梦想日记。
今天也是在银苑培训考试最后一天,虽然只是一天,但是感觉发生了好多好多事情。
嗯,心情有点down,毕业至今,这种情绪依然没有调整过来。
剧中独眼斯基从第一次参观Scaring工厂时就励志成为MU的学生(受参观时所见的“名人”鼓励,和实地参观了scaring场景感染),成为一名最优秀的Scarer。
进入MU之后,它是系里最不起眼的学生,每天拼命学习,每天在日历上做X记号提醒自己,每天都很投入的努力,自顾自地朝着目标走去。
当长毛说它“not belong here”时,他愤怒;当Dean说它“孺子不可教也,一点都不恐怖”时,它发誓要通过参加比赛,证明Dean是错的,他敢于挑战权威。
We are OK!当所有人都否定你到时候,Keep Trying.“吓破胆并不是唯一,化差异为优势”在最后一场比赛前夜,长毛给独眼的建议是:你看过很多书知道很多恐怖理论,但是从现在看书,把这些都扔了!
跟着感觉走,释放你内心最深层的力量,本能。
《怪兽大学》中每个角色都最大限度地代表了现实生活中的校园生态:受欢迎的帅哥、目中无人的美女、害羞的宅男、欺负人的恶霸等,不少配角在片中甚至比主角更抢眼,如爬得很慢的蜗牛怪兽、胖胖的奶嘴男等,赢得了观众不少笑声。
特别是这样一群有着绿色黏稠的液体、可爱的尖锐牙齿的一群怪兽努力展现着吓人桥段,更是令人忍俊不禁,而他们吓人的办法也往往出其不意,成为影片最有创意的闪光点。
整部电影风格明快,画面色彩鲜艳,动画效果保持着皮克斯一贯的水准,故事励志适合青少年观众观看,美中不足的是剧情稍显老套
好萊塢的創作模式決定了其流水線上的所有東西都是用同一個模具制造出來,去掉最外層的包裝殼後便分不清先後次序了。
動畫電影更甚,北美的動畫電影雖然標榜“創作自由,制作理念成人化”,但一旦說到年終業績考核標准的市場票房,還是得靠拉攏低齡階層的觀衆達成,所以好萊塢動畫分級基本上皆爲G級(所有人可進入觀看級)或者PG級(建議兒童觀衆需家長陪同觀看),價值觀更是符合一貫的美式家庭主流價值觀,制片層甯可尋求安逸穩定坐著數錢,也不願冒著風險給有著大膽創意的人投資的機會。
這樣的狀況決定了好萊塢的動畫電影只能是“點子電影”和“段落電影”。
就皮克斯來說,在工業化制作和作者化創作間的平衡與實施才是他們的看家法寶,其旗下作品大多數在這二者間遊刃有余。
既有以主人不注意就活過來的玩具、晚上出來嚇唬小朋友的怪獸、退休多年的超級英雄、立志當上大廚的老鼠等主角而構築整個世界觀的創意;也有Wall-E中頗得默片神髓的半小時開場、飛屋環遊記開頭的分鍾蒙太奇、毒舌評論家的肺腑評論這樣令人拍案叫絕的出彩段落。
無論是點子還是段落,皮克斯終了交出的成果總能超出觀衆預期和趕超同行一大截。
怪獸大學的前作怪獸公司基本已經構築了一個龐大有趣的世界觀——一個以嚇唬人類小孩獲取能源的怪獸世界,一個又以顛覆其世界觀而密合敘事的精妙結局。
十二年過去,續作無法在前作的創意上再做更多文章,但整體看下來,卻沒想到這一本應更加充滿活力更加青春的大學故事已變得如此圓滑中庸:有足夠觀影經驗的觀衆可以立馬猜出下一分鍾的劇情,情節推進馬虎毛躁,人物塑造也越發模式化缺乏細膩…好萊塢流水線産品中該有的問題基本在怪獸大學裏都出現了,逐漸匮乏的想象力,是當下皮克斯無法回避的問題,並且在最近幾部作品中體現得越發嚴重。
但毫無疑問,怪獸大學是段落電影。
如果覺得前面致敬魔女嘉莉的舞會段落還不夠,那麽到了這部電影短暫的高潮段落,可以感受到憋了一口氣的創作者將所有的精氣神都凝聚在這一恐怖片死忠氣質彰顯無遺的段落裏,對人類世界對比怪獸世界的高反差處理與前作異曲同工。
大眼怪的臨時課程不但是一次對類型片的致敬,並且也是一堂生動的導演課——如何用有限的視聽語言材料創造出一段足夠嚇人的恐怖片段。
同時這一段落對現實的隱喻又無法不令人動容,人類(成人)的世界裏,兒童宿舍陰冷灰暗的色調代替了原先怪獸大學夢幻的色彩基調,再嚇人的大怪獸遇到成年人類,也得提心吊膽地求生存。
好在最後的解決方案依然是電影化的,這是皮克斯作爲藝術創作者的最後尊嚴:既然現實是我們無法左右的,那就讓電影解決吧。
對于皮克斯來說,烏托邦式無憂無慮的學生生涯已經結束,如何與愈發優秀的其余畢業生同台競技,並避免成爲大工廠裏毫無激情的流水線産品制作者才是他們當下面臨的最大考驗。
文/I’M(轉載請注明出處)
本以为是喜剧,却差点把我看哭了。
Mike从小的梦想就是当一个吓小孩子的怪兽,他通过努力进入了自己梦寐以求的学校和专业。
在学校里他碰到了Sullivan,天生丽质的sullivan即使什么都不做都比Mike要吓人。
为梦想努力奋斗的Mike和天才Sullivan互相瞧不起,结果两个人被双双踢出了吓人专业。
背负家族使命的Sullivan和把吓人当做毕生梦想的Mike,开始通过参加比赛来证明自己。
他们幸运的通过了前几轮比赛,可是决赛时,Sullivan却动摇了自己对Mike的信心,为他做了弊以此赢得比赛回到吓人专业,可是Mike却发现了。
Mike偷偷跑到实验室,进到了小孩子的屋里,却发现自己真的不吓人,Sullivan闯进了小孩子屋里去找Mike,结果两人却被大人包围了,而且被系主任关掉了回去的门。
关键时刻,Mike为Sulliven设计了一系列吓人的套路,把大人也吓到尖叫,尖叫声开启了回去的门,可是他们被学校开除了,但被开除了的他们在离开学校前得到了系主任的肯定。
然后,他们去了怪兽电力公司,从收发员开始做起,一步一步的成为了他们一直梦想的吓人专员。
Mike过的不就是我这十年的生活么?
谢谢这个电影,给我奋斗下去的希望
比北美正式上映日期整整早了两个月,在USC电影学院看了《怪兽大学》(Monster University)的先映场。
影片放映前有段导演说话的视频,告诉我们我们是全世界最早的一批观众,鼓励我们看后喜欢的话帮忙造口碑,并强调千万不要剧透。
现在想想,没什么好剧透的。
相信喜欢《怪物公司》的朋友在观影过程中一定会有很多惊喜,《怪兽大学》讲的是大眼仔迈克和毛怪苏利文第一次相遇和大学校园生活的故事,在大学里能见到许多在《怪物公司》里出现过的怪物年轻时候的样子。
入学,考试,社团活动…《怪兽大学》的“致青春”有着浓郁的美国校园文化色彩,或许因此失了些共鸣,少了些被感动瞬间。
其中最煽情部分渲染的普世价值固然显深度--每个人都有自己独特的价值;别人说你不行你却要证明自己;找准自己的位置等等,但表达的太过直白可能会略有些无力。
不过每个人的感受也和自己的过往经历有关,如果你碰巧和大眼仔有相似的经历,或许会更容易感动一些,相信国内现在看《致青春》的观众也一样。
除了这些,此片还是很值得期待的。
娱乐性上,皮克斯从不会让你失望。
画面很绚丽但不会有打翻掉色盘的感觉,有些笑点也还是很贴近学生生活的,也算笑声不断吧。
在营销宣传上,迪士尼公司可是下足了大手笔,我觉得最出彩的还是虚拟的怪物大学的官方网站(monstersuniversity.com),要设计出一个完整的大学的网站,虚构出各学院分布,课程介绍,校园生活等信息还是一个不小的工程啊!
另外可以预见到的是,周边的商品肯定会大卖,在《怪物公司》的基础上,此片还加入了大量新鲜可爱的怪物角色,看起来都很有质感,加上校园主题,我都想入手一些可爱的文具或毛绒公仔之类的。
电影放映完后,大眼仔的配音-大名鼎鼎的比利叔从后方走出来参加我们的座谈会。
他本人的声音和大眼仔迈克还是有一定差异的,我们还说他怎么讲话那么幽默呀,人家可曾经是奥斯卡颁奖典礼的主持人呢。
回想一下,第一部《怪物公司》上映时我们还在上小学啊,实在有些不可思议。
再就不知道国内的朋友什么时候才能看到了,继续期待着吧。
知己知彼百战不殆,这句古言真是很好概括了这部电影的宗旨。
作为皮克斯的粉丝,不得不说他每部动画我都有打上感情分。
相比"简单粗暴 直驱主题"的中国式教育动画来说,老美更喜欢在寓教于乐中让你自己体会,就好比一本正经的说教往往无法有好多成效,但自己悟出的道理就更值得回味。
大眼仔观摩了怪兽电力公司后就励志成为一个出色的惊吓专员,抱着这样的志愿考进了怪兽大学。
雄心壮志的大眼仔是很多生活中人物的写照,认为考进理想的大学选了自己喜欢的专业,磨练了4年就能对口好工作,迎娶白富美,走向人生巅峰....nonono....现实往往残忍的可怕,有时候即使你倾尽一生,不看清自己的定位最终还是无法成功。
大眼仔开始就是那个没有看清自己的小白杨,他勤奋,努力,把所有精力扑在学业上,课本知识背的滚瓜烂熟,分毫不差。
而大毛怪则是有着异于常人的天赋而想不劳而获的典型浮夸子弟,他不费力气就能比别人更好的掌握技能,所以他骄傲而自负。
成功的口诀是什么?
天赋+努力?
那大眼仔和长毛怪在惊吓学院校长这里拿到不合格则说明天赋和努力缺一不可。
大眼仔的天赋不在于自身能成为惊吓员,而在于善于发现并培养惊吓员,能培养出超一流钢琴家的并不一定本身是钢琴家,而被迷失了双眼的大眼仔在知道自己获胜并不是因为实力而是作弊后沮丧愤怒得闯进了实验室大门,就想再次验证是否自己是有那样的势力。
最终和大毛怪联手成功回来的大眼仔终于认清了自己。
非常喜欢这个结局,犯错就要得到相应的惩罚,校长对于两人的开除也并不心软,但是得到校长的肯定我想也是大眼仔最后离开学校的礼物。
成长中总是会付出代价,但是最终能找到自己的定位而没有迷失在生活中就是成功的。
人也是如此,知己知彼百战不殆,要做那个最了解自己的人,才能离成功更近一步。
我觉得这部电影很好看,它讲述了一个世界上最弱的怪兽是怎么变强的。
第一,想要崛起就要有梦想要有信心,这个小绿球就是靠这个梦想而站起来的。
第二,要有好的伙伴,影片中主角的伙伴一定不是最强的,但是是最好的,有一句话说得好,最好的团队不是每一个人都去做所有的事,而是做好自己的事。
第三,要有好的运气,这很重要,假如万事ok社在第一轮比赛中运气不好,也就是对手没作弊,那么影片也不会继续了。
第四,也是最重要的,要有一个心和大脑,我所说的不是普通的心和脑子,而是有勇气的心,有智慧的脑,有了这些,成功便在眼前。
具体说应该是没天分的学霸和有天分的学渣这是个很丰满的前传为了这个前传皮克斯终于拍了他们的第一部大学青春片以让我们了解到底这两个电力公司的上班族是如何成为兄弟的我们其实看好莱坞那么多年目染大学校园片不计其数已经深知美帝的校园生活是什么样子(甚至连行政运转都快略知一二了)纵然是皮克斯来拍设定也是一个样社团大哥跟班如云弱怂死宅抱团取暖学霸心无旁骛学渣燃烧青春还有一大堆各色酱油怪胎(比如呼啦圈社,缝纫社什么的)所有人都被辣妹吸引但辣妹只被大哥吸引一旦有了这样的设定这些人物间的关系可以轻松对立又充满故事写校园的编剧估计是最简单的行当挑里面任何一个当主角都可以写励志剧比如学渣终于评上了三好并得到了辣妹死宅终于学会了蹦迪并得到了辣妹跟班终于当上了大哥并得到了辣妹学霸终于参与了逃学并被辣妹得到了皮克斯选择了学霸和学渣从怪物公司的设定回溯上去这应该是最合理的设定在校园里这两种人互相瞧不起又偶尔会各自羡慕对方麦克从小被小伙伴们无视只有慈祥的老师陪着他他娇小圆润温柔无害眼睛硕大水汪汪养眼的绿皮肤光滑无暇整张脸就只有一个眼珠和眼睑所以即便是做起鬼脸来可调动的资源也十分可怜仅有的两支或许能成大业的犄角也始终是幼齿状这种萌路线在怪物世界里想必丑爆了不可怕的怪物就跟不可爱的人类一样这便是他从小被孤立的原因亦是他最渴望证明自己的动力他虽没有表现出因此深深受伤的样子但仍旧在孤独中渐渐进化成一个学霸只有无处可去的人才会从学会从修身养性中获取生活的乐趣麦克雄心勃勃一心想成为最吓人的怪物站上审美链的顶端就像我们的世界小姐一样既然皮相不优他就被迫用理论披挂自己这也他唯一的出路苏利文正好相反他天生烂质身形雄壮骇人披着斑斓的长毛又有类人的五官细节配上獠牙做起鬼脸来事半功倍再加上家世带给他的自信气场这就是怪物世界里的翩翩少年他含着金钥匙出生不必担心将来的出路自然也就对用功刻苦这种事情嗤之以鼻这样两个家伙是那么得不同也就无法不相互吸引好比课代表都和留级生在一起他们合作撞倒系主任的电瓶于是从此被缠绕在一起偶然得就跟命中注定一样电影用大概三分之一的篇幅为麦克和苏利文的形象做了充分的补充(以及那个反派蜥蜴的心路历程)在我们完整地接受这两个大学版的怪物之后电影的精华部分就此开始密集展开麦克带着包括苏利文在内的OK帮一路拼杀惊吓大赛的情节虽然都在我们预料之中但对于看电影而言挑剔皮克斯剧本的情节估计是最无聊的行为我们知道皮克斯的每一部都必然是happy ending麦克也一定会成功但这丝毫不会影响到我们愉快地享受整部电影MU一如既往地灌注了皮克斯精湛的技术和横溢的才华各色怪物的人设和与人类校园的类比展现了他们精彩的想象力丰富的细节和无数一纵即逝的亮点则代表着他们严谨真诚的制作态度这是最完美的看点如前所说一个人在长相和身材上的先天不足(我不认为麦克是完全先天不足,他还是有一个惊吓大师的头脑的)是否能通过后天努力得到弥补皮克斯的答案看起来是YES实际上并不完全如此麦克最终成功地展示了自己的吓人才华但并不是通过在一线直接暴露自己他和苏利文联手创下了怪物世界的惊吓记录之后如苏利文本人所说这是他和他的教练共同的成功也和之后在怪物公司里的设定一样麦克成了一个出色的教练而非惊吓师这与他最初的理想并不完全一致电影所展示的价值观并不是简单的只要努力就能成功大量的篇幅用来展示麦克在为理想奔驰的过程中如何困惑以及遭到重重打击虽然他一如既往的理想和为之不懈的坚持始终支持和牵引他得到了大家的承认但”首先找到自己人生的位置“我想这才是重点所在要说不足那可能是因为这两年看了太多的3D电影对此已经有些钝感接近两个小时的时间里戴着3D眼镜但没有得到任何一个令人印象深刻的3D镜头我这种要求或许已经太乡土老盼着屏幕里伸出个什么东西好让我不自觉地闪不过对于这种设定的电影如果能通过3D技术让我感觉伸手就能抓到一把毛或者一手粘液那自然再好没有最后有必要提醒准备去看片的诸位不要错过了片尾的彩蛋这个彩蛋非常的片尾以至于需要你看完全部的staff名单这个过程目测有八九分钟我在忍受了同去的人无数次催促心急如焚最终看到连鸣谢名单都出来的时候还是动摇了都起身走到过道里一步三回头地就要出门了终于画面一亮事实证明这个等待是值得的因为这个彩蛋揭示了片头十分重要的一个悬念一定不要错过说句题外话皮克斯这种把彩蛋放到very end的做法我走在回去的路上猜想他们或许是希望观众能够看完全部的staff以让那些所有为这部电影贡献了心力的人都至少能被观众看到名字与这种可敬的苦心和态度相比国内某些才刚出来演员表就关放映机好清场以便赶紧开下一场的电影院实在有些令人欲说无言哪补充国内终于上映了不知道有没有砍掉映前短片蓝雨伞情节是普通的温暖感人技术上可是真实摄影一样逼真的3D光影叹为观止http://movie.douban.com/subject/20505641/
◎简 介 自幼憧憬惊吓专员职业的大眼仔麦克·华斯基(比利·克里斯托 Billy Crystal 配音),终于如愿考入曾走出过无数传奇人物的怪兽大学惊吓学院。
对于这个相貌讨喜、丝毫没有任何恐怖气场的小怪物来说,死啃书本似乎是实现梦想的唯一途径。
与之相对,系出惊吓名门的同学毛怪詹姆士·苏利文(约翰·古德曼 John Goodman 配音)天生是周围同学关注的焦点,完全一副什么都无所谓的浪荡公子哥做派。
倒霉的是这两个脾气完全不合的家伙惹到了极其严格的院长迪安·哈德斯克莱博(海伦·米伦 Helen Mirren 配音),结果在期中考试时被三振出局,驱逐出惊吓学院。
不甘失败的大眼仔抓住一线机会,集结团队报名参加兄弟会举办的惊吓游戏,只要获胜的话便有机会重返惊吓学院。
而在高手云集的赛场上,大眼仔与毛怪即将迎接前所未有的挑战…◎评 论 《汽车总动员2》一度让一些人怀疑皮克斯已经失去了它曾所拥有的魔力,而《怪兽大学》正是这家工作室所急需的第二次机会。
苏利文和麦克相遇的欢乐故事,让这一切怀疑烟消云散。
——《娱乐周刊》 纵然其在故事的技巧性上有点过于二手,然而充满活力的柔和色调与近乎照片级的画面质感之间精准的交互作用,让这部影片值得不断细细品味。
——《综艺》 这部动画影片处理那一堆堆造型不拘一格的怪兽的方式,非常清新活泼。
3D效果也颇赞,但这一切跟这部影片本身一样,缺乏新鲜感而不必要。
——《洛杉矶时报》 影片介于糟糕和毫无创意的平庸之间,5岁以下孩子或许会觉得它有趣,但我怀疑陪同他们的父母会在观影过程中不断查看自己的手表。
——《纽约邮报》◎幕后制作 皮克斯年度巨献,也是其最近连续两年《赛车总动员2》、《勇敢传说》口碑下滑后的力救之作。
影片既是皮克斯好评之作《怪物公司》的前续集,也是公司重点培养对象丹·斯坎隆首次执导的动画长片。
影片讲述了在怪物公司的合作拍档“毛怪”苏利文和“大眼仔”麦克是如何相识和相交的。
影片的官方首页特意采取了大学官网一样的风格,其实皮克斯公司本身不就是一个动画人才聚集的“怪物大学”嘛!
《赛车总动员》编剧的长片导演首秀 拍摄《怪兽公司》续集的事情,从2005年就被提上了日程。
可是当年,迪士尼的CEO迈克尔·埃斯纳却并没有和皮克斯的CEO史蒂夫·乔布斯在拍摄事宜上达成一致,于是这部电影就一拖再拖。
直到迪士尼更换了CEO,这部“续集”的工作才在2011年有所进展。
而在经过了一份考量之后,皮克斯给这部电影安排了《赛车总动员》的编剧丹·斯坎隆来执导这部电影,他曾经执导了短片《拖线与鬼火》。
对于此,丹·斯坎隆说:“我们一直在这部电影的故事上做努力。
我们想拍摄一部续集,但是故事却一直没有什么突破。
其实,每隔一段时间,我们就会回想起这部电影里的角色来。
后来,我们开了一次会,在那次例会上,约翰·拉赛特和影片的原版的导演都在。
他们就提出了一个讲述两个主角友情发展的点子,制造一个怪兽的大学出来。
这的确是一个好点子,我们能看到这两个角色年轻时候的故事,对于它们的友情有着更深刻和充分的理解。
这部电影是我的处女作,我在这部电影上花费了大量的经历和时间。
人们总是说,只要你不停地努力,总会有收获。
的确是这样的,努力工作,就一定会有结果。
这部电影讲述的是一个全宇宙都能理解的故事,肯定能让很多人产生共鸣。
” 原班配音演员回归 一部动画片,配音演员是个很关键的要素,因为角色的性格和感觉,都在配音演员的声音表现上。
因为前作的出色,所以在这部前传电影中,导演找回了他能找回的所有配音演员。
除此之外,那些新的角色,他也找来了不少大牌演员“献声”。
比如说给校长配音的海伦·米伦,就是影片的一个意外之喜。
丹·斯坎隆说:“海伦·米伦是一个杰出的演员,也是一个相当有天赋的配音演员。
她刚刚来到剧组,就给角色做了好几个版本的配音,从中总结并找到一种最适合的配音途径。
和她的合作很轻松,也很简单。
她是一个很好相处的人。
甚至在我们工作完成之后,她还说,如果有问题的话,随时都可以联系我,我们可以重新来一遍。
我觉得,没有什么比剧组的支持更重要的事情了。
” 而对于第二次合作同样的角色,约翰·古德曼和比利·克里斯托则表现更加兴奋。
比利说:“第一天的工作就让人开怀大笑。
首先是上次的合作令人很是回味,其次是当我们看到我们的角色变年轻的时候,我们都有一种穿越的感觉。
这种感觉很棒。
虽然需要把自己的声音装扮的年轻一些,但是这一点都不是问题。
”古德曼说:“其实,给年轻角色配音没什么困难的,我觉得我们说话的腔调好像是电视剧《Our Miss Brooks》里小孩子的腔调。
其实就是这么一点点的差别。
我们在片场很快就熟悉了这种说话的方式,这很有趣,因为看着自己的形象变得年轻了,这好像就是在时间机器里一般。
”◎花 絮 ·郝刻薄院长的原形是一种蜈蚣,学名叫“秘鲁巨人蜈蚣”。
它也被称作“亚马逊巨型蜈蚣”。
·恐惧理工大学的吉祥物“吓吓猪阿奇”,是根据导演丹·斯坎隆的宠物小狗卡罗创作的,卡罗是一只日本狆。
·老唐的名片地址栏上写着:1200 Dark Ave(黑暗大道1200号),而皮克斯动画工作室坐落于加州爱莫利维尔市的地址正是1200 Park Ave(公园大道1200号)。
·《怪兽大学》共绘制过100,856个故事板图稿——这是皮克斯影片的最高纪录。
·怪兽大学图书馆的叫作“薄荷楼”,这是以这幢大楼的设计者——皮克斯动画师尼尔森·薄荷的姓氏所命名的。
·怪兽大学的建校年份中也蕴藏着一个经典小彩蛋——它成立于1313年。
而“113”这个数字已经出现在几乎每一部皮克斯影片中,皮克斯的几位元老——约翰·拉塞特、安德鲁·斯坦顿、布拉德·伯德、彼得·道格特——都曾在加州艺术学院的A113教室上过课。
· 怪兽大学下设六个学院,它们分别是:惊吓学院、工程学院、怪文学院、科学院、商学院以及水生学院。
·OK兄弟会的地址是真实存在的,那正是导演丹·斯坎隆小时候长大的地方。
·本片是导演丹·斯坎隆的个人长片导演处女作,他曾担任《赛车总动员》的编剧。
·本片是皮克斯公司拍摄的第一部“前传”作品。
·影片的导演,在原计划中是Doug Sweetland,他曾经给皮克斯拍摄了短片《魔术师与兔子》。
可是后来却换成了丹·斯坎隆。
·影片中原计划是要出现麦克的父母的,可是在最终的版本中,他的父母没有出现。
导演此举的目的是让麦克看起来更加可怜。
·本片是在2008年的迪士尼拍摄的《大学之旅》之后,第一部得到G分级的“高校题材”电影。
·A113是皮克斯的每部电影中都会出现的一个数字,在本片中,它是Professor Knight举办演讲的教室号。
·影片主要角色的配音演员全部悉数回归。
·按照皮克斯的传统,每一部长片上映,都会搭配一部短片。
这次搭配《怪兽大学》的短片是讲述蓝雨伞和红雨伞相爱故事的《蓝雨伞之恋》(The Blue Umbrella)。
【怎么写好老套情节?
灵感来自《怪兽大学》&《海底总动员》】 怎么写好老套的情节?
什么是娴熟的故事技巧?
看《海底总动员》和《怪兽大学》就知道。
《海底总动员》和《怪兽大学》都有脱胎于兄弟会入会仪式的段落。
《海底总动员》里,尼莫来到鱼缸里,必须要跳过布景火山,才能被鱼缸里的原住民接受。
这是一场考验。
而当他克服了自己的恐惧,真的跳过这个火山后,考验就变成了一种证明——证明他可以做到,可以克服自己的恐惧——证明他离开了爸爸后,长大了。
于是,他得到了绰号。
这个段落在故事结构中有很重要的作用——设置一个考验(跳过火山),并给了他一个奖赏(一个牛逼的绰号),也代表了他融入了这个小社会。
而《怪兽大学》中,这个段落是大眼和毛怪来到新社团ok社的住宅,突然灯灭了。
他们循声来到地下室,阴森森的气氛中,原社员朗读准则,并时不时打两个新来的家伙一板子。
这种仪式性的内容是兄弟会入会本身具有的过程。
如果按这个套路走下去,毛怪和大眼将会宣誓遵守原先的准则,接着,可能就会像尼莫一样接到某种考验。
但《怪兽大学》不打算这么玩,你看,老妈跑来破坏气氛来了(不得不想到《生活大爆炸》只闻其声不见其人的彪悍老妈。
话说《史密斯》夫妇中也有这样的角色,所以和老妈住在一起的男生们都要容忍老妈这样的大嗓门和不合时宜地插入吗……),扭着屁股来地下室洗衣服。
结果,装模作样的入会仪式也就搞不下去了,“元老们”只好直接宣布他们是一伙的了。
来到大学等同龄人聚集地,碰到新团体,为了融入新团体而接受考验——这是美国大学兄弟会入会仪式的本质。
因此,一旦写到学园或者类似题材的故事,就会碰到这类绕也绕不开的硬性情节。
不管是为了让某个场景下的故事显得真实也好,还是为了勾起读者记忆也好,某种背景套路下,必然会有一定要写的内容——就比如进入大学的兄弟会考验仪式。
而我们可以从《怪兽大学》和《海底总动员》中学到的就是:你可以根据故事所需不同,来运用这样的情节素材。
可以像《海底总动员》一样让它在故事结构中承担具体的作用,也可以像《怪兽大学》里一样,仅仅用一个幽默的打岔,将它交代过去。
把记忆封存在草莓蜜酒里,它会永远属于夏天
你知道她眼睛是什么颜色吗 没有告白 没有接吻 没有说喜欢或者爱你 即便忘记也没关系 是夏天的一部分 明白的 真实的
小红书推荐过来看的,因为是俄拍的更好看了哈哈哈,眼睛是什么颜色的?故事简单,也还行吧,有时候心照不宣也挺好的,注定是be啊
高潮是你和她在一起高兴的快要死掉的那种感觉年上莫名有咩姨的感觉
三星半。传说中的三小时版本会不会更好。有无人来分析下海报。
没想到俄罗斯人对待感情也如此细腻啊,好喜欢拿下面具的戏,以及话剧和生活台词的互文。突然感动,今年看了好几部以前没怎么看过国家的电影,同一个世界依然会被共通的情绪打动。
那个夏天会是永远属于你的。
最悲伤的事情,假期结束了。
挺浪费时间
颜值都很在线 年下自由文艺会撩 年上也好宠她啊 结局很好品 “你知道她眼睛的颜色吗” 结尾那首歌好听的 不过吻戏是一点没看到啊 是我看的版本问题吗 对了年下好像年轻的kate box
这个结尾多加一星,太触动我了,大哭特哭。。
这段感情就像电影的名字一样,假期是美好的,但是也会有结束的那天
“你知道她的眼睛是什么颜色吗?” 年上拿蛋糕上的面具也太宠了 看完这部电影就像假期结束一样 一切又回到了原本的乏味中 只有那个晚上好像有些不同 但又什么都没改变
夏天海边,为你的任性花掉五千放生的生蚝。闯入陌生人的婚礼吃饭跳舞,这是一场梦还是真实。假期结束后你还记得我的眼睛是什么颜色吗?
心潮澎湃才是爱
夏天不要结束让我永远记住你眼睛的颜色。
吃饭和在车上的群像拍的太好了。几次感受到了压力底下的悸动。两辆车、两种身份,完美的依据两位成年人把群体切割成了两部分。形成了上行下行两条穿插的感情线。孩子们和戏剧老师先扬后抑,教导主任先抑后扬。剧场是转折节点。两个群体的情绪在话剧过后实现了转换。太漂亮了。两个面具拍在桌上的时候,连我作为看客都笑出了声。戏剧的意义是什么呢?不是表演或者获奖,而是在意识到快乐短暂洒泪不舍的时候,我们能勇敢的说封存住这杯夏日的酒,夏天就永远不会离开。什么是真正的儿童艺术?不是表演我们心目中的孩子的模样,而是走进真的孩子,观察、融入她们。车窗上的爱心会被新一轮的雾气遮盖,再见了,玛利亚。最不幸的就在于,我们已经到了明白封存的酒也无法永存的年纪。未来不再会有我摔倒在你身上,也不再会有踢翻的那瓶酒了。
喜欢年上,俩人都很可爱很有魅力,喜欢最后分别的部分“你知道她的眼睛是什么颜色吗”
能够感受、抒发自己的情感,为假期和夏天的流逝而哭泣,我们永远拥有这个夏天的回忆。她把生蚝放生回大海里,而她摘下蛋糕顶上的两张巧克力面具。经历了一无所获的戏剧节,也没有改变自己的剧作。「你知道她的眼睛是什么颜色吗?」
相处短短五天,暧昧氛围拉满。至少我们拥有过完整的回忆。老鹅能不能先从崆峒山上下来会儿,会拍多拍点?