再见，嘴唇

《再见嘴唇》，之前看PV觉得三角好暧昧，然后一海报又像工装风又像真的工厂制服，看出是地下乐队的音乐梦，影片中NANA出场形象孤傲有姬气居然是放荡随便约男人的小碧池，别急接下来一定有故事。

搞乐队的人真是很多都脾气火爆啊，细腻充沛的情感都放音乐上了倒是收获了死忠粉丝，可生活糟透了还没大公司签约。

想着可怜凌凌演的温柔外援了，这个因为爱和过往而变得处处为大局着想、让步和克制的人，倒叙看到麦麦演的角色是温柔过的人啊，曾输给强大对手现在又要输给这么难得的羁绊。

他们一边各地live一边展示心路，青春题材的日影有好多讲音乐梦相关的故事，然后衍生个限定组合，这部有着自己的特色。

有时候不好的回忆要么带上滤镜来叹息要么宛如过滤器筛选掉残渣，不再如初见只能歌唱再见，我不也是这样一边对历史和命运还有爱带来的痛楚告别一边踏上新的旅程期待奇迹出现的吗？

再见嘴唇，再见烂片，作为一部音乐片，如果连最基础的音乐部分的逻辑都做不好，其实已经不及格了。

目前，再见，嘴唇是我几年间上影节看的最烂的一部，难看到令人发指，被豆瓣评分骗了 ，快7分，我只能给4分，而且都是给三个演员的 起初阵容还是很吸引我的门协麦（致命之吻、我们无法阻挡、火花）、小松菜奈（溺水小刀、恋如雨止）成田凌（Code Blue）个个都是当红颜值高且演技还不错的小花小生 三个人混在一起，被这沙雕导演编剧一搅和，整的像是酸菜里面加糖，口味怪异，不伦不类，成了个四不像 导演和编剧到底有没有好好调查过什么是乐队，巡演演出具体是什么样的模式，独立音乐创作到底是怎么个节奏，看看导演履历也是挺不可描述的，除了让宫崎葵崭露头角的那部害虫以外，没什么拿得出手的作品 上一次看到同程度差劲的音乐类型片是坂本健太郎演的与君相恋一百次，这部也是太烂，看了一半跑了，再见嘴唇三个主角可都是我观感不错的人，愣是让人看的几次想起身离席，心中吐槽整场，咬牙坚持看完了 这三个人都是有自己演技以及灵气的，这点我毫不怀疑，因为我也看过他们很多其他的作品 三个人的年纪在日本演艺圈已经不算最年轻那波了，而今都是00后05后当道当道了，今年上影节很多日本电影主角都脸生 几个人的年龄资本至多撑2-3年，岁数最小的是小松菜奈，去年18年上影节看的音乐片是扳道上的阿波罗，里面也有小松菜奈，整体气质相比较而言非常契合，漫改的很温暖，jazz韵味十足，当然主要音乐方面演绎的是中川大志和知念有李 小松菜奈声线条件其实还不错，可是路人资质拿来演音乐 电影，总是不如他站在那做厌世脸有意思，一个厌世脸演热血追求梦想，真的是说不出来的违和感重重，论选角契合度的重要性。

前面看了致命之吻才知道门胁麦，但门胁麦已经属于实力派演员，代表作很多，获奖也很多，什么类型片都演绎过而且演绎的都还不错，致命之吻里，结结巴巴的小可爱模样还是有打动我 前段时间 ，刚刚看过成田凌演的只是丢掉手机而已，演的变态杀人狂有惊艳到我，17年还和苏打拍了音乐片（奇迹，那天如此重要），音乐类型片方面都是有基础了 但他的演艺资源是三人之中最差，混了好几年最大印象还是和户田惠梨香Toda的恋爱绯闻，成田凌是和苏打同期出来的,作为主役的片子却基本没有，资源算是有点虐心了 一个歌舞片，音乐片，让观众感到热血盈眶是最基础、最起码的标准线吧，门协麦在致命之吻里面那么可爱，在这里完全一脸木，简单描述了她心中有痛苦，但是也没有表达出来，莫名其妙的为了丧而丧，要是一个追求自己音乐梦想的文艺创作者在唱自己创作的歌，都是一副丧样，不好意思，这种乐队贴钱叫我去看，我都不乐意去，音乐是有热情的，这点完全没有表现出来。

一个音乐片总归是要音乐上是重头戏，这个片另辟蹊径，同样一首歌，每一次巡演，换了个场地，换套衣服同一个发型，同一首歌，就结束了，毫不走心，纯粹模式化走过场的公路音乐片 一直反复换场景唱一样的歌，歌词什么的其实也还不错，秦基博做的曲子，但是实实在在的没有打动我，也许我看的演出太多要求真的太高了？

成田凌在后边举着贝斯耍帅，扒拉几下，给几个镜头，真浪费他的帅脸，每个人各自唱各自的，没有互动，没有表情，可能就没有去花心思好好学琴吧 麦和小松菜奈的造型也挺无厘头的，小松留着男孩头，唱着民谣穿着中性风的衣服，曲风和服装是不合适的，也和小松本身的气质不搭，她这种打扮，确实不如长发飘飘来的可爱。

导演和服化你们有事吗，让厌世脸的小松菜奈很努力的去演绎所谓对音乐的热情，也是没谁了…. 剧情非常莫名其妙，一会三角恋，一会又百合，忽然亲上了，简直太奇怪了！

哪怕这是漫改，最起码前后逻辑还是要给人讲清楚的，左一刀右一刀的。

把音乐梦想描述的这么浅薄真的好吗？

我都能吐槽到半夜！

可能就是期望太高了，导致现在这失落到愤怒了…..已经完全不知道导演到底想要表达什么了，逻辑混乱到让人失笑。

也是有点不可思议了，剪辑乱到眼花缭乱，为了冲突而冲突，好想打死导演编剧以及剪辑啊… 选片是一门技术，导演和演员的融合也是，每部电影结束那一长串的工作人员们，他们的付出不该被烂片抹杀，可是这真的是非常烂到惨绝人寰，人间悲剧了，希望三个小花小生下次好好选片，不要让大家失望了

再见，嘴唇个人观影体验中非常投入的一部。

在这个春节，看来特别有感触。

由二人女子弹唱组合的解散，自然而然联想到我热爱的岚的休止。

虽然要列举的话，可以有许许多多的不同，但就是这样的触景伤情。

小松菜奈的中性风太帅了。

门胁麦是第一次看她演的戏，也很酷，很天才，很果决，很感性。

特别喜欢那个流浪汉自力更生给酒吧女马杀鸡的故事。

成田凌比《爱情是什么》里更有吸引力，默默站在两个女孩子的背后，好戳。

三首歌听很多遍也不会厌倦，再见，嘴唇，每个人皆有缘由，突如其来的岚（暴风雨）。

片中有两个小粉丝也唱得特别动情。

第一首作者是秦基博，后两首来自爱缪，风格却出奇的和谐。

自弹自唱的样子真的好美。

岚里樱井翔、爱拔、Nino也都会乐器，达到演出水准。

他们五个人还曾尝试组band，可惜没能实现。

真希望有那么一天。

成田凌在影片中讲的一段话令人印象深刻：我同学对儿子说，长大后不要搞音乐，你会失去人生很重要的东西。

可是我，从来没有后悔过搞音乐！

《我的话很长》里安田显演的姐夫也是这样想的吧。

从事艺术，或者说演艺事业，非常艰难。

也许万中之一才能出头。

红了以后要经久不衰是难上加难。

组合要保持团结一致，更可能实际上是强人所难。

但是，只要有一首歌，感动了一个人，让她流泪，为你鼓掌欢呼，随着乐曲舞动，跟随着哼唱副歌，这何尝不是一种成功呢？

能想起这个片子纯粹是偶然。

在一个初夏潮湿的夜晚，气温不太高，又因为六月特有的闷热，空气中的氧气被吞噬殆尽，像极了电影刚开头内部分崩离析，面临解散的乐队开启最后的巡演时的氛围。

互相厌恶，又带有不舍及迷茫。

尽管每个人都缄默不言，躁动的情愫就充斥在空气中。

知道很快就要说出那句「さよなら」，但不知何时说出，更不知该怎么说出的每个人，在模糊中开始最后的旅程。

故事用头发的长度来界分时间线的方法，尽管不算高明，但却能在无数个相似的镜头里告诉我们什么变了，什么没变。

两个女孩的关系在不同的时期起起落落，Reo的头发长度越短，代表两人之间的对抗越强。

表面上看Haru不曾改变，一头干净的短发贯穿影片。

实际上Reo的每一次改变也映衬着Haru的改变，是对Reo的感情越来越深，但却也越来越克制，把自己放得越来越低，甚至于把自己锁在这份爱之外。

（一）“今天是我第一次找Reo搭话的日子” 最开始见到她，还是长发的样子。

Reo的叛逆，轻佻对于从来寡言，隐忍的Haru来说是多么特别的存在。

也许就是影片后来所述的看到那双Reo那双好像会唱歌的眼睛后，那么小心翼翼的Haru也愿意跨出那一步。

“要不要和我一起玩音乐？

” 爱是想要触碰又缩回手。

Haru光是问出一句就要花光所有勇气，哪里还受得了Reo长久的沉默。

她早已习惯了受伤，索性说出一句“当我没说”来保护自己。

幸好，幸好命运没有让她们错过。

Haru以爱为前提收留了Reo。

她一开始就是爱她的，但她是逐渐爱上她的。

Reo像是一个无家可回的小孩忽然找到了依靠，Haru像是一条终日漂泊的船终于找到了港湾。

Haru的爱像大海一样，深邃包容，Reo的爱像海上的星光，点亮了Haru。

她为了她的嗓音而写歌，她为了她写的歌而唱歌。

「さよなら、くちびる」 「 Haruleo」成立了，尽管她们的恋歌从一开始就写满离别。

那时她们还可以不顾他人目光地在暮色的街头弹唱，相视而笑。

那时的默契与平衡，恐怕是Haru愿意倾尽一切去守护的东西。

直到Reo浓烈的爱打破这种刚刚好。

“我为了Haru什么都愿意做“ 她想要为了她奋不顾身，但她却希望她好好的。

想要维持这样的关系，是因为想让你更幸福啊，而不是和我这种人在一起。

初恋情人已经另嫁他人结婚生子，Haru被迫在他人前隐藏起真实的自己。

她太害怕失去，对于Reo这种过于美好的人来说，虽然总是忍不住去触碰，但她最不希望消耗她，宁愿停留在目前这种刚好的梦境里，而不是让这段关系陷入猜忌，欺骗，分裂的更复杂的漩涡里。

因为更近一步，就必然要经历这些。

（二）“组员之间禁止恋爱。

” Reo为了更加靠近Haru，剪了和Haru同样长度的短发。

两人关系的转折点，出现在乐器管理人志摩的加入。

从两人变为三人，是Haru为了缓冲和Reo之间的关系而实施的权宜之计。

尽管在开头就宣布“组员之间不许恋爱”，但就像车内禁烟和饮食的规定一样不起效用。

这段关系，终究还是陷入了说不清道不明的暧昧之中。

志摩在最初见Haru时说的那句「好きだからですよ」，说的其实不是喜欢你的音乐，而是喜欢你。

（电影《你的鸟儿会唱歌》里静雄对女主角说的一句“我很喜欢你的衬衫”大抵也是相同的意思。

） 日语里由于习惯省略主语和宾语，常常会出现很暧昧的地方。

志摩递火时，Haru接了，Reo没接 一个很有趣的细节，发生在志摩递火的时候。

递火这个动作象征着志摩加入团队的决心，Haru对此表现得有些不知所措，而Reo则直接自己点火，这说明了她最开始对志摩这个新成员的抗拒。

尽管她对Haru让志摩加入的用意有所察觉，但对此并不表示乐意接受。

这一次时Reo主动给志摩点烟 这与影片后段7.19那场巡演后场的情节发生对比。

志摩被Haru拒绝后，Reo跑来安慰他。

这一次虽然Reo主动，但志摩犹豫了一下并没有接受。

志摩虽明白Reo对他的心意，但是她已经决心克制自己不再回应。

随着时间流逝，三人在感情角逐里的位置也发生了变化。

Haru和Reo的关系也在悄悄发生变化。

在发行专辑之后，Haru的通过词曲展露的才华，逐渐让Reo怀疑自己在乐队里的位置，怀疑自己是否只是Haru的陪衬。

于是Reo开始放纵自己，和男人厮混，经常受到暴力对待。

Haru的劝说反而让她觉得自己更加无地自容，显得逃避现实自暴自弃。

直到那一次志摩拼命救下自己，Reo情感的注脚发生转移，在Haru那里得不到想要的爱的Reo，就像一只漂泊无依的热气球遇到可靠的大地，将爱倾注到志摩身上，尽管她早已明白志摩爱的是Haru，而不是自己。

志摩说的是“Haru在等着我们” 志摩的爱一直留给Haru。

无论是最初加入乐队的动机，还是西装革履假装上班族跑到Haru的老家让Haru的家人安心。

当他知道Haru同性初恋情人的存在之后，更下决心要守护她。

把自己放得很低，甚至把自己单恋的苦痛埋在Haru隐藏性取向的苦痛下面。

志摩小心翼翼地守护Haru （三）“当傻瓜有什么不好？

等到乐队要解散的时候，Reo的头发已经比Haru短了。

和以函馆为终点的巡回演唱一样，所有的情感都走到了该摊牌的时候。

————————————————————————————————————————————她爱她

在一次巡演的结尾Haru讲述了流浪汉和红发女人的故事。

流浪汉代表的是Haru，无所无依，漂泊不定，因为爱而不得所以封闭内心，不再怀有希望地生活。

直到有一天他挂起一百元按摩十分钟的牌子，这块牌子名叫音乐。

谁会接受他的服务呢？

谁会认可自己呢？

但有一个红发女人还是来了，她的名字叫Reo。

Reo和别人不一样，她毫不在意别人的目光，不在意Haru是否和别人不一样，她接受了她。

从此只属于这两个人的世界筑成了，名字叫「Harureo」。

Haru说她最羡慕这个红发女人，最想成为她，正如她想成为Reo一样;但她同时也怨叹自己无法成为她，正如她永远无法成为Reo一样。

人总是会爱上自己想成为的人。

在我看来，这就是Haru对Reo的最好的告白。

—————————————————————————————————————————————她爱他

Reo对于志摩的爱更像是没有目的奋不顾身的爱，是明知没有结局，也要爱下去。

Reo需要给Haru的爱和自我的否定一个出口，而这个出口就是志摩。

Reo一直是个缺爱的孩子，对于爱她缺少选择，但她需要爱的实感，需要一顿饭一个拥抱，需要别人对她的注意。

在他失意的时候为他唱歌—————————————————————————————————————————————他爱她

在这场戏里，志摩吻Haru的时候，一直是跪着的。

他在恳求Haru接受他的爱。

Haru一直将对自己的爱分给了Reo，从「Harureo」的开始到结束，从来如此。

他想用自身的爱去填补眼前这个女孩的爱的缺失，但Haru却视之为同情。

其实Haru真的全都明白，只是他无法去回应志摩的感情，无法去切割自己的心。

在这场感情游戏里，所有人都注定是爱情傻瓜。

但就如Reo说“当傻瓜有什么不好？

”，在这场最后的巡演中，每个人都明了，彼此对彼此的感情。

所有人都对自己说，不要再犯傻了，可是还是忍不住一次次去触碰，明知道得不到回应。

（四）最后的最后，我们的恋歌会一直唱下去。

我很喜欢故事的结局，虽说是最后的live，但不过是在函馆的一个稍大的场馆里说了告别。

没有人山人海，甚至没有流泪，唱完了最后一首歌。

三个人装着毫不在乎的样子隐藏着心里的不舍，佯装离去，却没有想好未来。

不管如何，先解决眼前的一顿饭吧。

「Harureo」会不会重组虽然不得而知，但是这三个人间一定会重新建立起某种平衡，再走下去。

这像极了生活本来的样子，人与人之间相遇，联结，再到成为彼此生活的一部分。

片名源于女主角乐队的一首歌名，歌曲描述的是一对爱侣亲吻后彼此远离，向彼此的红唇说再见，这歌词正好体现小春和leo之间暧昧而无法更进一步的感情。

有点像奇迹那部影片加公路片的味道，故事以haruleo组合即将解散前的数次演出为主线，描绘了小春，leo和志摩之间的感情线，里面小春写的歌词其实描述了他们彼此的心境，志摩喜欢小春，但是有过追求其他乐队女歌手，导致那支乐队解体的往事，他明显不够主动，同时也拒绝了leo的爱，小春则是没走出初恋女友结婚生子，抛弃自己的伤痛，无论是leo还是志摩的追求她都无动于衷，只想和leo维持现在的组合，leo的过往影片里只是侧面表现，她有一个吸血且暴打她的男友，志摩出面替她摆平了她男友后，她想主动报答志摩，但是志摩心里有小春，她又想主动追求小春，而不是维持现有的组合地位，组乐队前的约法三章早不知道给她们丢到哪去了，三个人之间的感情线是错综复杂，但并不影响她们写歌唱出心声，她们宣告解散后片尾又试图重聚，还是无法割舍组合期间与志摩的情感，也许像她们歌词所唱的那样，虽然经过狂风巨浪，我们仍将继续前进，这歌词不仅鼓舞了她们的歌迷，也鼓舞了她们自己，最后她们一起唱起这段歌词，正好回答了志摩的疑问，她们会以一种新的方式继续她们的音乐道路，函馆的热情歌迷，她们演唱再见红唇时眼里的泪花其实都说明了她们的不舍，虽然两人之间有过磕磕碰碰，但她们是一个整体，不能轻易分割，哪怕是志摩想参入其中也不可能。

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虽然剧情上来说的确是有一些套路在里面，但很多情节和细节很容易让人产生共鸣。

还有很多隐喻的地方在里面，其实就是很日本的电影，比如reo流浪的生活经历，haru的初恋出国并结婚生子，很容易看出这些事情对她们的性格造成的影响。

看到评论说shima沦为剧情的助推器，其实这不就是配角的作用么，这本就是一部双女主的电影，而且就像歌里唱的，shima也是有自己的故事的，导演也留了很多笔墨刻画他的经历。

shima有努力不重蹈覆辙，不破坏乐队的关系，最后的感情爆发也是看不下去haru过于压抑自己情感却处处关心reo，但他喜欢上的是一个永远不可能喜欢他的人，这本就注定shima是一个比较悲情的角色。

就说一个我注意到的比较喜欢的点吧，一般乐队里，电吉他的声音和旋律是更抢眼的，是乐队的主角。

而这部里，乐队中双女主用的两把木吉他才是主角，电吉他的声音被弱化，就有象征两个女生也可以成为很合适的一对，而原本强势的男性在这里其实是配角。

但也真的挺难受，每个Reo都会碰到Haru吗，碰到Reo的时候，谁能保证自己不成为Haru呢？

再见嘴唇 这个三角恋是个闭环 又不是个闭环 haru是个文艺气息十足的女孩子 心里有不可告人的秘密 身边有不离不弃的备胎 Leo是个被命运抛弃的女孩子 心里想着haru的备胎 渴望拥有haru的才华 Leo被haru发掘 一方面认为她适合唱歌 一方面也是带着私心吧 她一开始被haru的梦想打动被她的歌词打动 即使勉强也要和她永远在一起 被拒绝之后开始一蹶不振 放纵自己 这一切haru都看在眼里 很是心疼 但她终究不是那样的人 所以也只能默默地守护 不愿意勉强Leo并希望她始终做她自己Leo迷失过 但在最后的演唱会上还是找回了初心 不解散 爱依然在 只是变成了更温柔的样子Haru很有才华 自尊心也很强 她对备胎和Leo都采取了很正面的态度 尽管自己会很痛苦 但还是选择默默承受 巡演在继续 是金子总会发光备胎Shima（志摩）同样怀揣着音乐梦想 对Haru爱得深沉 拒绝了Leo的挑逗 三个人从闭环式关系渐渐走出来 最终一定会有一个人率先打破僵局 但真的到了那个时候大家不会尴尬 只会释然吧😌最后 不知道导演到底要说什么 内容太松散 没有重点

一些没头没尾的碎碎念……《再见 嘴唇》这首大概就是在reo第一次靠在haru肩膀之后写的吧，也许这是haru对reo第大概每一次的公路画面下淡入的歌词都是haru对当下发生的事之后的感想？

“触碰到的瞬间，下意识地松了手”，对于reo的直进和真诚她选择了推开，但她一定是喜欢过reo的，但她太隐忍了，打开自己的心会好一些。

haru唱的冷漠的唇就是说的reo，reo唱的温柔的唇说的也是对方吧，互相唱着对方，不想把一些事说出来，所以选择弹吉他唱歌

电影最喜欢的就是洗衣店前面haru和“年幼的reo”这个部分，看的时候就觉得是在用这种方式阐述reo的家境，和幸福的haru的家庭不一样，所以缺爱的reo才会说“你确实拯救了我”

志摩这个角色我觉得对构成三角恋仅仅只起了一点点作用，更多的还是架起了harureo的关系，毕竟在我看来reo对志摩的“喜欢”和haru拒绝她之后找的那些男人大差不差…不过不过志摩这个人还是挺不错的！

（果然臭男人在木本子面前还是太弱了）

在志摩面前带着笑容唱haru，nana好甜好喜欢💕一些漂亮的公路风景

全剧看下来，reo有不幸的童年，感受不到任何温暖的家庭，在遇到haru后，感受到了温暖，感觉到了依赖，也感受到来自haru的喜欢。

基于你帮助了我我也想要回报你让你开心，reo吻了haru.haru认为reo就是因为从未感受到这样的温暖和依赖而想要迎合她以继续拥有这样“幸福”的生活，加上haru之前的情感遭遇，以及日本传统文化的禁忌（猜测），让她拒绝了reo.所以reo后面的行为就可以理解了，她把自己弄得很惨，自暴自弃，像叛逆的孩子一样想要引起haru的心疼，其实只要reo好好的，这个组合之间完全没有太大的问题。

而haru虽然拒绝reo但是她依然是关心她的，哪怕说要解散要离开她都在为reo之后的人生做打算，haru希望还有人能继续照顾reo, 我想她们之间的关系就是从Reo在门口听到haru和志摩之间的谈话开始的。

巡演路上，他们三人相互之间都有刻意（我认为是第三方给的刻意）单独相处的片段，但是什么也没发生（或拒绝或沉默）很能表明这之间的关系了。

最后片尾，她们又回到车上，没有说是否不解散了也没有说是否相互接受对方了，无所谓，往前走走能解决这一切的。