酒会

一部英国电影，自嘲火力全开。

文化差异没看出喜剧，讽刺倒是满满。

表面上看，故事涉及的核心冲突是男主人的出轨。

这倒是很像去年的《完美陌生人》，几部手机把好友们的面具全部撕破，最后探讨的是婚姻与家庭。

但是本片的冲突起源于出轨，但野心却完全不止于此，冲突背后是为了暴露出的各个所谓的上流人士的真面目。

金融精英吸毒持枪想杀死老婆的情夫却是个怂包，全片的情绪只有暴躁和怂两种；身为女同的女权主义者，满脑子都是“男人都是强奸犯”的观点；高级知识分子的女同在伴侣试管受孕成功来报喜是觉得这只是动物性的部分animal side of things（笑喷的点是，女主人质问她为什么知道自己的老公和别人出轨，不仅不告诉自己还把房子借给狗男女幽会，说好的friendship呢，她的回答居然是“总比让他们在你的房子里幽会好吧”，哈哈哈实锤塑料姐妹情）；号称理性主义者的耶鲁前教授观点是“从统计学角度看，阶级和经济地位决定健康和寿命”，影响程度还definitely more than diet and exercise，结果得知自己癌症晚期后又开始相信上帝、诅咒；荣升卫生部长的女主人更是把政客的表里不如一演绎到极致，比如一边说自己不能伤害出轨的老公一边上去就是两个大嘴巴子，“我怎么就管不住我这双手呢”。

The Party真的做到一语双关，既指这场为了庆祝女主人荣升卫生部长而举办的酒会，party还有政党之意，让我们看到了政党以及围绕在政党周围的金融家、知识分子、**主义者们面具背后究竟是个什么样。

银幕舞台剧，其实最早就是拿胶片纪录舞台剧的表演，外有《王子复仇记》，中有《茶馆》。

后来慢慢也注意一些电影语言的运用，正反打镜头、推拉摇移。

让画面不那么呆板。

然后场景上也稍微改换，让观众在视觉上有点新鲜感。

《欲望号街车》、《驴得水》属于这一类。

再往后，还有非改编的，直接用限定的时空拍摄的故事，我能想起来的比如《男人来自火星》、《慧星来的那一夜》、《梦想照进现实》等。

银幕舞台剧有如下几个特点吧：1.必须是在限定性的空间进行，故事通常发生在一个房间里，有时再加上厕所、厨房——像这部电影就是。

2.时间限定在现在，几乎没有闪回、主观性回忆等方法。

3.人物关系紧密，戏剧冲突强烈。

4.表演上，演员情绪饱满，具很强的话剧表演痕迹。

5.故事一波三折，结局反转。

纵观本片，也具有如上特点，它的好处是紧张而富有戏剧性的故事，容易吸引观众，一气呵成地观影，直到电影结束。

但此类电影有一些技术上的难点，不容易处理得好：1.强烈的戏剧冲突会让故事的可信性下降。

一个人要升官了，她约几个好朋友来吃饭，结果正巧她丈夫得了不治之症，而丈夫女朋友的老公也刚好知道了此事，前来寻仇，而做为同性伴侣的另一个好友，马上要有自己的后代......太多的巧合，太多的交错的反转再反转，看着很热闹，但很容易让观众觉得这是一出不可能发生的闹剧。

也必将削弱影片的严肃性。

2.想说的太多，语焉不详。

女部长上任，对自己的政治理念的实现和现实政治活动的意义存在幻灭感，不知道自己工作的意义。

好友女同就抚养子女的问题有所希冀也有所疑惑（这部分是全片表达最不好的，也不知她俩到底有什么矛盾）。

老公的重病本来让女部长内疚于自己长期对家庭的忽视，但突然曝光的出轨事件又让她怒不可遏（拜托下次一定找一个稍微有点个人魅力的大叔来演这角色，现在这个形象也太邋遢了）。

再加上一个嫉火中烧，熊心鼠胆，情绪极不稳定的带绿帽子的老公(现代版哈姆雷特)......故事主题凌乱，不堪疏理。

3.过于戏剧化的安排使故事走形。

为了让女主最后拿到那把枪，电影是怎样安排的？

首先，让金融绿子一会儿把枪从衣服里扔到垃圾桶一会儿又捡回来，然后又扔。

然后，让关键性丑闻出现时正巧派烤糊了。

再次，也是最搞笑的一笔，让正在焦头烂额，悲愤交加的女部长，突然去倒掉烤糊的点心，以发现那支她在片尾举向观众的手枪......4.表演过火，夸张到失度。

这种强烈的戏，演员的面部和肢体动作都会比较夸张，难免的。

但要加上大特写来表现，观众就会觉得很不舒服，所有人好像都疯了一般。

这在舞台上是不会出现的，毕竟只有一个第一排。

而且观众在现场看表演和面对银幕，心理上的定位是不一样的。

在那里是常规表演，在这儿就歇斯底里了。

总之是部过得去的片子，去掉所有外景，不加入抒情性的镜头，让我来给你讲一个酣畅的故事的冲动会一直有吧，不信看《狗镇》或者《穿裘皮大衣的女人》。

这部只是稍差，我给三颗星。

我非常喜欢舞台剧，所以对这种舞台剧式的电影尤为关注，看得特别过瘾。

2017年英国女导演Sally Potter的作品，全片仅71分钟。

黑白片呈现，一开始就非常抓人。

巨大的铜制猛兽门环特写，门猛得打开，一个混杂着各种复杂表情的女人看着你，突然冲你举起了一把枪。

整个影片的场景就在一间公寓的厨房、厕所、客厅和花园。

7个不同灵魂和身份的人物，有政客、教授、灵修导师、现实主义者、女同和商人，来自四个中产阶级家庭，因为绝症引发了各种话题和矛盾，用一个从未出场的人串起了全片。

片中充满了讽刺意味的喜剧幽默，全程电影院内笑声不断，时时爆发出阵阵掌声。

在笑得同时，又领略着人对现实生活的困惑、对生命的困惑、对爱情和人性的困惑。

全程情节环环相扣不停反转十分抓人，台词极其漂亮，戏骨们对人物的精准把握和表现让人赞叹。

我尤其喜欢里面许多人物特写，还有黑白影片独特的光与影的魅力，以及考究的画面布局。

这是一部不可多得的好片，尤其对喜欢舞台剧或者台词的同学，推荐！

1、喜欢黑白的镜头设计，把注意力全部集中在演员的表情、肢体动作和台词的细节上。

电影本该如此，靠演员的表演和台词推动剧情的走势，靠音乐烘托情绪。

2、喜欢里面神叨叨的不停说着隐喻的戈特弗里德和“怀着恶意揣测”所有人的艾普尔，他们代表信仰和真实，十分可爱。

3、喜剧的羊皮，悲剧的狼心，展现人类情感的极端矛盾和复杂。

4、“七日谈”类型的对话体。

5、“只是门上的一块玻璃窗碎了，又不是谁的灵魂之窗碎了”。。。

6、最后，人参是烤糊了的肉酥馅饼味。

😂

只在一所公寓里拍完全片，倒是像在演一场没有观众的舞台剧。

英文剧名《The Party》一语双关，既是庆祝派对又是朋友党之争。

众多老戏骨云集的一部电影，八个人演了一出好戏。

克里斯汀代表作《英国病人》艾米莉代表作《新闻编辑室》基里安代表作《浴血黑帮》，他还参演过诺兰拍的《敦刻尔克》派翠西娅参演过伍迪·艾伦拍的《午夜巴塞罗那》...这是一部黑白电影，惨剧的指向性已经显现。

从高举香槟庆祝开始，以地板上的鲜血结束。

美好生活的假象就这样撕碎了。

01一个个来从政的珍妮特（克里斯汀 饰），苦熬多年终于升任卫生部部长。

于是，她挑了个风和日丽的日子，约好朋友们来家庆祝。

开场前二十分钟，朋友们悉数到场。

一开始，女主人珍妮特正在忙着准备小食和大餐。

丈夫比尔（蒂莫西 饰）只顾着醉酒，坐在客厅一言不发。

但是看起来又有话要说。

老朋友艾普尔（帕翠西娅 饰）来得最早，也是和她关系最亲密的人。

说话一针见血，但是处处维护珍妮特。

-外表女人内心男人-灵魂雌雄同体真的无敌她丝毫不掩饰对丈夫戈特弗里德（布鲁诺 饰）的嫌弃。

大概是一个爱吵一个不爱吵，两个人还能过得下去。

毕竟戈特弗里德走到哪里都在冥想，心中也是充满爱。

这对女同是前后脚分开来的。

夫妻俩的大学好友玛莎（切莉 饰）来了之后，珍妮特并没有亲自迎接。

玛莎一进门先看了老友比尔，关系的亲疏高下立见。

另一半金妮（艾米莉 饰）来了之后谁都没见，忙着拉走玛莎去院子里。

避开所有人，两个人说的就是自家事。

直到汤姆（基里安 饰）出现，场面开始失控。

一脸焦急的汤姆来了之后直奔浴室，原来不是内急是心急。

虽然他说玛丽安晚点才到，事发突然都没编好理由。

-可能在吃甜点的时候赶到-或者吃奶酪的时候-也许喝咖啡的时候可见他有多么心不在焉，应该是刚刚发生过争执吵架。

看来是受到不小的刺激，才会“吸粉”都不分场合。

身上还带着武器，明显不是来做客是来闹事的。

-你TM将要失去她了走出浴室，汤姆又回到了客套应酬的状态。

玛丽安人虽没来，但也没有缺席茶话会。

-为你做着无数杂活同时-盘算着某天将你取而代之等到人来齐了，餐前先来杯开胃酒。

举杯之时，同妻怀孕的喜讯公之于众。

这就有点喧宾夺主的意思。

-庆祝我相识最久最亲爱的最忠实的朋友取得了罕见的成就-这是我们所有人今晚聚在一起的原因激动过头，香槟开瓶一不小心冲破了玻璃门。

-只不过是门上的玻璃窗碎了-这又不是谁的灵魂之窗碎了反正这不是一个好兆头。

02翻脸比翻书快四对夫妻，有的貌合神离有的分崩离析。

引发闹剧只是时间问题。

一直不说话的人，一说话就是吓死人。

坐了好久的比尔突然宣布他得了绝症，医生说没救了。

珍妮特当下慌了神，情急之下就说要辞职但未必真心。

部长的椅子还没坐热乎就得走人，隔谁都不乐意。

因为比尔为了她牺牲了自己的事业，她一直念着这份情。

但是珍妮特早已心猿意马，在手机上和自己的情夫打得火热。

不过，倒算不上惺惺作态，当场就和情夫发短信要断绝来往。

在场的人各自为盟，并不是都很同情比尔。

因为中西方医疗而争吵起来，事不关己随便争论。

人的寿命和运动饮食无关，反而取决于阶级、出身和阶级状况。

比如丘吉尔这样烟酒不离手，一样可以开心到老。

真正生病的比尔只有一个疑问：为什么是我？

冥想的人只能告诉你这肯定是有原因的，具体是啥只有你自己清楚。

-不再今生-就在前世没错，这说了跟没说一样。

不管得了什么大病，治疗是头等大事。

比尔剩下的时日不多，也就变得无所顾忌。

没必要再掩饰他和玛丽安的婚外情，说出来才算了结心头大事。

这大概也是玛丽安迟来赴宴的原因。

还没来得及伤心的珍妮特，转身就怒火攻心。

一听到丑闻，忍不住打了比尔两巴掌。

没有人劝阻，珍妮特就只好自己跑开。

再不走远一点，恐怕就要给比尔办葬礼。

03没有人幸免珍妮特遭到背叛，波及到了所有人。

丈夫和朋友的双重欺骗，让她彻底崩溃。

其实，玛莎从头到尾都知情，但没想过告诉珍妮特。

那么问题来了，你要是发现自己朋友的伴侣出轨会说么？

我是不会，因为早晚都会自爆。

关键玛莎和比尔还有过一段超越友谊的关系。

比起珍妮特，玛莎跟比尔才是心意相通的那一个。

在一旁看着的金妮，甚至都有些吃醋。

一气之下，金妮还要带着孩子离开玛莎。

最惨的人应该是汤姆才对，人在家中坐锅从天上来因为丈夫出轨的对象是玛丽安，也就是汤姆的妻子。

汤姆刚刚发现妻子出轨，这一整天都跟丢了魂儿似的。

-我看了你们的短信-还有TM的邮件遭到背叛的汤姆变得狂躁，难以接受婚姻的失败。

无所顾忌的比尔还在汤姆的雷区疯狂蹦迪。

-她选择了我。

忍了半天，汤姆终究还是打了比尔一拳。

比尔就这样昏死过去了，所有人开始想办法抢救他。

但是没人真的在意他的死活，不打120也没找医生。

-他喜欢听音乐-要不放点音乐叫醒他比尔没死，但有人要死。

压轴出场的玛丽安，来得正是时候。

原来是她欺骗了所有人。

-你说过你爱我-叛徒珍妮特的情人不是别人，而是玛丽安。

长得好看真的可以为所欲为。

.............................................个人觉得，最后这段蒙太奇说不上出彩，转场衔接不够流畅，看起来只是几个片段的拼接而已。

比如完全可以在汤姆说到手机短信消息内容时，直接跳转到珍妮特那边收到短信。

不仅是外貌，人们在人品涵养方面似乎也有相当高深的伪装。

然而往往被骗的只是当事人自己，更可悲的是自我相信之后还以伪装后的“品格”去比较他人。

影片围绕当选卫生部部长的珍妮特与一众朋友在家举行庆祝酒会展开。

然而，快乐的气氛却被比尔宣布的两个密码打破了，晚期，叛妻。

随后，场面逐渐失控，友情、爱情的间隙在彼此撕扯体面中露骨，直至疯狂。

为全力支持妻子政治事业而放弃了耶鲁大学文史教授工作的好丈夫比尔，以指导为名与妻子玛丽安准下属偷情，反而指对方丈夫汤姆的金融工作是偷取工人阶级的血汗钱。

而在人面前营造平和冷静形象的珍妮特，得知丈夫比尔患了绝症时，感性爆棚，欲与地下情人分手；但在得知比尔出轨她的准下属玛丽安时，暴力相向，对比尔大打出手。

研究美国乌托邦主义中家庭内性别劳动分工的教授玛莎，不仅是个颐指气使指挥挺着大肚子的基妮去收拾厨房的冷漠自私鬼，还无底线地给比尔和玛丽安偷情提供场所。

艾泊罗还自称现实主义者。

却在珍妮特向她求助该如何处理与比尔的残局时说，糟糕的只是情绪，而情绪都会过去的。

真如她处理与自己丈夫的关系，消极拖怠，毫无现实意义。

金融家汤姆得知妻子出轨后，情绪失控、脆弱又歇斯底里，想报复又没有勇气的样子很好笑，但也比对自身处境无态度，只顾吃瓜的基妮和艾泊罗要强一些。

一场酒会宛如一场大型当众卸妆，窘迫、难堪的也许不只是剧中人。

“那不是虚伪，只是有时候你需要一些伪装才能赢”，到底是赢了什么呢？

画面的黑白色对应着他们语言上的虚与委蛇和勾心斗角，他们口头上说的是一套，心底里想的、最后做的却又是另一套。

提名第67届柏林国际电影节金熊奖最佳影片《酒会 》（The Party）最近终于出了熟肉。

不到70分钟的影片，却靠着演员们精湛的戏剧性动作，面部表情的细微变化，以及信息量巨大的台词直接炸裂出了年度最具英伦中产气质的撕逼大会。

政界人士、女权主义、灵修导师、厌世毒舌、金融才俊，文艺中年，不分性别的婚姻坟墓，爱情围城......全部搅合成一锅浓稠的中产焦虑，那些表面上看起来“小美好，小确幸”的东西，被黑了一个遍体鳞伤。

连最新的科学技术，备受关注的人工多胞胎受精也成为了影片着重调侃的话题之一。

故事以4对人物依次展开剧情，他们分别有着相互对照的支线故事，主线以家中女主角珍妮特的升职邀请宴提领全片。

珍妮特奋斗十年，其丈夫比尔为此放弃了自己的大学职位，全力支持他，如今，珍妮特如常所愿，成为了政府卫生部的女性部长。

以女性部长作为核心人物，四队夫妻中，一对是同性恋人（拉拉），女性在影片中始终占据话语权和行为的主动权。

另外，全篇唯一没有出现的一位人物，也是女性，而且她的作用堪比连环炸弹，以一波未平一波又起的态势连绵不断的推进着剧情。

所以，《酒会 》的核心主题必然带有女性视角，有着讽刺和自嘲。

这不得不提下该片导演萨莉·波特。

她是当代英国最重要的女导演之一。

十几岁时就开始了电影生涯。

同时痴迷于舞蹈，于70年代在伦敦受训，逐渐成为了一位职业舞蹈演员和舞蹈指导。

成年后，她还也开办过舞蹈公司。

萨莉·波特在1992年拍摄了《奥兰朵》（Orlando），该片对传统价值观所建构的女性形象做出了尖锐的批判，并尝试解构性别与阶级的权力构架。

该片改编自女性文学泰斗级人物弗吉尼亚·吴尔芙的作品，凭借《奥兰朵》，萨莉·波特获得了两项奥斯卡提名，拿下超过25项国际奖。

在众多女性导演中，萨莉·波特有着极为独特的电影视角，她的作品中始终贯穿着女性身份的自我焦虑，而这种女性主义的价值观又通过不同的，却又相通的形式呈现出来。

在《酒会》中，她特意建构的几组人物，纷纷参与了围绕社会问题的种种讨论，而且各自代表了身份明显的人物和层级类别。

在人物各自的相对统一关系中，各组人物偶有交融，交叉，最后在影片的高潮时刻以多线合并的共振之态，将全片推向了戏剧化的隐喻结尾。

《酒会》靠人物之间的争吵依次展开了人物关系，一层一层，如塔罗牌般逐个引爆，台词容量惊人，内涵深远。

珍妮特作为一家之主，倒置了传统家庭中的男女权力模式，女强男弱，操持着一切，而其丈夫比尔只是如痴呆般坐在沙发上喝酒听音乐。

不断打入的电话和发来的短息，表明升职为部长的她已经有了外遇。

她的闺蜜艾普尔带着她具有强烈宗教信仰的丈夫戈特弗里德前来恭贺。

这也是一对女强男弱的家庭组合。

艾普尔刀子嘴豆腐心，话语刻薄，内心柔软。

对戈特弗里德嘲讽不断，但其实内心早已认同，而且被其潜移默化的改变。

戈特弗里德是十足的神棍一枚，逻辑思维被他的神满满占据，解决一切问题的答案都来自上天的旨意。

最有趣的一对客人要数那对女同家庭， 金妮靠着科学怀上了三胞胎，而她的爱人，大学教授玛莎表面充满喜悦，但内心其实害怕被剥夺，失去爱情的激情，坠入生活的苦崖。

全片的暗线来自独自前来道贺的男人汤姆，他是女主人珍妮特的闺蜜、同事玛丽安的丈夫。

他一直处于慌张和无比焦虑中，靠着吸食药物克制内心的急躁，更可怕的是他带了一把手枪前来。

汤姆杀了人吗？

杀了谁？

或者他决定将要处死谁？

又是为了什么？

他是故事中一颗提前暴露的不定时炸弹，在观众毫无预料之下炸裂剧情，把所有人引向不可回头的深渊之前。

群戏自然会涉及人物组合的交叉，制造突然的变奏，提升剧情冲突，推进故事进入下一章。

明线， 珍妮特和比尔的各自出轨拉升了剧情张力，制造了第一个混乱。

混乱引发了支线故事人物更多的混乱，投入水中的“巨石”，泛起了剧情涟漪，复杂化了冲突，为主题的抖落和闭合提供了空间。

首先是比尔宣布自己得了绝症，当众人还没从惊讶中回过神来时，他又宣布出轨了汤姆的妻子玛丽安，那位迟迟没有来到的美人。

接着，我们发现，原来那位女同教授在大学期间曾经和比尔也发生过关系。

而汤姆带着手枪前来似乎是为了杀死比尔，吸食药物不是为了压抑欲望，而是为了壮胆。

一开始的人物组队分配被打乱。

讽刺的大幕缓缓拉开。

全片最戏虐的一幕来自比尔被汤姆击晕之后，神棍戈特弗里德以精神安抚慌乱的汤姆，并企图通过神力唤醒晕倒的比尔。

眼看不奏效，他命令智商过人的金融奇才换音乐：“可能是音乐不符合现状吧，我们换个音乐试一试？

”汤姆一首一首的换着音乐，从古典乐到爵士乐，再到流行乐.....最后还是卫生部长出马，用科学的手段，唤醒了垂死的比尔。

宗教能够提升心力，净化精神，但能救命吗？

接着是那对同性恋人的对话，首先是玛莎对于性的态度暧昧，男女皆有过关系，而且对于爱人的怀疑似乎并没有多开心。

性别差异在爱情、家庭和责任面前其实毫无差别。

这里的女权似乎变成了反女权，伪女权。

玛莎对于爱人金妮的态度其实就是男权的一种缩影，透露出十足的权力征服欲。

再来看看自诩为理性化身的珍妮特，不光自己出轨，面对丈夫出轨时完全失去了理性，抽打，谩骂，甚至忘记了自己对于婚姻的失责和不敢公开的背叛。

珍妮特不光需要吐舌妇艾普尔的安慰和鼓励，而且最终成为了那个举起手枪的人。

她失去理性，愤怒的拿枪指着的，是不断给她打来电话，发着暧昧短信的恋人，玛丽安。

玛丽安出轨了自己的丈夫汤姆，同时和珍妮特保持同性爱人关系，还一边和她的丈夫比尔发展着长达两年的地下恋情。

全片，看似不太和谐和正常的艾普尔吐槽，自己原来是这个屋子中婚姻关系最正常的一对。

而全片始终缺席，没有出现过的玛丽安原来是搅乱一切的罪魁祸首。

当珍妮特举枪痛骂敲门的玛丽安时，玛丽安和观众处于了同构的位置上，似乎珍妮特正朝着每一位观众举枪。

这个罪人恼羞成怒的斥责着每一位观众，“看好戏的你们，难道没有犯下影片里这些人物的罪过吗！

”每一个见证者也许正是，过去或者将来也是以上角色的翻版之一，镜子式的对照而已。

人人都可能是被枪指着的“玛丽安”！

这个打破荧幕第三面墙的戏剧性动作，将整个舞台化的影片进行了精神上和地域上的扩张，波及到了每一位观众身上，引发了心理上的同构和投射。

《酒会》中其实还涉及了大量的现实主题，同性的，性别的，两性的，还有关医疗制度的，政治制度的，种种关系都可以用两个词概括，那就是：虚伪！

所有东西都表里不如一，从人到事，从物到社会，所有物质和精神上的存在都带着面具示人，真相总是挤牙膏的被意外抖落，难以见其全貌。

影片以黑白色调为画面，让人专注人物，而对环境失焦，偶尔虚影的将观众代入剧情，让观众时刻注意几位角色的一言一行。

这是舞台剧的做法，这是导演莎莉·波特最拿手的套路。

《酒会》是一部以喜剧外壳包装的悲剧作品 ，如果深刻理解英国政治体制和社会问题，你会对其中的笑点捧腹不断，以至于成功将其转为一种悲愤和无奈，完成影片主题上的闭合。

片中的配乐也是创意十足，让胖哥想起道格玛十诫中的一条：即配乐不可以使用，除非音乐是摄制的场景里出现的。

片中所有配乐都发自女主丈夫比尔的高档留声机。

它烘托着气氛，塑造了人物，制造了剧情笑料。

神棍救人，金融家手足无措的桥段可谓将宗教力量和傲娇中产讽刺的体无完肤。

而音乐打断对话，又隐喻着人与人之间交流的种种无奈，以及文字意指空间模棱两可造成的种种“误解”，为人类巴别塔的关系神话提供了现代化的新所指。

出轨关系，出轨自我，出轨肉体，出轨精神。

总之，我们始终迷失着自我，欲望者他者的欲望。

弗吉尼亚·吴尔芙在《奥兰多》里有这么一句话：“因为她对两性同样吹毛求疪，仿佛她不属于任何一个；而且，目前她也的确摇摆不定。

她曾经是男人，现在却是女人；她知道每种性别的秘密，也和他们有同样缺点。

她的心理状态是最为难、最纷乱的。

”对啊，我们终其一生都在寻找自我的身份认同，可惜结果是，我们始终找到的是他人眼中的我，而非我本身。

I am I，那是上帝对自己的称呼！

最后，全明星的卡司阵容就足以把你按在椅子上无法动弹了。

首先容我介绍一下导演莎莉•波特，她最为著名的作品大概是约翰尼•德普以及克里斯蒂娜•里奇主演的影片《纵情四海》与蒂尔达•斯文顿反串出演的《奥兰多》。

她有一个极大的优势——自小学习舞蹈，这练就了她在音乐和舞蹈上的天赋。

她甚至为自己的几部电影完成了作曲的工作，这足以证明她的音乐品味，而这在本片中起到了颇为重要的作用。

影片优点非常突出，在短短71分钟的时间内高潮迭起，戏剧张力十足，完全牵引着场内观众的情绪。

（各种怪诞的笑点）近年来这类小成本室内剧逐渐走俏，格外受到观众的喜爱与欢迎，最典型的例子就是去年的意大利电影《完美陌生人》。

在一个小小的房间内通过人物角色的各怀鬼胎与连珠妙语推动剧情向一个又一个高潮发展，并在最终保留悬念。

这样的手法可谓屡试不爽，《酒会》就又是一个很典型的例子。

该片的人物形象鲜明，并本身具有一定戏剧性，诸如女同性恋者、疯癫的男人以及刻薄的毒舌妇，这让他们的行为与台词都兼具了看点（与笑点）。

同时，影片对政治、阶级及人的某种讽刺还是挺辛辣的。

不过这类电影的缺点也正在于剧本和演员表演的强劲以至台词和人物肢体动作太过抢眼，整体表现偏向话剧，甚至可以说在剧场表演会拥有更好的表现也未可知，《完美陌生人》就是吃了这个亏。

而莎莉•波特为了弥补这一点，作为一名“导演”努力地增进影片的“电影性”，可谓是下了一番功夫。

电影是关于视听的语言，而莎莉•波特正是从这两点着手。

她特意选择了黑白摄影以加强画面的质感和表现力，而黑白电影在失去了色彩的调和后光线照明就是如同生命般的存在。

《酒会》的打光精致考究，充分展现了光影的魅力，而当初第一眼吸引我的也正是影片黑白色的剧照。

除了视觉上的雕饰在听觉上导演也下了一番功夫。

由于目前网上还没有资源我不能确定具体音乐，但印象中每一次留声机播放的音乐都对环境同情绪起到了极大的渲染辅助作用（先不剧透，但是导演也有用音乐去营造出笑点），出现过的应该有某种迪斯科音乐、拉丁风情乐、古典哀乐、轻快欢乐的以及最令我印象深刻的一首葡萄牙法朵。

这首曲子是我去年观看的一部葡萄牙1963年的黑白电影《里斯本之恋》（又译作《青葱岁月》、《黛绿年华》）的主旋律，优美舒缓的旋律带有忧伤的调子，过耳不忘。

本身电影就较为冷门，听到这首曲子着实惊讶，但也足见导演在音乐方面的功底。

最后说一下演员的表演，该片的女主演们我全都不熟…当然她们都很优秀，对女权主义的侧面见解颇为有意思。

男主演们倒都是老熟人，诺兰最爱用的墨菲其实我不是很喜欢他燥郁疯癫的表演风格但的确很能煽动观众。

男主角居然是小矮星彼得的扮演者蒂莫西•斯波，真的可以说是完全没看出来了！

一扫我对他臃肿肥胖又猥琐蠢滞的印象，蓄须后很像有文化但固执己见的阳刚男性（而且真的瘦了好多，我居然把他错认成某位男性气息十足的伊朗男演员…）。

还有“元首”布鲁诺•甘茨爷爷，他这次出演了一个慢性子的神棍，看过《柏林苍穹下》后怎么看他怎么觉得亲切和蔼，很难找到希特勒的影子。

话剧味道太浓厚。

剧本不行，演员演技没话说，导演节奏控制也很好，剧本不行。

同样小空间，靠对话撑起电影的《疯狂店员》，《杀戮》都比这部电影要好得多，这类影片应该展现出荧幕外的内容，而本片过于哗众取宠，过度追求反转，好像薛之谦的搞笑，用力过猛，观众看的很尴尬。

还不如平平淡淡的《濑户内海》。

不值得浪费时间的片子。

"你知道，我是一个唯物主义者，一个无神论者。

我的世界观建立在理性和观察之上，因与果，逻辑与演绎，我一直是一个理性主义者。

"“从统计的角度看，正如珍妮特总提醒我的，你的阶级背景和经济地位，决定了你的健康状况和预期寿命，不是你的饮食和锻炼。

所以像诅咒和巫术这样的词，从不会出现在我的词典里，但现在，一切似乎都不一样了。

或许吧，但最糟糕的在于，我向自己提出了一个无解的问题，甚至是一个形而上的问题——为什么偏偏是我？

”比尔，耶鲁大学教授，顶级知识分子，集智慧与荣誉于一身的上流阶层。

当他在提出关于"癌症为什么选择他"的时候，这一刻真实感受到，生而平等，在死亡面前的平等。

死亡不会因为你身处高位，学富五车，上流社会等各种原因而对你格外开恩。

在需要拿走你生命的时候毫不客气，不会跟你讲人情，讲智商，讲财富，讲阶层。

人，生而平等。

在生命得的旅程中，最关键核心的一部分"生老病死"，是不分上流阶层还是底层贫民，谁都一样，该病的时候病，该死的时候死。

故不必把自己看轻，也不必去顶礼膜拜跪舔他人，每个人的结局都一样，并不会因为自我放低姿态或者搞他人崇拜就能跨过结局，让死神开恩。