守望者

这是我见过的最悲情的英雄，他竟然倒在一个似乎最崇高的理想面前，他竟然死在了最信任的同袍之手；这是我见过的最易碎的灵魂，哪怕人世最小的妥协，哪怕早已远去的创伤，都会令他癫狂、令他愤怒，令他奋不顾身，支离成万千复仇的火焰；这是我见过的最顽强的心，即使伙伴已经放弃，即使等待他的将会是死亡，即使全世界的人都明智地选择相信，他的回答依旧是“不！

”。

他令最强大的力量在某一刻都显得软弱无力，他令最智慧的头脑在某一刻都束手无策，他令那最崇高的理想在一刹那都无比汗颜，他令最坚硬的心一刹那间裂开了一道缝隙。

这让我想起王书亚在一篇文章中的话：“只要有一个不顺从世界的人，就足以使世间一切的权势羞愧。

只要有一件不能用钱买到的东西，就足以使世上的一切财富跌停。

”罗夏便是那个不顺从世界的人，他拥有一颗除了真相，任何其他东西都无法安抚的心。

他最终化为一滩白雪上的赤血，却是对这个苟活的世界的洗礼，虽然他自己从不要求救赎，却是对这个幸存者的世界的嘲笑，虽然他生前从不曾展颜一笑，却是对那还含着泪的灵魂的治愈，即使他自己总是伤痕累累。

在影片的结尾，我们是否失去了最后一丝拷问真相的勇气，我们是否敢于直视罗夏最后的眼神，是否人们真的需要依靠某些谎言才能活下去。

即使这只是一部电影。

今天看了《守望者》，对里面的几个人物比较感兴趣，简述一二吧。

1. 曼哈顿博士每个人都认为曼哈顿博士是神，但其实一开始他并不是。

当罗莉决定离开他，加上患有癌症的前女友出现后，他才斩断了与人类的情感维系，他与地球的最后一根纽带消失之后，他才真正变成了神。

曼哈顿博士熟知万物运行规律，对世界不再感到新奇。

他以永恒之眼看见生命之可贵，因为每条生命都是唯一，是爱的产物。

而爱，化解了仇恨，成为生命最初的意义。

从这里，可以隐隐看出基督教对西方价值观的影响。

基督教导人们要爱，不仅爱自己，爱自己的兄弟，更要爱自己的仇敌。

曼哈顿博士离开地球时，生命于他并无所谓，虽然他可以做神做的一切，但他还不是神。

当他再次回到地球，他明白了。

他以生命为可贵，却无感情之牵绊。

此时，他的视角脱离了人类这一本体，蜕变成真正的守望者。

他离开地球，又重返地球的情节，我认为还暗指《圣经中》上帝因为人类的堕落而斩断了与人类的联系。

但是上帝终于还是爱人类的，所以决定给人类一个奇迹。

在电影里，曼哈顿博士决定拯救人类。

在《圣经》里，则是上帝派基督来到人间最后钉死在十字架。

然而奇迹之后，救赎之后，人类能否意识到他们被再一次赋予了生的机会，还是惶惶然终日等待着下一个弥赛亚？

即便有所意识，人类的命运是否就能从此走向光明？

影片并没有给出答案。

曼哈顿博士离开了，人们只是猜测，也许他还在某处守望地球。

2. 罗夏罗夏代表着被侮辱和被损害的一群人，他本身是妓女的儿子，从小在人吃人的环境下成长，看尽人性中的堕落凶残，并学会了有压迫就有反抗。

“永不妥协”是他的准则，从某种角度来说，他是最纯粹的现实主义者和最严厉的审判者，对任何罪恶都没有慈悲，包括自己。

他不相信制度，不寄希望于政府，但他毫不动摇地相信，在城市黑暗的角落存在一群人，这群人只有通过极端的暴力才能被救赎。

他是弱势人群的英雄，却因此不可避免地站在政府的对立面。

特权阶级是不会允许这样一个无政府主义者的存在的。

当乌托邦主义者，人类的“救世主”们企图用一个谎言延续人类的生存时，他拒绝了，他认为人们需要知道真相，无论这个真相有多么残酷，无论这个真相将引领人类走向何方。

但是面对上帝的绝对权力，他依然无能为力，最后只有殉道于自己的原则。

3. 笑面人电影里对笑面人的角色定义得很清晰，他是第一代超级英雄的代表，政府的走狗，统治阶级的暴力工具。

对反政府反英雄的镇压，他出现了；美国对越南的战争，他出现了；射杀肯尼迪，他也出现了。

他是一个被政府包装出来的英雄——其实片子里的其他英雄也都是被政府包装出来的，包括曼哈顿博士。

最后还有军方举办的风光葬礼，也算死得其所。

身为统治阶级暴力系统中的一员，笑面人对人性的看法是对的，因为那也是深植在他体内的人性。

笑面人本身并不在乎生命，也不在乎什么拯救人类，他选择了随世事浮沉，算是大多数人会走的道路。

但是临死之前他忏悔了，在他的宿敌面前泪流满面。

接着他就死了，为了理想世界的谎言。

罗夏说的笑话很有意思，笑面人的一生都是一个小丑，娱乐众人。

他被不同的势力摆布，为的是各自口中的正义和理想。

到最后他才发现这一切都是笑话，包括他自己的一生也是一个大笑话。

没有理想的凡人，最终都将不可避免地重复笑面人的命运。

4. 维特维特代表着人类的智者，这群人从来不曾放弃乌托邦式的理想。

从古至今，他们都梦想着建立各自完美公正的世界。

他们所有行为的出发点只有一个——人类，也就是他们本体的生存和延续。

为此，他们不惜牺牲小部分人的利益，并相信这样的牺牲终将福祉全人类。

他们无法改变人性——这一点和曼哈顿博士一样，但又无法坐视人类自取灭亡——这一点和罗夏不同，他们既没有对人类的疏离感，又没有对人性的极度悲观。

纵观历史，“维特”层出不穷，其中包括一切革命家和政治家。

他们想方设法推翻旧制度旧政权，企图建立一个更加完善的政体。

但是任何革命的本质都不离暴力，任何政体到最后都不可避免地以牺牲一部分人的利益为前提，并不可避免地最终导致特权阶级的产生。

他们是理想主义者吗？

并不尽然。

纯粹的理想主义者是摒弃革命的。

他们是折中主义者，是妥协者。

面对这种推翻，究竟哪部分人的利益是应该并可以被牺牲的？

当人类即将毁于自己的贪婪时，他们用一个谎言拯救了世界。

但是这样的谎言可以无限地堆积吗？

倘若人类的天性无法改变，谎言的堆积有意义吗？

乌托邦真的存在吗？

对维特的做法，曼哈顿博士说：“没有饶恕，没有谴责，我理解。

”但是他做决定的视角和维特的视角是不同的。

站在脱离本体的角度，曼哈顿博士理解维特身为人类的挣扎和决定，除此之外他没有任何情感上的参与感，因为无论任何决定其实与之无关。

他来，只是因为他珍爱生命，他因而成为了至高的判断者。

但是这里就产生一个问题：影片中叙述的是一个极端的境遇，牺牲部分人拯救全人类是看似唯一的选择。

但是现实世界中，用什么样的标准来判断一个政府或领导的决策正确与否呢？

人类观察世界的角度永远也无法脱离本体，因此无法达到纯然理性的高度。

我们不禁时时自问，倘若站在神的身边，很多决定历史的瞬间，是否就真的别无选择了呢？

如果不是，哪种选择会更好呢？

早就知道这片子国内绝不可能引进，所以专程去香港看了《保卫奇侠》。

（这个译名很好，比什么守望者更能表达出Who watches the watchmen的寓意）影片很黄很暴力——比原作还要暴力。

分级是三级片（美国也是R级）。

这当然限制了它的观众群体。

但是非常精彩，原作中的经典场面都出现了，而且非常酷。

一定要看IMAX无删减版。

影片是极度忠实漫画原作的——除了结尾之外，这个后面会谈到。

这里说的忠实，不仅是指它继承了《斯巴达三百勇士》那样的逐镜照搬，而是连同80年代的气氛和冷战思维也全然无二。

我要在此提醒各位：没有看过漫画原作的，不要去看。

这里包括喜欢X战警、蝙蝠侠等漫画大片的人。

如果你自认喜欢漫画英雄片，但没看过《Watchmen》的原作，也不要去看。

否则你看了也不明白。

我不算是原作党，变形金刚那样的改编我都能认同，但这部电影不一样，不看原作真没法理解。

从未开场的LOGO开始，影片已经做足心思，和原封面一样的黄黑配色和字体，紧紧抓住宅男粉丝心理。

开场是笑匠布莱克的死。

这一幕的打斗比书中要精彩得多，也可以看出布莱克确实宝刀未老，而且暴力程度尤甚——先别急，这才只是热身，和后面更暴力的地方比只是小儿科。

其实电影对背景的交代比漫画还算略多，至少中国人民熟悉的基辛格出了场，但是如果对原作不了解，是不会明白尼克松为啥能够连任四届的——事实上这在漫画里也属于篇外的原因，阿兰摩尔创作的时候是里根当政，他不希望有里根粉丝觉得作品丑化了偶像，从而不掏钱买书，于是就把尼克松抬出来——被弹劾掉的尼克松想来不会有多少粉丝。

但是尼克松是70年代的，这时间对不上阿，所以就让他连任四届——顺便还能强调丫是个大独裁者，一举两得。

以上这些东西，你让电影怎么有工夫交代？

电影想到了一个交代背景的方法，就是在片头曲的时候把故事中40年代到80年代的主要背景拉一遍。

必须说这个片头曲做得非常之好！

伴着鲍勃迪伦的名曲《The times they are a-changin'》，讲述了当年的“民兵”战队从人人敬仰的英雄，到被谋杀、被关进精神病院、人们排斥蒙面英雄、政府下达禁令……这些背景事件同历史事件混合在一起，甚至和歌词也配合的恰到好处！

（有一件很巧合的事，在看电影之前我一直在哼这首歌，尽管我之前并不知道它会出现在影片中——可以想象当时我多么惊讶！

）然而，事先没做过功课的同学们，也很容易错过这一系列背景的意义。

回到影片——从这时才开始一镜不改的照搬原作。

随后罗夏登场调查，实际上也比原作酷，尤其是罗夏的墨迹面具变成了动态的，很GEEK——但是尽管是动态的，也很难判断不同的墨迹是否代表不同的表情。

维特给人的感觉娘了些，不似运筹帷幄之中、决胜千里之外的天下智计第一人，只像个任性的别扭受。

直接影响后面情节对他的感觉。

曼哈顿非常标准——没错我用的词是“标准”。

这个角色是着墨最多的人物，但也是最难表现的，因为他没有凡人的喜怒哀乐，而必须演出他对于人类世界的疏离感。

由于没有表情也没有语调变化，他需要完全用身体语言演出——实际上这一点做得相当好，如果不考虑片中80％的时间他都露着他那蓝色的阳具到处走来走去之外。

（曼哈顿在越南的场面很酷，但不了解原作的人一定会觉得这TM是什么玩意的。

）夜枭是最人性化也是最讨喜的，而且他的战斗服比原作好看，看起来没那么胖——事实上除了罗夏的墨迹面具以外，夜枭的制服是唯一电影比原作好看的，维特和丝灵的制服都很糟糕。

当然丝灵差的不止在制服，电影版的丝灵一点不可爱，不过能打了许多——暗巷中那场打斗好X血腥！

而且暗巷这场有一个重要的区别，夜枭和丝灵不像原作中那样不杀人，而是不主动杀人——他们也不是完全的道德洁癖，这样，他们最终同意接受现实、掩盖真相才有说服力。

飞船里H的那场戏说实在的有点太长了，虽然我不介意。

不过可以看出导演是想“反正是R级，不如好好利用”了。

罗夏在监狱的一段戏极棒！

完全的badass！

（以下重大剧透！

）＊＊＊＊＊影片较之原作最大的改变在结尾部分。

原作中，维特是制造了一个怪物，让它杀死纽约的一半人，然后假称是外星怪物入侵，从而促使美苏停战、联手对外；影片将之改成维特在世界多个城市（包括纽约、莫斯科、北京、香港等）引发核爆，然后推到曼哈顿博士头上，说曼哈顿已经决定与人类为敌（之前人们曾质疑曼哈顿，算是铺垫），让美苏两国罢战，共同对付曼哈顿。

因此，原作的忠实粉丝，也对结尾的改变有不同的看法。

我比较喜欢影片的处理方法。

毕竟，外星怪物？

这种鬼话谁会相信？

给他们一个看得见的、实实在在的威胁比较可信，反正曼哈顿也愿意配合。

还有一点区别就是原作中除了罗夏，其他人都一致同意为维特保密。

影片里夜枭和丝灵则显得有所保留，这实际上是为维特的计划留下了隐患；当然维特相信他们不会说出来也未可知，但最后他俩甚至不像漫画那样改名易容，难道也是算准维特被曼哈顿打击得够呛，不理会他俩了么？

总之，影片不错，修改的地方也能理解。

毕竟面向21世纪的观众，拍摄一部严格遵循80年代观点的影片，是需要很大勇气的。

正如片头曲所唱的：世界已经变了。

世界变了，你要改变吗？

对这部片子的反应非常两极化，喜欢的说非常好，其他人则说一无是处。

美国票房也从第一周之后就骤跌七成。

这种反应是非常合理的。

原作的粉丝都在第一时间冲去看了，不会拖到第二周；而非粉丝们以为会看到一部英雄战胜敌人的漫画电影，发现自己错了之后，自然会大骂之。

这反映出了本片存在的问题：尽管非常好，但太小众化，对观众的友好度甚至不如《斯巴达三百勇士》。

这部片子不像蜘蛛侠、钢铁侠，它们不是选择某一部漫画改编，而是选择某个人物讲述他们的故事（只是忠实漫画设定），所以即使没看过漫画的人也能看得很HIGH；而《Watchmen》不同，这部影片是对原书的忠实照搬，而原作本身就是一部非看上好几遍不能理解的作品。

但是，电影你总不能要求没看明白的观众全都再去看一遍啊。

所以看过原作的人能体会每一处细节的趣味，而对没看过的人来说，这些不过是无意义的堆砌。

粉丝们理解这部影片，因为需要交代的背景早就为他们熟知，他们理解人物的个性、为何要如此行动；但非粉丝则没有办法进行脑内补完。

现在，人们才会明白原作者阿兰摩尔是多么正确：这部作品是无法改编成电影的。

即使那是很棒的改编，也一样。

我自己看的是终极剪辑版3个多小时，我没有看过原作但对于影片的大致剧情还是能粗浅理解。

创作者的作品可以是只是为了自己的艺术追求，或者是呈现非常粉丝向的作品，在其中他们自有艺术和商业平衡之间的考量。

但作品只要上市，势必就要被任何观影者来评判。

我能够去尊重创作者的坚持，但我真无法理解所谓原著党的优越感。

那种把“没有看过漫画原作的，不要去看，否则你看了也不明白”挂在嘴边的人，是傲慢呢，还是在用自己的低智商来揣摩他人？

忘了是在哪里看到的，说电影是最没有门槛的消遣，读书还要识个字呢。

退一步讲，电影的原著本身是就有多难理解吗？

它再难理解，比量子力学还难理解？

当然，我并不是在质疑《守望者》的成就，原作漫画是第一部以漫画形式获得雨果奖的作品，曾入选时代周刊评选的百佳英文小说。

在没有对原作了解的基础上观影，可能会有一些理解上的障碍。

但所以呢？

看了不明白就不能去看了吗？

谁规定的？

创作者恐怕都不敢这么说，真粉假粉装B粉倒是一个个要上天。

以上，只是对看到些许影评中的吐槽。

下面进入正题，含剧透。

For the greater picture - 功利主义影片的背景是美苏关系紧张，核战争一触即发。

因为笑匠一直在帮助尼克松zf暗中监视超级英雄，而发现了法老王的计划惨遭杀害。

笑匠法老王准备消灭全球几个重要地区杀死1500万人，这将成为人类核战的一种警告而拯救更多的人。

对于法老王而言，他的目的是保护更多人类，因此就要牺牲部分生命。

感觉MCU里的灭霸一定能和法老王有话聊。

在《复仇者联盟3》中，灭霸收集6颗无限宝石就是为了打个响指来抹除全世界一半的生命，是为了剩下的生命有更美好的未来。

法老王法老王和灭霸所坚持的理念就是典型的“功利主义”，又被称为效益主义(Utilitarianism)，这种理论坚持认为最正确的行为是将效益达到最大，而在追求效用最大化的过程中，牺牲是难免和必要的。

功利主义由英国哲学家兼经济学家边沁和米尔提出，在18世纪末与19世纪初期正式被纳入哲学系统。

其基本理论是：一种行为如有助于增进幸福，则为正确的；若导致产生和幸福相反的东西，则为错误的。

幸福不仅涉及行为的当事人，也涉及受该行为影响的每一个人。

（来源：维基百科）在1967年，英国哲学家菲利帕·福特提出了“电车难题”这个思想实验，大意为一辆失控的列车在铁轨上行驶，在列车正行进的轨道上有五个工人，因为手刹失灵列车将要碾压过他们；但在轨道旁有一个分叉道，在这个轨道上只有一个工人，方向盘还是能够工作的。

如果你是列车员，你会转动方向盘，杀死一人，救下五人吗？

想必很多人会选择转动方向盘，因为5>1，以相对较小的代价来换取更多的利益或更好的前景显然是对的。

但如果你不在列车内，你能够远程控制方向盘，你还会转下方向盘吗？

如果你是在轨道的天桥上俯瞰这一切，此时没有分叉道，但你身旁有一个十分庞大的胖子足以挡下五个人，你会推下他去来牺牲一人救下五人吗？

假设此时被撞的五人没有死被送往了医院，每个患者都需要不同的器官，而每个人如果不进行器官移植将会死亡去。

这时来了个人进行体检，各方面都很健康。

如果你是医师，你会把他杀死来挽救这五人的性命吗？

都是谋杀一人来换取最大化利益，为何“功利主义”有时适用有时就不再适用？

事实上，任何国家在大多政策的制定上采取的原则都是“功利主义”，因为当权者要保护大多数人的利益。

但一个更为公正和公平的社会，应该是保障所有人的福祉，因为当大多数人的利益是以少数人的牺牲为基础时，黑人成为奴隶，女性权益被压迫，LGBT群体被排挤，患病人士甚至老弱病残被边缘化。

我记得在网上看到过为何在国内很少看到残疾人士在大街上的讨论，是因为我们这个社会没有给他们相应的设施和服务，而更为可怕的是大多数人对此的默认和支持。

在毒苹果树上摘苹果 - 康德主义在法老王引爆炸弹后，这一切罪名将归到曼哈顿博士身上。

因为当人类有了共同的敌人，那就会携手起来一致对外。

就结果而言，人类获得了和平，以1500万人的生命和一个谎言为代价。

在诺兰的电影《蝙蝠侠：黑暗骑士》中，双面人哈维·邓特从光明坠入到了黑暗，但蝙蝠侠却甘愿为哈维·邓特背黑锅，就像是曼哈顿博士替法老王承担罪名一样。

因为在老爷眼中，哥谭市民需要一个正义的化身和光明的希望。

蝙蝠侠在《守望者》结尾，曼哈顿选择不作任何解释而离去，而罗夏坚持绝对正义，认为和平不该建立在虚假的谎言之上，最终为贯彻自己的追求而付出了生命。

18世纪德国哲学家伊曼努尔·康德所提出的康德主义(Kantianism)表明，所有的行为应该遵照某种基础的原则，由此决定每个行为的道德标准。

即对就是对，错就是错，凡事的做法不该以结果为导向，而是把原则当作世界的规律来遵守。

不得不说，罗夏真是理想主义者的化身，见过最为黑暗的一面，却仍心向正义。

在笑匠被杀后，他是第一个也是唯一一个坚持寻找真相的人。

罗夏笑匠和法老王都认为“人类的残忍将不可避免的导致灭亡”，曼哈顿向罗夏说道“我几乎可以改变一切，但我无法改变人性“，在他们眼中人性和和平似乎难以共存。

曼哈顿博士他们几个和《火影忍者》里的宇智波一族估计也有话聊，后者也是不相信人性试图用“月读”制造幻境来达到和平。

电影以报社员工要写稿子而罗夏日记就摆在桌子上作为结束，我们可以预想，如果员工将罗夏日记向外界披露，显然世人又要进入新一轮的自我毁灭中。

和平的根基建立在谎言之上是无法牢靠的，这就像是在毒苹果树上摘的苹果是没有办法吃的。

在美国的司法体系中，有一原则是“非法证据排除规定”，这是说，即使你的证据证明了犯人有罪，但证据是非法手段取得便不能作数。

非法取得的实物证据（包括信息）主要指违反法律的规定而取得的证据，它构成了非法证据排除规则的主要内容。

这些非法证据的取得，主要发生在逮捕、搜查和扣押的过程中。

——来源：百度百科再扯远一点，别说是有意以“恶”向“善”，哪怕是所谓的“revolutionary”无意采取了错误的举动，再伟岸的主张都会被污名化，所以说各种movements要格外delicate。

正如康德所坚持的，所有理性的人必须把自己当作一位立法者来遵守原则，以正义之名，行正义之事，才可得正义的结果。

每个哲学理论自有其利弊，以上仅是针对影片本身作一点展开。

我没有受过系统的哲学教育，在这里仅是抛砖引玉，如有说得不准确，望指证和包涵。

影片的设定是在平行宇宙里，水门事件没有发生，因此尼克松在1974年后并没有下台，而越战在曼哈顿博士的帮助下一周结束。

其涉及到的几个关键点的真正历史是，1963年肯尼迪遇刺，1969年尼克松上任（72年赢得大选连任后因“水门事件”辞职），越南战争（1955年－1975年）持续了20年，美苏冷战时期的核jun bei竞赛，1979年12月末苏联入侵阿富汗。

OST因为这部的电影的选曲太妙了，忍不住说一下私心偏爱的，中间出现《毕业生》主题曲《寂静之声》很多人都熟悉，我就是先听的歌再看的电影。

在丝灵和夜枭为爱鼓掌时背景曲是Leonard Cohen的《Hallelujah》，Jeff Buckley的翻唱版本也超级经典。

Leonard Cohen片尾的曲子是科恩叔的《First We Take Manhattan》，老爷子1934年出生，2016年去世，80多岁高龄时还在出专辑，在他去世前一个月发行了专辑《You Want It Darker》。

一般不看飞机上的电影。

坐飞机这事本身就需要全神应付，坐着已经很累了，再看个什么东西更费神。

而且巴掌大的屏幕，失真的颜色，什么好电影都糟蹋了。

上趟坐飞机，坐的是条件比较好的新航，总算开着屏幕略微浏览了一下，看了几个电影的几个片段，没戴耳机，所以只看字幕。

就是在那种条件下，看了几段《守望者》，竟然念念不忘。

觉得奇怪，想不通为什么念念不忘，就找了碟来看。

找到的是导演剪辑版，三个小时，分三晚看。

看得很喜欢。

但还是想不通为什么这么喜欢，虽然里面有个很对眼的帅哥，不过喜欢的是整个片子，错不了。

为什么喜欢？

显然不是因为服装造型。

这个片子的造型在我看来无比雷人，公映时完全无视它，就因为海报根本引不起我的兴趣。

若不是飞机上无聊，一辈子都不会注意。

看完片做research，找到一些原著的图片，无语：还真不是一般的土。

为了忠于原著，《守望者》肯定牺牲了不少潜在的观众，比如我这样以貌取人的。

然后在imdb的Watchmen页面看到：“如果您喜欢这部电影，我们也向您推荐《罪恶都市》、《V字仇杀令》、《黑暗骑士》、《银翼杀手》。

” 这个比较靠谱，我的确喜欢那四部电影，喜欢的次序是《V》、《银翼》、《罪恶》和《骑士》。

不过，还是有点倒果为因，只说明《守望者》是我的那杯茶。

可是这杯茶本身有什么吸引我的呢？

很多不喜欢本片的影评，都提到故事结构分得太散，英雄们的身世一个个说过来，节奏被拖慢。

对我来说，这却是我喜欢它的地方，也使它适合在飞机上有一搭没一搭地放，适合一个疲倦的上班族分三晚看。

不否认节奏慢的问题，可是恰好切合了我的需要。

并且，每个英雄的身世都有其动人之处，除了Ozymandias是侧写，其他人都有以自己为中心的戏中戏，细致地带出这些“英雄”其实都不是真正的“英雄”这个主题，从而写出一个大大的“人”字，为结尾提供坚实的基础。

起用的演员都是二、三线的，脸熟，可是叫不出名。

演技个个都好，有血有肉。

最熟悉的是Patrick Wilson，他在《歌剧魅影》里演的raoul给我的印象很深。

他老了好多，虽然光PP还是很有型。

夜枭没穿英雄服装的时候，非常普通，一个正在经历中年危机的谨小慎微的男人；雄起之后呢，英气又分明还在。

他和小丝鬼是最具普通人气质的“英雄”，让人很有同情和代入感。

当然，他们那段床戏。。。

嗯嗯。。。

yummy。。。

笑匠是很出彩的角色。

肉感、粗犷、无耻、直接。

有他的场景，他总是最抢眼。

天生喜欢享乐，也最明白人生的无常。

最酷的是罗夏，这个大家都同意。

这个人身世很苦，做守望者给了他生活的意义，所以他始终不渝。

有一部我一直无缘看到，却已经知之甚捻的电影《浪潮》，里面讲到教师组织了法西斯团体之后，最忠心的成员是原来被同侪排斥的孤僻学生。

罗夏对“守望者”这个组织的感情应该也类似。

他一直处于社会底层，被各色人等欺负狠了，成为“守望者”终于让他不再否定自己，也给胸中一直无处宣泄的怨毒找到出口。

他是最铁杆的守望者。

所以笑匠被杀，是他坚持调查，最后，也是他不愿妥协，不肯放自己一马。

但是，这个人是如此犀利爽快，让人没法不喜欢。

台词最警醒。

最喜欢他在监狱里，说：“None of you understand. I'm not locked up in here with you. You're locked up in here with me. "（你们不明白。

我不是砧板上的鱼肉，你们才是羊落虎口。

）而且大家都知道他这话不是吹牛。

真正的man。

Jackie Earle Haley演得棒极了，可以跟《骑士》里的小丑较量较量。

所以，真正的man不需要把小鸟挂在外面，甚至不需要露脸。

曼哈顿博士，你不行啊。

但是，谁规定曼哈顿博士一定最厉害？

他的设定本来就是外强中干，不明白很多人为什么要失望。

他的超级指数是高，但是在一部作品，不见得超级指数高，这个角色就值得膜拜，玉皇大帝的道行还高呢。

我相信自己没有弄错原著和电影的意思，他们并不想讴歌曼博士。

曼博士是个怪胎。

标榜自己已经超越人性，思考的都是天外玄想，却独独保留了喜欢年轻女子的嗜好，像某一类知识分子。

最后啥问题也解决不了。

作者在嘲笑他。

这个故事是异端，赤裸裸地道德不正确（从射杀孕妇的场面到结尾解决危机的手段），极具颠覆性。

分析到这里，终于明白自己为什么喜欢它了。

有时候，是要把思路写出来，才会搞清楚。

我喜欢生猛的异端。

另外，牺牲一部分人来保全大多数人这种处事手法，虽然在现实中不断上演，可是主流影片里胆敢拿来做结局的，却不多见。

就连《黑客》、《V》、《骑士》，也不能草菅人命。

《守望者》却明目张胆地杀了几千万人，然后大团圆。

“反派”最后胜利了，义士灰飞烟灭。

还有比这更真实的寓言么？

说到反派，这个“反派”已经被我收入后宫了。

Matthew Goode，英国男生，舞台剧明星。

眼睛深不见底，声音迷人，身手优雅妙曼。

可惜片中对他的着墨不多，戏份相对较少，也不深。

再刻画多一些就更理想了。

这一群守望者，笑匠游戏人间，罗夏以暴制暴，夜枭心中有宽容，丝鬼暗喻性与爱，曼博士是个哲人，大家都有自己的治世方针，最后“赢”的却是“智人”。

Alan Moore真的相信超群的智慧吗？

还是他相信人性无药可救，整个故事就是个大笑话？

也有可能。

导演剪辑版充满暴力和血腥，色情倒还在其次。

这个导演几年前拍了《300》，《守望者》比《300》残忍得多。

片子据说是漫画的逐格还原，我个人不反对这种拍法，只要拍得漂亮。

这个片拍得比《300》好，因为从内容到形式，这个片都比《300》复杂很多。

虽然视觉很丰满，但是吸引我的绝对是故事和内涵。

我没有看过原著，所以“看过原著才会喜欢这片”的说法可以去见鬼。

“本片除了视觉没有别的”也请靠边。

至于片中大量的”平行历史“线索，可在看第二遍的时候拿来助兴。

阿兰·摩尔（Alan Moore）的《守望者》（Watchmen）不是他最有名的漫画，却是他最好的作品。

扎克·施奈德（Zack Snyder）的《守望者》不是他最卖座的电影，却是他迄今为止最有内涵的作品。

对主流世界而言，这两位的人物都不如他们的作品有名。

阿兰·摩尔在《V字仇杀队》里创造的“V怪客”形象经同名电影的传播，如今是各种政治或非政治场合里常见的面具。

扎克·施奈德翻拍弗兰克·米勒（Frank Miller）漫画的电影《300勇士》，堪称现象级影片，影像与台词深入人心。

然而，若论深度，《守望者》是V怪客和斯巴达勇士们望尘莫及的。

不讨喜的反英雄在《时代杂志》（Time）2005年评选的“史上百大长篇小说”（All-Time 100 Greatest Novels）榜单里，《守望者》是唯一一部入选的漫画书。

稍后，2008年《娱乐周刊》（Entertainment Weekly）选出的过去25年的小说50强中，《守望者》位列第13。

这是一部获得了文学界很高评价的漫画。

扎克·施奈德2009年翻拍的电影，极其忠实于原著，尤其是以DVD形式发行的“终极剪辑版”，按照原著的叙事结构插入了《黑货船传奇》的戏中戏。

电影《守望者》是施奈德成为争议性导演的转折点，票房平平，口碑两极，影片风格诡异，被誉为“黑色超级英雄电影”（neo-noir superhero film），各种宅趣味爆发，非漫迷理解困难。

一般观众对《守望者》的评价低于《300》（IMDb评分7.6<7.8），影评人对其评价又低于施奈德的处女作《活死人黎明》（metacritic 评分56<58，烂番茄评分 65<75）。

影片北美票房一亿零七百五十万，离拍摄加宣发成本的一亿五千差了一大截，比《300》少了一半，几乎只有施奈德近作《超人：钢铁之躯》的三分之一。

名利双失，但是，《守望者》将作为最特殊的超级英雄电影，在影史上占有其一席之地，正如原著《守望者》在漫画界的独特地位一样无可替代。

自2000年《X战警》重燃真人漫画电影热潮后，经过15年的发展，超级英雄题材的泛滥着实有点让人反胃。

《守望者》在2009年的失败，大概表明主流世界还没打算抛弃现代童话里的易装癖好汉们，蜘蛛侠、蝙蝠侠、超人、绿巨人等，在十年不到的时间里就“重启”了一次，每年最热的档期都给了蒙面侠。

2010年的《海扁王》和《超级英雄》（Super）把超级英雄梦带到现实世界，似乎鼓励每个凡人也蒙面出门“执法”。

在所有这些作品贯彻着蜘蛛侠的信条“能力越大，责任越大”时，只有《守望者》喊出了“谁来守望守望者？

”能力越大，祸害越大，这才是《守望者》的主题，这也让它不讨人喜欢。

超级英雄题材直追各国文艺中的侠义传统，和武侠、牛仔、绿林好汉等同属一个谱系。

人类自古就幻想着世上有能力过人的活雷锋，毫不利己专门利人地帮世间弱者对抗恶霸清除妖魔。

这幻想如此根深蒂固，以至于从口头文学时代一直延续到多媒体世纪。

如此人间，却突然冒出个《守望者》，恶毒地预言着对超级英雄“叶公好龙”的害处，并阴谋论地解析着终极霸权的实质。

阳光下善良的老百姓怎会喜欢这玩意儿？

若真有蝙蝠侠与超人……据阿兰·摩尔“确认”，《守望者》中的人物原型来自查尔顿漫画公司旗下的一些英雄。

不过，在创作《守望者》（1986-1987）的同时，1985年至1988年间，摩尔也为DC写作了超人与蝙蝠侠的几篇故事，其中，《蝙蝠侠：致命玩笑》与《守望者》在主题上遥相呼应。

此外，摩尔也承认，《守望者》的创作受到恶搞超人的喜剧漫画《Superduperman》的启发，是对Superduperman的180度改写。

可以说，《守望者》的矛头直指超级英雄漫画世界的核心双星——超人与蝙蝠侠。

夜枭这个人物对应着蝙蝠侠。

相似的衣着，相似的装备，相似的夜间飞行生物图腾。

80年代是蝙蝠侠形象大改造的重要时期，弗兰克·米勒的《黑暗骑士归来》和《第一年》遥遥为克里斯托弗·诺兰的蝙蝠侠电影奠定了黑暗基调，但他们走得还不够远。

摩尔的《致命玩笑》将蝙蝠侠塑造成小丑的缔造者，刻画为滥用私刑的暴力狂。

限于DC公司当年的容忍度，摩尔在蝙蝠侠形象中只能进行有限探索，未尽兴之处他全转移到夜枭身上了。

为什么没人指出，蝙蝠侠的装束和行为，同虐待狂差不太多？

他和他的敌人们，所做的，不就是换上紧身衣然后互殴，其中一个小丑还是一边被揍一边发笑……这情景难道不是SM派对？

《守望者》用夜枭解读着蝙蝠侠：夜枭是个对鸟类有病态迷恋的科技宅，继承了银行家父亲的遗产所以衣食无忧，以打击犯罪为爱好的原因在于他（正义地）揍人时能产生强烈的快感。

他和丝魂“钓鱼执法”地勾引到一群地痞，而后毫不留情地把恶棍们打成残废，同时脸红心跳感情增进互生情愫。

他和丝魂做完爱以后的性梦（噩梦）是两人赤裸相见却互相脱掉对方的皮肉，露出体内藏着的英雄制服在核弹火光中拥吻。

一执行完危险任务，二人的性致就来了，他那奇怪而昂贵的飞行器还带有在空中机震的重要功能。

《守望者》如是说：如果现实中真有蝙蝠侠那样的家伙，他绝对是个有病态恋物癖的暴力贩子。

曼哈顿博士和超人一样是蓝色，只不过超人还穿内裤，博士连内裤也不穿。

2009年的WTF电影奖给《守望者》中曼哈顿博士的JJ颁了个“最无必要电脑特效奖”。

《守望者》中定义曼哈顿博士的最著名台词是这一句：“超人存在着，他是美国人。

”的确，克拉克·肯特既然是美国籍，他那强大的超能力怎可能不介入冷战？

因曼哈顿博士，《守望者》改写了我们熟知的历史：美国赢得了越战，还拥有凌驾于苏联核武之上的终极武器——曼哈顿博士，尼克松因此得以修改宪法，连任三届美国总统……但另一个问题随之而生，超人不是人，既已如神一般超越生死，他怎可能维持住自己的人性？

曼哈顿博士获得超能力后，他的人性随时间的流逝不断流失着，最终变成罔顾他人生死的纯理性存在物。

《守望者》如是说：如果克服了人类所有的缺憾，如果成为神一样无敌的存在，他是没有什么理由继续关心人类的。

《超人》中指望外星人来地球当志愿者，实在是个笑话。

笑话：理智与疯狂笑话（joke）是贯穿《守望者》的关键词。

与《致命玩笑》（Killing Joke）的小丑的笑脸和《V字仇杀队》的面具互相映照，《守望者》的核心意象是“黄色笑脸”标志。

黄色笑脸是故事中喜剧演员的徽章。

喜剧演员被谋杀了，他的遗言是：“这是个笑话。

全都是笑话。

”既没超能力又没高科技的蒙面英雄罗夏调查喜剧演员的死因，在排除了所有超级恶棍的嫌疑后，所有的线索都指向昔日的守望者——法老王。

法老王在智商和战斗力上仅次于曼哈顿博士，作为世界上最聪明和最富有的人，他还练就了空手接子弹的绝招。

他为什么要杀掉喜剧演员，又为什么要杀害许许多多参与和知道他庞大计划的人呢？

罗夏是串起整个故事的核心主角，影片的画外音就是罗夏日记。

罗夏是最先关心喜剧演员谋杀案的守望者，也是唯一一个坚持真相和正义的人。

可面具下的他是个什么样的人？

当他被警察围捕并接下面罩时，他喊的是“我的脸”（my face），而不是“我的面罩”。

套用《哈姆雷特》里的一句台词，他是个“妓女的疯儿子”。

原来他就是故事中成天举着末日标语牌的街道流浪汉，因母亲从事卖淫而产生了强烈的耻辱感，自小就有过人的暴力倾向，在目睹儿童谋杀犯的恶行后，丧失了对法律秩序的信任，心中形成了他自己的正义标准。

罗夏的绰号和形象来自于精神病科的罗夏墨迹测验，故事中一个精神科医生也试图治疗罗夏的心理疾病。

在疯狂的时代，坚持正义的人，是一个疯子，这是《守望者》写下的最深刻寓言。

不要忘了，摩尔笔下的V怪客也是5号房里的疯子。

喜剧演员是现实的笑话，他代表着20世纪的疯狂：二战、核弹、越战、暴乱……他是个恶棍：强奸犯、战场屠夫、杀害肯尼迪的真凶、妇女和儿童的滥杀者……然而，他却被法老王的计划惊怕了，他看到比人类本能更邪恶的东西——绝对理性。

法老王大规模屠杀计划的目的何在？

在漫画中，他伪造外星攻击，在电影中，他嫁祸给曼哈顿博士，目的是同一个——拯救世界。

为了避免美苏间核军备竞赛不断升级，为了使人类免于承受两个超级大国对抗带来的毁灭，法老王制造出不存在的超级敌人，让两个阵营因面临巨大威胁而联合起来。

为了这个拯救大部分人的“大义”，一小撮无辜者的性命就被守望者们无情地牺牲了。

除了罗夏，其他英雄们看到法老王计划的成功，无不放弃了钻牛角尖的“小义”。

只有罗夏，只有他这个妓女的疯儿子，固执地还要揭穿真相，于是他被理性至上的英雄杀死了。

从此天下太平，大团圆结局。

谁来守望守望者？

力量就是权力，都是power。

如果世上真有超能力者，凡人应该恐惧，因为超人拥有决定普通人生死的权力，不论出于何种动机。

绝对的权力导致绝对的腐败，对超级英雄来说，恐怕也是如此。

《守望者》的意义正在于此，当人们期盼、幻想着各种力量无穷的超能力者时，可曾想过如何限制他们的力量？

可曾想过限制现实中各种过分强大的权力？

可曾想过短暂的和平是否建立在邪恶的谎言之上？

可曾想过为大众牺牲小众是否合理？

究竟是谁缔造了这个世界的秩序？

是普通人，还是守望者？

谁来监管权力？

《守望者》的回答是：如果权力大到足以主宰世界，那便没人有能力监管它了。

所以，我们还是祈祷这世上不要有超级英雄吧。

【这是我大一时候写的，请务必原谅其中一些黑历史】你看的守望者还是2小时42分钟的剧场版么？

还是186分钟的导演剪辑版？

如果你看完剧场版觉得这一点都不是你想象中的超级英雄大片，还不如去看蜘蛛侠，那么你可以直接点击页面上方的叉叉，显然，这部风格之作不是你的茶，你更不会对台前幕后的故事感兴趣；如果你看完剧场版觉得意犹未尽，那强烈建议你再看这部终极剪辑版——3小时25分——比导演剪辑版又多了17分钟。

也就是说，扎克.斯内德删掉了40多分钟的戏。

下面，我将把删掉的场景一一列举，并且对之前写过的守望者影评进行补充。

*被删场景*：1.罗夏在Comedian遇害的犯罪现场打伤警察后逃亡。

夜枭一二代喝酒聊天时在电视新闻上看到了他，他被列为头号通缉犯。

Dan说出了让人印象深刻的一句话——He'll quit when he is dead.这段被删在情理之中。

后面的不少段落都提到罗夏是个孤军奋战的反社会者，never compromise——这句话也时常出现在他的日记里。

既然后面有反复暗示，那么这一与主线没太多关联的场景完全可以删除。

2.罗夏日记的部分片段——拜访夜枭二代以后。

这毫无成果的夜晚，拜访的第一个人，让我有些失望。

战争很快就要爆发了，上百万的人将在疾病和痛苦中死去，为什么这一个人的死比这百万人还重要？

因为当中有坏人也有好人，而坏人必须被惩罚，即使面对世界末日……在这点上我也不会妥协。

但有那么多人值得被报偿……而时间却那么少……个人认为罗夏日记是全片最浪漫最诗意的段落，优美而深刻的文字经罗夏低沉的嗓音一吟诵，立刻让犀利阴冷的画面添了几分柔和，尽管基调是黑暗哀伤的，但这不妨碍导演展示末世将至的浪漫情怀。

3.罗夏日记之后，被删的主体部分——黑货船（the black freighter）第一次出现（具体内容后面讲）。

4.黑货船画面结束——原来是个黑人少年在报亭旁看漫画，这个少年就是在纽约核爆时镜头扫过的那个，当时和他抱在一起的是报亭老板。

这两人将在被删场景中与黑货船、罗夏多次出现，并且带来世界格局变化的最新消息。

5.没带面具的罗夏第一次出现，在报亭边上等着《新边缘人报》（the New Frontiersman）——罗夏当然算得上“边缘人”！

注意他举着的牌子——the End is NIGH（末日将近）。

而在剧场版里，罗夏的初次现身貌似是在Comedian的葬礼。

6.罗夏去见曼哈顿博士，日记里只被删了一句话——Even Adrian Veidt, possible homosexual——提到了奥兹曼迪亚斯的性取向。

为什么删这个？

是不是想让观众在后面的场景暗示中自己发现这个秘密？

7.丝鬼二代Laurie和Dan约会时被政府特工监视——政府要保证曼哈顿博士的感情生活不出任何问题。

8.Comedian的葬礼上，当Adrian回忆他的时候，镜头顺带扫过了第一次相遇的曼哈顿和Laurie，两人相视一笑，为后来的悲剧埋下伏笔。

由于这一段在曼哈顿自己的回忆中浓墨重彩的描绘过，为了避免重复，此场景必然被删。

9.夜枭二代对Comedian的回忆。

在剧场版里，我们只看到飞艇在喧闹的人群上方停住，Comedian跳下来，面对骂声毫不犹豫的开枪。

这一切是怎么回事呢？

剪辑版里，我们知道了——由于守望者的存在，警员罢工，引起市民对蒙面义警的不满（或者说恐惧）。

笑匠和夜枭二代开始时一直在劝说民众退散，然而愤怒的民众大呼“你们不能代表法律，我们需要正常警察！

不要有义警了！

”，并开始投掷杂物。

笑匠是在被击中后才愤怒反击的，并不像我们在剧场版里看到那样。

是不是有点类似TDK的内涵？

当民众不再需要英雄，这些曾经保护他们的人会被无情地视作社会头号威胁。

10.报亭场景，夜枭一代买报纸，黑货船漫画第二次出现。

11.曼哈顿博士消失后，黑货船第三次出现。

12.特工询问Laurie——你和曼哈顿吵架了么？

言下之意——是不是你让他伤心所以他抛弃地球了？

Laurie：None of your f**king business.特工：当你拿政府的薪水却没干活的时候，就关我的事了。

（曼哈顿和人类的唯一纽带就是Laurie，政府当然不想看到博士在感情方面出岔子，自然而然把Laurie当成抚慰博士的……）Laurie当即把特工的脑袋往桌上一磕——你说的话就相当于直接叫我妓女！

特工点支烟开始抽，让Laurie想到了燃烧着的美国地图——曼哈顿离开，末日不远了。

……在下面的场景中，Laurie略施小技，摆脱了特工的跟踪纠缠——也许与主线无关，剧场版删的一干二净。

13.继续报亭和黑货船。

我们见到了最后一幕中出现的吃番茄酱的工作人员西摩尔。

14.本次黑货船结束后，将牵引出一群重要人物——街头帮派，即一出场就被Dan和Laurie华丽丽海扁的那群……这次他们出现是在骚扰看漫画的少年。

之所以说这群小人物重要，完全因为他们……看15。

15.罗夏越狱。

报亭边上的小混混们对此尤为不爽，想到夜枭一代曾经和罗夏合作，他们打算找夜枭出气。

于是……英勇一世的夜枭一代（此前在和丝鬼一代通电话，仿佛是最后的告别）居然死在了……一帮乌合之众的手里！

此段配乐源自“愤怒的公牛”（马丁斯科塞斯），“乡村骑士”优美的旋律中，夜枭一代被残忍地一下下打死。

英雄迟暮、无处依靠、美好年代一去不复返的悲壮气息扑面而来，让影片更加压抑绝望。

16.罗夏与Dan去南极找奥兹曼迪亚斯算账，报亭场景出现，报纸上大大的标题“苏联入侵阿富汗”标志着末日又近了一步。

倒数第二幕黑货船出现。

17.当Adrian宣布，他35分钟之前就引爆了核弹时，黑货船的最后一幕终于来了。

漫画结束，地球毁灭。

在核爆的蓝光前，少年和报亭老板惊奇地发现他们叫同一个名字。

接下来就再也没有报亭段落——因为纽约也没了。

*黑货船*好吧，在被删掉的40分钟里，黑货船漫画至少占了半个小时。

这个漫画讲了些什么呢？

这绝不属于超级英雄漫画，因为他的基调本身比守望者还黑暗，无论从诡异扭曲的画风还是纠结恐怖的剧情看——如血的残阳、燃烧的海面、杀气腾腾驶过来的黑货船，船身上挂满了骷髅，而主角在这绝望的场景中拖着近乎崩溃的身体与理智挣扎着存活。

——就算是动画，它也真的很可怕，绝对够得上R级。

比如那些残肢断臂、膨胀然后炸开的尸体（有肠子爆出来）、时刻被主角带在身边但是惨遭自然力量折磨的头颅、由尸体组建起来的诡异木筏（主角认为这能给木筏增添足够的浮力）！

黑色大海、贪婪的鲨鱼、啄食尸体的海鸥，再加上主角饱经风霜的一张脸和死人扭曲的面庞——够了够了，太吓唬人了。

简单地说，就是主人公在经历黑货船的劫掠后（只有他一人存活），决定造筏回家提醒人们黑货船的入侵。

这几乎是他一个人的独白。

但是，从神神叨叨的台词和略显疯狂的想象，不难看出男主身心崩溃的预兆，也让人隐隐猜出了结局。

在这里不剧透，建议大家还是看看这部动画，尽管很黑暗，但是和守望者的主旨联系得很紧密。

个人认为有三句话最能体现导演的意图：1.Hope is horrible；2.乘着尸体，实现梦想；3.高贵的意图把我引向了暴行，以爱的名义……我已想不起来那个我想要拯救的世界。

听听，像不像在形容Ozymandias？

他的那个“牺牲千万人拯救计划”与黑货船的故事何其相似！

只不过后者把拯救缩小在主角的妻女、缩小在一个城市。

但是他们的性质一样、后果一样。

这个建立在谎言之上的乌托邦终将是个悲剧。

主角在结尾处登上黑货船，认为他和这艘船同样邪恶；那么，就算拯救了地球上的大多数，O同学是不是就无罪了？

*细节*精心篡改过的历史、无处不在的彩蛋，大概只有艾伦摩尔和扎克才有这样的智慧。

1.Comedian的房间号是3001.当Adian和他打斗时，那个1字被砸碎了，于是剩下了——300！

扎克这个“自恋狂”啊！

2.Comedian最后锁定的那个频道，播放的是个香水广告，维特公司出品，Nostalgia（乡愁）。

此香水广告在后面多次出现。

3.Ozymandias——万王之王，其实是个——GAY！

除了罗夏直白地讲出来外，扎克想让我们看到的，其实是Dan侵入他的电脑时，找到的那个“Boys”的文件夹。

另外，在片头，当Adian公开自己的身份时，身后的那个酒吧——70年代著名的54俱乐部——以对同性恋友好而闻名，也暗示了他的性取向。

腐女们想YY？

好吧，尽情YY吧，人家差不多出柜了。

4.丝鬼一代的退休晚餐会被布置成“最后的晚餐”式样，在桌子最右边的两位蒙面义警……请大家睁大眼睛，看看他们在干什么……腐女又要兴奋了。

5.还记得片头横死街头的两个人吗？

他们面前是罗夏的标志。

这两个人就是即将曝光水门事件的记者。

然而在平行世界里，他们抢先被罗夏干掉，于是尼克松史无前例地开始第三届总统任期。

6.尼克松的会议室和库布里克的“奇爱博士”里的作战室很像。

致敬+讽刺。

7.Adrian在南极基地看的那堆屏幕。

据可靠情报，屏幕上包括“第一滴血2”、雷德利斯科特拍摄的苹果1984广告、1980年科幻片“灵魂大搜索”、Addicted to Love、疯狂麦克斯2、猫和老鼠、Marvin the Martian、尼克松竞选节目、80年代热门剧集玉面飞龙、色情片（汗），以及1962年的300——扎克再次向300致敬！

8.1945年8月，时代广场上的人们庆祝二战结束，水兵与护士深情拥吻的照片变成了“侧影”与护士的拥吻，这两个女人的结局很悲惨，被反同人士杀害，背后的墙上写着“Lesbian Whores”；9.少女将鲜花插在枪口的画面来源于1967年“鲜花与枪口”。

尼克松上台前许诺结束越战，但当选后又违背诺言，于是学生开始罢课示威。

10.其他显而易见的暗示与篡改包括——赫鲁晓夫和卡斯特罗共同阅兵（古巴导弹危机将至）、刺杀肯尼迪的是笑匠、安迪沃霍尔的波普艺术展上走过的裸男（安迪是Gay）、登月时阿姆斯特朗那个著名的笑话……11.片头提到的英雄们的归宿，在罗夏的日记里给了我们详细的答案，包括因斗篷卷进旋转门里被杀的“账单”、因酗酒被捕的飞蛾侠、私生活很糟糕的丝鬼一代。

12.剪辑版中提到了“Keen Act”——基恩法案——尼克松上台后颁布此法案，要求蒙面义警们要么退休要么为政府工作。

*配乐*1.片头抒情诗一般的歌声源自鲍勃迪伦的“the Times they are a-changing”，缓慢而忧伤。

内涵是变革，却充满着对过去的回忆，有美好，有痛苦，体现着世界的变与不变。

2.曼哈顿博士出现在越南战场时，配乐为气势磅礴的“女武神”（瓦格纳）。

在科波拉的“现代启示录”中也出现过这段音乐，那是在美军乘直升机进攻时。

3.Comedian的葬礼，配乐为著名的“寂静之声”。

讽刺的是，当年写这首歌的人在歌中表达了肯尼迪遇刺后美国人的痛苦，然而在那个世界，Comedian就是真正的元凶。

4.前面提到的，夜枭一代惨死时的背景音乐出自“愤怒的公牛”，然而这里上演的不是拳击比赛，而是一代英雄最惨烈的结局。

*评论*很少有人能把R级片拍得如此优雅而文艺。

开篇鲍勃迪伦的“世界在变”拉开了暴力篇章的序幕，忧伤而略显漫不经心的哼唱，配以一幅幅触目惊心的社会风情画——越战的大血洗、军队对献花少女的射杀、苏联军演展示的大批核弹……仿佛是在慢慢揭开那个世界阴暗黑幕的一角，绝望的气息裹挟着似乎是旧胶片的陈腐扑面而来，末日的味道此时却多了专属于迪伦的浪漫。

世界在变。

当初雄心壮志的英雄们怀揣美国梦捍卫正义，却最终在看透世界后输给了人性。

从美钞人因斗篷卷进大门被银行劫匪击中，到天峨侠酗酒被逮捕，再到惨死床上的侧影，高潮部分莫过于肯尼迪中枪后躲在暗处的喜剧演员那阴冷而不屑的回眸，若无其事的表情讲述着平行世界最大的冷笑话。

历史与想象在这一刻接合得如此完美，恶作剧般的改编反而让那么不真实的历史荒谬得可笑，似乎这样的命运才是世界本来的轨迹——让一个猛然醒悟世界无法被拯救的堕落英雄去刺杀制造美国梦泡泡的统治者。

泡泡在这一刻粉碎，让世界露出它隐藏在浮华之下的狰狞。

蒙面义警们守望着这个世界，Watchmen在末日的时钟前诞生，接管摇摇欲坠的社会，成为人们唯一的保护者，却不想在面对黑暗的同时被更黑暗的真相侵蚀。

第一个反应过来的喜剧演员，带着点认命般的自嘲“破罐子破摔”。

他射杀示威群众与孕妇（怀的还是他孩子），他酗酒嗜烟、企图猥亵队友、和所有人闹翻，如此不要命地颓废度日，是因为他看透了早就该了解的命运——超级英雄从一开始就坚守了那个错误的信念，他们凌驾于法律和秩序，执着于维护世界的理想，但没人想过，若世界已无法被拯救，谁来拯救自己？

Who watches the Watchmen？

当英雄们向人性低头，这场正义与邪恶的战争顿时演变成勉强称的上好人的人徒劳而孤独地在黑幕下挣扎。

曾经凌云的壮志被悲惨的现实击个粉碎，在梦想中蹒跚而行的正义使者，面对无法被消灭的人性阴暗面，选择退出历史的舞台。

确切的说，这并不是他们自己的选择——任何一个英雄都面临着近乎一样的宿命——从被怀疑到被景仰，直至任务完成后被惶恐的民众抛弃，那些他们试图用生命去保护的对象。

一切如Joker所言。

所有的英雄都和反派很像，尽管在拯救世界，却逃脱不了被“当成麻风病人”扫地出门的宿命。

人们需要的是危难之时现身相助的英雄，当危难过后，自然回到正轨，对英雄的崇拜转变为对力量的恐惧，那些过往的英勇事迹在多数人面前却成为潜在威胁的宣言。

所以喜剧演员没心没肺地笑着，嘲讽地对不解的夜枭二代抛出一句——“瞧，美国梦已经实现了”。

英雄已无处可寻。

夜枭、丝鬼沉浸在回忆中不能自拔，与其说是怀旧，不如说是对时代的谴责；他们的传人回归正常生活，躲避着各自的恐惧，小心翼翼地不去触碰往事；奥兹曼迪亚斯的野心已经超越了常人理解的范围；曼哈顿博士面对悄然而至的核威胁，却不再有拯救世界的动力。

若干年前喜剧演员的一句话终究暴露了博士的本质——你根本就不关心人类！

是啊，当成为一个神，与人类毫无关联，眼前这个充满丑陋人性的地球还有什么值得留恋？

因此，当那个“杀了1500万人，拯救全世界”的创新计划曝光后，曼哈顿博士意料之中地合作了。

这简直是人类历史上最伟大的恶作剧——当人类一致把矛头指向曾经的英雄，世界反而前所未有的和谐。

英雄主义的时代随着核爆炫目的蓝光灰飞烟灭，当1500万个无辜生命在密谋之后永远消失时，一切清零，废墟之上的乌托邦，似乎又燃起了希望。

人们在守望者的保护下得以延续生命，但最终又被他们毁灭。

拯救世界的唯一办法竟然是死亡。

罗夏想不通这一点。

这个看谁都不顺眼的暴戾英雄，这个“反社会者”，一步步地追查老友死亡的真相，一步步地戳穿奥兹曼迪亚斯的阴谋，同时又牵连出那个黑暗时代的悲剧与喜剧，让观者目睹了罪恶之城式的残忍与浪漫。

愤怒在曼哈顿博士决定保守秘密的那一刻爆发，面对神的妥协，他毫不客气地说：“如果你一开始就关心的话，一切都不会发生”。

永不妥协的罗夏就这样成为了最后一个牺牲者，可笑的是，这也是为了世界的和平。

可是人类终究需要一个新的乌托邦，哪怕根基在谎言之上的它是如此脆弱。

地球终于保住了，一切似乎归功于“最聪明的人”想出的计划和他无懈可击的强盗逻辑。

“万王之王”奥兹曼迪亚斯，站在废墟上想什么？

改变历史进程的得意，还是若有所失的怅惘？

都不重要了，因为活着的每一个人都得到了想要的。

夜枭二代与丝鬼二代的爱情顺理成章，博士则躲避到另一个“不那么复杂的星系”，世界也得到了渴望已久的安宁，那不久之前1500万人的死亡变成了实现“全人类大同”的小插曲。

毁灭带来了拯救，毁灭成就了英雄主义实现不了的理想社会。

但是一切永远不会结束，片尾罗夏日记的出现暗示了更可悲混乱的未来。

就连无所不能的曼哈顿博士也有做不到的事——改变人性。

恰巧人性就是罪恶的源头，我们暂时得到了拯救，但不代表未来的幸福。

也许这个冷笑话是对自负现代人最好的讽刺。

扎克.斯内德的暗黑与浪漫风格，让夜雨、冰雪、穷街陋巷构成的画面独具末世韵味。

幽暗的色泽和始终不晴朗的天空衬托影片的晦暗，让人的心情从头至尾都沉重地下坠。

一些闪闪发光的小细节值得称道，比如罗夏诗一般引人入胜的旁白；登月时阿姆斯特朗头盔映出的曼哈顿博士的身影；被篡改的战后经典照片，无一不透着导演用心的小智慧，让人感叹历史与想象焊接的巧妙。

最出彩的两个细节，一是核爆装置启动之时，仪器里的蓝色电光突然缩小在表盘里，此时的时针指向12点差1分，联想到贯穿全片的末日时钟，末日到来的暗示不言而喻，而之前出现Watch的画面里，分针也在一直危险地逼近12点。

写到这里，真不如把Watchmen翻译成“手表侠”。

而从皮包散落出来的墨迹测试图，也象征着罗夏个人反抗的失败。

第二个细节就是喜剧演员的笑脸标志，它自始至终都带着那么一点红色，咧开嘴笑看这个世界，似乎是延续了主人的讽刺风格。

这场悲剧以沾血的笑脸开始，又以沾着番茄汁的笑脸结束，或者说，这又是一个新的开始，人类的悲惨命运并未结束。

守望者的动作戏是扎克在“300”中的延续——快慢剪辑，这似乎是他引领的暴力美学新风尚。

但动作戏只是这部严肃R级片的调味品。

说到底，它与黑骑士一样，不能算是一部超级英雄电影，更像一部城市史诗，毕竟原著获得了雨果奖，电影当然也不会俗气。

所以与其说它是动作片，不如说它是带着点血腥的文艺片，看上去没给人类留太多希望，却又让人无可救药地迷恋起那片黑暗，以及拥有黑夜的那群人。

这大概就是世界本来的模样。

*其他*其实剧场版已经很好地表现了扎克想让观众看到的一切，这部终极剪辑版算是对影迷的礼物——内容更加丰富充实，描绘角度更多，几乎是从各个层面展现了末世图景。

很高兴可以在这个Twifan横行的年代看到这样的作品，很高兴好莱坞拥有扎克.斯内德这样的才俊（汗），很高兴在世界那头出了个艾伦.摩尔，他贡献了一部获得雨果奖的漫画，他让人类再次深刻地反省。

很高兴，我们有守望者可以看。

==2014.5==扎克斯内德要去搞正联项目了。

祝你好运！

我需要的是像守望者和MOS这样的电影，你们无需迫于压力向隔壁看齐。

给watchmen写评论对我而言是一件非常严肃但值得沉浸其中的事情。

看这部电影的时间是7月的第一个雨夜。

一部down好的导演剪辑版配上一杯冷咖啡是我当时的全部。

逛完能逛的网站等到家人安然睡去，我带上厚厚的耳麦，双击打开影片，然后，然后。

等一下，这样描述下去就不像我的风格了。

按我的个性给完开头就应该跳到结尾，不给剧透忽略过程。

是的，接下去我能回忆起的画面就是时间跳到凌晨3点30分地平线已经隐约有一丝光线。

屏幕定格在罗夏的日记上，一秒两秒三秒，然后my chemical romance的desolation row响起。

我从座位上猛然站起来，擦干额头在摄氏22度空调间里仍然淋漓不止的汗，我的心跳一定早超过了180，哆哆嗦嗦端起咖啡仰头往嘴巴里灌却发现杯子早已空了，想起身去加水却放下杯子发愣然后打开了一个网页。

一时之间脑袋里充斥着高度兴奋之后的大段茫然和空虚，只踮着脚踮着脚却不知道下一步往哪搁，只环顾左右却不知道该做些什么。

突然就念叨了一句“他妈的”然后想跳起来对着屏幕竖起中指大喊一声“牛逼”，但是隔壁爸妈已入梦乡，只能结结实实地把躁动给压住，然后把自己锁在厕所里暗暗地跺脚握拳。

是的是的，这就是看《守望者》的那个夜，你叫我怎么去描述呢。

这种快感就像打一个鸡蛋却在蛋壳破裂之后跳出一只活的小鸡。

如果你是一个现实主义者很快发现面对的现实是早餐没有了荷包蛋你会无比失望离奇愤怒，但假使你是一个简单纯粹有想象力热爱生活的孩子这将是上帝赐予你的一次曼妙的奇迹之旅。

40年后你会在一个懒散的午后坐在竹椅上对着穿开裆裤的孙子说，孙啊知道吗，爷爷小时候打鸡蛋打出过一只活的小鸡呢。

这就是看片的心态。

心态决定你的眼睛里看到的东西，到底在你的心里映出了什么样的影。

当然这部华丽丽的反英雄科幻因为充斥着大量的暴力血腥以及导演自恋般的变焦慢镜头会显得过于前卫。

看完全片不找相关资料很难想象这片子的前身只是80年代的一部漫画,但可以想象的是这断然是一部充满争议被很多人鄙夷被很多人大爱的东西。

这还跟前面提到的一样。

你以什么样的心态看片。

你在电影里要的到底是什么。

我不想啰嗦太多关于电影本身已有的东西。

你完全可以下了自己去看。

电影的背景故事发生在85年左右，越战之后不久，美苏冷战，核威胁空前严重。

美国内部人民一片恐慌，末日情结成为潜伏在那一代人心头的黑色种子，可以想象苏联也一样。

而就在这个特定的年代，一切不安分的因素都有可能积成足以动摇民心的力量，于是社会与政府对一批不安分份子一再控制一再打压。

这群不安分份子叫，超级英雄。

这是一件很讽刺的事情。

英雄无罪一直是我国的道德标准吧。

所有被寓言和传说束之高高在上的英雄和传奇都是没有缺点的。

美国人倒是不吃这套，超人也吃五谷杂粮吧？

也拉屎放屁吧？

因此超人也是有过错的。

主线剧情大概就在几个超人的自我救赎和自我坚持中循序渐进。

对于几个超人的设置倒是一件让我非常开心的事。

不是乔那样简直就是神的化身无所不能就是丹尼罗夏艾迪布莱克那样，一老男人练过两天擒拿散打空手道然后戴一面具就俨然成为了正义的化身。

这样的设定短处明显，观众会觉得扯淡。

当然长处也是特别长，整部片子因为主角们本身的能力和地位相差迥异，因此主线述说的角度和方式可以一波三折的不断变换，对思考的另一层次思考叫什么来着？

反思，对，这使得片子从一开始就高耸入云的进入了哲学深度。

罗夏日记，1985年10月12日。

早上小巷里出现了被轮胎碾过的狗的尸体。

这个城市害怕我。

我见过它真实的面孔，街道只是另一种排水渠，排水渠中满溢出鲜血。

当排水渠最终毁掉的时候，所有恶人都将被淹死，他们的性和谋杀积累起来的罪行会将它们淹没。

所有的娼妓和政客会大叫“救命”。

而我会轻轻地说“不”。

现在整个世界正站在悬崖边上，看着悬崖下的末日。

所有的自由主义者，知识分子和能说会道的人都突然不知道该说些什么。

在我下面的丑陋城市，就像充满智障儿童尖叫的屠宰场，在夜晚到处都是奸情与罪恶。

这是出现在片头不久处一段充满自恋的自我叙述。

如果你有一些末日情结，如果你天生对社会的缺陷不满，对道德的沦丧悲天悯人，你会像我一样在这里就high了起来。

这部电影有着极强的时代烙印而时代烙印这种东西不是指只会烙在那个时代。

它会烙在每一颗理解那个时代与那个时代共同思考的心灵上。

仇恨与和解，沉沦与救赎，自我与群体，和平与战争。

这四个话题在冷战时代的人民心中达到了前所未有的重量。

战争一触即发，可谁也无法对对错善恶做一个明确的界限，因为没有纯粹的英雄，没有绝对的恶人。

谁都在摇摆中犹豫，谁都在抉择中茫然，你会发现这世界如此之大却除了艾迪布莱克这个喜剧演员之外谁都不愿意承认，邪恶与正义在我身上浑然一体融洽共生。

上帝拥有救世的能力，人类的苦难却从来没有减轻过。

乐观者可以理解为一切的暴力和战争都是为了寻求之后的和平，我却有理由对着当代的紧张政局感叹，其实一切的和平掩盖之下无不是在经济与武装的发展与进步中酝酿下一次战争。

因此艾迪布莱克，大善大恶的喜剧演员。

他坐在一生奸邪却老来受迫于癌症痛苦的敌人床前放声痛哭，埋怨生命只是一个玩笑。

是的，生命只是一个巨大的玩笑无论你承不承认。

贫穷和罪恶在不知不觉中就困扰了你的一生。

全世界最有钱的人，哪怕只是害怕贫穷和厌恶罪恶，一样让他伤透脑筋。

他拼命让自己的公司不掉链子让自己的保安做到严之又严，要钱还要更多的钱，于是快乐只是他人的事情生活忙乱有太多的东西值得苦恼。

这才是本质，这才是本质。

你总会苦恼总会面临苦难，这个世界总会陷入这样那样的危机，大国不合经济崩溃能源衰竭种族主义，跟你有没有钱没关联，甚至跟你愿不愿坦然接受生命的本质也没关联。

你会想要对抗，选择奋力反击。

一切的不平等，一切痛苦的来源，一切道德制度的沦丧和上层社会的奸邪你要用自己的力量去抗击。

于是你成为了守望者。

第一代守望者的出现像光芒四射的红太阳，他们惩恶扬善杀富济贫成为报刊头条公民榜样。

但是你的时代很快就要过去，在惩恶的爽快之后人民发现他们的生活并没有本质的改变，他们发现你慢慢成为了统治者征服民众意志的工具，领导者在你们维持的和平下能够更加随心所欲的压榨工人与农民，国家与国家之间因为你的存在更加剑拔弩张。

于是整个世界更加绝望的沉寂下来。

甚至到最后政府和人民一致的排挤你。

你是否会感到绝望。

在一次守望者的讨论会上大家信誓旦旦的要破除核威胁，联手拯救这个世界。

又是喜剧演员艾迪布莱克，他点燃了地图也烧掉了信念，他说，有史以来人类就在互相屠杀，现在终于有了可以结束所有问题的武器，核武器一爆炸，你我都会毁灭，世界不世界也都不重要了。

这就是目前的现实。

在愈发紧张和黑暗的经济和能源问题面前羸弱坚持了半个世纪的和平已经摇摇欲坠。

英雄存在的意义也不过就是国与国间纠缠的资本。

你会问人性真的是恶的吗。

贫穷和罪恶就无法克服吗。

影片给不了你答案，我给不了你答案，连英雄也无所适从。

这是一部纯粹的反英雄电影。

纯粹的程度不仅是英雄丑陋的相貌与各种缺陷，更是对“能力越大，责任越大”这句伴随蜘蛛侠走红全球的哲理的彻底颠覆。

你有能力你抗击压迫你拯救百姓，你推翻一个政府打倒一票敌人给人民树立了希望之后就觉得大功告成了？

不好意思，那是蜘蛛侠里的片段。

乔说，我能改变许多，但是无法改变人性。

这就是做英雄最悲惨的地方。

无论你带来怎样的新世界，终究会有阶级终究会有压迫终究会有穷人很富人，终究会有对峙和暴力。

你所能给民众带来的，不过是一时的快感和一个远望上去很像希望的东西。

你无力把世界更变把人心统一，于是希望变成奢望变成幻想。

此时给整个社会带来的痛苦要远大于不如一直让他麻木下去。

你无法改变的事情有三，1.这个世界太纷乱太复杂需要有人管理 2.管理的人希望按照他的方法管理世界 3.被管理的人不希望按照管理者的方法生活。

于是人与世界本身就是悖论。

不可调和。

每个英雄都是上帝，每个上帝面对人类的分歧都会不知所措。

国与国的对持，人与人的对持在本质上是一样的。

生存方式的区别使得误解和仇恨是人与人之间生来就有的东西。

上帝该怎么解决这个难题。

是的。

片中最后给于了我们解决的方案。

那就是在天下第一聪明人的计谋之下把人类间所有的怀疑和仇恨都转移到上帝的身上。

爱不能让我们和平相处我们总是充满不友好和猜忌。

只有仇恨能让我们短暂的平和，在面对共同的敌人时先把所有的内部矛盾搁置不提。

也只有如此人类能够获得短暂的休息。

也只有这样我们才发现，英雄能为世界所作最大的付出，只是成为一个足够坏的恶棍而已。

一堆影评看得我无语死了，非要把简单的事情弄复杂吗？

没看过原作的人为什么会看不懂？

这不就是一个面具化的冷战剧吗？

理解曼哈顿博士请参考“曼哈顿”计划，一个美国人造核弹的计划。

在1942年，耗资25亿美元的一个开发计划，懂得算通货膨胀的朋友帮忙算算，1942年的25亿拿到今天要值多少钱？！

而罗夏，搜一下“罗夏克墨迹测试”就知道了，我觉得创造出罗夏这个人物的人是个天才。

罗夏克墨迹测试说白了就是用几张墨迹图来测试人的联想，来看看这个人是不是正常，这种测试本身其实是不靠谱的，测试者的主观引导和判断本来就会影响被测试者。

和作品中罗夏一样，带着一个面具，用自己的道德标准来判断一切，说好听了是道德洁癖，说不好听不过是道德臆想症患者罢了。

这个人物设计的非常出彩，第二次看影片的时候我果断因为这个人物的动态面具多给了一分！

影片故事交代的很清楚，编导们估计是害怕人们会看不懂，在片头用很精彩的剪辑把故事背景交代的很清楚。

说看不懂，其实是对冷战这一特殊历史时期了解的比较少，怪谁呢？

我们的历史课本上冷战向来不是什么重要考点。

片子的主题很好，也许得益于原作的设定，冷战之所以能够结束不是因为人们学会了“大爱无疆”，而是核武器，彻底打破了世界的平衡。

想象一下两个总打架的小朋友，忽然间获得了瞬间可以灭掉对方全家还会危及到自己全家的能力，这架怎么打？

不如忍辱负重，想一个既能完美的打残对手，自己也不不会受损的好办法。

于是两个孩子握个手，各自回家钻研阴招去了。

所以，曼哈顿博士代表的曼哈顿计划，代表着人类获得的核打击能力，让世界回到了和平。

而试图保护这一和平果实的人，即便不择手段，却也无法批判。

有道德洁癖的人——例如我们的罗夏，自然要被排除掉，所以说，促成这一切的“快男（抱歉我忘掉他名字了）”，所做的已经远远超出了我们对“超级英雄”的理解，而影片中真正符合“超级英雄身份和思想”的男女主角，选择了沉默的归隐。

而曾经也同样身为超级英雄的“快男”，终于退下了那英勇无畏、为国为民为天下的英雄面具，转而化身为一个成熟的政治家。

我们可以评判超级英雄，因为他们面临的选择何其简单。

可我们永远无法评判一个政治家，因为我们不知道，每一个选择的背后，是谁的利益。

说道最后，这是一部怎样的影片呢？

或者说，《守望者》是一部怎样的作品呢？

超级英雄们死去或者离开，政治家们开始接手我们的世界。

所以我们开始交税、还贷款、遵纪守法、做一个普通的公民。

所有精彩的、传奇的终将和岁月一并淡去，而现实，开始变得就像现实本来的摸样。

所以说，《守望者》是理性甚至是反浪漫主义的，而作为一部电影，讲清楚了这个令人有些沮丧故事，本身已经成功了。

我为这样优秀的作品打一个五分，可为这毫无格调可言的现实，打几分呢？

这部电影改编自1986-1987年出版的同名漫画，但它并不是一个面向青少年读者的正统英雄故事。

首先故事里并没有一个为满足私欲而作恶的坏蛋，最后的大反派艾德里安•维特（Adrian Veidt）尽管杀害了上千万人，但他的目的是拯救人类，而且他还成功了，成为受人爱戴的英雄。

而故事的第一主角罗夏（Rorschach）尽管一直坚守原则，嫉恶如仇，最后甚至不惜舍身成仁，但假如他的努力成功了的话，人类却会毁灭在自己手里。

这构成了一个巨大的反讽：因为人性终究是肮脏的，人与人之间有着无法化解的恶意和不信任，所以人类要不就活在肮脏的谎言里，要不就在干净的真相中死去。

故事中登场的六位蒙面英雄被称为守望者（Watchmen），其中只有曼哈顿博士（Doctor Manhattan）拥有超能力，他是构成这个故事的架空历史背景的基础。

曼哈顿博士除了保留了自己作为人类时的性格和情感弱点外，几乎全知全能。

因为他的出现，美国轻松地赢下了越战，美苏两国的冷战平衡因此被打破。

因为曼哈顿博士凭一人之力就能消灭苏维埃政权，苏联因此只能恐慌性地储备了巨量的核弹头，以同归于尽为要挟谋求自身的安全。

正如艾德里安•维特所分析的：即使曼哈顿博士能拦截苏联99%的核弹头，但剩下的1%仍能毁灭地球上的所有生灵。

故此，曼哈顿博士不但没有给美国人带来更多的安全感，相反，故事里的美国乃至全球都陷于比真实历史中的冷战危机更为压抑和恐怖的末日危机。

而六名蒙面英雄里除了曼哈顿博士以外，唯一公开了真实身份的艾德里安•维特，这个被称为“世上最聪明的人”的天才，用自己的运算模型预测出如果不对事态进行干预，人类将很难避免毁灭的命运。

然而他的救世计划堪称对人类文明和人性的最大反讽：他欺骗并利用了曼哈顿博士（难点在于克服曼哈顿博士预知未来的能力），摧毁了地球上最繁华的几个城市和一千五百万人的生命，成功地迫使美苏这两个随时能终结人类文明但又同时活在对彼此的恐惧当中的国家化敌为友、缔结联盟，以共同对抗“人类之敌”曼哈顿博士。

他同时还借助曼哈顿博士的帮助永久地解决了地球的能源危机，清理了控制着世界上现有能源的资本寡头，使人类免于日后因此再陷争端。

他凭借高超的智谋和执行力，使自己成为全民偶像的同时，不动声色地拯救了人类。

而当曼哈顿博士察觉他的目的时，他的计划已经无法逆转，在权衡过利弊之后，一如他预测的，曼哈顿博士配合了他的计划，甘负污名以促成人类的和平。

艾德里安•维特可能是这个故事里的大反派，但在这个充满各种反讽的故事里，人类却因他的阴谋而得救。

曼哈顿博士，被美国总统称为“幸好神是一个美国人”，虽然他一直为白宫和艾德里安•维特的事业提供帮助，但他未必和艾德里安•维特一样，相信这些努力对人类具有真正的意义。

因为他见识和经历了太多人类无法见识和经历的事物，他的不老不死以及洞察人心和预知未来的能力，都促使他成为了一个虚无主义的神。

他本来就是个一流的物理学家，对物质世界有着深刻和理性的认识，他只对人的精神（人性）感到困惑。

而在变成“超人”之后，这种困惑使他变得茫然，因为他已经超越了我们所知的生命形式，到达一个从没有人涉足过的领域——他无法再像普通人类一样看待生死存灭，同时渐渐地失去了喜怒哀乐和恐惧等人类本能。

他对人类怀有的感情，更像是对自己作为人类时怀有过的感情的回忆，而这种影响正在逐渐消失，因为他连对自己身上的人性都开始感到厌倦了。

在宇宙的浩瀚意志面前，生命只是稍纵即逝的现象，人类的命运根本不值一提。

引用他的女友劳里（Laurie）对他的评价：现在他看待事物的方式，就像他已经忘掉了它们的本来面目，这个真实的世界，对他来说，就像穿越迷雾，而人们只是一堆影子。

在故事的最后，当劳里决定和他分手后，他已经不再牵挂人类了。

正如他所说，劳里是他和人类的最后纽带，而这条纽带已经失去，接下来他要去一个遥远的星系尝试创造生命。

假如我们的世界也有一个全知全能但对我们遭受的苦难视如不见、从不插手的造物主的话，那么祂的情形或许和曼哈顿博士有所相似——祂明白爱我们的正确方式就是漠视我们，对我们的救赎就是任由我们自生自灭。

和曼哈顿博士相反，艾德里安•维特是个目标明确、行动积极的极端派，不在乎原则 ，只关心结果。

于是，为了挽救多数人的生命，他毫不犹豫地牺牲掉少数人。

和罗夏相反，他只思考“有利”而不是“正确”的事情。

他视丹（Dan）和罗夏伸张正义、除暴安良的行动为儿戏，虽然他也曾是其中的一分子，但曼哈顿博士的出现改变了一切：在人类末日的阴影下，所有的正义和邪恶、罪与罚都失去了意义。

假如人类都灭亡了，谁还关心哪具尸体生前是个正直的人，哪具尸体生前是个邪恶的人呢？

他甚至也是个理想主义的人，他的救世计划不仅促成了美苏联盟，他还通过暗杀手段消灭了世界上的能源寡头和托拉斯组织，同时借助曼哈顿博士的超能力开发出几乎无穷的低成本新能源，由此规避人类将来再因能源危机而发动战争。

正因为此，他自称亚历山大大帝是他的唯一血亲，因为他们有着共同的理想：建立一个世界联邦。

不过，他也并非从最初就意识到行侠仗义救不了世界，而是受到了谐星（The Comedian）的启发。

谐星才是反讽的集大成者，他毫无良知和道德，更没有被“何为正义”的问题困扰过。

他什么都不在乎，喜欢破坏又嗜血成性，他加入守望者只是因为这可以满足他对暴力的欲望。

在原著里，他甚至刺杀了一名上代的守望者成员。

是他最早看破了世界的荒诞本质和人性的本来面目，但他并没因此而变得厌世（曼哈顿博士）或愤怒（罗夏），而是选择了对人性不加修饰地戏仿：他放任自己的野蛮和任性，为所欲为又自私自利。

当他随意地使用暴力对付街头运动时，他宣称自己是为了保护人们不被人们自己伤害。

如果我们试着认同他那反讽式的虚无主义视阈，可能也会承认他的说法既荒谬又真实。

在守望者被迫解散后，他并没有就此隐退，而是改为和政客合作，亲手刺杀了肯尼迪总统，又在古巴搞反共运动——他做这些并非出于他的价值信仰，而是在享受嗜血的乐趣，为这个世界制造混乱。

而混乱——在他看来——是这个世界的本质。

是他最先指出守望者已经失去意义，靠剪恶除奸也救不了这世界。

他的挖苦极大地刺激了艾德里安•维特，并改变了后者的想法。

但他们的分歧是：他认为人类没必要被拯救，艾德里安•维特却认为有必要。

所以最后，他被一个自己的更强大的模仿者吞噬——因为艾德里安•维特是极其严肃的，而谐星只是在取乐。

在六位英雄里，除了唯一的女性劳里外，丹似乎是最平庸和缺乏个性的。

他继承了巨额遗产，不用为生活奔波，出于对上代守望者中的霍里斯•梅森（Hollis Mason）的崇拜，他继承了后者的英雄身份和事业。

但他的英雄经历充满了失望、困惑和挫折。

他代表了那种有教养的自由主义传统，善良、正直而且单纯，相信博爱与和平，但故事里的美国却到处充满了混乱、破坏、压迫和反抗（现实中六七十年代的美国社会也同样是撕裂的）。

因此当政府取缔了守望者的时候，丹和他的搭档罗夏看法相反，在丹看来，这不是挫折而是解脱。

摘引丹和罗夏的一段对话：丹：守望者已经完了。

罗夏：这只是尼克松那滑头说的。

丹：这是我说的。

没人知道你的身份，你随时可以撒手，过上正常的生活。

罗夏：就像你现在过的，正常的生活？

当你每天走在这个充斥着各种罪行的城市，你真的觉得这正常？

丹：至少我不是仍躲藏在面具背后的那个人。

罗夏：不，你躲藏在“大众”这副面具背后。

和艾德里安•维特一样，罗夏身上也丝毫没有虚无主义的成分，但两人又是那么截然相反：艾德里安•维特认为人类可以也值得被拯救，而罗夏认为人类已经堕落并必须被惩罚。

罗夏是由妓女和嫖客所生，他的妈妈恨他，孩子们也排斥和欺负他，他从来没被人爱过，因而也不知道什么是爱，一个人孤零零地活着。

但他没有变成一个坏人，相反他成为了一个蒙面侠客，一个原本应为人称道的好人。

但他好得有点太极端了——他对任何坏都毫不宽恕，因此他是个十足的暴徒，他伤害过的人可能和谐星一样多，任何坏人落到他手里下场都不会好。

但是谐星起码在黑白两道都吃得开，在他的床头甚至还摆着他和副总统握手的照片。

而罗夏却既被警方通缉，又被黑道追杀。

其实最初加入守望者时，罗夏也并没有这么极端，但就和曼哈顿博士、艾德里安•维特和丹一样，罗夏也被亲身接触到的罪恶刺激，渐渐地变得愤世嫉俗，最终变成一个非黑即白，既不妥协，也不宽恕的道德原教旨主义者。

此时他已不再在乎人类是否能被挽救，甚至他可能觉得人类就活该灭亡，但在人类灭亡之前，他要让坏人得到报应。

他在日记里这样写道：虽然末日将至，我也不会妥协，那么多罪行必须被惩罚：这世上亏欠的报应有那么多，而时间只剩那么少。

因此，罗夏绝不接受艾德里安•维特以欺骗世人的方式拯救世人。

在罗夏看来，如果人类的救赎必须建立在一个谎言上，那人类还不如灭亡了好。

他在故事最后要求曼哈顿博士杀死他，否则他必定会戳穿艾德里安•维特的谎言，那么已经死掉的一千五百万人就变成白白牺牲，美苏将重新恢复对峙，人类又回到末日的阴影中。

而曼哈顿博士确实不会允许他那样做，正如雄辩的艾德里安•维特所言：谎言带来的和平也是和平。

在自己的原则面前，罗夏根本不做任何利弊的权衡，无论天平的另一边是人类命运，或是自己的性命。

所以，他主动地拥抱了自己的厄运。

罗夏的人格魅力令我折服，当然也令我震惊——可能因为我是个很容易妥协的人——尽管他很难算得上是个好人，但当一个人能把事情做到极致，或者说把信仰贯彻到极致，那么姑且不论对错，这种精神力量就足以令人动容。

归根结柢，极致的人生才具有价值。

罗夏既是一个动辄诉诸暴力的反社会恶棍，但也是一个被彻底激怒的歇斯底里的诗人。

在电影里作为旁白的“罗夏日记”是一部没有救赎的黑暗《神曲》，他带着人们游历人们身在其中的地狱，指出种种罪愆和惩罚，然后亲手执行审判。

他独自一人和整个世界对抗：既不容忍西方现代文明，也不容忍共产主义，不容忍政府，也不容忍民众，他既被警察通缉，也被罪犯憎恨……当他被艾德里安•维特暗算入狱后，在监狱里面对那些由他亲手逮捕的恨他入骨的囚犯时，他依然强悍得慑服一切：“不是我被和你们困在一起，而是你们被和我困在一起！

”——这形象地喻示了他和整个世俗世界的关系：所有人都已经堕落或默许了堕落，只有他独自拒绝并惩罚着这个世界。

他的存在刺痛了所有人，因为在他面前人们都显得那么卑微、苟且、怯懦和虚伪。

这是罕见的发自个人的最强之音，在他身上不存在任何形式的妥协，因此他的人格无比强壮，同时又令人心碎，因为这种强壮将必定以自身的毁灭为代价。

正如尼采说过的：我爱那样一种人，他因为爱他的神而惩罚他的神：因为他必须承受神怒而灭亡。

和拯救了人类的艾德里安•维特相比，罗夏才是一个悲剧性的英雄。

因为英雄必须是一个单纯的赤子，我们可以接受英雄有一颗破碎的心，有各种恶行，比如残暴和偏激，但他不能是一个阴谋家。

脱下面具后的罗夏名叫沃特•科瓦奇（Walter Kovacs），他是个流浪汉，没有工作，没有财物，没有朋友，他对女人没有兴趣，当然对男人也没有，他只是狂热地憎恨罪恶。

他的蒙面装扮藏在后巷的垃圾箱里，熏染了恶臭，因此人们都掩鼻远离他。

他称自己的面具为“Face”而不是“Mask”。

换言之，他认为戴上面具的自己才露出了本来的面目，而脱下面具时只是隐藏在一副“普通人”的面具后面。

对此他在日记里写道（我僭越地分了行）：暗巷里阴冷、荒凉，我把身份保管在那里，静候着我，我的外套、鞋子，干净的手套和我的脸，披上它们我就卸下了伪装，成为真正的自己，不再恐惧和软弱，不再有欲念。

或许就如哈罗德•布鲁姆所说，消极性的英雄具有净化人灵魂的作用——这也是罗夏吸引我的原因——布鲁姆指的并不是那些对生活心灰意冷、悲观消极的人，而是比如像亚哈船长（Captain Ahab）那样有如领了天命般不惜一切、不择手段地投入到必死的事业当中的自毁式的英雄。

这些人永远强大和自我，永不会蒙尘于世俗。

他们毫不在乎自身的利害得失，永远在倾听和追随内心的那把古老又永恒的声音，拥抱而不是逃避自己的厄运——他们疯狂地把自己的事业变成人类最初也是最终的事业，使我们不得不严肃地思考自己的生死和意义。

P .S.：《Watchmen》的原著是唯一获得过雨果奖的漫画作品，已有中译版本。

电影片长3小时15分，但因含有大量暴力内容，正规平台提供的都是大幅删节版，建议从其他渠道下载完整版。