皮毛

就本片而言，应该在“爱欲的流溢”前面加上“中产阶级”就更准确了。

自近代以来，文学文艺作品中像本片女主人公这样的中产阶级女子的形象实在太多了，只是作品的气氛和作者对待此类形象的态度各不相同，或者可能是截然相反。

人身上有一种矛盾，就是希望能够预见未来——如果能够预见未来生活的顺利与平安（这是最常见的祝福语）那么当下的心境就会平静许多，但是一旦人陷入一成不变、日复一日的日常生活，这种顺利与平安就会让人不堪忍受，于是便有了突破的冲动。

不只一部电影里面有类似的台词：这种一眼能看到尽头的生活让人无法忍受，因为我就像看到了自己的坟墓。

突破的冲动，源于爱欲的流溢，源于对不可知世界的憧憬，源于有限的生命对无限世界的向往。

在19世纪，欧洲浪漫主义文学对吉普赛人不遗余力地美化就反映了基督教/资本主义世界深受压抑的人们对异教世界的想象。

回到本片。

尼可·基德曼的影片，之前我似乎看过几部：《红磨坊》《小岛惊魂》《时时刻刻》，比较可贵的是塑造的形象各异，没有雷同。

本片塑造的这位中产阶级小妇人，跟上述影片的形象又颇不同。

应该说这也是我见过的她最好的扮相，有一股清新之感。

但正是这清新之感的背后压抑着一个不安的灵魂。

稳定的生活，能干又体贴的丈夫，可爱的孩子，对一般人来说，这样的生活还有什么不满足的？

多毛症患者在本片中只是一个符号，以跟女主人公的日常生活形成鲜明对照。

日常生活总是这样，人们固守清规戒律，爱慕虚荣，用文明的外衣遮掩内心的欲望。

人自己没有动物的皮毛，但是用动物的皮毛做成的衣服却能让女人们倍感荣耀——但当人们见到一个长着动物一样皮毛的人的时候，他们却没有接纳他的勇气和肚量。

但这个人的出现恰恰为黛安提供了一个逃离日常生活的出口。

之后的一切都不重要了。

我们就把故事视作一个中产阶级妇女的出走的故事吧，就像易卜生的娜拉一样。

看完这个有点压抑的片子之后，我的想法是，其实中产阶级的生活挺好，这不是绝大部分老百姓的向往吗？

以后就不要批评它了吧。

其实我也挺向往中产阶级的。

如果不是主演是演: Nicole Kidman 和 Robert Downey Jr，也许就错过这样的一部电影，因为某次在一个预告节目里看到Nicole，身着一条灰蓝连衣裙，碰着一架老式照相机，直直地盯着镜头，那种可以使镜头碎裂的安静眼光，在阿佳妮之后，还不多见，于是头脑里的LIST把这部电影也放在了里面。

一个家庭主妇如何蜕变成为艺术家的故事，总让人觉得神秘而好奇，于是一段想象中的历史和爱情也就此开来。

这部电影开头象《绝望主妇》，中间象《歌剧魅影》，结尾象《情人》（韩国的那个），当然不用提最让人联想的《侠胆雄师》，因为2片的男主角的扮相惊人的相象而毛茸茸。

讲过搞笑的片段，还是转回故事的主线：第一次在天体营拍照的 Diane Arbus，还有些紧张和不适应，在被裸身的一个女负责人问到脖子上的项链盒时，神情顿时温柔而黯然：是一个朋友的——立刻就意识到男主角估计是挂了。

这段爱情的初相识，是后窗内外的一次目光相遇，之后下水道里的钥匙，放映机里男主角不堪回首的前半生，喝茶和分享心底的小秘密和小珍爱，一起开心地做假发、出入畸形人酒吧，甚至去见Diane的父母一起过生日，Diane的头发从一丝不乱到自由散开，神情从紧张和受压抑到自然而充满爱。

如果忽略掉老公孩子的部分，这简直是个完美的爱情故事，或者即便带上妻子母亲的角色，依然是一个完美的婚外恋,Titanic一般短暂而充满华彩的发现。

情绪在编剧安排男主角在Diane的生日上在她的房间里告诉她他时日无多的时候开始走向煽情路线，因为一场和死亡争夺时间的爱情，大多数人都会感动。

作为爱情片，中间的许多小细节还是相当感人的，具体无须概述。

虽然我知道很多人是冲着那几个裸身的镜头去的，但是爱情本身在电影里就足够细腻而抓人眼球。

尤其在他知道自己要死掉的时候种种细心的安排，真是一次温柔无比的告别，海边的情景恰似《情人》的最后场景，但男主角选择一种更BIG BLUE的方式，让他即便离开也永远在她身边。

但谈及电影里的角色设定，男主角充当的更象一个启蒙的角色，释放了Diane心里对残缺和真实的无限热望，终于引诱着她离开了貌似正常的富家生活，从1956年开始她的镜头里出现的不再是VOGUE BAZZAR的时尚造型，而是一个个面目狰狞的畸形人、裸体的人群、苍老无助或者幼小无依的社会边缘的被弃者，都直视镜头，也直视观看者的内心。

她的艺术不是让人欢欣的一种，而是强迫人去体会痛苦，去思考生命的丑陋。

而她个人也在走上这条路之后日益癫狂，在1969年在浴缸里服下大量镇静剂之后割脉。

所以，电影本身的故事设定让我觉得不太合适，因为这场爱情和解释畸形群的方式太温柔，Robert Downey虽然一贯饰演神经质的艺术天才，却把男主角演绎成一个毛茸茸的温柔导师，只是一步步地去抚慰和发现Diane的天赋和热情所在，声音眼神都全是温柔，而且在知道结局之前就安排好一切，而他带来的朋友们——也没有太多的激烈行动或者任何不同与常人的表现——按理说如果这样，Diane的影象应该不会那么冷酷真实。

不过故事和真实总是两回事，这个故事当作爱情片看看就好，如果因为这个去看了Diane Arbus的摄影也好，毕竟有另外的世界在那里，在瞬间的光影中永恒。

影片结束，伴随着最后和最初的钢琴深深烙印在脑海中的，莫过于其中浓淡不一的青蓝色和棕褐色，还有那胶卷曝光后的黑白。。。。。。

无领的土耳其长裙代替繜领的连衣裙包裹身体，怀着小小的不安和兴奋拎着相机沿着楼梯蜿蜒而上，墙壁的色调也从规整的浅米色渐变成剥落的蓝色，渐渐从现实转向想象和探索的世界。

通向顶楼的钢梯带着艺术的花纹旋转，尽头就是那堵神秘的狮子门环的木门——黛安摄影的起始。

结构奇怪设计诡异颜色浓艳的房间，和一个超乎寻常的主人，带着黛安直视过去隐藏在内心的景象，张开她窥望另一个世界的眼睛。

但是，摄影的路，却在这一切即将结束的时候才真正开始。

夜晚的出游带领着黛安离开固定的生活，摆脱作为皮草商的女儿、摄影师的妻子的角色，从别人的附庸开始真正成为一个独立的人。

被传统所束缚的头发一丝丝放下，正像渴望一步步解放。

完整的家庭生活开始倾斜，黛安愧疚，但不曾停下一往无前的脚步。

莱诺就像黛安的灵感，他鼓励黛安追逐她潜藏在血液里的独特，捕捉它，感受它，记录它。

因此，当黛安被迫与莱诺分别的时候，她套上那条土耳其蓝的裙子，沿着青蓝的过道走进那蕴藏着她灵感的房间。

但，黛安没有与他告别，相反，她选择留下，留在那个蓝色的房间里。

在清晨客厅蓝色的背景下，黛安坐下，面对着莱诺，就像一张永恒的对称画一样，黛安拍下了她的第一张黑白人像照——可惜是体毛尽去后的莱诺，不得不说这一幕是对黛安摄影艺术风格的讽刺。

直到在莱诺热爱的大海边，目睹着莱诺消失在蓝色的海中，她纵身跃入，在同样包裹着莱诺的蓝色海水中感受那浸透皮肤的触觉，恋恋不舍。

独自返回公寓后，身着莱诺制造的皮毛衣袍，黛安没有回家，却选择留在那个蓝色的房间里，深深嗅着枕被上残留的气息，眷恋着，不愿远离。。。。。。

3个月后，黛安身着土耳其蓝的长裙和深褐色的皮毛衣袍，提着相机走上她独特的摄影之路。。。

因为黛安。

所以看了这部电影。

尽管并与传记没多大关系，真的仅是触了戴安的一点皮毛而已，挂着An Imaginary Portrait of Diane Arbus的牌子招揽观众。

但还是耐心认真的把它看完了，客观来说，它并不让人感到厌恶。

如果没有传记这两个字的话，或许我会把它当做一个文艺片之类的来看。

毕竟片中的内容或多或少的还是打动了我。

儿时的黛安时常站在窗前眺望。

她说，我在寻找我的王国，可是一直都没找到。

因年幼的好奇心而跟踪有生理缺陷的畸形人，渴望探询背离正常人另一个世界的生活。

“我从来没遭遇过不幸，所以我一直生活在一种不现实的感觉中。

她的照片与灵感来自内心强大的渴望与探询中。

她是与众不同的。

而影片里的妮可.基德曼在发现自己的行为意识不正常后,不断强调自己.I must be brave,I must be brave。

她只是一个内心恐惶而迷失自我的女子。

换有多毛症的邻居的出现唤起了她内心不曾被发现的一面。

在爱与背叛之间，她又做出了最勇敢的抉择。

她发现那些与侏儒人易装癖在一起的世界的那种奇妙之感，爱人的死让她重新拿起了相机。

让她重新审视一个不为人知的世界，她沉迷与为他们拍照的乐趣，那是她真正的王国。

在天体集中营，她脱光衣服，放下相机，她和他们用这样平等的方式来交谈，换取尊重和信任。

影片的最后，在室外的长椅上。

戴安与同样赤裸着身体的少女。

我们来交换一个秘密可以吗？

你来说一个你的秘密。

我一直在猜想，或许她的秘密是爱上一个多毛症有着清澈延神的男人，他在爱人的注视下死去。

他带她走进了一个奇妙而不可思议的世界，这是她儿时梦想着的王国。

影片完全扭曲了戴安的最初的拍摄目的，或许说它有背伦理也不一定。

背叛丈夫和家庭，并与奇怪的男人结合，这不是戴安的勇敢和坚强，更不是她拍照的本意。

总的来说，这片子没有我想象中的惊世骇俗，但还是一部值得一看的电影，它不是一部好的传记电影，但还算是一部好电影。

如果去掉传记二字的话。。。。

值得一提的一句是那影片中的艾伦.阿勃丝倒是和真人有几分神似。

1958年，美国纽约。

此时的黛安•阿布斯（妮可•基德曼 Nicole Kidman 饰）还是一个只知相夫教子的平凡女人。

她生在富有的犹太商人家庭，父母经营着著名的Russek皮草店。

从小养尊处优的黛安与身份悬殊的艾伦•阿布斯（泰•布里尔 Ty Burrell 饰）结婚，并努力协助他的时尚摄影工作。

来自父母家庭的苛责以及婚后生活的枯燥无聊都让黛安倍感压抑和孤独。

某日，一个新搬来的邻居莱昂内尔（小罗伯特•唐尼 Robert Downey Jr. 饰）出现在黛安的生活中，她为对方的神秘所吸引，开始有意识地去注意和探究莱昂内尔的一切。

不知不觉间，她的人生悄然发生改变……本片根据Patricia Bosworth在1984年出版的关于黛安•阿布斯的畅销传记小说改编。

©豆瓣

在Diane Arbus四十九年的人生中，故事主要描述了她从一个中产阶级主妇转变为肖像摄影师的这一个短暂的过程。

小说和电影情节是虚构，Lionel的角色在历史上可能是找不到的，但不代表他不存在。

他是出现在Diane日复一日充满规矩和教养的生活中的第一个规矩破坏者。

正因为从小生活在光线亮丽的上流社会，表面越是懂事和平，内心越渴望破坏和违反，她天生就受不了虚伪的万众瞩目，当众发言会紧张到流泪。

Diane原本的生活就像一尊极精致的摆设花瓶，Lionel的出现是在那光滑但脆弱的表面凿开了一个裂缝，一发不可收拾。

真实中的Arbus也必是遇见了这么一个人或事，亦或内心的挣扎，帮助她扭转了命运轨迹，Lionel在这里象征了Arbus的人生转折点。

在电影中，也是Lionel领她走进了“freaks”的生活，通过他她结实了侏儒、巨人、易装癖、变形人登各种各样的社会最边缘人物，他们日后出现在Arbus那些大名鼎鼎的照片中。

在现实中，不管是通过什么契机或什么人使Arbus走进了freaks的圈子，她在他们之中感觉更自在。

在“正常”的外表下面，她自己就是一个freak，和Lionel一样。

最后Lionel消失了，我们也可以看作，Lionel根本没有出现过，他的存在是Diane Arbus自身的反照，是她的多重人格中的一重。

从Lionel最后留给她的那本像册意味着，他是她成为摄影师的冲动和灵感。

他死去，她重生。

她为他剔去长长的体毛，实际上是为自己剔去过去，与过去的关系：做皮草生意的贵族家庭、穿着皮草的丈夫的模特们。

丢掉皮草的新的她穿起了人发，人发恐怖，但更真实，就像她的那些作品，毫无遮掩，毫无羞耻之心。

藏在男主角浑身皮毛背后的那双眼睛给人印象太过深刻，相信现实世界里，有如nicole kidman那般容貌的女人，果真是无法抗拒那种眼神的，这一点上，影片不乏说服力。

但是，这依旧是部以上世纪传奇女摄影师生平为蓝本的电影，单单从爱情戏的角度去诠释，显得有点暴殄天物了。

影片的摄影很出色，饱和的颜色，一丝不苟的构图，纪实的影调，但却充满诗意。

可以想象，能把那些畸形人拍得不但不让人害怕，还颇有趣味，这本身就是个了不起的美学作业，值得激赏。

能够面对大众审美的拷问、冲破道德桎梏的感情，加上女性意识的萌发，有了这些卖座的元素，这个名字貌似斯皮尔伯格的导演（Steven Shainberg），只是拍了部中规中矩的电影。

如名字一样，电影本身成了一个油光水滑的皮囊。

妮可·基德曼冷门电影之一。

当然，对于那些她的粉丝而言，又哪有什么冷门热门之分呢。

小罗伯特·唐尼扮演的多毛症患者莱昂内尔神秘而又热情，不过外观看上去还真想《星球大战》里的武技兽楚巴卡。

但是洒脱的他把黛安·阿布斯从家庭主妇以及摄影店主的双重压力和抑郁中解救出来。

一个外表毫无让人可喜之处的男人，凭借纯粹的内在美打动了美丽的黛安。

黛安在得知莱昂内尔即将病症去世后，终于遏制不住内心里对他的爱，两人也顺其自然的出轨。

故事貌似已经背离了伦理道德，但是我们却一点也不会恨黛安和莱昂内尔。

影片最后，黛安加入一个天体俱乐部，尽情享受放松与舒适、坦诚和惬意。

看了很长时间的电影，才认识了小罗伯特唐尼。

原来他的片子已经看了不少，今天突然又在网上找到他的片子，记住了名字。

不过在这个片子中我觉得妮可基德曼演得太好啦！

W•G一致认为她在电影之中比现实中有戏。

这就叫做为电影而生吧！

这也正好像是平时的生活是水，而电影更像是toffee。

还有些电影是白酒、葡萄酒、啤酒、果汁、牛奶、菊花茶、绿茶、苦丁茶、水、迷魂药、dd卫、王水……应该不会有毒药吧！

但都是液体不如水那么实在。

why don`t you tell me a secret?how about you tell me one first?心里累积的太多秘密交织成看不见的一副皮囊而拥有看得见的皮囊的人却想要一点一点把它脱掉或者刮掉