忠烈杨家将

传统的“杨家将”存在于君子小人忠奸二元论的语境中，在这种语境中，有忠君爱国的君子，也有奸佞误国的小人，皇帝往往容易被小人蒙蔽，于是，忠良含冤，但是，忠良往往深得人心，而且皇帝也有明白的时候，于是，最后小人伏法，忠良沉冤得雪，大家皆大欢喜。

作为忠良的代表，杨家诸子的死主要是因为保护皇帝，也就是说，传统杨家将“忠”的对象是皇帝，因为“忠”，所以“烈”，杨家一门忠烈就是一门“忠君”。

　　皇帝、君子、小人的三方互动说白了就是一场在道德的幌子下以利益为核心的政治角力，如果皇帝强势，皇帝就是这场角力的主导者，反之，君子小人是主导者。

所以，君子小人忠奸二元论是将政治简单化，但是，就是因为简单，老百姓才喜闻乐见，容易接受。

当然，不同的人会有不同的认识，有人获得的是道德的教化，也有人得到的是生存的智慧。

　　值得一提的是，在专制社会，皇帝不可能推翻，所以，皇帝一定英明，或者说，一定存在英明的皇帝。

于是，不管有怎样的认识，一般来说，大家都不愿意揭穿君子小人忠奸二元论的实质。

因为那样的话意味着否定皇帝，否定皇帝在专制社会意味着失去一切。

电影中在潘豹死后皇帝以潘仁美为统帅，杨业为先锋，摆明了是要让杨业死，杨家几乎所有人都心知肚明，但是没有一个人说出口，就是这个道理。

　　物换星移，时代不一样了。

哪个二百五还会相信作为专制社会遮羞布的“忠君”概念，变通的办法之一是将“忠”的对象由皇帝转换成国家，问题在于因为专制，国家就是皇帝的，忠于国家和忠于皇帝没有什么本质的区别，而且杨家将身在体制内，强调杨家将忠于国家就更加没有什么新意。

　　导演用的是另一种变通办法：以“孝”代“忠”。

电影中杨家诸子的死是因为救护父亲而不是保护皇帝，这是“忠烈”概念的艰难转换。

　　现在的问题是：照理说杨家诸子从两狼山救出身为先锋的杨业就算不与潘仁美会师，也不应该离开战场，直接回家。

一心要杨业死的皇帝怎么会同意佘赛花的要求。

　　故弄玄虚的鬼谷先生传达的其实是皇帝抑制杨家将的意图，难以违抗皇帝的佘赛花进宫面圣讨论的不是要不要抑制而是抑制到什么程度的问题，而杨延昭能够生还说到底主要是因为沾了柴郡主的光。

你若安好，便是晴天。

兄弟情果真至真至纯，亲情血浓于水，出兵救父可歌可泣。

一句＂带爹回家"直接戳中泪点，眼泪不自觉的就从眼眶夺出。

如果不是那份真情，舍身救父又如何得以呈现的这般催泪。

影片开头就是六郎七郎跪着受罚，那一仗仗打在儿身痛在父心的细微演绎，使其一开始就显得出众不已。

七郎上擂台为哥出气，为他人行侠仗义除暴安良的行为到底是错在了哪里？

正因为心中长存正气，才会对这阴暗行为感到难忍甚至痛恶。

没错，杨七郎年龄最小，打小就深受父母和哥哥们的宠爱，所以脾气倔强，做事鲁莽冲动，不计后果，但他从未做过伤天害理之事，他只为正气倔，只为正义莽。

或许有人会说，一切的祸源只因七郎而起，一切的一切都是杨延嗣因受的惩处，可是你是否想过他的那份孝意，如不是悔恨当初的一时莽撞，他就不会在得知爹爹被困之后踌躇万般，在看到父亲刮骨疗伤时一个人躲起来低声落泪，独自一人单枪匹马逼迫潘仁美发援兵。

他的桀骜在救父面前显得如此渺小，下跪请求不得，最后怒掷子母枪，落的个万千穿心的下场，他哽咽了，他死了。

或许是死的不甘心，一袭黑衣还魂来到父亲梦中磕头，未尽孝道，未搬来救兵，他心有不甘，他知道错了，他知道当初不该上擂台了，可是，傻孩子，你已经尽力了，真的尽力了。

七郎真的只是要哥哥开心幸福，父亲平安回家，一家团聚合乐，就真的这么难吗？

尸首被弃河中，那么冰冷的地方，你的满腔热血可以温暖它嘛？

衣衫褴褛，落魄不堪，可见他一路上是有多不易。

这或许是七郎第一次上战场，亦是最后一次。

杨七郎是有错，是有罪，但我们能要求一个被家人呵护宠爱，十七八岁的孩子有多么稳重的内心呢？

他能说出一命抵一命，这气魄这胆量为杨家所独有，七郎的勇敢你又做得到吗？

付辛博把杨延嗣的冲动，不羁，桀骜，孝顺，胆识过人演绎的淋漓尽致，现在回想起来还是会忍不住落泪。

杨七郎一直是我最喜欢的人物，如果你和我一样，去看看付七郎的表现吧，他不会让你失望。

虽然我是冲着帅哥才去看的《忠烈杨家将》，但不得不说，演员们的表现并没有局限于帅气的外表，超越了我原本的期待。

随着商业化的影响，近几年的古装大片很容易走入大投资大场面却缺少内容的困境，相比之下，于导讲述故事的方法和重点都保证了电影的的可看性。

我不了解小说中杨家将的故事，所以只能就直观的观影感受，来聊聊我对几个主要人物的理解了。

先说大郎杨延平。

身为杨门长子，他俨然是最沉稳，最能顾全大局的一个。

在前往两狼山救父的途中，他不但要担当领导七子作战的统帅，还要照顾弟弟们的生命安全。

据说原本饰演杨大郎的是古天乐，后因意外才换成郑伊健，但他把这个角色演绎的很到位，训斥弟弟们时的威严，看到预言时的沉重，领军作战时的霸气，面对死亡时的决然，都让我相信大哥就是这样一个人，值得依赖和尊敬。

二郎杨延定是一个性格直率的猛将形象。

相对于大郎来说，他没有那么多的谋略，不满就发牢骚，开心了就笑。

但他依然是一个称职的哥哥，被困两狼山时带领六子突围，哪怕是在孩子气的对马儿说话的时候也不忘叮嘱自己的马要保护弟弟们。

二郎最令人感动的是义气，在知道大哥赴死的决心之后，原本离开的他又反冲回来，原因是“不能让大哥一个人离开”。

余波高大结实的外表很符合二郎的形象。

作为初次演电影的“新人”，他交上了一份不错的答卷。

三郎杨延安，是我最喜欢的角色。

原本我就是因为仔仔饰演三郎才去看这部电影的，他的表现简直超乎意料的完美。

三郎是七兄弟中最为内敛的一个，他沉默寡言，却是一个像狼一样的行动派。

作为队伍中的神箭手，他出手干净利落，与兄弟们配合默契，总是最及时的帮他们解除危机。

全剧三郎只有四句台词，没有语言的支撑，仅靠眼神和动作，仔仔把这个人物诠释地得淋漓尽致！

就演员本身来讲，他应该是个人性格和角色相差最大的一个，但却丝毫没有影响他的演出。

无论对周渝民是否熟悉，都不能否认三郎是这部影片中最出彩的一位。

用网上一句评论来说，单冲剧情这个电影可以拿到5分（我给6.5分，毕竟取材于传奇小说，导演和编剧发展空间不大），如果只冲三郎，仔仔绝对可以拿9分（我给10分啊!!!!)。

最后还是要说，造型真是太帅了！！

几个兄弟站一排的时候我就只盯着他一个人看啊！！！！

看完到现在依然处于被帅哭的状态！！！

T T四郎和五郎要一起讲。

七兄弟中他们两的感情最要好。

四郎是七兄弟中最开朗的，李晨的个性刚好符合这一点。

他好食槟榔的习惯是沉重的故事基调中的调味剂，从出战前练刀的情节可以看出武艺也是顶尖的。

五郎不但是一名将士，同时也是队伍中的医疗官。

故事开头他为两个受罚的弟弟调制药剂，进入两狼山后为父亲刮骨疗毒，也是他的一句劝让杨令公同意和大家一起离开。

烽火台五郎坠马，四郎毅然留下和他并肩作战，两人一起切断后路为兄弟寻得逃生机会。

他们推着一群敌军同时坠崖时的场景感动了很多人。

两人默契的想起小时候调皮时的类似情形，使牺牲也产生了一种幸福而满足的意味。

六郎是故事的相对主角，导演说过，这部电影就是表现六郎的成长。

他看重爱情，不愿柴郡主嫁给他人没管住自己和老七去了擂台比武；他看重亲情，拼劲全力让自己背负的承诺实现。

六郎的成长是急速的，仅仅一场战斗就让他的人生全然改变。

我个人认为，吴尊对这种蜕变的表现并没有达到十分的效果，但相对于之前的演技，已经有很大的突破了。

在他对着耶律元吼出“记住，我是第六个，杨延昭”的时候，我感受到了震撼。

七郎年纪最小，自然是最冲动，做事情不经大脑。

他的世界黑白分明，什么顾虑也没有。

他在擂台中失手杀死国舅，为杨家的悲剧埋下祸根；他不听兄长的劝告去找潘仁美，最后白白惨死在自己人的手下。

他的行为在战争中显得幼稚愚蠢，但他对家人的心绝不输于其他人。

独自去找潘仁美的时候，这个最小的孩子就是抱着一命抵一命的决心，牺牲精神和所有兄弟无异。

付辛博和众多前辈相比，演技的确稚嫩。

不过这倒是很符合老七的形象，没有拖后腿。

最后是耶律元，本剧中最大的反派。

实际上，我并不觉得这个角色是“反派”，他与杨家将只是立场不同，本质上绝对是一个铁骨铮铮的硬汉。

父亲死于战场，他抱着复仇的决心面对宋朝军队。

骁勇善战的耶律元是辽国第一统帅，他善用计谋，调兵遣将，将厉害的杨家军一个个逼入绝境。

邵兵的演技没话说，绝对的精彩。

他和三郎都是这部电影的绝对亮点。

杨家将代表的是忠孝仁义，杨令公代表忠，七子代表孝、仁、义，导演很聪明的把重点放在了后三点。

对于观众来说，臣为君死的情节并不能激发多少共鸣，杨家父子兄弟之间的情义才是真正感动人的地方。

与其说他们是为了宋朝在战斗，不如说是为了完整的家庭而战斗。

佘太君对大郎那一句“带爹回来”是他们所有的动力来源，所以六郎对耶律元说“我身上背的承诺，比你更重。

”同时，导演还通过鬼谷先生之口传达了“战争乃致祸根源”的理念。

战争场面也做得不错，除了远景有点假，近景的打斗拍的很真实。

全片95%的打戏，都是演员亲自上阵，每人都有自己的专属马匹，也并不像以往的剧中会出现以一胜百的状况，而是一场真正的战争。

说实话，大场面的大戏还是要到电影院才能体现出效果，失去大屏幕后会有所减分。

总而言之，还不错的电影，值得一看，钱没白花。

推荐还是不推荐，真是踌躇。

喜欢悲剧和帅哥的应该获得乐趣——正应验了鲁迅先生那句话，世间最残忍的，就是把美好的事物毁掉给你看。

帅哥们一个一个都挂掉了，包括风流的“乾隆爷”郑少秋老爹，只留下“七子去六子回”的第六子。

文字游戏害死人啊！

然而最悲情的，对我来说却是看到两鬓斑白的杨母在家中日夜无眠地苦等来七个她最爱的男人的死讯，包括她的夫君杨业。

死亡，如同把她分成八块，带走了七块，只留下那八分之一的自己，站起来挥起杨家的旗帜，代夫战斗。

这种精神气，只能说是神一般的高贵与顽强。

默默的支持，这已然是世上极难的事了。

她要做的，是从沉默到爆发。

这部关于八个男人的戏，主角却是这位打不倒的女人。

仔仔有进步，不过他这样内向的性格，注定进步会慢一些吧。

关注的其他一些男明星，稍外向一点的，成长似乎都快很多。

不论如何，仔仔一直在进步就好，有点和大众一起成长的意思。

林峰正经不起来。

李晨演得傻乎乎的。

于波其实不错，郑伊健很好。

吴尊不改面瘫本色，付辛博是个打酱油的，不过天真稚气倒还有几分可取。

喜欢李倩。

4号上映就屁颠屁颠地去看了。

是的，我就是导演的目标受众类型之一，宅腐痴平日生活相当空虚寂寞冷，因此急需这类电影给生活补充阳刚之气爱的赶脚电影一开始，6吴尊和7付辛博就光秃秃地跪在那里，这个让付辛博死的心都有了的镜头，顿时让妹子我值回票价。

要知道，吴尊，平时是不给脱的。

宣传采访时付辛博说，他拍这一幕之前还在一旁俯卧撑，仔仔经过，吐槽他“晚了吧？

”（吃饭时又叫他“对多吃点。

”当然仔仔自己说要是要他脱他直接就辞演= =）没一会，吴尊童鞋说话了，妹子差点掩耳尖叫奔出电影院，老大，这配音（国语）也太惨！

绝！

人！

寰！

了！

吧！！！

还不如不配呢，就让尊少爷那口文莱湾湾腔的国语让各位在电影院里爆笑算了！！

什么老羊，小羊，羊妈妈一个基佬的声音还特矫情地和安以轩谈恋爱毁掉全戏最小粉红的桥段（说实话看吴尊戴那古装头套妹子也实在爱不起来太紧了撒！！

发型是男人的第二生命啊！！！

）其他5兄弟出场时，不仔细真没看出当年那个流星花园里的花泽类会在里面，3仔仔无论造型还是神态都非常适合，气定神闲。

其次是5林峰，峯少爷毕竟演了那么古装戏，不会突兀。

1郑伊健，对他的脸太熟悉了，又长发飘飘想起当年的聂风，爱过（古惑仔真没怎么看过）。

剩下的两位都相当想要表现，表演略显浮夸，三地演员站在一起，气场完全不和谐，我就不说4李晨有多么违和了一堆帅哥的戏你凑什么热闹？？？

然后就开始简单粗暴地打仗干架了完全无战略可言（那个秋官环抱徐帆在怀的缠绵蜜语就让妹子忘了吧两位加起来都一百多岁了吧有话不能好好说？！！！

一堆小帅哥晾在那里偏要我们看家长们。。。

是吧？

敢情导演你这是在照顾大龄观众啊TAT）败仗，爹地被困2狼山。

爹地白天打仗，妈咪半夜惊醒找坑爹的鬼门？

鬼斧？

鬼差？

先生（到底是哪个！！

妹子不记得了啊！！！

）算命，同时进行中间还带时差！

7个娃就此粗花救爹地然后一个个英勇地掩护自家基友兄弟悲壮地去死（打仗戏我最怕伤到马人死是假的伤到小动物是真的就很可怜了）周渝民！！！

你真是帅惨了！！！

仔仔真是本剧最大的亮点木有之一！！！

本着电影前70分钟“我就是不说话我就是不说话看是憋死你还是憋死你还憋死你”的精神，仔仔演技得以充分展现。

和朋友看的时候一直留意仔仔什么时候说话，等到后来都忘记这件事了，他突然说话了我都没反应过来欸？！！！

你竟然说话了！！！

不过后面台词一多（主要是台词设计的不太好）反而觉得没那么沉稳了，那句“我去杀了他”一点都不帅改成“我去解决他”会不会帅一点（¯﹃¯）。

在2狼山里对抗辽兵时，辽兵都被其弓箭手的魅力震慑害怕他的箭那段有笑点在麦田那段真是帅惨了好吗？！！！

全戏高潮木有之一！！！

中箭借箭➹的桥段虽然不新，但近距离射击的一幕还是帅惨了！！！！

快准狠，冷静，凌厉。

让吴尊演老6算不算是导演在吴尊身上（人气和武打？

）赌了一把？

私以为应该让林峰演老六，无论演技上，年纪上，还是角色把握上，林峰还是更胜一筹（原声配音真是太棒了！

国语很赞！

歌手的声音还是不一样！！！

）。

虽然峯少爷狠狠伤了妹子的心但是从演技上来说嘛，吴尊还只停留在“有进步”的阶段，文戏峯少爷更出彩当然峯少演的5还是不错的，中规中矩的发挥。

打架也不太顾形象，豁出去，所以场面感还不错。

吴尊最后孤身一人背着父亲被BOSS追着“逃跑”的那一幕，全场喷笑，莫名笑点。

那句“我肩上的责任比你多”之类的台词，感觉放在他演过的任何一部偶像剧里都不违和。。。

= =之前对付辛博没什么印象，这次还是挺喜欢的，他死的时候妹子都要哭了。

因为有大批粉丝所以有大批反对者，但中肯说句，他还是演出7郎的冲动和善良，一点都不出戏，已经很棒了！

潘国丈万剑射死他时，心里确实一颤。

至于潘国丈杀死他后流泪，我觉得是老戏骨的精彩表演，因为一开始想杀不能杀，最终万箭射死这个杀子仇人，他终于给儿子报了仇，所以一把年纪的老头子落了泪。

角色因此而变得丰满。

其实忠孝家国片这样拍还是比较好接受的，毕竟从家的角度出发比从国的角度出发，距离感比较近。

作为一部商业片，我娱乐了一把，我很满足。

谢谢，我给五星。

—————————————华丽分割线，以下的我是腐的我———————————————还有，1郑伊健知道老7跑掉去找潘国丈时，生气地盖了吴尊一巴掌，莫名戳中妹子萌点啊好基情四射……（¯﹃¯）老4老5本来是官配，但是不喜欢李晨所以就木有感觉了当老3和老6出现在同一个画面里时，妹子觉得很治愈啊（至于谁攻谁受的问题= =我和基友妹子还一直争论不休老6是应该和老3一起呀谁也别动谁也别说话就这么呆着的时候最好看了……= =走我）

这部期待了近两年的电影，比自己所期望的要好上好多倍，我是冲着付辛博去的，可看完之后给我震撼的不只只是付辛博，而是整部剧。

整个电影的节奏很紧凑，打斗场面很漂亮，细节处理也很完美，整个故事格局很流畅，不做作，不刻意，扣人心弦，若是一家其乐融融的场面再稍微多一点点，前后反差会更大，就更完美了。

杨令公对国家的忠，对夫人佘赛花的情，听到老羊不死小羊难活，为让儿子活着回去死在李陵碑前，对七子的父爱如山也许有人会说因为七郎的冲动才使得杨家遭此几乎灭门的灾难，我并不觉得小七有什么错，他是年龄最小，做事冲动不计后果，可这正说明他有着绝对的正义才会看不惯潘豹的狡诈，对自己闯的祸或多或少的连带了家人，他的愧疚他的歉意，每一个眼神，每一个表情，绝望又决绝的去找潘仁美，明知是死路，也会了救父拼死一去，与其说七郎冲动，倒不如说他涉世未深，不知人心险恶，他也为了这冲动付出了代价，只是这代价太过惨烈大郎的哥哥范儿真的超赞，为了让弟弟们先走，自己留下孤军奋战，二郎返回来帮助大哥，无奈寡不敌众死于马下，四郎五郎为了阻挡追兵，更是放火围困与他们决一死战，双双掉于崖下，生死未卜三郎沉默寡言，但是对兄弟的情义都是一样的，内心戏走的超好，每一个眼神每一个表情都特别到位，尤其是射箭的每个动作，利索又帅气，虽死在了耶律原的枪下，却也亲手射死了杀父仇人，于他而言应该也会有些许欣慰吧真的是一部值得全家人去影院观看的影片，杨家将教你忠孝仁义，说如果说这是一部战争片不如说这是一部教育片，在浮华欲望的现代世界，让古人唤醒那个最真实的你

对这部片子真的抱有很大的期望，虽然看过之后觉得小小的失望。

这个影评呢，就从杨七郎谈起。

影片的一开始，看见六郎和七郎受家法被打的画面，之前听付辛博自己说这是真打！！！！

之后我就震惊啦，看到那个鞭子打在他身上，疼在我心里啊！

之后就是看到七郎为什么挨打，首先是因为小七身上的那一股倔脾气，在就是说他为了六哥，和潘豹对打，之后潘一个不小心自己摔在啦擂台上，看到这里真的觉得小七真的很冤枉啊！

为什么啊，后来皇上下令说去让令公去当先锋，之后别围困，杨家七子去营救爸爸，小七因为看到爸爸被毒箭射伤，五郎为父刮骨疗伤，小七看到这一幕是在于心不忍，就去想潘仁美谈判，潘仁美误以为是辽兵，小七也是冲动，之后就拿子母枪射了出去，之后就被万箭穿心一剑穿喉啊，看到这一幕真的很心疼啊，之后还有一场还魂戏，那句爹，直接截中我泪点啊啊，有木有啊。

故事的结尾，娘只有一句话真的截中泪点啊，我们，回家！

有木有真的很感人，很悲壮的故事，但是我觉得前面应该加一点铺垫啊！

总体感觉真的不错！

热血不死！

忠烈满怀！

实话说，最初是冲着该片强大的卡司阵容去电影院的，不过七个郎和令公的确是很帅，开篇就露肉的福利也很到位。

先说人物吧。

导演可能是为了避免演员争戏份之类的话题，把所有演员的戏份都弄得很平均，如果纯是为了一个演员而去，很可能会看不够。

但是杨家将各自的性格特色却在有限的片段内展现的淋漓尽致，大郎稳重而富有牺牲精神（纯是被鬼谷先生所坑啊）；二郎重情重义但有点低估了敌军的实力导致最后死的不值而且很惨（一直觉得挥一把大刀的二郎战斗力应该很强，死的那么快太不值了），不过当他被千军万马踏过后喃喃说“大哥，我不会让你一个人走的”的时候，真的挺感动的；三郎的设置和仔仔本身的个性很像，所以也算本色出演吧，话不多，片子过了大半才有一句台词，但是身手敏捷，作为神射手也是杨家救父大军中很重要的一个部分（暗箭不知k掉了多少不爱仰望天空的敌人）；四郎五郎的兄弟情令人动容，当他们一起坠落悬崖的时候，镜头切换到孩提时代他们因恶作剧而跳下湖泊逃走的场景，那一刻忽然萌生了一种宿命的感觉；六郎的成长轨迹作为一条线索贯穿始终，他的成熟我看得出，但中间似乎过于跳跃；七郎则是由于年轻气盛，做事鲁莽，死在了潘仁美箭下，那场还魂实在过于坑爹，可以说是七郎的死指引了杨爹爹去死……非常欣赏这部片子的剪辑。

情节紧凑，毫不拖泥带水，战争场面连贯而紧张激烈，让人大呼过瘾。

特别是在每个郎将要死去的时候，心跳都会狂加速。

回家的路上，坐在车里，心情仍久久不能平复。

影城外的路寂静少有人，可就算是这样的环境也不能让我马上被拉回到现实。

虽然没有像很多观影者说的那样被戳中泪点，但心中一直有一股难以名状之气郁结着，哭不出亦笑不出。

一门忠烈杨家将，父子，兄弟，君臣之间的孝，义，忠都在他们的身上得到了最真的演绎。

这个清明，与他们同在。

不论从哪方面而言，这都是是一部很难拍的电影。

编剧故事很难写，电影的境界很难升华，演员硬要把它拗成英雄主义的战争片又难以逃脱它本身偶像电影的基础，电影能拍出现在这个模样，大家都为难了。

首先。

不论是历史上的真实事件是如何发生的，亦或是后代的评书如何来演绎这个故事，杨家将的故事从开场到落幕，环环相扣，情节顺时而发，人物逐一登场，各司其分，说句草灰蛇线，绵延千里都不为过，那么这部电影拍什么？

要怎么拍？

就是主创们要解决的头等大事。

如果要想把杨家将的整个故事由头至尾的摆上屏幕，只怕没三四个小时都拿不下来。

所以编剧们单只拿出整个故事中最精华、最高潮的部分做加工、演绎，实在是无奈而唯一的对策。

至于故事情节中其他必需的部分，没关系，用些零散的片段稍作补充，只要观影过程中观众能看明白就行了，反正整出戏的重头在战争场面，这些片段只需要发挥他们过场戏的作用即可。

于是在这样的编排下，整部电影的聚光点都围绕着杨老令公和杨家七子身上和相关联的战场戏份，其余人物和情节显得多余而可笑。

还记得杨六郎和柴郡主在花田里谈情说爱的那场戏吗？

还记得擂台比武吗？

还记得皇帝在某个类似哈利波特校长室里，那段为高潮部分做铺垫的前戏吗？

还有柴郡主与杨六郎紧紧相拥，离别情深的戏码，统统都是败笔。

台词是可笑的、场景简陋的、人物是空虚的，连一贯能让人恨得牙痒痒的奸角都显得傻、大、空，电影的拍摄难点除了叙事方式，更难的一点在于如何表达你的人文主义情怀，你所想表达的情怀，又是否能为观众所接收。

忠君爱国的思想在现在的社会已经很难引起共鸣了，反而在当前的场景下有很容易被质疑成封建社会的愚忠思想，所以在很大程度上，电影是很回避这一点的，中国传统文化中，重视的“忠孝礼义”，唯一的落脚点只能归于“孝”了，以“家”的概念为核心和出发点，才让一切有了合理的解释。

七子上战场，不是为了要击退侵犯边界的辽军，而是为了救父亲回来；父亲撞李陵碑而死，在电影的渲染下，我想几乎没有人认为是为了守节，还记得苏武的话吗？

“大羊不死，小羊难活”，所以杨业的死是为了儿子们能活；而就算是父亲已死，也不能就地埋葬，而是要拖着尸首回去让母亲“活要见人，死要见尸”。

而从老大开始，一个个的杨家将最终成了战场亡魂，其实还是为了父亲能完整回家。

你能说忠君是愚忠，你能说爱国是死脑筋，但你不能批评孝道，因为身体发肤受之父母，向父母尽孝是怎么样都不为过的。

于是这走得又是一招安全棋，却遗憾得难免把杨家将的故事和精神狭隘了。

在上述两个问题存在情况下，各人物的戏份是否平均倒显得不那么重要了，好在这就是一部人物的群戏，看得就是人物之间的互动与撞击，单个角色若是戏份太过出挑倒会显得很有问题。

以上两项均表现平平的电影，唯一能看的只有一票养眼的帅哥和精彩的打戏了。

所谓帅气是静态的，把杨家七郎一个个的拿出来单看，那都是百里挑一的美男，至少每个人都曾经有被观众记忆深刻的角色。

而这厢聚在一起，孰高孰低，孰优孰劣，一眼就能看穿。

我认为此番角色完成度最高的，最右人物特色的只有杨大郎郑伊健和三郎周渝民。

早在古惑仔的时代，郑伊健就已经是带头大哥，此番再次出演大哥已经是驾轻就熟。

何况岁月在他身上洗去了曾经角色中的匪气和痞气，褪去了不成熟，从男孩变成了男人，所以我们才能看到现在的杨延平。

沉稳，淡定，平和，对，是平和，你很难看到他的情绪变化，因为他是杨家七子的领军人物，是稳定军心的唯一关键，兄弟们吵架，等吵完了，才谈谈来一句“以后我再也不想听到这样的话”，就化解了大家尴尬的气氛。

这才是众兄弟们信服敬重的大哥。

他没有情绪变化吗？

不，他是有的。

在整部电影里，他唯一的一次爆发是在两狼山，听到七弟单枪匹马得去向潘仁美讨援兵，他毫不犹豫也毫不客气得打了六弟（打得好！

），“你就拦不住他吗！

”。

因为他知道，七弟这一去就是有去无回，必死无疑。

同时，对照之前的擂台比武，对照后面杨六郎向父亲忏悔说早该拦着七弟时，你应该知道，老大可以忍你第一次犯错，却不能忍你一错再错。

在和母亲单独交谈的这场戏，简直把他在多重身份中担任的角色体现到了极致：看过“七子去六子回”的之后字条，他仍是坚持要去救父亲，然后安慰母亲，对母亲承诺既要救回父亲也要保全兄弟，言下之意，即使牺牲自己也全不在乎（当然，他最后也是这么做的），此时，他不仅对父亲尽孝，也对母亲孝顺，他不仅是儿子，更是长子，是大哥，他的身份影响、造就了他的性格。

他已经习惯把所有的情绪都化解为无形，只是淡淡得接受事情的发生，然后做好自己该做的。

就连自己的死亡，就连听到耶律原那一番简直是羞辱的话，他也只是平静的，接受现实，接受自己死亡的现实。

而如果说郑伊健的表演需要我们细细去品，而周渝民的惊艳却是能直观感受到的，每个看过电影的女性观众都无不感叹于周渝民的出彩。

武器使用上的讨巧使得他的特写镜头最多，不单单能让只想看颜的观众得到满足，最重要的是让周渝民有了发挥的余地。

演员能通过什么来表达人物的情感？

动作、语言、表情或者说眼神，特写镜头让仔仔在眼神上有了发挥，让观众能更多和杨三郎有接触、有共鸣。

杨三郎是讷言的，他甚至比大哥更静。

大哥的静，更多的体现在谋全局的沉稳，对兄弟们的关爱和照顾，大哥要在兄弟们都受伤的时候，查看每个人的情况，要在六弟慌乱无神的时候，镇定他的心神。

而他的静更多的是性格特征。

平日里他也是静默的，默默得承受兄弟们的争吵，默默得承受着流血的伤口，他不会说父亲陷于危境是让自己多么焦急，他不会说自己腿上的伤口需要医治，直到大哥看到并给他递上了烫过的匕首。

他和杨大郎，在队伍中共同扮演了守护者的角色， 而他守护的意味却还要更多一些。

还记得出征前，镜头扫过杨家七子的状态吗？

他在做什么？

只有他一个人手中怀抱着刚出世的幼子，那样的温柔，那样的满足，还有什么比这个场景更能打动我们的心怀？

还有哪个场景更能说明杨三郎的形象？

他天生的就是保护者，对家人，他是温柔的，爱护的，对敌人，他是冷酷无情、毫不手软的，拼尽所有来抵抗。

他用箭，为兄弟们除去视线中的盲角，护其周全，保护兄弟和父亲不受伤害。

所以，战场上的他从来都是杀伐果断的，每个眼神都是那样的凶狠，每一箭都射中要害，即使和敌人贴身近战，也毫不畏惧，绝不犹豫。

你绝对不会认为这个人物没有存在感，就在于静与动的反差实在太大。

在马厩里面，杨二郎问六弟，你有真正上过战场吗？

你有听过过骨骼断裂的声音吗？

你有看到过战友、敌人在你身边死去的场景吗？

杨延安有，他见过，他的手上了结了太多敌人的性命，他对视着辽国神箭手的双眼，利落得射下那支箭，却从来不会胆怯于战争的凶残，也不会因此嗜血，对战争亢奋。

在死前的最后一刻，当他看见耶律源拖着哥哥们的兵器时，一切都了然了。

那个眼神，让人神伤。

这就是仔仔诠释下的杨延安。

人人都会爱的杨三郎。

于是，在这两个精彩角色的对比下，剩下的兄弟们显得很尴尬。

其中最最尴尬的莫过于于波的杨二郎--杨延定。

作为一个从未在主流商业片中亮过相的内地演员，夹在一票港台明星中，相关经验和气场的缺乏让他很难把杨二郎演出挑。

注意，是出挑。

他也是能打的，但是当镜头都给了四弟在沙场上赤身练拳的场景时，他的武艺从何体现？

他也是有想法的，在苏武庙时想带着兄弟再突围，只不过被大哥否决了。

他也是关心兄弟的，会关照爱马对自己的兄弟好一点，会在已经离开后，后返回大哥的所在处，不让大哥一个孤军对敌。

百度百科中，对杨二郎的定位是单纯、直率，只是这份单纯和直率如何和七弟那种初出茅庐的青涩感做区别，而已经身为二哥的他，似乎在弟弟们面前还没有存在感和威严，这是最致命的问题。

而让我最感动的，还是在和大哥分手之际，他接过大哥的字条，雾气渐渐湿润了眼睛，却还是爽快得说，“我们雁门关见”。

也许，编剧和导演对觉得的定位，只在于完成了这场戏份即可。

但对于于波而言，这样的不完整是永久的缺憾了。

至于李晨--四郎杨延辉，林峰--五郎杨延德，这两位的尴尬在于，如果角色互换的话，你会完全没有违和感。

甚至会觉得，让现实中活泼好动的林峰来演后来去做辽国驸马的杨四郎，文质彬彬，说起话来来一套套的李晨后来出家当和尚也许更合适。

当然了，在港台演员压在内地演员之上这一合拍片中的定律来看，主创还给了林峰会医术这一特长，这两个人互换角色的可能性也实在不大。

一部戏中出挑的戏份就那么几个，现在是哥几个戏份分猪肉还分不了，更遑论出挑，群戏都出彩的除了《士兵突击》我还没有见过第二部。

而对于这二位，角色的特性和之前的角色有所重复也是造成平平无奇的原因，尤其是林峰，在TVB这条电视剧生产流水线上，什么主角没演过，什么职业没当过，说到医生，古代有《布衣神相》，现代有《天涯侠医》；而有情有义的古装青年，林峰更是驾轻就熟，却了无新意。

至于李晨，他实在不是一个会将感情外化得很明显的人，连谈了新女友，也没有大肆宣扬，这次的杨四郎，很难让人点评出个褒贬。

一部戏中出挑的戏份就那么几个，现在是哥几个戏份分猪肉还分不了，更遑论出挑。

而对于这二位，角色的特性和之前的角色有所重复也是造成角色平平无奇的原因。

在爱说电影这一节目中，主持人问林峰，“五郎应该算是比较内敛的角色吧？

”，林峰的回答是，“算是吧，但要看和谁比了”。

很可惜，二、四、五郎们，就这样被比下来了。

至于剩下吴尊的杨延昭杨六郎，和付辛博的杨延嗣杨七郎，实在是没有点评的亮点。

倒让我想起另一对杨家将：胡歌和彭于晏。

作为杨家军中唯一生还并肩负杨家将保家卫国遗志的杨六郎，无疑是戏份最吃重的一个。

他好了，整出戏的情感和境界都得以升华一个层次。

《少年杨家将》中的胡歌，是我的成长经历中所接触到的描写杨家将故事里，表达得最好的一个，没有之一。

无论是之前的青涩鲁莽，还是成长之后的担待，胡歌都用出色的演技，令人感同身受并且信服。

胡歌和吴尊，曾同出演影片《剑蝶》，前者演反派马文才，后者演大主角梁山伯，可是胡歌却用悲痛的泪水告诉我们什么叫做失去爱人的痛彻心扉，而吴尊却用紧缩的双眉和抽搐的脸部，告诉没有什么叫做抽筋。

对于这位商业电影的常客，我想说，请你再练练演技再接片吧，不然你演出来的东西都是一个样。

而当年电视剧中的七郎-彭于晏，今年练得一身好肌肉，只怕不必吴尊逊色，演技也更胜一筹，也许电影中的六郎让彭于晏来演，恐怕要好得多。

而至于付辛博，连要拍需要裸露上身挨打戏份都不知道提前练肌肉，而只在片场临时做俯卧撑来就急的人，也没有什么被点评的意义了吧。

其他女性角色：佘太君-徐帆只能说用自己的方式完成了角色，但是和杨业的那场夫妻之间的对话，对于你们这个年纪来说，真的合适吗？！！！

太肉麻了吧柴郡主-安以轩这是一个很让人出戏的角色，搭配上吴尊之后，戏出得更加不知道去了哪里。

她是一个很神奇的演员，在于她的每一个角色，让人的感觉都是她自己，而不是角色本身。

她的说话方式与表演方式并不会因为角色而改变许多，而这么多年来都有角色找上门，也许是因为演员背后更强大的因素吧。

安以轩是个只适合演林月如那样在穷山僻壤的小镇中长成的无拘无束的小姑娘，这才是她的本性。

她连妓女的才情与媚气都演不出来，更遑论郡主的高贵。

李倩之所以把她单列出来，真真是我的私心。

想当初《大唐双龙传》中，还曾经迷恋过仲致配，现如今在同一部电影中碰头，一个已经是真正的少爷，而另一个却降级为丫鬟了。

也许男女演员戏路的差别就在于此吧。

花了一个下午还多的时间来写出自己的观后感，即便这部电影有许多的吐槽点，我还是会把战争场面一段段的拿出来反复看，也许这就是这部电影唯一的着力点吧。