二手杰作

文/梦里诗书根据罗宾·威廉姆斯主演的《世界上最伟大的父亲》改编，《二手杰作》本身也是一部二创电影，但让人意外的是电影却并没有拘泥于原作的剧本，而是作出了大刀阔斧的改动，相较于原作，这部电影不仅有着本土化的贴合，更平添了一份带有讽刺意蕴的黑色幽默。

不同于原作，《二手杰作》最为巧妙的一个原创在我看来，就是没有把电影的核心放在父亲的“伟大”上，也没有让儿子在电影中因为窗外偷拍的意外而死去，这样的好处在于因为没有无可挽回的悲剧，电影能从始至终都维系住幽默的氛围，与此同时，电影也可以借由儿子的意外，去用更为调侃的方式展现父亲替儿子代笔遗书，意外爆红后被虚荣名利所迷失的心智。

由此为引的展开，《二手杰作》所讽刺的不仅仅是因“遗书”而走红的马寅波父亲，更深入地揭示了在这场因遗书而意外爆红的事件背后的每一个人。

从劝马墨退学的校长，到曾经对他的作品嗤之以鼻、如今却将他吹捧至上的出版商，他们前后反差的本质都是渴望在这场自杀风波里从中获利。

至于作品本身的质量如何，显然已经不再是评判一个作品能否出版的决定性标准。

马寅波半生的出版梦想，竟然是依靠儿子的意外而得以实现。

这一切，无不令人深思。

如果说电影的上半场有原作的加持，那么下半场，尤其是儿子马墨苏醒后的部分，则是《二手杰作》真正独立的创作舞台。

面对利用儿子出名的父亲，妻子却不希望儿子一再被利用，所以公然向媒体宣布了儿子从此封笔，但渴望依靠成功的父亲，却依旧觉得可以靠自己的才华写书，然而现实却给了他一个无情的打击，电影到这里，一股荒诞的讽刺意味应运而生，明明都是同一人写的作品，冠以自杀儿子的名字便能众星捧月，而以自己的名字写书则被另眼相待，这种落差本质上，何尝不是这个社会唯“流量论”的产物。

然而，令人遗憾的是，这部电影并没有将这种写实的荒诞风格贯彻到底。

纵观全片，一面影片最后的落足被局限于了自我和解，另一面电影并没有掌控好人物和节奏。

全片所有的焦点被过度集中在了于和伟饰演的马寅波身上，但对于由郭麒麟饰演的儿子马墨这一角色，影片并没有给予足够的人物塑造和情感深度。

这使得马墨在电影中给观众带来的只是一个荷尔蒙过剩、有着偷窥欲的工具人少年，缺乏内心世界的丰富展现和人物性格的立体塑造，这一问题在电影其他的角色上也都普遍存在。

就观感而言，《二手杰作》讽刺有余，力道不足。

当流量打造的所谓热点大行其道，以至于人们不再真正关注事物本身的真相，这种荒诞其实就是对当下现实的讽刺。

在这个消费主义横行的时代，我们是否也应该反思自己的追求？

是否应该更加关注事物本身的价值而非仅仅追求表面的虚荣？

耐人寻味。

毒舌君之前强烈吐槽了钟汉良和吴镇宇主演的《困兽》，但这部同天上映的于和伟主演的《二手杰作》也不咋样啊，看完感觉明显低于预期！

本片这个“怀有文学梦的父亲假借高中生孩子的名义出书结果爆火”的故事，如果放在十年前、二十年前、三十年前，没准还挺吸引眼球，毕竟那时候大家还把文学当回事儿嘛，尤其是放在十年前网络上关于“韩寒代笔门”事件沸沸扬扬之时，没准这片子还能火吧！

但在2023年这个手机掌控人们生活、短视频爆火、电子书大行其道的时代，本片的故事明显就有些过时和落伍了，这个时代还有多少人关心文学、胸怀文学梦吗？

现在有多少人哪怕一年能读一本纸质书呢？

所以本片真能引发什么共鸣吗？

票房只能靠于和伟的人气来撑了吧！

最关键的是，导演和编剧的能力也不行啊，也没啥扎实的故事创作和角色塑造的能力，感觉整部影片的故事和角色就是他们想怎么捏就怎么捏的橡皮泥，都是各种噱头堆砌而严重缺乏真实感。

一个坠楼昏迷的高中生遗书的文学水平就令人惊艳了？

随后他的作品又在青年文学比赛中获奖，接着作品被出版社结集出版大卖100万册，收获年度风云人物的奖项，这一切都在短短一个月内完成，现实中发生过类似的事情吗？

这夸张得简直没边儿了吧！

虽说出版界有跟风追热点的问题，但影片把这个问题无限夸大，同样的好作品，放在有噱头的儿子身上就能火，放在没噱头的老爸身上就不火，这也太不可思议了吧！

现在的文学界和出版界以及社会大众，也没瞎到这种完全脱离作品本身看问题的地步吧！

此外，于和伟扮演的主人公在影片大部分时间里，都只是一个又蔫儿又怂的普通语文老师，后面自己出书的时候怎么猛然间像变了一个人，居然能自信满满地领导一堆人在那儿出货、刷单、打榜，是谁给了他这样的能力和勇气？

梁静茹吗？

还有“班里的漂亮女生会为男生的文采而痴迷”这种设定也都得是十年、二十年前、三十年前才有说服力吧，就影片中郭麒麟扮演的那个偷拍狂肥宅，加个“文学天才”的光环，漂亮女生就会迷他迷得不行了？

这也太超出现在年轻人的认知了吧！

总之呢，《二手杰作》这种极度夸张、极度噱头化的片子，既脱离时代不真实，也没讲出啥引人深思、引发共鸣的哲理，除了于和伟的死忠粉之外，毒舌君并不推荐其他人观影哈！

（文/毒舌君）

讽刺喜剧嘛，不怕骂全片都是非讨好型角色，是缺点也是优点。

首先说缺点吧，角色的不讨喜，马墨猥琐，马寅波虚荣，老师校长出版社圆滑等。

这种角色上的道德缺陷，注定带来的是电影外的争论，马墨应该是会被骂得最狠的，“男凝”“说教”这是这部电影该承受的，当然也挑起了矛盾也有了话题，有了话题自然就有了...

二元对立，配角都很脸谱化，为什么被讽刺？

因为你不好。

除了妈妈潘冬妮的角色没有被讽刺，其他所有角色几乎都被狠狠按在地上摩擦了。

以及很商业化的节奏，很商业化的推进，很商业化的反转，很商业化的高潮。

导致这部电影促成了商业化的讽刺喜剧界文艺复兴，是好是坏，仁者见仁智者见智。

我打了五星，值不值，是不是讽刺，也取决于各位看官。

然后说说优点，讽刺喜剧，最重要的是什么，讽刺。

这部电影都做到了，原版不是一部喜剧，但本土化改编做到了，讽刺了文学的虚假，家庭教育的悲哀，刷单带货的虚无，流量为王的悲哀。

这些讽刺的对象不能代表全部群体，但讽刺能代表我们想看到的黑暗的那一部分。

讽刺喜剧其实是彻头彻尾的悲剧，将那些社会问题戏谑化，看似微不足道，也的确能博人一笑，但其实静下来思考，等着你的便是无尽心酸。

说马寅波撑起了整部电影不足为过，追逐所谓“虚荣”的癫狂，看似只是文学的悲剧，其实更是人生的悲剧。

与妻子吵架离婚的那段戏，我们看到了一个正值春风得意的男人回到家里，脱离虚假的社会后面对真实家庭的反应。

他不想承认自己成功是“投机”，就像不想承认自己无能一样。

与《坠楼死亡的剖析》的争吵戏有点相似，虽然差得还是有点多。

在争吵中逐渐撕开脆弱的伪装，但这是单方面的，是由潘冬妮主导的，因为他确实是住着老丈人的房子，教书育人多年确实没有学生喜欢也没有优秀的职称，投稿多年也确实没有出版社认可，也确实觉得自己的孩子有不足。

自尊，一个中年男人的自尊，特别是刚刚得到了“虚假”成功的满足之后的自尊，不容许被否定，这就是为什么后面马寅波像疯了一样证明自己。

反转后马寅波追逐保安的那种无力与绝望，哪怕是真相大白，但那时又有谁会相信你。

追逐的保安，为何只是一个保安，他也有自己的梦想，有过人的能力，但他也只是个保安。

这又是为什么？

你也是自己的二手杰作吗？

你也只能在泛泛芸芸中借自己梦想慰藉自己吗？

也只能问自己了。

在骂你，也在骂我自己。

梦想，望文生义，追逐了一生，可能也只是梦，只是想。

最后美好的结局，是马寅波醒来了得到了大家的认可，但细看镜头的表现就会发现结局像是一场刻意的梦。

正如他所说“跳楼”改变不了什么。

在网络舆论上，评价跳楼者脆弱精神失常的人，远远多于那些花时间去了解跳楼起因的人。

其实在马寅波摔下去那一刻起，在响起《像我这样优秀的人》起，电影就已经结束了。

最后的结局以及滚动字幕的彩蛋，只是为了顺应整个电影市场的潮流罢了。

该骂，我讽刺我自己。

在2024年2月2日的夜晚，我愿就今日所观两部影片，略陈管见。

中午时分，我录制了关于《神奇动物在哪里：邓布利多之谜》的评论；而晚间自地铁出站后，我迫不及待地想要分享另一部电影——《二手杰作》的观感。

这实属首次，在我尚未完整观赏一部影片之时，便产生了强烈的意愿，欲将影片的精髓与众人分享。

目前，我仅观看了该片的上半部分，因每日通勤需乘坐地铁一小时，而今日下班途中，我恰好利用这段时间观看了《二手杰作》的前半段。

至于后半段，则需待至明日周六调休之日再行观赏，届时再作详细分享。

这是矛盾+老舍+鲁迅文学奖被黑的最惨的一次《二手杰作》影评_哔哩哔哩_bilibili谈及分享之缘由，首要在于《二手杰作》的格调之纯正。

在观影历程中，我曾目睹诸多影片，而《二手杰作》无疑在诸多作品中脱颖而出。

日前，我曾提及张译主演的《无价之宝》，若该片在各方面稍作提升，或许可达《二手杰作》之境界。

然而，《无价之宝》在多个主题间游移不定，最终导致其结构松散，难以给人留下深刻印象。

更为关键的是，《无价之宝》主题构建基于一个略显直男癌的设定——养父要求养女称其为“爹”，这一设定令人颇感不适。

在观看《无价之宝》前半段时，我尚能勉强保持笑意，但随着剧情推进，其整体表现却令人大失所望。

正是基于《无价之宝》的教训，我在观看《二手杰作》时，尤为谨慎，生怕因笑场而破坏了观影体验。

影片开场时，宁浩与徐峥作为好友于和伟的嘉宾出席颁奖典礼，却因话筒故障而多次中断发言，这一幕令人忍俊不禁。

而当我看到其子苏醒疯狂逃离颁奖现场时，众人或许以为他是因思念儿子而激动不已，但实则他心中所想，是担心儿子醒来后，外界会知晓其文章为代笔之作。

这一双重剧情的交织与讽刺，令人叹为观止。

此外，影片从主人公与倪虹洁的一场床戏开始，便透露出荒诞的气息。

主人公谎称自己有了灵感，欲将其记录下来，这一幕的荒诞性已不言而喻。

在地铁上观看此段时，我虽竭力忍住笑意，但心中仍暗自担忧，生怕因《无价之宝》的观影经历而产生应激反应，误将笑意置于不该笑之处。

然而，随着剧情的推进，我终于可以确信，《二手杰作》并未落入《无价之宝》那般烂俗的窠臼。

整部影片以讽刺文人腔调为主线，巧妙地运用文人自身的腔调来讽刺其自身。

1. 文人风骨背后此片所描绘的，实则是一位文人，其风骨犹存，却怀揣着一个极其不切实际的理想，这一理想使他显得尤为不接地气。

当得知自己的孩子并无文学天赋时，他竟无法接受这一事实。

在孩子生死攸关之际，他最关心的竟是孩子的名声。

然而，青春期的孩子做出些许出格之事，实属正常，正如他妻子所言，谁不是从那个年纪过来的呢？

此片对文人风骨不接地气的讽刺，可谓入木三分。

观影至半途，我深感所有人虽未必明确知晓，但心中定有疑虑，怀疑这本小说实为其父代笔。

而众人之所以未戳穿此事，关键在于剧情中的一个重要转折点。

当校长担忧孩子的自杀会毁损学校声誉时，恰好发生了孩子们需要道歉的事件。

而孩子的文笔出众，恰好能圆了自杀带来的负面影响。

我深信，校长对此应是心知肚明的。

自杀遗书曝光后，众人皆知其为代笔，但无论是校长还是老师，都未揭露此事。

甚至在KTV中，老总询问他还有多少作品时，他坦言已写了30年，作品颇丰。

所有人，包括一同饮酒的校友，都知晓此事，且在他作品出版时，还助他一同撒谎。

这一情节，构成了一个极为高级的讽刺，所有人都在假装这一切是真的。

此片的讽刺腔调极为精准，深刻揭示了社会上的阴奉阳违与扭曲现象，其讽刺层次相较于《年会不能停》更为高级。

《年会不能停》的讽刺源于特定群体——职场人的压力宣泄，如同我们在微博上观看脱口秀或吐槽一般，带来一种爽感。

然而，《二手杰作》的讽刺层次远不止于此。

在文学奖的颁奖典礼上，从上至下，邀请知名人物为其写序，这一情节将整个文学体系的强烈反讽推向了极致。

2. 阿Q精神再现追溯其起源，可发现其始于学校风气；而终结之处，则在于市场。

市场为了追逐豆瓣、微博等热点，将这些事件推向了各种舆论的风口浪尖。

他所阐述的内容，并不仅限于对网络平台的讽刺，更重要的是，他深刻揭示了社会自下而上所构建的一套基于虚荣与利益的体系。

当这些虚荣且标榜风骨的人与利益紧密相连时，全社会便陷入了一种集体撒谎的困境。

尽管这部作品并非历史久远之作，或许因我个人的认知有限，但我仍从中感受到了阿Q精神的一些痕迹。

在观赏《茶馆》以及范伟主演的《不成问题的问题》时，那些强烈的反讽，对那些整天伪装者的讽刺，几乎达到了极致。

这部电影带给我极大的愉悦，让我感到十分爽快。

基于我目前仅观看了一个小时的内容，我推测后续剧情可能是两位主角出面澄清，作品并非儿子所写，而是父亲代笔。

然而，无论他们如何澄清，世人都难以接受这一事实，大家都不愿意承认这个真相。

如果剧情真的如此发展，那么其讽刺意味将更加浓厚，这部作品无疑将成为一部佳作。

当然，我也非常期待后续剧情的发展，如果按照我设想的这条线索走下去，它绝对有可能成为一部神作。

3. 命运从栏杆摔下现在我已经看完了电影的后半段，与我在录制上半段日记时在电梯里所想的内容既有相似之处，也有不同之处。

我曾猜测剧情后续的走向可能是父亲与于和伟饰演的角色公开承认书籍是他们所写，但观众已经不愿相信和接受这一事实。

这一部分确实发生了，但我原本设想了一个较为烂俗的结尾，即儿子因意外撞击而突然变得聪明，并发愤努力学习，最终成为像他父亲一样的文坛巨匠。

然而，电影并未如此结束，而是以一种极其荒诞的方式收尾，将故事推向了一个更加荒诞的结局。

在观看前半段时，我感受到了些许老舍讽刺小说和故事的气息。

而到了后半段，我意识到这部电影确实是当代文学工作者的缩影。

我们可以看到，像汪海林这样的编剧出身的人，他们大胆吐槽，怀念过去的电影制片时代，那时煤老板只负责选漂亮女主角，对电影制作的其他方面完全不干涉。

汪海林的吐槽，实则揭示了文学工作者涉足电影领域后所面临的种种困境与问题。

而电影的后半段，更是全景式地展现了当代文坛、娱乐圈以及网络热点之间如何相互侵蚀的复杂过程。

它不仅描绘了未成年人群体如何陷入自我哀伤的结局，还深刻揭示了成年人群体，尤其是商业群体、老板群体以及造热点群体，如何诱导、践踏并制造未成年人之间的观点和舆论。

影片在后半段，对当代文学工作的困境进行了全面而深刻的讽刺。

从制造热点、炒作热点、提升销量，到攻击对手，再到被资本绑架，以及资本如何通过热点来谋取利益，这一连串的过程被反复呈现，展现了各方相互绑架的复杂局面。

影片的结尾下落的片段，于和伟的形象尤为突出。

镜头聚焦于他的牛仔裤和黑色高帮皮鞋，那一刻成为他的高光时刻。

在救下一位他认为身份不如自己的女作家的瞬间，他并非出于主动，而是出于本能或怜悯。

这一行为使他成为真正的英雄。

然而，编剧似乎对这个角色偏爱有加，刚签了离婚协议，艳遇便接踵而至。

实际上，于和伟的角色在那一刻无需过多剧情铺垫，他的形象已经通过落地的过程得到了完美呈现。

我认为，人并非一定会变好。

例如，于和伟在给女孩讲道理时，那些道理是否真正被他所理解，我持怀疑态度。

在观影过程中，我始终将角色与我的父母相结合。

我的母亲是一位小学老师，而父亲则是一位经商并制作醋的商人。

我对他们两人都深感敬佩，但他们的性格截然不同。

母亲擅长从所有事情中找到正向的论据，哪怕是最简单的家务事，她也能引经据典，阐述其重要性。

而父亲则具有反驳型人格，无论你说什么，他总能找到相反的观点进行反驳。

因此，我认为于和伟在最后那场戏中给女孩讲道理、拿小黑板写字的行为，更多是出于一种反驳的本能，而并非代表他真正的觉醒。

最后，于和伟的角色从栏杆上摔下以救女孩，这标志着他的命运走向终结。

他不会悔过或想通这些事情，这符合我对父亲的一些理解。

父亲至今仍然嘴硬，他从不将我视为他的朋友，因为在他的观念里，儿子与朋友是两个截然不同的角色。

他也不会向我展示他的柔弱，始终坚持着刚正不阿的父亲形象。

他很有原则，这给我留下了深刻的印象。

4. 奸商落网文坛清净然而，我困惑的是，电影结尾又增加了他在医院接受考验的情节。

考验的内容包括高级校长的教师资格、出版商的诱惑以及他人的夸赞等，以此检验他是否仍坚守自我。

结果，他声称自己已不再是原来的自己，甚至电影最后加上了字幕，表明他最终回归平凡的教师生活。

这些情节显得有些刻意追求正确性，可能是为了迎合部分观众的心理需求。

观众往往期望角色能够变好，但根据我的实际经验，这类角色永远不会真正改变。

他们嘴上绝不会承认自己的变化。

然而，我认为电影的一个亮点在于，于和伟的角色虽然嘴上不承认改变，但他的行动——回家——却表明了一切。

这与我父亲相似，他很少嘴上承认错误或跟不上时代，而是会用温柔的方式表达他的认知不足。

除了结尾稍显冗长之外（如果结束在他下落的瞬间，效果会更好），电影的结尾还显得过于魔幻。

特别是最后一个剧情设置，奸商被抓后，文坛再无此类人物，这让我感到十分科幻和不可思议。

这似乎是强行追求表述正确的一种表现，类似于我们之前看过的一些警匪片，最后用字幕来交代主角的命运。

5. 融入群体还是物化女性总的来说，这是我对整个剧情走向的个人理解。

此外，我还有一个个人的感受关于郭麒麟饰演的儿子角色。

我的妻子非常反感直男癌和物化女性的设定，她曾向我询问郭麒麟的角色是否有物化女性的行为。

对于此事，我当时并未感到任何冒犯，可能我是男性。

因为在我高中时期，就曾有过类似的体验。

那时，同学们纷纷寻找女朋友，并向朋友炫耀自己追到了班里最漂亮的女生。

然而，这并不意味着他们真正懂得爱情，或是能给对方一个承诺。

出现这种情况有两种可能的原因。

一种可能是出于真正的喜欢，无法控制这种本能。

另一种可能，根据我的观察，更多是为了融入某个群体。

例如，当某个群体中的成员都有女朋友时，为了显得自己也很厉害，便可能会去寻找一个女朋友。

因此，我认为郭麒麟的角色在影片前半段的行为，并非旨在物化女性。

同时，我坚信编剧也不会将他塑造成一个物化女性的角色。

影片中，那位写玛丽苏文学的女性角色，虽然获得了网络流量，但最终被流量反噬。

而郭麒麟之所以做出那样的行为，正是为了融入他所处的群体。

当他真正融入这个群体后，却发现那个女孩并非真心喜欢他，而是喜欢他想象中的郭麒麟，于是他选择了与女孩保持距离。

在游戏厅中，他也与另一位女孩互动。

因此，我认为郭麒麟这个角色并非那种被荷尔蒙冲昏头脑、失去理智的人。

他实际上处于一种大智若愚的状态，正如台词所言，他的智商应该相当高。

剧情设定中，他后来成为了一名摄影师，并就读于北京电影学院。

这可以被视为一种讽刺，讽刺那些从事电影行业的人年轻时可能都喜欢拍摄美女。

但更重要的是，这展现了郭麒麟这个角色少年老成的特质。

考虑到他的母亲在银行工作，父亲则是高中老师，这样的家庭背景可能让他从小就特别通透。

如果他的父母都是特别辛苦、从事底层工作的人，并且对他寄予厚望，那么他可能不会变得如此通透。

因此，我认为郭麒麟的母亲在教育他方面有自己独特的方法，能够包容和理解他的喜好和爱好。

她曾说：“谁不是从那个时候过来的？

大家还装什么。

”6. 教师形象的真实与美化我很感激在2024年年初能够观看两部关于老师和母亲职业群体的电影。

这些作品让我对这两个群体有了更深入的了解。

加上2023年末观看的《河边的错误》，我认为当前电影对警察和教师群体的塑造愈发立体。

与之前的《老师好》（由于谦主演，当然这部电影同样出色）等作品相比，那些角色更多地展现了教师光明正大的一面。

然而，事实上，教师群体往往是受到较好保护的一部分，他们中的大多数毕业后直接回到学校，缺乏对社会真实面貌的了解。

从另一方面来看，教师需要守护一部分纯真，因为他们向学生和孩子们传达的观念必须是善良和纯真的。

假如有教师对学生说：“你们爱学不学，社会的规律与你们学的东西关系不大。

”这样的教师能在学校存在吗？

学校更倾向于接纳那些纯真、善良且观念相对单一的人，这我认为是教师群体存在的一个问题。

我父亲曾指出，我国的教师群体往往缺乏丰富的社会经历，他们身上带有某种单纯。

起初，我并不认同父亲的观点，我认为教师一定是社会上经历最丰富的人。

但根据我工作十多年的感受来看，长期工作后，人们需要锻炼一个技能，即区分自己是在撒谎还是说实话，并灵活切换这种状态。

然而，教师在长期工作的过程中，已经模糊了说教与真实之间的界限，他们会把对学生的说教反过来套在自己身上，坚信自己为学生营造的美丽梦境。

我认为，教师群体确实存在这样的问题。

在《河边的错误》中也有所体现，如一个警察带着身为教师的妻子去医院看病，这三个群体之间几乎不愿多交流。

这确实反映了他们各自存在的职业病，因此，我们应该更多地关注和理解教师群体。

另外，今年我还观看了另一部电影《我本是高山》，它以非常平民化、有血有肉的形式塑造了一个教师的形象。

有许多观众在豆瓣上表达了不满，他们认为电影中将张老师塑造得既易怒又喜欢强迫学生，这样的形象似乎矮化了张老师这一真实存在的人物。

然而，从另一个角度来看，我认为这部电影正是为了打破过度美化教师形象的刻板印象，使教师形象更加接地气，缩小教师与学生群体之间的距离，消除日益增大的隔阂。

这也是为何在北京时间深夜12点或1点左右，仍有一群人在我关于《我本是高山》的影评下留言指责我，他们希望将张老师塑造为高大全的英雄模范形象，使这一形象与普通人的距离越来越远。

就像我们在春晚中看到的劳动模范一样，这些模范往往被塑造得与我们普通人相距甚远，但实际上他们也是普通人。

张老师不仅是一位教师，他还是一个妻子、一个女儿，这些元素都在《我本是高山》中得到了体现。

许多人无法接受胡歌饰演张老师的丈夫，但回顾我的影评，可以发现这些角色设置都是为了打破刻板印象，将这些原本高高在上的群体拉回到现实生活中，拉近他们与普通人的距离。

即便他们是英雄模范，做出了超乎常人的事情，拥有坚定的信仰，但这些信仰并非凭空而来，而是源于生活，有理有据。

银幕上出现了许多立体且会生气的教师形象，但这些形象反而更加可爱，因为它们有助于化解师生之间的距离、隔阂和刻板印象。

我认为这些作品能够在影院上映，并由大牌演员出演，是非常值得肯定的。

同时，这两年的院线电影也给我们带来了越来越多的惊喜。

7. 电影新风向2024年，有多部电影给我留下了深刻的印象，如改编自真实大案的《第八个嫌疑人》、让人开心的《好像没有那么热血沸腾》、深刻描绘教师形象的《我本是高山》，以及今晚观看的《二手杰作》。

当然，前两天看的《无价之宝》虽然整体略显散乱，核心剧情线也带有直男癌倾向，但整体上仍不失为一部可看的电影。

我感觉国产电影正在不断进步，许多人认为今年的春节档缺乏特效爆米花电影是一件坏事，但我却认为这是一件好事。

它让观众意识到，一个好看的电影、一个动人的故事并不一定需要100%依赖特效和爆米花元素。

仔细审视2023年的电影票房，不难发现，那些真正赢得观众喜爱与震撼，甚至已跻身主流的电影，并非全由特效堆砌而成的爆米花大片。

这一趋势反映了中国电影近年来所发生的变化。

宁浩的坏猴子影业，在某种程度上，似乎总能敏锐地捕捉到社会热点，并借此获取商业成功。

然而，这种策略也引发了一些争议。

例如，《我不是药神》这部电影，其前半段充斥着成人玩笑，而后半段则转向煽情与悲情，这种对立设置使得观影体验略显割裂。

由于《我不是药神》的影响，我对宁浩及其团队后续的作品，如《二手杰作》，持有一定的保留态度。

然而，在今晚观看《二手杰作》后，我认为它还算不错。

同样，春节档的《红毯先生》也是宁浩的作品，但自《无人区》之后，宁浩的作品风格似乎有所转变，这让我感到有些遗憾。

尽管如此，宁浩与贾樟柯一样，开始以一种更为温和的方式去触及社会热点，尽管有时这种触及可能让人感到不适。

但无论如何，这增加了我对春节档《红毯先生》的期待。

春节期间，我计划带外甥观看《熊出没》。

这部动画电影已成为我们每年的必看之选，我认为其制作水平已可与好莱坞动画片相媲美。

因此，《熊出没》我肯定会看，同时，我也愿意为宁浩的《红毯先生》投上一票。

看剧情介绍的时候，我以为《二手杰作》的着眼点在于中国式父子关系。

我估摸着，里面有一个激烈的父子关系碰撞，前半段让观众都心有戚戚，感受到人在家庭关系中的挣扎。

在喜剧化的呈现之下，观众的心态就像一边搜着春节回老家的网络笑话，一边回到家去应付七大姑八大姨；到煞尾之时，电影再强拗一个春晚式的大和解……然而当我看完本片，才发现自己的预期错得有多离谱。

一句话，这部《二手杰作》，不枉我在腿伤后，在这个温暖的秋夜，慢吞吞地走了挺久去看……这部电影跟东方式父子关系当然有关——东方式的爹才会这么不见外，觉得我的就是儿子的，儿子的就是我的——但更多是关于个人，关于一个不再年轻也不怎么可爱，在志向、事业和家庭乃至夫妻生活方面都不断缓慢受锤，但是还不肯认命的中年人的故事。

是我们每个人都能感受到其中况味的故事。

主角马寅波，一个中学语文老师，由于和伟扮演——于和伟的演技真的吓到我！

要知道，10月初我还在看《坚如磐石》，他在里面演残忍又风度翩翩的黑社会老大，他手拿大铁扳手、砸人脑袋血浆横飞的那一幕，成为经典的噩梦素材。

但是到了10月底，我就看他在讽刺喜剧里演一个畏畏缩缩的中学语文老师……在电影最初五分钟的适应期过去之后，我就被他的表演说服：于和伟，他不就是一个普普通通的、三分落魄三分狂的中低层“知识分子”吗？

那瑟缩的姿态、凌乱的灰发、填鸭的上课方式，完全就是教了一辈子书才能有的模样和气质。

什么黑帮老大，不存在的！

有人说于和伟在50岁一代的明星里面可能是演技最好的，我看完以后深感赞同，甚至觉得无论丢什么角色给他演，他可能都接得住。

《二手杰作》的导演是新人王子昭，对于一个新人导演来说，遇到这样的一个演员，是多大的幸事。

（演技这种东西挺神奇的，你会觉得演员在“合格的表演”之外，还有一种独独属于他自己的灵气和发挥。

）郭麒麟演马寅波的儿子、高一学渣马墨，一露面就全场爆笑。

套着偏大的校服，表情呆滞，厚嘴唇张着，风中凌乱的发型，随时爆痘的皮肤，谁高中年代没有这样的男同学啊！

哎，郭麒麟演的古装戏和现代律师戏都算是深入人心，谁能想到他演一个智商不高的高中生这么服帖。

他在戏里“雅好摄影”，老偷拍班花（偷拍是现在一个非常严重的社会问题，值得重视，也希望以后有相关法律法规出台）。

正是由于他酷爱偷拍班花，才有了后续的一系列阴差阳错的故事——

（有几个镜头他还是比同学都成熟一截的，但总的来说真的好像高一留级生啊。

）马墨晚上爬到女生宿舍二楼偷拍，从外墙摔下，被送进医院，有成为植物人的可能。

要面子的老爸马寅波为了不让大家认为儿子是因为偷拍才摔的，就发挥自己的语文特长，给他伪造了一封非常文艺的遗书：“里尔克说……我不愿意做一个庸人……”这封遗书感动了同学们，感动了老师和校长，还吸引来记者采访，引发大众关注。

于是出版社也适时出现，要帮马墨出书。

作为一个屡败屡战的文学中年，马寅波有一屋子现成的退稿。

为了圆谎，也为了给马墨凑医药费，他就从退稿里挑出一些给出版社，没想到这本《少年的你去哪了》以黑马之姿，成为百万级畅销书。

马寅波一时扬眉吐气，仿佛是自己的文学才能获得了社会的肯定。

一系列风波后，当他想用自己的名字出第二本书《归来仍是少年》时，他却遭到拒绝、否定；于是他孤注一掷地自己花钱出书。

他为买榜所做的努力，又引来监管部门的注意，最终他穷途末路地上了天台……作为一部讽刺喜剧，《二手杰作》有一个非常好的剧本，每一步发展都出人意料。

最后的天台戏，也是一个令人惊讶的小高潮：要自杀的马寅波遇到了另一个要自杀的畅销书作家小美，他把小美拉回来，给她分析“你为什么想死”：“你虚荣，你好面子，你以为自己很重要……”说着说着，他也打开了自己的心结。

然后，当你以为他俩就要互相搀扶着下天台了，风波又起……除了剧情走向的意想不到，里面的台词也很精彩。

比如社长说畅销书要“字大行稀”，编辑吐槽说：“字再大就成字帖了。

”编辑跟马寅波说出不了书：“就算你们父子是一个大仲马一个小仲马，那我们编辑部也没那么大草原哪。

”中二文青的班花：“我很感性，我也是上升双鱼座。

”班花：“马墨，你不在这些天，我看了好多自杀作家的书，什么海子，三毛，对了，还有屈原。

”出版社长：“我们出版社这资金有问题，等明年房地产不行了，热钱再回到我们文化产业……”马寅波愤怒：“我算是看明白了，你们……你们根本就不为文学！

”他请宣传记者的时候的对话：“塞红包啊，不应该吗？

”“为了文学请客吃饭，太应该了！

”发布会当天暴雨如注，马寅波对着空无一人的座位吼着：“书中自有颜如玉，书中自有黄金屋，书中还有我，我马寅波！

”……可以看出，编剧对出版业的流程和积年八卦都非常了解。

不仅如此，他还非常熟悉豆瓣，我们有理由怀疑他也是豆瓣重度用户。

文艺班花妹子是爱分析星座的豆瓣用户，“永远年轻永远热泪盈眶永远在路上”豆瓣小组给马墨送花和祈福，大家讨论书也必提到豆瓣网，等等。

电影院笑声不断，那些嘲讽真是深得我心——我们豆友从来都是对豆瓣又喜欢又嘲讽的。

当然了，编剧也很熟悉”文艺中青年“这个物种。

马寅波的角色写得非常饱满，就像《红与黑》里的于连，《幻灭》里的吕西安，《聊斋》里的那些秀才。

他志气大到吞天吐地，付出的努力也并不少，可是又如何呢？

他龟缩在家里小阳台上写啊写啊写了三十年，每一篇文章带着希望寄出去，每一份退稿又带着幻灭的气息回到他手里。

“我只是想要一间自己的书房！

”他和老婆吵架的时候说。

他这句话可能是编剧特意化自伍尔夫的名句“每个女人都需要一间自己的房间”（也可能并不是，但想到这句名言就让人忍不住为他心酸地笑一下）。

他吵架的时候狠狠拿起一个杯子，可是泼完水又把杯子轻轻放下了。

他老婆走过去把杯子砸到地上：“你就连砸个杯子都不敢！

”后来借着儿子的名，把自己写的东西出版了，他是有点得意，但他也不想借着儿子的名字在世间行走，因为他真正要的不是钱，也不是那点假的名声，他其实是有骨气的——虽然不是很多。

直到自费出书了，砸钱买榜了，才更发现自己坚持的那点东西，越发的艰难和虚幻。

天台之上，他开导要跳楼的小美，也同样开导了想不开的自己。

而最后他在医院坚持：“我要回家！

”一家三口逃离医院的情形又傻气又疯狂，可这才是他的“大作家狂想曲”真正奏完，意味着他黄粱梦醒，回到一蔬一饭，回到对生活本身的敬意。

总之，这部片编剧编得好，演员演得出彩，剧情丝滑又出人意料，全程高能搞笑，而且细品之下也颇能感受到人生的苍凉，又很豆瓣，开分之后，有什么理由不能拿高分呢？

这让我想起《爱情神话》，一样有一种海派喜剧味道，新导演，小成本。

说不定也是一匹黑马。

总体上来说，电影有点虎头蛇尾，前半段远好于后半段。

据说是翻拍外国电影，也因此有好几个部分在本地化的过程中就显得特别拧巴，例如对媒体环境的夸大和臆想就非常的胡扯淡，还有医院的各种相关元素也是不切实际的[捂脸]于和伟倪虹洁郭麒麟等人联袂演出的一部荒诞讽刺轻喜剧，影片开头看到坏猴子出品几个字就知道电影不会太差，事实上电影质感不错，只是全片调色都有点暗沉有点啡色绿色发霉的感觉，这又是为了哪样呢？

这个确实没想明白[闭嘴]电影的摄影剪辑配乐都可以算是一流，夫妻二人几段吵架用的手抓机拍摄，隐忍到位贴切，展示出导演的专业素养[强]影片各处对韩寒的调戏是最大的笑点，郝云毛不易的歌曲选用又有着画龙点睛的高妙[鼓掌]硬挑刺的话，影片悲大于喜，荒诞大于讽刺，执拗大于逻辑，比例略失衡，导致影片结束时很难用莞尔一笑来画句号[坏笑]影片的女二那个小女生，真是形象声音演技全方位翻版薛凯琪，选角最大败笔[抠鼻]另外，为啥那个“青文学大赛”口型对不上，全是后期补配音的？

[闭嘴]电影原作叫世界上最伟大的父亲，现在改成了二手杰作，这个名字我完全get不到想干吗，不点题不喜剧，倒真有点符合那个绿了吧唧的色调，轻喜剧带出了惊悚片的味道[擦汗]最后夸一下倪虹洁，她的演技越来越好了[强]

看完《二手杰作》，我的感叹是，这也太有梗了吧？

看的过程里，周围的妹子不时发出大笑之音，足以这部片子的喜剧性和观赏性。

故事并不复杂，开头便将主人公马寅波的困境展露无遗——一个力不从心的中年男人，做着一份味同嚼蜡的教师工作，好不容易把儿子弄进了重点中学，结果儿子连续留级两年。

学生不喜欢他，他也没从这份工作里得到什么荣誉感。

在这种处境下，他进入了“月亮与六便士”的永恒话题之中，他想抬头看看月亮，想冲破这种庸常生活的禁锢。

马寅波不断地投稿，不断地把稿子送到出版社，希望获得青睐，从而一雪前耻，走向人生巅峰。

结果，等来等去，却等到了儿子爬女同学窗，意外坠楼变成植物人的悲惨消息。

一边是躺在病床上的儿子，一边是高额的手术费，另外还附加整个学校对其儿子马墨是不是偷窥狂的猜测。

在走投无路的环境下，他铤而走险，想了个偏方，就是以儿子的名义写一封自杀的遗书。

没成想，潘多拉的盒子打开之后，就再也关不上了。

当“我”不再是“我”的时候，幸运之神才眷顾“我”这个剧情设置得太巧妙了。

碌碌无为的马寅波，一辈子的梦想就是出书，结果他的作品最终能红起来却是借着儿子马墨的名气红的。

而马墨又是怎么红的呢？

第一，因为他年轻；第二，因为他跳楼了。

当时就感叹，什么世道啊，跳楼才能出书？

这就说明，在这个浮躁的环境里，曾经清高的图书业和作家们也被迫卷入了一个怪圈之中，那就是制造一个人设卖点要比书本身好不好看重要。

同样的一本书，50岁的马寅波写，那就是毫无出版的意义。

而马墨写，那就是天才少年，横空出世，笔触老辣。

这里面的讽刺性太强了，也展现了图书业和文学圈热衷于造神，造少年天才的荒诞现象。

可能是太熟悉图书行业和出版圈了，所以看到那些编辑和书商的时候，脑子里有对上一些号，虽说大部分图书公司的老板并不像电影中那位那么奢靡而虚伪，但其实有时候内核是差不多的。

市场是逐利的，它不关心一个籍籍无名的小人物，他们永远都想追捧那些更有市场价值的。

当然，这也无可厚非，开公司就是要赚钱的。

这几年看的喜剧很多，但如此辛辣讽刺现实的，很罕见。

我觉得好的喜剧一定是有笑有泪的，最好的喜剧是你明明已经笑得不成样子了，但你知道它的底色是悲凉的。

当曾经追求的理想幻灭了，我们该何去何从？

在电影里，马寅波代替儿子马墨领奖，那是他人生的高光时刻，然而话筒却两次滑落，导致他没法说话。

出书给了他巨大的虚荣感，他陷在自己是知名作家的幸福之中，巨大的泡沫包裹着他，让他忘乎所以。

他舍不得离开这一切，因为在他脆弱平凡的生活里，这是唯一可以抓住的东西。

即使他每天只能在阳台写作，即使他没有钱，要住在岳父给的房子里，即使他的儿子可能智商有问题，但他觉得只要他能出书，就能证明自己，这实际上是一个十分荒诞的几何公式。

就是把做一个普通人和做一个作家两件事放在了一个对立面去考虑。

电影提出了一个十分犀利的问题——普通人的一生值得去过吗？

如果当作家（变得不普通）只是大梦一场，那么你要如何面对你自己的生活？

当毛不易的歌声响起的时候，我也暗暗在心里跟着唱了起来：“像我这样优秀的人，本该灿烂过一生，怎么二十多年到头来，还在人海里浮沉……”可能是太想“赢”了，马寅波不舍得到手的荣誉，于是他自费给自己出版，还找了做假销量，冲榜，搞所谓的发布会，但实际上呢？

这一切都毫无意义，他以为自己掌握了规则，实际上被这个世界的规则砍得七零八落。

在理想幻灭后，他想到了“死”，我觉得结局在这里的设置还蛮巧妙的。

就是安排他去救另一个想死的人。

在终极的问题面前，他得以回顾自己的一生，到底值不值得。

在那一刻，他不再是作家马寅波，而是老师马寅波。

说实话，那个瞬间，我忽然觉得老师这份看似平淡的职业有着它更大的价值和意义，因为救一个算一个。

于和伟你太会演了，配角团也全员演技在线好的演员是不受角色束缚的，于和伟既能演绎枭雄，也能沉下来，出演马寅波这样一个郁郁不得志的小人物。

他把马寅波的胆小、懦弱，在取得了一点成就后又陷入疯魔的样子演绎得惟妙惟肖，用一个专业术语说就是有层次感，能让你产生一个巨大共情，觉得他演的就是你身边的某某某。

在片中，饰演马寅波妻子的是倪虹洁，这个角色也很妙，她是一个不卑不亢的女性角色，虽说家里是缺钱的，但在选择站在真实还是站在骗局之中时，她选择了站在真实里，也是她，最终加速了马寅波的人生幻灭，但又从侧面使一家人从这场弄虚作假的闹剧中给解脱了出来。

再来说说张子贤吧，他真的是黄金配角，特别会演绎那种你上班时惹人厌的“同事”角色，他在片中演的是一个特会见风使舵的语文老师，这个角色也使故事看起来更加讽刺与可笑。

马墨暗恋的女同学许思思其实也很值得一说，她有点儿像是广大文学爱好者的一个缩影，在青春年少的时候，觉得只有文学才能抒发自己的心绪，觉得会写东西的人就是天才。

她对马墨前后态度的转变对比也颇值得玩味。

在影片里，豆瓣也出现了两次。

一次是豆瓣小组，第二次是说豆瓣网友通过对比，发现两本书的作者行文风格相当类似。

看的时候有一种照进现实的感觉，让人忍不住捧腹大笑。

或许，只有在豆瓣的生态环境里，作家、文学编辑、文学爱好者这个场域才那么容易引起共鸣。

所以，作为豆瓣ER，没有理由不去看这部电影啊，它是解构，是自嘲，也是对人生究竟有什么意义的一次回答。

看似荒诞不经，实则引人深思。

于和伟饰演的马老师是一个不得志没地位的中年男人，他潦倒尴尬，自尊心强又固执，软弱又善良，坚持自己的写作梦想，为了虚荣心，甚至走了“歪路”，跟随他的表演，体会着人物逐渐的疯狂。

张子贤近几年可谓是黄金配角了，每一个角色都很出彩，这部也不例外。

这么好的演技，希望他能有更多的机会。

郭麒麟在这部电影里发挥的空间不大，但是演的男高中生非常像，而且人物形象演的很到位。

倪虹洁的人物情感爆发力很强，几次夫妻间的吵架，形体语言很传神。

剧情前面节奏较慢，直到天台上“写实的现实主义”和“玛丽苏风”对话后，毛不易的“像我这样的人”歌声响起，体会到了前面的一切节奏都是情绪的铺垫和递进，在最关键的时刻，让这首歌来治愈你接受自己。

这一切的慢都值了。

值得一看。

笑点没有想象的那么密集，融入很多网络热梗，开篇的“我有一个挚友”相信很多人都拿他来开玩笑，很接地气。

不应该把它作为一个荒诞喜剧来看，看到结尾会发现这是一个荒诞讽刺的治愈系电影，但每一个讽刺都意味深长。

营销炒作、豆瓣小组、话题热度、资本力量等等一系列明嘲暗讽，看似讽刺的是文学圈，实际上讽刺的是那些被过度的虚荣心所左右的人和各行各业扭曲的价值观。

虚荣心很多人都有，但一定要清醒，你骗骗外人得了，别把自己骗进去。

电影很现实，成年人要无奈的妥协，削掉自己的傲骨，屈服于这个社会。

人生啊，最终我们还是要对自己有清醒的认知，放下执念，认清现实，跟自己和解，接受自己的平庸，虽然这很痛苦，但这是你该面对的现实生活。

宁浩监制，宁浩导演是讽刺荒诞类型片的代表人物了，从2016年就一直关注“坏猴子72变电影计划”，宁浩导演的坏猴子影业对年轻导演的扶持和帮助可是实打实的一步步作品出来的，看到了行业的传承。

但最后，我有个疑问，是不是有什么删减或是遗漏？

儿子一直偷拍女生，被抓到后，马老师的态度，后来甚至在晚上爬到女生宿舍楼偷怕穿着睡衣的女同学，家长不管教吗？

测试智商的那里，儿子的智商可是没问题的。

我知道这个电影可能有些瑕疵，但是作为一个理想主义者，人到中年，谢谢他给了我一个答案。

不怕丢人，我可能就是电影里于和伟老师演的这种人。

为了所谓的理想，努力到中年，结果还是一事无成。

钱钱没挣到，事事没办成。

即便一直在努力，但是这些在艰辛道路上的蠕动，几乎可以忽略不计了。

真的忘了什么时候开始出发，真的忘了为了什么而出发。

想 想于和伟老师最后总结的，可能是欲望的动力，可能是虚荣的催使。

但最最关键的，是他不像一般的艺术一样抛给我一个问题让我去思考。

他给了我一个明确的答案。

人生最重要的是清醒的认知。

有了清醒的认知，我才能知道，哪些东西是离谱的，哪些愿望是虚妄的。

认清了这一点，就解决了求而不得的困境。

比如大多数人终身是当不上美国总统的，所以除了那几个政客，谁也不会真的因为美国大选而上火。

远离不可能的愿望，认清自身的能力和条件，想要什么，持续努力就行了。

结果并不由我们本身说了算，甚至可能跟艺术本身做得好不好没关系。

他还有很多的外部条件限制和影响。

能够到的就努力克服困难。

太离谱的，应当赶紧认清现实而放下。

身心困于一遇，最后把自己搞抑郁了，真的没有价值。

谢谢，我会牢记，时刻保持清醒的认知。

《二手杰作》是一部让人眼前一亮的电影，讲述了一位高中语文老师在50岁生日时，以奇怪的方式圆了自己的作家梦的故事。

这个故事充满了温情和幽默，让人在欢笑中感受到了生活的酸甜苦辣。

电影以一种独特的视角和敏锐的观察，将我们带入了一个既温馨又幽默的世界，让人在欢笑中感受到了生活的酸甜苦辣。

电影的情节设计非常巧妙，每一个细节都让人拍案叫绝。

特别是在描绘父子关系方面，电影的表现手法既有趣又感人。

电影的配乐、摄影和特效都相当出色。

配乐与电影情感的契合，使得观众更能深入地感受到角色的情感起伏。

电影的摄影也很好地捕捉了每一个重要的瞬间，使观众仿佛置身其中。

特效的使用更是给电影增加了一份奇幻色彩，让整部电影更具有视觉冲击力。

演员的表演也是这部电影的一大看点。

于和伟的精湛演技和他对角色的深刻理解，使他在电影中扮演的父亲形象栩栩如生。

而郭麒麟的表演也同样出色，他扮演的儿子充满了活力和好奇心，给观众留下了深刻的印象。