美食相关的作品,因此连一丢丢功课都没做,就草率地点开来看了。
果然,偷懒是需要付出代价的。
本来看着片头上Netflix熟悉的字样出现,心想这是网飞选中的,应该会很好看吧。
结果看完后,我去豆瓣上搜了一下评分,才5.5分啊。
原来网飞也并不是闭着眼睛点,道道都好吃的水平啊。
开篇节奏紧凑拍得最好,中段显得冗长无聊又煎熬,需要开倍速才舒服一些。
结局,有点莫名其妙。
头重脚轻。
下面,我将从四个角度来评价这部电影。
分别是标签、演员、剧情和食物。
先谈谈标签。
豆瓣上,这部电影被贴上了“惊悚”的标签,但奇葩的是看完全片的我几乎没感受到任何恐惧的气息。
要是非说有惊悚的部分,那便是以“血与肉”为主题的宴会菜肴了。
暗红色的酱被勺子砸到飞溅四处,搭配炒至鲜嫩多汁的A5和牛,人们在咀嚼时仿佛回归到茹毛饮血的时代。
再就是烤肉那里,名厨给主办的客人递上了一块刚刚切下来的鲜嫩薄片后,众人对前面这坨最原始烹饪方式制出的菜肴一拥而上,像古时候在觅食的动物。
看惯温情柔和风格的观众,大概会感到些许不适。
但对于喜欢“惊悚”标签的影迷而言,《饥渴游戏》简直就是标题党一般的存在。
全片大概130分钟,在这两个多小时的长度里,上述内容拼接后大概也就不到10分钟。
比例太低了。
再说说演员。
茱蒂蒙·琼查容苏因(Aokbab)对于中国观众而言,面孔不算陌生。
15岁模特出道,21岁主演的《天才枪手》开启了她的演员之路,而且作品的质量和口碑都很赞,好多人都是通过这部电影认识她的。
在豆瓣上,有人评论这是“天才枪手落榜加入新东方”,足见她上一个角色的影响力持续至今。
不过这次《饥渴游戏》里她的人设并不太理想,偶尔会出现双标的情况,除了表现野心和欲望之外,人性里其他的部分都缺少层次,结局中重返炒面摊的选择也有些尴尬。
主角一旦出现过于偏向某种特质的现象,故事的内核就会显得敷衍、薄弱和老套。
接着就聊聊剧情。
《饥渴游戏》讲述了一个在炒面摊工作的女主,拥有天赋过人的厨艺技巧,通过加入名厨团队进行升级改造,最终获得成功又顿悟人生选择回归本真的故事。
里面出现了徒弟(女主)和师父(名厨)的人物关系,他俩是本片的核心主角。
名厨因为团队里有人离职,迫于宴会时间压力所以选拔了新人,女主凭借多年炒饭炒粉炒面的技能点加持,野路子干掉了学院派。
名厨是啥样的人?
电影通过片头几分钟的戏,就说透了。
对所有事,尤其是食物,非常具有强迫症的人。
所有点心摆放的方向和角度必须一致,刀具自然也是相同的要求,准时踩点出现在厨房开始工作。
脾气暴躁,钻牛角尖,不计代价,追求完美,渴望成功。
穷苦人家的孩子,出身于当初不小心打碎一瓶鱼子酱就要妈妈做女佣几个月薪水才能还清的家庭,他似乎在女主的身上看见了过去的自己。
最后讲讲食物。
虽然电影的故事拍得很一般,但片中的美食还是很有镜头感的,甚至达到了辅助剧情的效果。
比如炒面摊的脏乱差和高档餐厅的干净整洁对比强烈,让人联想到阶层跨越。
比如华而不实的学院派端出来精美摆盘的炒饭,实际上却不如女主那种路边摊的火候和选材。
这段PK,我一会儿联想到《中华小当家》,一会儿联想到《蛋炒饭》这首歌的歌词。
嘿蛋炒饭,最简单也最困难。
女主刚来到名厨的团队时,她只有炒饭炒面和炒粉的技巧,用炒锅也更得心应手。
为了能达到名厨的要求,拼命练习炒制A5和牛,终于达到了标准。
看起来就是入口即化,齿颊留香的感觉。
主厨第一次只是闻了闻炒饭,第二次的炒A5和牛他尝了一口,侧面说明了女主的厨艺进步。
炒A5和牛这段戏,其实很有意思。
名厨的标准是差一丢丢都不行,过去女主在小摊子上炒粉炒面,偶尔一次过火或者没熟透都没关系,反正吃东西的人都是狼吞虎咽,察觉不出。
但来吃名厨做饭的人,绝大多数是来享受食物的,他们会钻过食物的毛孔去甄别和挑刺,或者说吃之前的预期很高。
但讽刺的是,秉持着高标准不松懈的名厨,在发现汤品里有客人过敏的食材后,也端上了自来水临时做的汤。
我们都明白,食材越新鲜越高级,越不需要用太多的调味料。
但你看,名厨端上临时乱做的汤,他也撒上了很多的调味料。
人性是复杂的。
前后对比之下,荒唐又讽刺。
食物美味,就会让人夸赞。
但有些人,吃的是食物吗?
是面子,是讲究,是虚荣。
《饥渴游戏》讲的从来不是食物,食物只是表象罢了。
如果是一个优秀的作品,剥开壳子看果肉,应该是比壳子更吸引人才对。
但脱离食物去看这部电影,似乎核心思想依然还是缺少深度,高级的镜头感和色调运用,反而成了徒有其表的装饰。
我觉得这个作品本来想要展现的内容还挺多的,想要触及的道理也不少,但大概率是本子没有打磨好,造成了思想不一致和前后不统一的情况。
一直以来都以高口碑闻名的Netflix网飞选品,没想到也有栽跟头的时候。
如果有闲暇的朋友可以去看看品鉴一下,否则不太推荐。
文/叶秋臣————————本文著作权归原作者(@叶秋臣)所有,商业转载请联系作者获得授权,非商业转载请注明出处—抄袭必究—欢迎转发评论—
女主角一心想跨越阶级,不想待在小饭馆天天炒河粉,大厨给了她机会,让她在顶级团队里每天吵吵把火,可她不是真正的快乐,她的笑只是她穿的保护色。
直到某一次打猎,女主角看到大厨心无旁贷的给富人们烹饪国家保护动物,她反问大厨,法律管不了洋人?
还不管了你?
大厨说不干就滚蛋!
这是女主第一次从团队里逃离回到了自己家的炒粉店。
这一幕像极了《寄生虫》里那一夜下着瓢泼大雨,全家人垂头丧气的回到自己的地下半层小屋,他们都清楚的明白一个事实:我们跟他们不是一类人,无论是坑蒙拐骗还是否极泰来,跨越阶级是难上加难的事。
不久女主又遇上了一位企业家,此人善于炒作,师从2007年春晚小品《策划》中的牛策划,企业家扬言道:这个饭店要搁在里头一个子儿不值,不值钱,你交给我了,我炒作,炒完了这就值钱了。
于是女主又一次坐上了云霄飞车,爱笑的人运气不会太差,哪怕她的笑只是她穿的保护色。
既然是影视作品那就有矛盾冲突,女主和之前的大厨来了一次终极对决,女主使出浑身解数,最后用了一招爱心炒河粉征服了在场的达官贵人,此处意思是:无论你是庶民还是贵族,老百姓拥护的才是最好的。
同时也点明主题,做饭本身不应该那么华而不实,你们又是拍照又发微博早就脱离本质,片头的那个炒粉小破店才是女主最终的归属。
大厨又一次绝处逢生,用了一碗方便面调料包打卤汤让客人们连连称赞。
眼看女主角的云霄飞车要开始加速下滑了,企业家此时爆出大厨烹饪保护动物的视频,让故事再一次反转。
大厨被抓,女主落泪,友人不解:你不是要对成功如饥似渴吗?
女主再一次逃离,这次是因为人情冷暖。
当她走在回家的路上,身边是席地入眠的老翁,狼吞虎咽的孩童,他们遵循身体最基本的渴求,这些人才是对生活如饥似渴。
而不是无视法律,不讲人情。
一星给保罗大厨,一星给女主。
虽然很多人觉得女主不好看,只会瞪眼之类的。
但是我想说,女主原生态的模样确实和路边摊困难家庭、从小自力更生、单亲抚养长大、抚养人身体不好等等因素相契合。
如果女主白白净净气质端正阳光灿烂才真的和人设不符。
接下来只是个人见解。
一、总体来说,整部电影最大的问题是前半部发散性抛出思考点,后半部没有聚拢回归核心主线。
电影定位为悬疑,可是结局又回归亲情,让人看不清电影到底在表达什么。
导演最后给出的结局更像是逃避上流社会的争斗,被动选择拥抱家人、回归初心与平凡。
可惜的是描写普通阶层对食物的利用,以及亲情的铺垫实在是太少了,所以大厨被抓走的回眸(不甘、担心、挑衅)带来的震撼完全碾压女主,结局淡而无味。
二、关于结局,另一部美食电影《菜单》处理的更好,从而引申出本片的第二个问题——人物。
因为是叙述类电影,观影角度从女主角出发,可是本片对女主角的刻画总是浅尝辄止,人物单薄,最浓墨重彩的就是和托恩的吻戏。
如果想扣题展现饥渴,增加几秒钟啃脖子的镜头远比一个机位重复的动作持续了三分钟来的更好。
相反大厨的角色刻画的更饱满,成为大厨的动力是因为意识到食物代表阶级,而非味道;面对偷食物的副厨,明确了厨房的原则,可以付费但不能偷;严厉谴责用过敏食物作为武器,漠视顾客生命的煮汤师傅;为了制作不同寻常的食材,而选择违法杀生、烹煮稀有保护动物;只要顾客付钱,哪怕顾客取笑侮辱也能忍受。
以上种种刻画了情商极低、言辞粗暴、性格极端、对下属刻薄不讲人情,但是有原则,对烹煮有热忱、对钱负责任的大厨。
而女主,一碗终极武器哭宝河粉,是祖传非自创也没有任何改良(完全可以增加女主改良的戏份),普通平庸且在厨艺上站不住脚。
导演不厌其烦的用了三次,增加的属性也仅仅是我爸爸小时候哭,用爱发电,吃了就不哭,这种很浅薄、可以用世间万物替代,完全没有说服力的理由。
她对儿时的同伴的态度,则是去外面闯荡了一圈,发现男朋友三观和自己不合,于是回头找接盘侠,是不讨好并且崩塌的人设。
两种人设对比之下,女主的闪光点被压制的很彻底。
三、如果说结局和人设不大幅影响观影体验的话。
那么第三个问题贯彻整部电影——导演到底想表达什么?
(1)阶级斗争。
相比较《寄生虫》,本片对阶级的刻画十分粗暴直接,频繁的通过大厨的言语将阶级分为“有钱人”和“穷人”两类,这里又要再次提到人物失衡的问题。
在本片中,对大厨的工作场景的描写非常丰富,有开场的中年富翁,退休的将军、吸毒纵欲的青年、落魄的建筑富商、凌驾法律的参谋长、流量的女明星,让大家观看到不同富人的生活场所和人际关系。
但是在女主角身上,对穷人的刻画太少了,从始至终,女主角的场景只有一家泰式炒河粉和爸爸生病的医院。
在河粉店里,我们看不到女主角的成长,只有见识到大世界的不甘和向往,在面对医院的账单,我们也没有看到女主角深度的挣扎。
如果女主角先拒绝投资,再收到爸爸的账单,妹妹打工受伤,只好不得已加入投资店,这样能够凸显女主角代表阶级的“穷”,是不是比原来表达的更鲜明一点呢?
另外女主角结局回到店里,是全片最佳能表达亲情与温暖的机会,可惜导演却将家庭群像戏放到了女主一个人身上,父亲、妹妹、青梅竹马瞬间变成工具人,让人抓不到情感升华的重点。
(2)梦想与现实。
本片以女主角收到邀请加入团队作为开头,中间穿插着女主由小白一步步成长为大厨的过程。
除了前半段大厨手把手教女主烹煮和牛以外,中段只看到女主一边和托恩谈恋爱一边学做菜,到了后半段,女主突然就成了大厨嘴里天赋异禀之人,一跃成为网红主厨,进展之神速。
可是就在观众接受设定,认为女主彻底成为大厨之后,在最终的大决战,女主又一次的拿出用爱做出的炒河粉,实在让人觉得太过无语,究竟一整部电影的天赋在哪里?
一整部的电影的成长在哪里?
(3)“食材”和“饥渴” 本片主题思考有两部分,一是“食材”,二是“饥渴”。
前半段导演提升食材的重要性,富人吃好食材,穷人吃不起。
后半段通过主厨的过往经历,抛出观点:食物代表的是阶级,和好吃不好吃没有任何关系。
然而影片在食材部分的叙述戛然而止,在主厨受伤事件之后,没有再看到关于食材的讨论……同样的问题也发生在片名“饥渴”,影片一直围绕饥渴对话,你足够饥渴,食物就好吃;你对厨艺有饥渴,你就能成为大厨,可是到了结局,我们没有看到扣题的部分。
我很喜欢这部电影,它是一部好故事,可以看到导演有很多创意和付出,但很可惜,作为厨艺成长片,只有和牛部分是成功的;作为爱情片,缩短吻戏是成功的;作为阶级斗争片,穷人的善良和无奈展示的太少,反而富人描绘的丰富多彩。
《菜单》和《饥渴》都是强势主厨+外柔内刚女生塑造的故事,两部电影主厨都不大正常……难道世上优秀的主厨都不大正常吗……
天才枪手落榜加入新东方
和惊悚没有半毛钱关系,可能我期望太高了,但是也是一部好电影
看之前你以为它刺激吧,它没有;看之前你以为它惊悚吧,它没有。你以为是《爆裂鼓手》那样的惊悚爽片,结果它不是,你以为是《菜单》那样不知剧本走向的恐怖片吧,结果它不是。最后当你熬了2个小时,发现它是一部绕一大圈最后主角回归家人和朋友,回归自己初心的励志电影时,而你可能看的还是145分钟那版,你。想。大。叫sh!t.
有佳句无佳篇。剧本的结构及节奏均有些奇怪,师徒翻脸比较靠后半部分了,但前面的剧情推进又略显拖沓。另外,真没必要撇出去亲嘴那一笔,刻意又多余。再另,惊悚标签凭什么。
为啥老是要把有钱foodie意淫得这么蠢呢
爆裂鼓手?菜单?wtf
中规中矩,很模板化。
还行吧。剧情有点矫情。
硬是把烹饪和吃席拍成了邪教仪式
主厨气场太强了别人压不住结尾还能往上走一走有点点可惜
以食物来代表贫富差,富人能吃到高级的食物却并不懂得欣赏高级食物,专门给富人烹饪的Chef Paul也是在烹饪的时候带着复仇心态让富人们臣服于自己,所以这些富人在吃Chef Paul的食物的时候也永远都是显现饥渴的、粗野的动物本性,而穷人的食物却是带着爱烹饪的,但穷人本身无法欣赏高级食材,而吃着女主烹饪的食物的富人们却能展现的是正常的品味行为,可即使是带着爱的食物也无法赢得富人们的心,那究竟通过怎样的方式才能打破阶级差异呢?最后这样的结局,就是在说富人穷人没有共同的情感,永远是两个世界的人,但是电影以所有人都需要的食物作为落脚点表达这样的观点,好像有些太牵强,因为好的食物不应该被阶级所限制。
保罗的菜品挺惊悚啊吃他的饭像tm中邪了一样… 个人感觉里面女主的菜式没什么新奇的而且剧情走向也太快了从个炒河粉到学徒到大厨… 有点为了推动电影内核里的体现的阶级差异而没兼容好 而且这个女主全程一副要杀人的表情并且只有这一个
短评写不下了,写的长评
女主角的表情有点用力过猛了
导演怀抱人文情怀,既想展现个人奋斗,又想探讨阶级压制,却导致了一种完全相反的观感,即上层人士都一副禽兽样子,然后还有一帮厨子处心积虑地想讨好他们。
完全看不懂这部片想传递的价值观,一会儿你觉得导演想说大厨对厨艺有信仰外冷内热,一会儿他又告诉你大厨代表的是对阶级跃迁有执念的普通人,一个自认为凌驾于法律之上的恶人,但他又觉得犀鸟和鸡没有区别众生平等....就觉得emmm导演是不是喝了假酒?
前面是“爆裂厨手”,后面是《食神》,讲的是放下菜刀、立地成人、回头是家。抛开那些放在台面上的阶级问题,另一面是完美主义成功学之下的彻骨孤寒。你想改变世界,世界早已改变了你。但请别忘记,美食让富人愈来愈饿的同时,也让大厨的胃口越来越大,幸福感渐行渐远。味蕾的快乐,只是明明白白的回头,一份简单的家常方可品得爱的滋味。主厨如果让维他亚.潘斯林加姆演该多棒😐
“好吃的”不是美食本身.而是能将显身份地位财富的显摆.
食物代表你的社会地位,而非你热爱的东西。穷人吃饭是为了充饥,但当你衣食无忧,依然无比饥渴。渴望得到认可、得到特别之物、享受专属体验,永无止境。其实电影除了一些瘆得慌的镜头外几乎没有啥让人眼前一亮的东西,最后普罗大众大快朵颐的情景,让我对这个电影有喜欢了一点。还是那句话:有的人吃是为了活下去…ps:里面的音乐配的简直离谱出戏。
借食物隐喻人性贪婪本质,大概是穷人意淫富人的样子,智商有问题也成不了富人……