古相思曲

这部剧的优点大家都说烂了，画面美氛围感足，然后女主好看，在B站都被剪刀手翻出花了，有人讨论一下缺点吗，我先说一下我眼里的缺点第一个是有人说的制作问题，在我这里也不是什么缺点，想看大场面大制作的也不会来，打开的时候就知道，这钱还不如给男女主整点好看衣服，也算钱花在刀刃上了第二个是历史和权谋部分非常的儿戏，这个也还能忍受，毕竟来这里看的都是冲着虐恋来的，也不是来看三国之类的第三个特别影响观感，就是男主前边的人设有点拧巴还有感情刻画不细腻缺乏细节的支撑。

我看男主第一次穿越的时候就在想他是什么状态，他觉得自己是穿越了还是在做梦，觉得自己是穿越了，不得想想自己为什么穿越、自己还能回现代吗、自己会在这个陌生的时空呆多久，结果他就害怕了一下就开始想自己的第二本书，弹幕都在调侃他是天选打工人，这更说明男主和一般人想法差太多了吧。

如果觉得自己是在做梦（又不是没做过）那态度是不是更肆无忌惮点，结果好多事他在讲逻辑，人家让他换衣服，他在想古代也有这么逼真的假发和人家为什么知道他的尺寸，他要是觉得自己在做梦不得想想这梦怎么这么逼真吗，这样让人不理解的细节还有很多。

还有第二次穿越应该是着重刻画的一次，因为这是男主转变态度的穿越，结果好多感情细节都缺铺垫，转折特别生硬，男主的搞笑戏份有点尴尬。

大家一开始对男主无好感，除了演员有关系还有编剧的关系吧，B站上好多人说男主一出来的时候感觉脑子不太好使的样子，大家对他的举动挺缺乏共情的。

后面的剧情大家觉得沈不言好像帅了，有演员演技沉下来的关系还有就是感情线不拧巴了，大家可以和沈不言共情了。

相比男主的感情线女主这边就顺畅许多了，毕竟这部剧只有男主视角没有女主视角，女主这边缺的细节和情节可以靠观众脑补我是支持小成本剧的，但是短剧最大的问题就是太像MV了，情节不连贯一段一段的，希望后面拍短剧可以有好的编剧把控剧情，不能老是呆在自己的舒适区里昨天看完了结局一时感慨万千，看结局be的轰轰烈烈，突然对主创团队这种不对观众妥协和讨好的态度点赞了。

虽然我觉得这部剧一些缺点挺突出的，但是有些创新也觉得挺可贵和真诚的，有些优点更是对手衬托出来的，就像全班学生差不多都考二三十分，然后有一个人考了六十分，老师感动的哭出来了一样，太惨了，我们内娱观众真是太惨了我这两天看剧突然想起好几年前看的一个韩国短剧《扑通扑通love》，然后今天又看了一遍，讲的是一个高中生穿越的故事，才140分钟,但是故事的流畅程度比我们这边好一大截，导演可以用很短的篇幅呈现很多的信息，看完不经感叹韩国的娱乐产业还是比咱们这边发达不少的，这个剧在豆瓣拿了8分,还是在2015年,希望咱们的长剧和短剧也能不断的进化不断的变好，别一直这么折磨观众了我又来了，我这两天又去看了一下前几集，我觉得之所以前边沈不言的人设拧巴，其实是他的人设逻辑给戏剧冲突让路了，就是陆鸢最后一次见到一个惊慌失措和满脸疑问的沈不言，大家还会感觉特别虐心和意难平吗，我觉得我是不会，所以编剧把沈不言改的好像脑子不好使的样子专门让他给陆鸢扎心，让后边的戏感情更浓烈，我不知我这么理解对不对我这个啰里八嗦的人又来了（应该是最后一次了）没想到我写的影评点赞的人很多，评论的人很多，在和别人讨论的时候也有很多新的想法，对以前的影评也想更详细的解释下第一个就是我为什么那么在意前边沈不言的人设，好多人不明白觉得我挑刺，但是我觉得前边沈不言不讨喜的人设对这部剧影响非常大，大到好多人没办法坚持到后边，古相思曲的定位是言情剧，言情剧的主角人设是不是有魅力是关键的一环，所以我才在前面的影评和讨论区一直和人battle他穿越是什么想法，他为什么看起来脑子不好使，说句非常非常不好听的，现在大家可以共情和喜欢反派，但是很少共情和喜欢有点蠢的人。

在言情剧里你不喜欢这个角色，那他的爱情你也很少能喜欢的起来，也影响观众在里面磕生磕死。

还有对感情细节的刻画不细腻，有人和我讨论说沈不言什么时候喜欢陆鸢的，不是一开始就想拯救陆鸢吗，其实我第一次看的时候就有这个疑问，转折很生硬，突然沈不言就开始吃醋了，没有很细腻的展现他的心理变化，搞得我没法和他共情。

大家肯定是喜欢看两个有魅力讨喜的人谈情说爱，要是一方垮了肯定影响另一边（说的是电视剧前半段）因为我说的上一个问题特别影响我的观剧感受，所以我都没办法去和身边人安利，我总不能说这个剧画面好看，演员好看，就是前边剧情看着有点尴尬，和我一样坚持到后边就好了，这不扯吗，看电视剧又不是上班，也没人给发工资呀。

我和周围人安利过很多电视剧（灵魂摆渡、棋魂、终极笔记等等等）都安利的很成功，不成功的就是战长沙和舞乐传奇，战长沙是因为题材大家第一时间就拒绝了，舞乐传奇是剧情挺好看高能的，但服化道有点辣眼睛，前几集劝退了很多人。

所以我在评论区说要想出圈得均衡一下发展，别短板太明显了这个剧口碑估计会很两级分化，特别像个偏科的学生，语文考100分，数学考50分,喜欢他语文的人恨不得去给他申请诺贝尔文学奖，讨厌他数学的人估计会想就这也配，所以真的很难评价我这个闲的无聊的人又来浅更一下（其实来胡说一下），最近出了这个坑又入了好多坑，又有了一些新的感想。

我还来补充一下人设问题，我发现言情剧里主角（尤其男主）最不能踩的两个坑就是蠢和用情不专。

穷都不是大问题，比如最好的我们里的余淮就是家境不好，但是丝毫没有影响他身上的魅力，反而成就了他的美强惨（这个角色现在也是刘昊然的代表角色），还有颜值的问题也不算最重要的，本来审美就是很主观的事，有的演员也许颜值不算出色但是架不住自己有魅力（苏感），最离谱的是当年我看无名之辈里面章宇和任素汐演对手戏，我居然在章宇身上感受到了一些苏感（我都有点怀疑自己审美是不是有点奇怪）。

我最近重温了一下犬夜叉，发现配角杀生丸人气力压主角犬夜叉，其实就是犬夜叉踩中了蠢萌和用情不专两个雷区，即使高桥留美子这样出色的作者把犬夜叉已经写的很可爱了，也架不住观众心存芥蒂，有一部分人甚至爬墙到恶贯满盈（智商高）扭曲到极致的舔狗（用情专一）反派奈落身上。

而且桔梗和反派奈落相爱（单方面）相杀的过程，我怎么看着和陆鸢还有李佣的关系有点像，古相思曲也算是受限于时常和编剧功力，没有办法呈现出那种复杂的情感（我会在评论区贴两个解读桔梗和奈落的视频，有感兴趣的可以看哈）。

说回人设问题，幸亏沈不言前面只是踩中了脑子不好使的坑，这要是两个坑一起踩了后面铁定救不回来了，其实我能看出编剧把沈不言往聪明人身上塑造，但是给的情节就是有点尴尬，比如那个空城计，还有在缺乏铺垫的情况下沈不言怎么和百科全书一样什么都会。

我一说编剧功力欠缺，然后很多人就和我说资金不足，但是在剧本完善和精良的情况下，拍演员之间的文戏也用不了很多的成本。

我最近还重温了一下前两年的日漫《异度侵入》，一共13集每集大概20多分钟，可以看出钱不充裕（制作一般，也不脱后腿），但是编剧和导演算是上大分，编剧做的铺垫环环相扣，每一秒都能呈现大量信息，角色塑造也很棒，有时候剧情朝着意想不到的方向转折，我都得停下手机来捋一下逻辑要不就跟不上发展了。

导演的节奏把控流畅但不跳跃，我在这剧算是发现了人才的珍贵之处了。

每当我不经意发现一些日韩短片给我带来的惊艳感，就又发现咱们和他们的实力差距，看来得慢慢追赶呀

这是我为古相思曲写的第二篇影评, 第一篇让我翻来覆去地感觉没能完全表达我之所感, 仍有缺憾, 希望在修改后的这篇里能表达完整.意难平. 意难平的除了这跨越时空而无法挽回的虐恋, 更让我意难平的是阿鸢和历史上数不清的阿鸢们, 带给我的历史的重量. 这是怎样的重量呢?阿鸢, 原本只是南梦湖边天真烂漫的小姑娘, 向往的是平凡和真情, 从没想到有一天会陷于朝堂争斗之中, 但历史却无情地将她抛入了这残酷之地, 让她经历酷烈厮杀、生离死别, 让她撕心裂肺, 让她欲说还休, 让她承受最爱的人陌生的眼光, 与他近在咫尺却远在天涯.她只想当一个简简单单的阿鸢, 但世事却让她成为了陆皇后. 她只想和心爱的人走在街上, 但却被锁在深宫高台. 她好想贴近她爱着的这美好世间, 这人间烟火, 却被无形的力量阻隔着. 她不能退却和逃避, 因为她太爱这人间烟火, 她好想逃离好想做一个寻常人, 因为她太爱这人间烟火. 何为大义? 人间真正的大义便是这上巳节的烟花, 灶台的炊烟, 心爱之人的浅笑. 几人能懂? 几人又沉迷于虚假的大义把真正的大义弃之敝履. 但阿鸢是懂的.时光荏苒, 阿鸢来到了晚年, 随着城楼上的一跃, 带着无尽的思恋, 她从世间走入了史间. 然而, 史书里的她, 是祸国殃民的|后, 是高高在上的陆后, 纵使她为大义奉献一生, 历史却给了她|后的骂名, 纵使她的一生如此壮阔激烈, 历史只给了她寥寥数笔. 她成了一个冰冷的符号, 一个干枯的标志. 如同在世时, 被世人当做一个刻板的标签一样.就这样, 阿鸢, 你沉入了历史冰冷的深海之中, 被封印在历史深处的寒冰里.史书里的你们没有七情六欲, 没有天真烂漫, 是高高在上不可接近的符号或神像, 世人只是把你们当成一个个单薄的符号匆匆一瞥, 你们该有多么孤独啊. 你们也有炽热的情感, 有心爱的人, 你们追寻大义是为这人间烟火, 为这儿女情长, 为这人间美好, 但人们却把你们视作与人间真情相绝的怪物, 视作与自己最珍视之物相隔绝的, 怪物. 这专横的史书给你们下了结界, 它再不许你们与自己的所爱贴近. 剧里阿鸢的一首古相思曲, 让无数听众将深海之中的阿鸢打捞起来, 但历史里的阿鸢们呢? 那些曾经舍身追求真善与美的寻常人们. 他们无人问津, 现实里他们没有沈不言把自己从这深海中解救出去, 他们有的被淹没在历史中不知去向, 有的仍在被视为冰冷的符号, 与他们最爱的人世间相隔绝, 永恒的承受着世人陌生而冰冷的目光. 好想把阿鸢从这里解救出去啊, 去逛逛闹市, 去看看烟火. 但是我不能. 我想起所有他们可能的过往和对这世间的无尽眷恋, 这重量压着我, 我很痛.——"你的弦外之音太隐晦了, 后人听不明白" ——"不明白又如何, 有一人懂, 便足矣" ——"我也不懂, 不如你讲给我听吧" ——"我, 想你了"我, 懂你了.献给那些仍被淹没在历史深海里的阿鸢们, 你们并不孤独

鱼在水中游，是尾也是头能得数度逢，劫济两难辨我从鱼头出，君已处鱼尾我情渐欲深，君心渐愈远也曾恨天命，终是明君愿君生我未生，我生君离散一切分明时，还得剩一见见时不识君，还请君莫怪风雨如晦，鸡鸣不已；既见君子，云胡不喜。

昔我往矣，杨柳依依；今我来思，雨雪霏霏。

鸢时=春三月，元启之变=缘起之时，箜篌=空候，镜花楼水月亭=一场空，南梦湖=南柯一梦。

鸢飞戾天却一辈子困在皇宫，名为不言却用后半生为爱人正名。

断弦、玉佩的穗子是头发编的，这是以结发之妻名义赴死。

如果二人相处的时光是一个蛋糕，陆鸢得到的是被切分成块的🍰，她在情窦初开时吃到了第一块，但此后每隔三、五、十年，她才能吃到再一块，再下一块……而沈不言得到的是整个的🎂，他虽能一口吞下，但往后余生，便再也吃不到了。

沈不言转身离开时说的那句“我离开就不回来了”是真的回不来，陆鸢的“我知道”太让人心疼了，她什么都知道了呀…因为这一次沈不言完全不记得她，只凭历史猜到了她是妖后，但其实沈不言自己忘记了，他更早见到陆鸢是在城楼上，他以为在梦里，所以陆鸢也不知道她还能再见到他。

陆鸢也算得偿所愿了，她许愿牌上写的就是“与沈不言，再见一面”。

https://www.bilibili.com/video/BV1TV411u7oW/女主服装的颜色从艳红到素白，男主的服装则是从白到黑。

站在对方的视角，彼此的爱都是越来越深。

https://mp.weixin.qq.com/s/NaeZmR85dJ0lnRAWUOxiwQ【特别篇】陆鸢视角https://www.bilibili.com/bangumi/play/ep762019有条件的建议收藏海外版，内封软字幕。

目前有KKTV、Line TV(均需台湾IP地址访问)

席慕蓉以乐府诗《古相思曲》为灵感创作新诗《古相思曲》；UP主三千鱼以席慕蓉的诗为灵感，影视二创配音短剧《古相思曲》；以及B站根据以上素材，低成本制作的穿越剧《古相思曲》。

每个作品各自具有其独特的时代风格。

比如如今的电视剧所流行的时空交错结构，独立强大的女主。

比如席慕蓉爱用的意象：十六岁，玉兰树，执着于浪漫和哀愁。

穿过千年，它们都在讲述一个女子痴情的思念和等待。

春三月，她曾与情人琴瑟和鸣，却离别，漫漫时光苦苦等候。

感谢这部剧给她配上一位有情有义的男主，即使命运终究让他们分离，她的一生相思也不至再度落空。

—————看完了结局的分割线————————————以下可能包含剧透———————这的确是最好的爱情。

很喜欢《特别篇》。

剧中有很多相呼应的恰当意象，比如“爱是想要触碰却又收回的手”；比如“纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜”；“如果你见到那个远道而来的少年，请告诉他，我爱过他”对应着正片里的告白，那句“如果你见到那个等待我的姑娘，请帮我转告她，我爱她”。

这一段情节暗合着“知音少，弦断有谁听”，似乎又契合了陆鸢一生坚持的“宁可玉碎，不为瓦全”。

从陆鸢的视角来看，她21岁时沈不言想和陆鸢“结庐南梦湖”，那时的她选择了离开。

而26岁时再度重逢后，是陆鸢提出“回我们的家去”。

她每次都有想要弥补过去的缺失，就如同沈不言想去弥补初遇陆鸢时，自己不理解的上巳节礼仪…虽然当时的对方毫不知情，只能在回忆中发现“此情可待成追忆，只是当时已惘然”。

最后一集，男主看着断弦的古琴想象着与女主的重逢，想象着以他们最终已知晓一切的深情团聚。

他第一次穿越，以为是梦境的那次，曾听到暮年的女主在城楼上最后一次弹奏《相思曲》，后来的他破解了断弦前的密码，是他很想听她亲口说出，却隔着千年时光的“我想你了”。

编码方式是他曾教给她的。

他教给她的每一件事，他说的每一句话，她都深深地记得。

他改变了她的一生，让她成为了自己想要成为的样子。

她的善良和大义也感动着他。

她始终都怀有“宁为玉碎”的高洁。

他理解且支持着她的选择。

他们成长成极相似的两个人。

每次以命相搏，自身难保的时候，他们仍在诀别时刻告诉对方：“别担心，我们还会见面的”。

这极致的温柔，也让我回忆起那支歌。

“那爱情的绮丽，总是在孤单里，再把我的最好的爱给你”。

最好的爱都是如此相似。

愿你的诉说有人倾听；愿你的付出不被辜负；愿你的思念永不落空；愿你得偿所愿。

三月三，上巳节。

柳枝沾露，祓禊去灾 。

仅以此文献给与我共同看剧，无论精神还是物质都牢牢绑在一起的汪子和越越。

「箜篌•空候」唯有你也想见我的时候，我们的见面才有意义。

——波伏娃41岁的陆鸢在树下许了与沈不言再见一面的愿，沈不言在老奶奶摊位上留下了5元，沈不言与陆鸢各自视角真正意义上的初见，其实都是对方求来的。

但我一直认为，触发这个机制除了许愿树外还有两个关键要素。

一个是箜篌，另一个则是收到了错位时空下对方同等的思念，这两者同时在场，[古相思曲]才形神具备，才得以完成两次初见/终见的命运闭环。

陆鸢是从什么时候意识到6岁时遇见的那个满头银丝的人是沈不言呢？

之前看过一个up主解说应该是在她26岁-36岁这段时间，因为36岁相见那次，陆鸢为现代装扮的沈不言准备了衣服和假发套。

但若是如此，陆鸢在36岁前就能确信沈不言也对她心心念念了一辈子，为何还会在41岁挂许愿牌后问倚华，“你说他……还会念着我吗？

”。

结合女主视角特别篇里“那些被遗忘的岁月里，早已埋藏好了因果”，我更倾向于陆鸢是在跃下城楼前，一遍一遍演奏箜篌经历人生走马灯时，才回忆起6岁时的初遇，而这份回应与确信带来了沈不言，成全了她的最后一面，即他的初见，她的诀别。

不过这样头套就成了一个bug，衣服倒可以解释为陆鸢原只是想趁着最后一次见面送出自己18岁时亲手为他缝制的衣服而误打误撞正好解了困。

（但这部剧留白本来就多，一些小设定上难以周全很正常，不纠结，自己嗑得开心就好！

）而沈不言的最后一面，是在博物馆看到出土的箜篌，并从断弦中读出了“我，想你了”后，才穿越回到了陆鸢6岁时。

博物馆那段意念中的合奏，看得我泪流满面，至此也理解了为什么叔本华认为音乐是最高的艺术形式。

它并不依赖于对现象世界的描绘或再现，超越了具体和象征性的表达，直接与人类的情感和存在的本质相联系，直指一种非理性、无目的且永恒的力量。

所以箜篌是陆鸢与沈不言相知相恋的信物，也是传递思念的载体，了却了遗憾，也开启了缘分。

如果你看到一个远道而来的少年，请转告他，我爱过他。

——陆鸢小丫头，请帮我个忙，如果你见到那个等待我的姑娘，请帮我转告她，我爱她。

——沈不言空候是日复一日的等待，也是天人永隔的枯守。

陆鸢终其一生，都在等待那个只相遇过6次的人。

18岁那年对她喊完那声“再见”后就销声匿迹遍寻不获的人，还会重逢吗？

21岁委屈地问“你知道我等了你多久”时，她还不知道，这3年将是她此生等的最短的一次。

26岁虽不与他相认，但仍忍不住通过“公子以为今为何年”来试探下一次相见的日子。

36岁，终于等来了一个陌生的爱人，她是怀着怎样的心情说出“会有意义的”呢。

“爱过”仅仅是因为陆鸢将死，人死灯灭的俱往矣吗？

18岁时他没有等她回来，21岁的雨夜在她艰难抉择时他又消失了，26岁陆时刚死他便浑身是血地倒在她怀里，留她一人在这似海深宫中。

沈不言掌握着穿越的主动权，他的情感体验是连续的，前后跨度不过月余的几次“梦境”，对应的却是陆鸢的一生，是一次比一次更长的等待。

比起彻底死心的寂灭，抱着一丝微弱的希冀在绝望中的坚守更为煎熬。

一辈子能有多少个3年、5年、10年，“爱过”，是否是褪去的记忆与不减的思念的和解，是时间洗涤岁月沉淀后的一种释然。

「BE•HE」BE是陆鸢选择进宫时沈不言带着哭腔的“不要走”；BE是历史上寥寥几笔的陌生人，是相隔千年的黄土一抔；BE是没有跟一个人，好好一起过上巳节；BE是在命运面前的无力感、不甘心与不舍得。

为南晟操劳一生的陆鸢不得不背负“红颜祸水”的骂名以死谢罪；执着于改写陆鸢命运的沈不言最终也未能与她长相厮守；以安邦定国为己任的少年将军没有死于沙场，而是沦为政治阴谋的牺牲品；年少得志的丞相迷失在权力的漩涡里，与虎谋皮投敌叛国；锐意进取任贤革新的元启皇帝还没来得及一展宏图，便当了一辈子傀儡。

这么看，好像每个人都BE了。

但我认为对于陆鸢和沈不言来说，不是只有“有情人终成眷属”才算HE。

他们怀有不同的使命注定走向不同的方向——陆鸢于乱世中扶大厦之将倾，为大晟培育了能开创太平盛世的接班人；沈不言揭开了南晟的神秘面纱，还原了真实历史并为陆鸢正名。

他们都完成了自己的使命，这样的结局何尝不是一种成全，一种HE。

任何一种触及灵魂的深刻感情，都是从理解对方的痛苦开始的。

陆鸢与沈不言第一次发生较大分歧是在元启元年沈不言开着上帝视角要杀李拥时，彼时还没有证据显示李拥不忠。

面对陆鸢的反对与不解，沈不言不再执着于将李拥置于死地，而是通过助力说服皇帝放弃穷兵黩武，以曲线救国的方式阻止陆鸢进宫。

皇帝痴傻沈不言原想带着陆鸢私奔，但在听完陆鸢的选择后毅然决定陪她一起入宫。

18岁时陆鸢两次回答了那个“若是知道一个人十日后会死”的问题，第一次沈不言听后便真的没有再试图给她剧透未来，第二次听后他终止了他的最后一课“断舍离”，转而珍惜每一个彼此陪伴的当下。

陆鸢在沈不言要杀李拥时，一边说着如果执意如此那就此别过，一边却也在推测他定是有什么难言之隐。

她体谅了沈不言每次的不告而别，甚至在21岁后做出了和沈不言一样的决定，不想对方将来承受失去的痛苦而选择不开始这段感情。

没有猜忌没有试探，始终如一地保持尊重、理解与相信，最后，他们都原谅了彼此当初陌生的目光，晚安是晚来思君，唯盼君安。

所以，HE是沈不言夜夜不落的“晚安”，是陆鸢每次勇敢坦率的表白，是他俩默契并长久地在心中保持毫无希望的爱情的信念，矢志不渝。

「宿命•抗争」我其实挺喜欢剧里历史宿命论的设定，承认个人的局限。

沈不言作为穿越者，也只是偶开天眼觑红尘，以至在经历元启之变后，会坚信陆鸢死于那一晚，而陷于[事实]与[叙事]的混乱中。

我更倾向于在这个故事里，历史是不可更改的，无论有没有沈不言，陆鸢都会走向她抗衡权相、救国兴邦的一生。

沈不言是历史的见证者，也是推动者，但却无法摆脱历史的自我修正机制。

正如沈不言的介入无法改变陆时的死，兜兜转转下甚至未能改变史书对此的记载。

所以我反对将沈不言看作陆鸢命运的塑造者，也不认同关于本剧穿越设置的性别权力不平等的批评。

沈不言从未来穿越回历史，必须承认信息不对等下他拥有的天然优势，也无法抹杀他的行为对历史的干扰，但其影响极为有限。

即便没有沈不言，在剑拔弩张的君臣关系下李拥仍然会反，陆鸢仍然会通过其他途径习得所需的一切只是可能需要花费更长的时间。

陆鸢的局限在于无法突破个人认知行事。

18岁与21岁时都拒绝知晓未来；元启元年反对刺杀李拥；36岁时什么都不告诉沈不言，一个又一个在当下看来的正解又何尝不是构成宿命的一环。

而随着各自时间线的经历，两人即便意识到命运的不可更改，却从未停止过与宿命的抗争。

在他们的[认知]中，陆鸢必会死于元启之变，从这个维度看，结局也算是成功逆天改命了吧……但换个视角，拼尽全力与命运搏杀，最终换来的其实才是真正的宿命，何其讽刺……「碎碎念」这篇影评其实写得很卡，行文至此，依旧非常不满意。

感觉文字与情绪十分割裂。

可能我确实有什么情感表达障碍吧，即便心中百转千回，语言却仍刻板疏离。

这也是为什么拖了很久都没发出来的原因吧，一直想修改，但每每又无从下笔，算了就这样，我就烂！

我是真的真的真的还蛮喜欢陆鸢的。

颖悟圆觉，总是能根据有限的信息迅速推断出局势——“第二次”见沈不言就意识到他作为逆穿者的身份；第一时间觉察到陆时的死并未真正得以改变；26岁通过沈不言的反应便知晓下次见面的境况。

克制深沉，面对魂牵梦绕的人也不曾让渡自我的原则与立场——听闻“如果我非要杀他呢”后的果断，第一次在许愿树下挂牌时的迟疑，以及于马车上对于归隐田园的拒绝。

“我非常、非常地想，但我不能。

”影评里有提到感觉男女主爱得莫名奇妙，我也曾想过为什么自己看剧时代入得非常丝滑。

这样的陆鸢谁不爱呢！

换我的话，大概在她将抚上我衣襟的那一刻便会爱上她吧！

至于陆鸢对沈不言的爱更好理解，年少时惊艳自己的人啊（虽说确实也算是叠了Buff的降维打击）！

而溯洄的设定导致男女主只有极少的情感对等的交错期，所以一定程度上情感共鸣的违和感反而是合乎逻辑的。

另外，剧确实有些粗糙的地方，尤其前半段，部分桥段甚至有点儿戏。

大部分确实是囿于经费预算篇幅限制等因素，其他像元启之变开启嘴遁之术、出入皇宫如临无人之境、琉璃谷战役堪比无线电通讯的实况转播等，我相信如果有足够的时间给主创团队打磨的话，应该能处理得更好。

毕竟是古装言情剧而非权谋正剧，这些并没有影响核心内容的表达，主线故事持续又强烈的情感冲击掩盖掉了零碎的违和感。

最后，附上剧里我最喜欢的意象——玉兰树，以及我最喜欢的男女主的一次相遇。

最喜欢的空镜

最喜欢的一套女主妆造

最喜欢的相遇——东风夜放花千树，更吹落，星如雨祝大家尽拂灾厄去，觅得良人归。

甲辰年春三月上巳夜

连年征战让百姓负担太重，清除李拥余党又得罪了这帮文官集团（奸臣），所以才造成百姓不理解、文官咬牙切齿的局面，这时必须有一个人出来背锅大晟的内忧外患，外有侵略者虎视眈眈，内有奸臣内外勾结妖后之名，就是这么来的话说大家不觉得在影射什么吗贤相李拥，贤相李拥………还有宵禁……所以……你，想，到，了，什么？

这个版本恐怕是正史哦不禁感叹，正邪忠奸之争，自古就是这么惨烈啊说些离题的。

衣服的颜色，比喻相思的深浅，相思愈深，则衣服的颜色也愈深。

初见时，女主是白，后来镶了红边（相思萌生），后来是海棠色，后来是正红如红豆（玲珑骰子安红豆，入骨相思知不知），临终前已然是黑色。

男主正好相反。

一些补充。

小组有帖子说绝不接受女主自杀。

相反我却很喜欢这个结局。

便如此回复：我很理解女主为什么要自杀，不能和相爱的人长相厮守，每一天活着都是折磨，都是苟延残喘。

如此苟延残喘下去，不过是凌迟罢了。

与其钝刀子割肉不如来个痛快。

然后被喷为恋爱脑了。

不想自我辩解什么，但是真的很爱这个玉碎弦断的结局。

可能因为设身处地地与人物共情了一下，我能理解陆鸢的痛。

日复一日的绝望，若非还有为国为民的义务，强撑着这一口气，早就活不下去了。

相爱而不能相守的凌迟之苦，又有几人能承受呢？

陆鸢之死，也许你看到的是殉国，可我看到的是殉情，见仁见智。

就是喜欢殉情的女孩子，无论是杜丽娘还是林黛玉，抑或是如懿…问世间情为何物，直教人生死相许。

演员们表演都在线，逆向穿越设置新颖，但剧本的底层逻辑和价值观deeply problematic且父权：男主作为一个反复从天而降又凭空消失、不断干预历史却完全无需对历史负责的男性，只花几天就完成了跨朝代穿越，成为了女主史诗般人生的塑造者，并且让她付出了一生空等一人的巨大代价。

反观这个男性角色却基本没有付出什么时间精力成本，女性也依旧被放在“包容者”、“等待者”、“隐忍者”的永恒客体位置上。

表面上她强大又坚韧，是情报员、谋士、女将军，也是一国之母，但越往后看越像在说：是逐渐成熟的男主，一步步将女主推向了这传奇、伟大而苦难的一生。

逆向穿越叙事的设置，让两个角色的相遇总处于权力不对等的关系，而弱势的总是女性一方。

在男主故事的开端，他以无知无罪的姿态出现在早已默默承受了几十年的女主面前；故事的最后，又以无所不知的强者姿态降临在年幼懵懂的她面前。

她不是在包容他，就是在仰望他。

这样不对的的关系，不仅抹杀了女主角色本身的强大和主体性，背后还隐藏了一个狗屁逻辑——若没遇见这个来路不明的男人，原为奴籍的“她”永远成不了能担天下大任的护国英雄。

He made her, and therefore she lived and waited for him. 反思剧情中的穿越设置，为什么一定要把男主放在历史的塑造者，而非见证者的位置上？

两情相悦也不该赋予任何一个人这样大的权力。

为什么不能是女主坚定选择了一条为家为国之路，无论男主尝试如何干预历史，都无法改变她的命运走向？

为什么不能是他通过一次次徒劳的穿越，逐步看清她是谁、尊重她所选的命运，并见证她成为她自己，而不是亲自用一系列mindless的行为无意识塑造了一位女英雄？

到底要什么时候，我们才能在以浪漫爱为主线推动的故事里，把人生和命运决策权还给女性？

到底要什么时候，我们才能心平气和地接受，女性强大只是因为她坚定地选择和成为了她自己，而不是受到某个男人的引领？

虽然这部剧本质上是一部言情剧，但个人层面的情爱不应该被刻画成女性命运的塑造者。

无论是爱一人或爱世人，都是她自己主宰活出的人生。

镜头记录。

柳枝沾露，祓禊去灾

即视感：

来日方长，可他们已经走完了来日这宿命感的设定啊……

“你不需要听任何人的，爱你所爱之人，做你想做之事，终有一天你想要的都会实现。

要知道，鸢的本意，是鹰。

”“真的吗？

我还以为是纸鸢呢。

”“真的，你不需要那根线。

所以啊小丫头，你可能要自己走回去了。

”“我还会再见到你吗？

”“会的。

”“一言为定！

”“一言为定。

”

仿若昨日檐下初逢，十年梦一生若来年终于往事封尘，大梦初醒问年岁情如薄纱，缘聚敌不过离分却为何沉沦

今年暑期档的剧集市场，虽然一众S+偶像剧纷纷抬了出来，但鲜有全民爆款和口碑佳作（参见此前笔者撰写的评论）。

反而是B站上播出的一部小成本的《古相思曲》，在豆瓣上斩获8.5分的高分。

跟那些S+剧集相比，《古相思曲》没有大投入，没有狂轰滥炸的宣发，更没有什么所谓的“顶流”，但它却是真正的口碑之作。

归根结底，《古相思曲》以剧本的创新和鲜明的女性表达，一扫偶像剧千篇一律、中规中矩的萎靡之势，也为古偶创作提供了重要的方法论。

5%的创新如今的偶像剧市场之所以让人提不起劲来，一个很关键的原因是，平庸。

它们大抵是数据主导下的产物，平台根据后台的数据情况总结出一套偶像剧生产模式：什么样的人设更讨喜，什么样的主题最保险，什么样的情节讨论度高。

缺乏话语权的编剧团队，只能依照资方的指令去编写一部又一部的“配方剧”。

所以，很多S+偶像剧虽不至于烂，却让人感到乏味、无趣、单调、重复。

可见，剧本上的创新非常关键。

创作过《太阳的后裔》《黑暗荣耀》等多部爆款剧的金恩淑编剧有个“5%的创新”理论。

她说一般的类型剧，观众只能接受“5%的创新”，如果剧情太具颠覆性，就会失去大众性；但如果剧本连“5%的创新”都没有，它同样很容易就“泯然众剧”，观众缺乏非看不可的理由。

《古相思曲》从一众偶像剧脱颖而出，首先就是它的“5%的创新”。

剧情讲述的是，来自现代的历史畅销书作家沈不言（郭迦南饰），穿越邂逅一代“妖后”陆鸢（张雅钦饰），一场双向奔赴的千年爱恋由此发生。

单看这个梗概确实不新奇，穿越剧十余年前也曾泛滥成灾。

可《古相思曲》在穿越模式上就做了“5%的创新”：沈不言的六次穿越，是逆向时间穿越。

这也就意味着，他每一次穿越后遇到的陆鸢，年纪是越来越小；他每一次穿越后，对陆鸢的爱意都越来越深。

然而，陆鸢的时间是正向流动的，她不断成长，对沈不言的爱意也越来越深。

这时，他们对彼此的爱意，就形成了巨大的、难以逾越的错位：沈不言第一次穿越时，正是陆鸢从城楼上跃下的时刻，也是陆鸢苦苦等待二十年，再次见到她此生最爱的男人；然而，第一次穿越的沈不言却对这陌生的一切一脸茫然，他自然也无法辨识出陆鸢望向他的双眼里那炽烈的爱意……与之相对，第六次穿越的沈不言早已洞悉了他与陆鸢的结局，在他对陆鸢怀有最深切爱意的时候，陆鸢却只是一个懵懂的六岁女孩，对眼前这个陌生的成年男子一无所知……沈不言的逆向时间穿越，让他与陆鸢的爱情从一开始就陷入宿命的怪圈：他们双向奔赴，却始终在背道而驰；他们竭力想要改写历史的方向，让幸福停留在他们知道彼此也深爱彼此的某时某刻，然而历史的洪流还是不由分说地裹挟了他们，浩浩荡荡走向它原本要去的方向……这让《古相思曲》不仅在一众偶像剧中显得耳目一新，它浓烈而澎湃的BE美学也给人一种“崇高”的审美感受。

沈不言与陆鸢虽然无法抵抗宿命，但宿命不曾有一刻让他们停止相爱。

爱始终是抵抗虚无的关键词，也是人生珍贵的主观能动性。

女性叙事单单“爱情”又不足以概括《古相思曲》。

在早前的一众穿越剧中，几乎都是现代女性穿越到古代去，见证和参与了男性创造历史的过程。

女主角哪怕已经清楚地知道历史的走向，往往也只是历史的“局外人”。

《古相思曲》则是男性历史研究者，穿越到他所研究的历史年代中去，在历史潮流中乘风破浪的是女主角。

这样的视点转换，也是一种创新，拓展了女性在历史中不同面向的书写空间。

千百年来，陆鸢一直被后人称为“妖后”。

甚至作为历史研究者的沈不言，也一度认定了这一结论。

然而，随着一次又一次的穿越，随着对陆鸢了解的加深，沈不言才看清了被历史遮蔽的真相，看清了所谓的“一代妖后”的真实面孔。

原来，陆鸢所谓的“嗜权如命”，是她一次又一次在历史的十字路口，搁置了儿女情长，勇敢决绝地投身于家国大义；原来，陆鸢所谓的“谋权篡位”，是彼时的王朝遭遇外军入侵，城楼里的百姓认为自己被抛弃，决定弃城而逃，陆鸢只能拿出皇上曾赐予的凤牌自称为“皇后”，以稳定慌乱的民心；原来，陆鸢所谓的“铲除异己”，是皇帝被毒“傻”，皇储尚年幼，权臣一直伺机谋反，陆鸢不得不步步经营、深谋远虑，并在关键的宫变中一举消灭野心家；原来，所谓的“除掉妖后”，陆鸢众叛亲离、凄惨地从城楼跳下自杀，是她为家国、为天下的主动选择……历史是由胜利者书写的吗？

不，如果胜利者是个女性的话。

准确地说，历史是由男性书写的，是由胜利的男性书写的。

在传统的男尊女卑的性别格局之下，女性是不被允许参与社会生活的，遑论男性念兹在兹、疯狂追逐的政治和权力。

所以，时人恐惧于陆鸢的能力，更恐惧于她对政治的参与。

因为，这威胁了男性在政治中的垄断地位，也威胁了男权社会的根基。

把陆鸢“污名化”是最直接的选择，让她成为时人和后人唾骂的“一代妖后”，以此警示所有试图参与政治的女性，或者有野心的女性——女性不安分守己，下场就是遭人唾弃。

如果说爱情是《古相思曲》的主线，那么为“妖后”立传则是它最重要的副线——它经由“妖后”的制造，让观众窥见历史的真面目，由此看清“红颜祸水”的虚妄，也看清女性在历史中被压抑、被否定、被湮没的不平与痛楚。

这是鲜明的女性叙事。

《古相思曲》呈现不平，却也没有任何的怨天尤人，因为“鸢”就是“鹰”。

固然历史的绳索一直试图牵绊女性的步伐，但鹰终究要自主地翱翔于广阔天地。

古偶方法论《古相思曲》是一部成本非常低的古偶，它的瑕疵也主要是制作层面上的“捉襟见肘”造成的。

有意思的是，它的整体观感却好于一些S+制作的古偶剧。

S+制作将成本的大头用来支付顶流演员的片酬，片场也需要一堆人为顶流服务，给到后期制作的费用不会太高。

可剧集又要显示出S+的“格调”，需要各种大场面、大特效撑腰，却因为经费的不足，反而显露出“五毛特效”的质感，令观众嗤之以鼻。

反观《古相思曲》，成本虽然不高，却激发了主创者“变通”的创造性——做不出大场面，就通过视听语言上的精心布局来彰显效果；没有钱“写实”，就通过视听语言来“写意”。

很难想象，剧中的不少重要场景是用微单拍出来的，但不说的话，观众确实也看不出它们与S+古偶同类场面的差别。

这是《古相思曲》给古偶的一个新的方法论：更多的投资当然是好事，但也别一味拿“穷”为自己的粗制滥造找借口；小成本有小成本的拍法，S+就得有S+的气度。

如果请来了顶流却是粗制滥造的观感，那比小成本还不如。

还值得一提的是，《古相思曲》的剧本创意，来自B站UP主的脑洞混剪。

之后B站购买了创意，编剧团队再花费将近一年的时间做剧本的筹备和打磨。

如今一些S+古偶难看，有时也是IP的先天不足——网文本身就单调、套路、乏味，编剧团队也只是走流程把它改编成“配方剧”。

可很多时候，创意在民间，网友的某个脑洞有可能就是绝妙的idea，可以用来做剧本开发。

从这个角度，《古相思曲》为古偶剧本创作提供了方法论：不要再一窝蜂地去网文里找一些二三流的IP了，不妨认真去考虑一些网友的原创脑洞。

今年暑期档S+偶像剧的纷纷哑火，甚至出现“特别出演”的热度碾压主演和其他S+偶像剧主要角色的“奇观”，都足以看出观众苦无聊的偶像剧久矣。

《古相思曲》收获的好口碑给偶像剧创作提供了方法论——闭目塞听只会遭遇群嘲，兼听则明或有新出路。

——首发北京青年报·北青艺评——

编剧/剪辑指导：鹤唳云端一个故事逆着讲，又要兼顾顺向的剧作逻辑，正反视角，互为因果，常常牵一发而动全身，顾此失彼——这种逆天剧本为什么要我来写啊！？

2020年10月，利用回国时在隔离酒店的十四天，我含泪写完了《古相思曲》的第一版剧本。

《古相思曲》写作物资充沛此后一波三折。

2023年6月22日，它终于在b站上线了。

浅装个13“一波三折”真是一个太好用的的词，将人类难以共通的悲欢折叠，化繁为简。

以下，我将此折叠稍稍展开一个小角。

一、《古相思曲》的虚与实2020年末，我拿着剧本去杭州找知竹，那是我第一次见她，彼时《长公主在上》和《东栏雪》也还未诞生，她已经是古风圈顶流大佬了！

知道我是杭州人，她特意点了糖醋里脊，那也是我第一次知道原来大家对杭州人的认知是爱吃糖醋里脊，的确有点滑稽了。

三年前的知竹，没见过吧经历了一天的头脑风暴，出来坐在车上都没等发动，我就给我们制片人雨潮打了个电话。

“知竹完全不是我们想的那样。

”诚然，后来得知，知竹最喜欢的电视剧角色是《士兵突击》的史今。

这个行业常常发生这样的事，被标签化，但同时这也是商业价值所在。

不睡战神知竹在《古相思曲》剧组打完电话我本来想点一根烟，但是我压根不会抽烟，哪来的烟。

我就开到南山路去走了两圈。

你以为我很惆怅，其实我他娘心里高兴得很。

知竹竟然是认同将《古相思曲》以落地的风格呈现的，那岂非正中了我那点小心思？

《古相思曲》剧照重写吧，非常乐意，做个够“实”的古相思曲。

可我转头又开始考虑《古相思曲》会涉及到的所有利益方。

毕竟如果没有那么垂直，对他们来说商业价值就低了。

《古相思曲》的整体呈现风格从这时开始摇摆——我们到底要做一个什么样的剧？

逆向时空这种无论是对剧作难度，还是前期观众的留存率都非常不友好的设定，要不要直接躺平，去故事化，就留一具空壳，好好谈恋爱？

《古相思曲》头脑风暴最后，我们走了折中的路。

《古相思曲》从剧本到制作，既保留了传统古装爱情剧的做法，又有紧凑的故事和写实的部分，也是我们主创团队反复抉择、平衡的结果。

其实时至今日，我依然不敢大声喊出我心中真实的那个答案：“去你大爷的，我们就要做一部******的古装爱情剧！

”

官方永远只会选大头剧照我们一直在优化剧本，仍觉得时间不够。

去年夏天，我和知竹、超超（来自b站的另一位编剧老师），我们三个在杭州龙坞茶园闭关修改剧本，基本上早上九点开始一直到凌晨，除了吃饭、上厕所，就是在聊剧本。

到今天为止我们还有个小群叫龙坞闭关组，时常交流，也时常传来知竹爽朗而魔性的笑声。

剧本修改闭关地：杭州龙坞

痛苦的龙坞闭关组最羡慕的生物由于剧本逆向逻辑实在是千丝万缕纠缠不清，经常出现牵一发动全身的情况。

所以每一个小修改，我们都要正看一遍，逆看一遍，互相灵魂拷问之后才能修改。

改完那天晚上，我的形容是就像去推拿了一遍，感觉浑身都通畅了！

开机前的几个晚上，我们又在象山彻夜推拿。

定稿打印前，我们一起点了个赞。

《古相思曲》定稿打印剧本出门，满天繁星，路很明亮。

剧本定稿当夜的星空然后马上就不明亮了，“什么，快没钱了？

”二、《古相思曲》的取与舍不怕你笑话，我们真的很穷。

穷到什么程度呢，拿别的戏打比方可能不妥，因为这种悬殊程度可能有点像神话。

我们的预算，大概就像你没有白龙马和孙悟空还要步行去西天取经一样。

过劳肥的我与知竹，其实我们原本很瘦我们真的很幸运。

一路上，大家都向我们伸出了援手。

从演员到制作人员，超时、超负荷工作。

其实无论从名气还是能力上说，他们都可以去更大预算的戏。

雪中送炭者，我们永远不会忘记。

你们带着古相，一路徒步走到了大雷音寺。

声明一下，本主创不是猪八戒，而是惠岸行者，因为可以点多灯血还厚。

更具体的，知竹应该会发文。

《古相思曲》主创围读不敢说每一分钱我们都花在了刀刃上，因为我们还有很多试错成本，但起码花每一分钱的时候，我们的眼睛都是盯着刀刃的。

虚假的摄影指导李德成老师（右2）

真实的摄影指导李德成老师陆鸢跳城的镜头，拍不起。

所以剧本是这么描述的：“沈不言惊惶之下，仍向前冲了过去。

玉在他眼前坠地，碎成了五瓣。

一个黑影离地越来越近，一声巨响。

切至黑屏。

”

Cut to black陆时攻打火烽堡的镜头，拍不起。

所以剪辑是这样处理的：陆时率领的士兵向前冲的同时，利用情感衔接规则，切至沈不言和陆鸢战火中拥抱的镜头，代表了战斗的胜利，再长叠画至“晟国”旗帜，将情感与家国元素融合。

以情感流代替宏大叙事江州城，拍不起。

所以来来回回大家看到的城市其实就是一条街道不停换方向而已。

CG全景就更没钱做了，再次后悔自己没学三维动画。

来回拍摄的江州城街道南梦湖，拍不起。

如果要去好看的湖，得到另一个城市去，这转场费是承受不起的，所以我们选择了“南梦水库”，现在已经被抽干了。

南梦湖取景地已经不复存在琉璃谷之战看似已经是我们最大的场面了，但实际上是拍得非常粗糙的。

因为我们一致认为这不重要，所以放到了最后一天拍，能拍成啥样就啥样吧。

但最终效果还是很不错的。

《古相思曲》琉璃谷之战截图我看到还有人说男主发现女主可能在琉璃谷遇难时，应该改成骑马，“不擅骑马的、为了救女主千里奔驰很带感”。

其实我们原本就是这么设计的，甚至还是大雨泥泞的道路。

但是骑马戏实在是太耗时，太难拍，再三考虑之下删掉了。

原本为倾盆大雨中强行骑马但有些实在是不能妥协。

《古相思曲》的场景量是很大的，从皇宫到京城，从京城到县城，再到乡村，沈不言每一次穿越的视觉景观和故事重心都是不同的。

我们尽力呈现给大家了。

九国之晟国皇宫

皇后陆鸢寝宫

晟国都城江州城街道

陆鸢打工的地方：江都镜花楼

陆时的心结：晟国失地火烽堡

战火前线：陆氏姐弟家乡南梦湖

今朝残阳：现代南梦湖还有些，咬咬牙就拍了。

沈陆追寻过程中在喷火处相遇的镜头，拍起来比想象的更耗时间。

第2集 沈不言穿越到十年前1%都还没说到，篇幅已经不允许了。

总的来说，有些妥协让我们不得已修改剧情段落，有些妥协却让我们回归视听语言的本质，穷好像也不完全是一件坏事？

我有时候也会脑补，拥有S级预算的古相会是什么样子的。

或许除了剧情可以更真实更丰富地呈现，有更充沛的拍摄时间以外，我对天气和时间的执念也可以被实现了吧？

要知道，一场戏发生在晴天还是雨天，清晨还是傍晚，感觉都是不一样的。

城墙上，陆鸢为沈不言疗伤的镜头，我脑海中是《进击的巨人》里主角团靠在断壁残垣上，背着夕阳聊天的样子。

可在剧组，遇晴是晴，遇雨是雨，可以日拍夜也可以夜拍日。

那种细腻，我们一分钟也等不起。

对了，那场感情戏拍摄时隔壁是摩托车表演，蹦迪音乐不绝于耳。

真是辛苦两位主演了。

动漫《进击的巨人》截图Good Cheap Fast总是只能选两个剪辑阶段，我只能选Good 和 Cheap。

《古相思曲》全片的剪辑工作都是在我的笔记本电脑上完成的，还附赠片头、片尾动画。

我打算给这台19年的马克布克pro颁个锦旗，已经去定制了。

顺带一提，我们每一集的片头动画都是不一样的。

《古相思曲》片头动画第2镜

《古相思曲》片尾逆向字幕所以从粗剪到定剪，花费了好几个月的时间，做了无数取舍。

剪辑永远要深谙“舍得”二字的意味，做出大胆的决定，不破不立。

“那个…就是…嗯…我有一个大胆的想法，你们觉得有没有那么一种可能……”是的，第一集片头现代部分被我删掉了5分钟，75%台词修改。

第二集沈不言与北烈暗兵在镜花楼相遇那段我直接删掉了9分钟的戏，大家应该根本看不出来，那说明删对了。

不破不立，该删就删题外话，我之前和正午阳光的后期老师聊关于剪辑都问题，我们一致得出的结论是：剪辑是一种多么孤独的创作。

有时候拿掉一个镜头或仅仅调换镜头的顺序，能带来翻天覆地的变化，可这种震撼你很难去与别人分享。

当你绞尽脑汁救活了一场已经死掉的戏，所有人为之沸腾时，你又要清醒地意识到，救活了也只是及格了，观众只会觉得它是一场普通的戏就过去了，什么也不会感受到的。

能被观众体察到的剪辑，很多都是表面凌驾于内在的东西，比如“踩点”、“无缝转场”这些“唯手熟尔”的东西。

所以除了私下的交流，我也很少在网上和大家分享剪辑心得了，因为我后来终于意识到，流量时代的短视频需要更极端的东西，可剪辑的本质与此相去甚远，我不知从何说起。

对不起，可能有点严肃了。

说到喜欢的东西往往就会严肃起来，尽量改改。

除此以外，还有一个在剧本阶段就挠破头的事情，那就是“视角”。

基于逆向设定，在剧情前期，陆鸢的反应镜头观众是看不明白的，包括陆鸢的深情。

所以我们的方案是：前期高度集中于沈不言视角，让陆鸢的台词与反应作为悬疑点存在。

假装不相识，表演需要平衡在虚实之间所以直到第三集读信的桥段开始，大家才能看到陆鸢视角的呈现。

同样的，我看到有人问，预告中出现过的陆鸢触摸沈不言影子的镜头怎么没在第1集正片中出现？

陆鸢视角，她等了十年的人回来了被我拿到后面适当位置去了。

感谢你的细心，但请千万理解，我们想要照顾到更多人更清晰地理解剧情，不是所有人都是带着已知逆向穿越的信息来看《古相思曲》的。

我还有个个人的偏好，就是不喜欢大量的闪回、画外音解释。

但是我们仍然决定大量使用，甚至能直白则直白，剪辑时还现加了不少。

逆向设定，在剧本阶段和粗剪阶段就有好多人说看不懂。

当然啊，这哪是一句话就能让一个完全不了解故事的人听懂的设定。

我们必须用最清晰最明白的话说出来才行。

台词调整一次比一次直白其实想不由主角的嘴说出来也行。

你想，第二次穿越只是回到了十年前，其实是看不出逆向的，也不过就是个时光倒流。

只有一而再再而三，到第三次穿越才能证明是完全逆向。

所以揭秘这个设定最好的机会是第三次穿越时，让沈不言和观众一起去发现。

结合剧情，不生硬，沉浸式体验，多高级的做法！

“醒醒。

”这么做会导致前期观众大量流失。

如此吸睛的设定，怎么能到中期才抛出呢！

不想活啦？

我们想方设法将自白信的剧情大幅提前。

营销会在前期大肆宣传“逆向穿越”设定也是意料之中的事，得保证先有人愿意看。

我在无数其他影视剧中也看到了这种前置的做法。

所以我们想带给大家那种“沉浸式发现”的快感，从一开始就是个伪命题了。

美的东西大多都隔层纱，而我们在掌控纱的厚度。

自制的《古相思曲》逆向概念海报另一个一定会在前期引起争议的事情，我们咬牙保留下来了，那就是男主沈不言的成长。

因为男女主每一次穿越信息差的变化，带来的人物关系的变化，我们很想做出层次来。

确保每一次穿越的故事重心、视觉呈现、人物关系都是截然不同的。

如果往前期撒入工业好感料包，可能会破坏这种层次，所以只能说声抱歉。

傻呵呵的可爱沈不言关于今朝残阳，大家往后看吧。

《古相思曲》“逆流版”终极预告

我看到的时候差点哭出来，被尊重了有太多这样的取舍，说不完，想等剧集播到后期时有机会再具体跟大家聊聊。

没有大胆的取舍，也不会有《古相思曲》了。

“要不别逆着讲了，正过来吧。

”有人曾这么给《古相思曲》提过意见。

三、《古相思曲》的重与轻“你看到这里的时候有被触动到吗？

”配音1-4集时，我曾多次问过配音演员和配音导演这个问题。

得到了肯定的回答，我又觉得他们只是在给我面子。

真不识好歹啊这人。

因为这个时候我已经看了几十遍《古相思曲》了。

一切浮于表面的东西都已经打动不了我了，此时我才能真正分辨到底什么才是《古相思曲》真正打动人的地方。

段艺璇老师正在为陆鸢配音我特别害怕观众觉得1-4集已经可以代表《古相思曲》的全貌了。

这个段落很重，狼烟烽火的，一直在渲染，可能看得很累，但实际上都只是在为后面的剧情铺垫。

大多同品类剧集的常规做法一定是先甜后虐，让观众产生一种美好的东西被打碎的感觉。

但我们想试着带给观众一种新的感受，是你怀着沉重的心情站在正午的烈日下，可抬头不见云，没有雨。

《古相思曲》后期剧情截图此处不展开，希望大家看完全剧后发自内心地感受到。

正片永远是创作者与观众交流的唯一渠道，此文，可以坐在马桶上下饭。

我一直很崇拜一个词叫“举重若轻”，无论是前段时间辛爽导演的影视剧《漫长的季节》，还是我最喜欢的剧集Better Call Saul (2015-2022)，都有一种从容的美。

我也想做这样的剧，但不会立刻将付诸实践。

因为我知道，就像《古相思曲》的设计理念一样，若没有前期的奋力嘶吼，则后期轻柔的阳光将毫无力量。

《古相思曲》初审定剪日我们是年轻的团队，我们想奋力把重的东西举起来给大家看，狼狈一点也没关系。

如果我们现在就盲目追求“举重若轻”，那大概是伪装成钢铁的塑料泡沫。

——————————————————更多有趣的事，过两周再讲。

——————————————————收官日，知竹发了一篇长文补充了一些细节。

我原本还想再写一些长篇大论的，但想来有些多余了。

大部分观众已经认可了《古相思曲》，我们便让这份美好记忆延续。

辛酸苦辣，已然不值一提！

我们下个作品再见！