明日战记

适合我这样的重度中二爱好者。

能看到其他机甲片的影子，像《环太平洋》，应对灾难会出现不同的派系并争斗，巨大恐惧中柔弱的小女孩，不过芦田爱菜毕竟太厉害了，本片中的小演员还是差了一些火候。

最不满意一点，前期就把反派亮出来了，各种暗示简直不如说是明示，太直白了，生怕大家看不出来坏人是张家辉😂如果带点悬疑气氛，谢君豪、刘嘉玲、张家辉三选一让人猜到最后，我感觉会更有意思啊！

（让谢君豪领这么一个边缘、没塑造的角色，完全就是埋没啊埋没！

）还有，外星植物叫个“潘多拉”，也太直白了，俗，介绍它那段儿旁白，有点尴尬脚趾扣地。

其实吧，末日废土背景挺好的，进入地下母体那场景真不错，有点像《灵笼》，就是这“植物毁灭世界”这种事，感觉是少儿动画才会出现的设定啊hhhh故事值个6分，加上特效给个7分问题不大，鼓励国产题材多样化再加1分，四星没毛病～

香港人抓内鬼的一生即使是明日战记这种科幻片，你们的终极目标还是在抓内鬼外星人：感谢你们不让我背锅之😎✌🏻问题是张家辉也太明牌内鬼了，所以显得十分幽默但是明日战记里为数不多的女性塑造我还挺喜欢的，刘嘉玲和心中无男人拔剑自然神的指挥官好契合（九龙城寨就不能让她扇古天乐耳光吗👉👈）比流浪地球和奥本海默看了让我差点当场吐出来的强👍🏻剧情就是非常简单，中间一度让我以为这是钢铁侠游戏实况，动作片节奏和镜头把握的还挺好的，没有超绝炫技把我转晕我还挺喜欢这部的文戏的，虽然也是男人的故事吧，但胜在简单有说服力，盼盼和泰来的part我很喜欢，一方面古天乐做daddy靠脸把吴京秒了，另一方面通过对自己女儿的移情到救陌生的小姑娘，格局和合理性都有了…虽然明日战记开头也是一个漏洞百出的计划，但优点在于它不骗我，流浪地球是明明是一个漏洞百出的计划，但我要上价值同时假装它是完美的感觉被流浪地球和奥本海默创过以后我对你们科幻片真是宽容无比，可以没有任何新意，但不要创人好吗好的真的很烦那种上来就准备教育我或者又要超绝大炫技的电影，神经病，像弱智一样…虽然这破电影最多也就是及格了，至少没有恶心我，一个半小时也比较短，有些三个半小时的实在是裹脚布👊🏻👊🏻👊🏻

机甲是男人的浪漫。

一身帅气的铠甲，一把锋利的剑，敌人从你的头盔中看不到表情，只能感受到浓浓的杀气！

要的就是这个味儿！

这是八零后的浪漫，这是八零后男孩的浪漫！

我说的是《恐龙特急克塞号》。

人间大炮嘛，也算机甲的一种拥有独一无二的铠甲，穿梭在这个世界，拯救人类，打倒小怪兽。

要的就是这个味儿！

这是九零后的浪漫，这是九零后男孩的浪漫！

我说的是《钢铁侠》。

八九岁小朋友的记忆和喜好，会深深埋在心底，带着它一辈子。

机甲是男人的浪漫。

我觉得这个片子更像是特效公司的宣传片，就是炫技用的，今后项目肯定不断啊《明日战记》想呈现给大家的，是那些藏在我们心底的英雄梦。

帅气的头盔、机甲、小怪兽、飞檐走壁、与庞然大物的搏斗。

这些点不仅仅是在我们这里，在美国、在爱尔兰、在库尔茨克，在夏威夷的海岛上，大家的喜好，男人的喜好也许是一致的。

这一次，香港电影人打算呈现给大家的，是一部香港味道最淡的香港电影，这是我们很少能看到的。

一部呈现给全世界看的电影-机器侠大战小怪兽、机器侠大战机器怪物。

最简单的主题，放眼海内外，最容易让观众接受。

香港的科幻电影，我能想到的《妖兽都市》、《蓝血人》、《百变星君》、《机器之血》，内地的，有《珊瑚岛上的死光》、《霹雳贝贝》、《大气层消失》，但在进入二十一世纪后，这个类型在华语影坛已经像珍兽一样罕有了。

这海报是不是有一股子飞碟探索的味道？

值得一提的是，《大气层消失》的导演冯小宁在本片里是美术一职直到《流浪地球》、《疯狂的外星人》、《独行月球》在近两年上映后，无论是在商业价值还是艺术价值上，似乎都让华语科幻题材再次进入了人们视线。

当然，这里不得不提一下《上海堡垒》，它作为反面教材为华语科幻电影所带来的贡献同样重大……如今，这部香港出品的《明日战记》，也向世人呈现了自己的真实容貌，呈现给了大家一部更商业、更纯粹的科幻电影。

内地导演在科幻题材中，经常会加入更大的主题，比如《大气层消失》讲述环保概念，《流浪地球》讲述牺牲与人类命运。

冯小宁的好多作品里都会有一条狗宏大的题材，高深的立意，固然不错，不过单纯商业电影的角度说，我们可以再更纯粹一些。

《明日战记》剥离了绝大部分对深刻的东西，里面没时候对未来、对人类、对世界的思考，它带给大家的，是单纯的感官刺激，是精彩的视听享受，它更加好莱坞化，更加欧美化，我甚至在其中看到了一些第一人称视角游戏的影子。

这部电影，拥有《明日边缘》的人体骨骼机甲，打的是《明日之战》里的小怪兽，机器人设定风格比较像《超能查派》，大BOSS穷奇和刑天的设定，挺像《机器战警》里的ED209的。

最后一场战斗，刑天的压迫感十足是的，这部影片就是许许多多同类型电影的结合体，这没什么羞耻的，商业电影的共同目的就是寻找观众的兴趣点，而同类型电影，观众的兴趣点往往是趋同的，这一点在商业电影上尤为明显。

当然，不能仅仅是设定上跟从好莱坞的风格，影片的特效质量上，也达到了了好莱坞的级别，特别是上面提到过的那几部影片，特别是在机器装甲战这部分，用心程度以及时长，都要超过同类型的好莱坞电影。

该片的精华并不在于铺天盖地的大爆炸或者天崩地裂，也不是类似于《环太平洋》和《哥斯拉》这样的依靠“巨物崇拜”来吸引观众眼球的电影。

机甲与人类的融合，将机甲的金属感和力量与人的灵巧以及香港电影，特别是功夫电影、跑路等人的肢体美学融合在一起，是一种小而精的，更适合东方人美学的机甲电影呈现在了众人眼前。

拳拳到肉，金属和力量感四溢的感觉，上一次还是在《铁架钢拳》里感受到的那种金属和金属撞击的质感，硬碰硬的冲击，碎裂的金属飞溅，损毁暴露出火花的线路，这些我们曾经在《变形金刚》和《铁甲钢拳》里体验过的快感，本片会以一种满一送一的诚意呈现给观众。

全片我估计至少有30分钟以上的时间是机器打斗镜头，这部分镜头是实打实的烧钱片段，要知道《变形金刚》里机器人打斗的镜头时长其实不超过10分钟。

比起远程对射，近距离格斗对于动作设计和电脑特效的要求要更高用让人喘不过气的动作和特效大戏来弥补剧本的不足，这是好莱坞惯用的伎俩。

影片中在废墟里中的机甲机动片段、穷奇的公路追逐战，和最后与刑天的对战，这三段最能展现影片精华的部分，每一帧都在燃烧着大把的钞票，高速的运动场景以及机器人之间的CQB近距离格斗让人看得热血沸腾，仿佛我们不仅仅是在看电影，还是在玩一部暴雪动视新一代的COD。

这场追逐戏的节奏非常好，而每一帧的特效毫无违和感，机器和马路结合的非常到位在我看来，影片中略显差强人意的地方就是剧情，一句话概括就是古天乐冲破反派和怪兽的阻挠，干掉了企图摧毁世界的外星植物。

剧情方面的评价就是，基本上只要是有台词的镜头，都可以快进过去……虽然影片中也强行加入了古天乐和小女孩的父女之情，还有男配三和女配一的情感戏份，但是都过于突兀了，而大反派张家辉的动机和人物深度也是实在太肤浅，这个人物我认为至少值得用20分钟去描写。

至于刘嘉玲的戏份…..这个角色你就算换成纸片版的沈腾，我都觉得对影片推进影响不大。

总而言之，影片可以开概括为，一流特效和动作戏+三流剧本，二者结合，没有成为烂片，而是成为了一部合格的商业爽片，它清楚自己能给观众的是什么，然后将所有的资源投入到观众爱看的部分。

看之前挺期待的，毕竟是号称做了5年的特效，结果去看了之后令人大跌眼镜，剧情差就算了，特效也真的一般般（甚至不如独行月球），觉得特效好看的人是不是没看过几部大片啊？？

全片有无数个掉帧的镜头，有些画面看着就和游戏CG似的，普通话配音廉价且出戏，听着像国产电视剧的配音，看得出来片场演员说的都是粤语导致嘴型都对不上，主角的外骨骼机甲很难不让人联想到《使命召唤11》，机器人也和《超能查派》如出一辙。。。

我想知道这5年做了个什么东西啊？

最大的问题还是剧情，本来还以为是和外星人的大战，结果80%的战斗都是在和自己人的机器人打，很多配角包括渣渣辉的角色定位都很迷，总之是很失望的电影。

你就说像不像

古天乐尽力了，但不是尽力了就有好结果《明日战记》这部电影，我在2018年12月28日的时候，就在豆瓣上标注了"想看"。

一晃4年，直到走出电影院打分，我就猛地发现，原来我关注了它这么久。

而关注它的原因不外乎:古天乐监制和主演、香港第一部机甲类科幻电影。

对于一个疯狂喜欢钢铁侠和机甲的男人和影迷，实在把人的胃口和期待值拉满。

当时放出的概念图，我还历历在目，一个字:屌。

投资4.5亿，耗了10年时间，1700个特效镜头…这当中台前幕后的付出，可想而知。

古天乐在不久前的香港金像奖上还说:我一定会搞掂《明日战记》。

他也在各种宣传上不遗余力，势要拿出这个可能会是香港电影在科幻领域的"代表作"。

今天，终于露出了它的真面目。

1.我会给这个电影打及格分。

而这个及格是打在及格线以上的。

吊打什么《上海堡垒》这种国产耻辱。

😕2.因为你真的可以看到香港电影人，在里面对视觉、特效场景、道具的打磨。

诚意看到了，观感也有了。

3.我个人最直观的感受，用一句话形容就是:像一个游戏demo(原型)，一个发生在香港的副本里，一群机甲人打一个叫潘朵拉的外星人的过关游戏。

军官角色，任务是改造外星人，或者启动B计划杀掉，但又设定了会杀害一众平民的冲突设定，建构主角为何而战的剧情推动力。

4.世界观并没有太大的意外，末日元素，环境恶化，空气污染，人类被局限在天幕之下，但"潘朵拉"这个外星生物竟然能净化空气，只是下雨就会疯狂生长，破坏城市和危及人命。

5.这电影前半小时的内容，节奏特别慢，但信息量却不多，人物关系也异常简单，甚至你可以说无脑直给，一个个过场交代完毕，什么机器人，什么兄弟关系，什么父女情，什么目标任务，都一清二楚了。

6.电影的故事可以说放在好莱坞里面，能有1吨类似的剧本。

又是外星怪兽，又是阴谋的军方，又是孤胆而受伤的英雄，而电影里末日下的设定，展示的内容聊胜于无，格局和空间死死地被按在香港这个范围内。

7.大家关心的机甲元素，细节上还是到位的。

但也没有带来过多的惊喜。

而且电影剪辑之快，让你以为自己在看《谍影重重》，很多战斗镜头是中景+近景组合，然后突然来个交叉闪现剪辑，唰唰地就没了，你有种爽了但又说不出哪里爽到了的感觉，说隔靴搔痒不是，只能说间歇性爽到。

我觉得是预算受限有关，因为这样的作品要真正达到高质量，这点钱可能还真不够，只能用剪辑去置换出呈现空间。

8.整部电影在1个小时后，是比较让我满意的"佳境"。

两段戏非常好，古天乐和刘青云等4人小分队去拿基因炸弹时，与机器人的危楼对抗战，以及高架桥上的开车与刑天、穷奇的街头枪战、肉搏追逐战，能让你分泌多巴胺。

属于有佳句无佳篇。

9.说起来，也想吐槽一下，现在科幻片可能都喜欢用"指挥室叙事"，《独行月球》里是这样，《明日战记》也是，而且后者的人物真的从头到尾基本都在室内空间完成了可有可无的戏份。

刘嘉玲、张家辉、谢君豪这些影帝影后全部变成工具人。

😰10.而最让我最想不通的是，我们的渣渣辉同志，太快暴露自己而且竟然没人怀疑。

什么叫你亲手打造的天幕，流露出没了天幕我可怎么办的表情，也太直给了吧。

😂😂我搞不懂为啥凭借一人之力就可以控制所有机器人，屏蔽一个区域的通信，还到了很后面才搞清楚情况。

(还有你们随时随地都开着麦，能听到每个人说话，这又是什么鬼设定啊。

)11.因此，人物的脸谱化，剧情的游戏化(还是那种没有什么特别的)，草草收场的大团圆结局，细节的欠奉，急促的剪辑，直给的表演，一根筋的逻辑，都让整部作品，只能停留在及格线上，这是近很多年来，可以站在华语科幻类电影的及格线以上的作品。

12.我觉得不要拿它跟《流浪地球》去对比，因为后者有原作打底。

而《明日战绩》更像古天乐怀着信念和梦想，实打实，脚踏实地又难能可贵的尝试，这份诚恳和耐心，坚持和执行力，已经是站在华语电影的山峰上的人了，既有勇气，也有能力去做到如今这份作品，我觉得并没有辜负观众吧。

13.从此之后，华语科幻类电影会多了古天乐的名字。

而他对于香港电影，更是不可磨灭的存在，年年劳模拍片，资助行内电影人，躬身入局，努力电影付出和投入金钱、技术和精力、影响力，发挥自己的极致，我们值得为古天乐以及这部电影台前幕后付出的人员鼓掌。

14.电影里有句台词让我印象深刻:"不是尽力了就有好结果的。

"这很像打工人被老板训斥时的话，让人会心一笑。

但这何尝不是古天乐对自己这部作品说的呢？

那又如何呢？

我们有那样认真地前赴后继，明知山有虎偏向虎山行的勇气吗？

为了这个古铜肤色的赤子，你值得掏这张电影票，去目睹一份来之不易，即使它有瑕疵。

——记电影《明日战记》观后3D动画与机甲电影结合的空白被填上了。

许多年前有幸学了一些3D的动画知识，并进入到相关公司参与过一些制作。

离开那个领域有十来年之久了。

在这十来年的时间里，按照科技日新月异的发展速度，照理说，我们应该老早就有完全属于国内团队自己制作的3D电影，并且应该技术早就赶上世界。

所以当出了《大圣》和《哪咤》的时候，各大平台宣传得多。

很傲娇的成绩，大部分人只是喜欢那效果和剧情。

但是这两厉害在哪里，它相当于我们自己有了自己制作的3d电影。

这里面有多不容易。

但那些是动画，除了动画领域，真正用于电影真人3D的技术，大部分是外包给美国外国团队的。

他们在这块轻车熟路，而我们还是未启蒙，要处处求人的阶段。

其实国内从来不少这方面的人才，就像我这样的行业渣渣，也接触学习3D动画二十年了。

就我所知，很多美国的公司，日本的平面动画，这里面的基础美工还是发到中国的。

我们也从来不缺少影视投资公司，看每年层出不穷的影视作品就知道。

我们缺的是一个领队的人，是一个行业经验。

终于有个有能力做这个事情的人，并且他愿意投入自己的资源去做这个第一的人。

只有小朋友会用心去做填色游戏，只有赤诚初心的人，才会甘愿去做这样一件风险巨大，投入不菲，但收益不明的人。

他想要去学习，想要去杀出一条属于我们自己的路，我觉得我们没有吐槽的资格，我们只有旁观鼓掌的分。

3D特效电影难在哪里？

就我古老的、十来年都没有怎么更新过的知识，想到的一些难度，需要耗费太多人力物力：一般电影，在现场是可以临时改本、换角、增减内容，机动性很强，因为制作过程主要还是在控制人与一些死物。

也是因为这样，出糟粕和出精品的概率是一样的。

3D动画主要是在机器上创作连贯的图像，那么要把要呈现的画面制作出来，每个场景分成每个分镜，每个分镜再去对焦每个角色、场景、材质、光线，做到活灵活现不容易。

让死物带上人的特征与情感，要让观众共情，这需要经验。

3D特效电影，比上面两种过程要多出一个大难点，就是两者的结合。

比如，一个场景需要人站在一个房子里，房子是要真的，而人要做特效做，两方面做完再在后期合成到一起。

这样就需要，做真实场景的光线、角度、材质感觉与后者能完全对得上。

为了效率能更高，减少后期不断地修改，前期在没有拍摄所有内容之前，就应该对最后呈现的效果，做好效果图、分镜头、时间速度的把握，各个细节的每一处预先的设计。

后面所有的拍摄内容要严格按照这些来。

机动性是很差的，因为只要有一个小小的环节错了，会导致整个流程全部重来。

这就对最初始设计整个电影的初创者、动画的设计者、导演有着很高的专业要求，需要在一个大东西没有呈现之前就在脑海里要做完所有的设计，拍摄的两个主要方面要严丝合缝。

个人觉得相当难。

这部《明日战记》还是个机甲电影，里面有大量的打斗镜头。

虚拟与现实的融合，每个打斗场面的分镜头，每个角色的动作的3D制作与真人角度的拍摄。

并且呈现的某些不足，重拍都是巨大的工程。

如果这样的事情，从前我们没有做过，新人上路，能做现在电影呈现的效果，我觉得很了不起！

过年时候看了部《侍神令》和《刺杀小说家》，也是大量有自己国内的团队制作的电影，我也觉得很赞叹；但是也都有个共同的问题——就是3D还是在呈现一些与真实感差异很大的奇幻画面，特效主要还是用于与游戏与动画片质感更接近的东西。

我觉得《明日战记》在这方面，在真实感的融合方面，做得超越了前者很多。

当然也有几个地方动力呈现失真有点严重，但瑕不掩瑜。

故事情节是大家吐槽最多的了吧。

香港电影近些年题材单一，是许多观众不喜欢的原因。

港片题材单调，可能是局限于当今的香港电影观众与投资市场。

内地人观众吐槽，其实是大家看腻味了。

事实上，剧本基本都还算是合格的。

一个电影说清楚了一个故事，有悬念，有起始，有冲突的故事，就是个合格的电影剧本。

比如有些情人节专供的年轻人恋爱的电影，每年也都很低分，其问题要比港片题材单一要硬伤的地方，就是没有合格的故事。

两个人腻腻歪歪的相处流水账，连童话故事的架构都没有。

《明日战记》这部电影用这样的故事题材，我觉得是基于一个求稳的保守的策略。

主创用了不凡的投入，放在技术的层面，去求国内未有的创新、进步。

在剧本上选个老梗，这做法很成熟也很正常。

并且像我这样还是喜欢港片这类剧本的人，喜欢这种节奏和这样的简单的人，还是很嗑这部电影。

看的后半段，在大量激烈的打斗场面中，感受一下港片剧本的紧张节奏，爆米花都紧张地忘记吃了，拿着可乐的手也经常停在半空，这感觉很爽！

很酷！

加上，刘青云、古天乐这些人的演技，真的已经炉火纯青，再单一的剧情都会被他们演出味道。

比看小鲜肉强多了吧。

何况这票价39，真的不高了。

炎热的夏天在凉爽的电影院里看燃爆全场的机甲科幻大片《明日战记》，非常过瘾，动作场面酣畅淋漓，运镜相当丝滑，近距离战斗时冷兵器碰撞出的火花看的人热血沸腾。

异形生物、机器人、机甲骨骼、飞行器等元素制作的非常逼真，打斗和爆破的场景特别有冲击感，影片的每一处细节都处理得相当用心，可以看出制作团队满满的诚意，不愧是用时间和精力打磨出来的匠人之作，可以说是华语科幻电影的一大突破。

在这样一部未来科技电影里，很多机器人和生物的命名都让我眼前一亮，比如“潘多拉”出自古希腊神话，而我要说的是那些出自中国古代神话传说的名字。

穷奇 影片中，“穷奇”为了阻止主角们地点病毒注射点，追了装甲车一路。

这种战斗机器人没有很强的火力和弹药，但是体型很大，灵活性很高，战斗力主要体现在力量和速度上，给行动小组造成了不小的阻碍。

而“穷奇”在中国古代神话传说中是四凶之一。

据《山海经·海内北经》记载，穷奇外貌像老虎，大小如牛，有一双翅膀，传说穷奇性情凶狠，喜欢吃人，不忠不信，不听好人之言，专门听信别人的坏话。

和混沌(hùn dùn)、梼杌(táo wù）、饕餮(tāo tiè)并称为远古“四大凶兽”。

刑天 影片中，“刑天”是一个坦克车，它蹲守在病毒注射点附近，用强大的火力输出阻止行动小组成员们完成病毒注射任务。

它笨拙、行动不便，但是在行动的最后关头，给小组成员们一击重创。

而“刑天”来自中国古代神话传说中的人物。

据《山海经·海外西经》记载，刑天和黄帝争位，被斩去头颅，失去首级后，以自身双乳作眼、肚脐为嘴的形态存活，双手各持一柄利斧和一面盾牌作战。

飞鱼 影片中，行动小组执行寻找“潘多拉”母体并注射病毒任务时驾驶的飞机就是“飞鱼”，每架“飞鱼”上除了驾驶员外，还配有两名全副武装、荷枪实弹的小组成员，护卫载有病毒的大型飞行器“巨鲸”能够安全、顺利的完成任务。

而“飞鱼”是中国古代神话中的一种鱼。

据《山海经·西山经》记载，文鳐鱼形状像鲤鱼，长着鱼的身体鸟的翅膀，浑身布满苍色的花纹，头是白色的，嘴是红色的。

它叫的声音像鸾鸡，肉味酸甜，食用可以治癫狂病，人们看到它就意味着天下五谷丰登。

很高兴看到有关未来的电影中使用远古神话元素，也许未来真的有一天世界会发展成电影中看到的样子，也或许那时的人们也还记得中国古代传统文化，并会不断传承下去，让后代人都了解中国式的浪漫。

首先说下，在很早的时候，也就是各平台可以买票的时候就马上买了票，等了好几天，终于等到了8月4号的点映场。

然而，随着超前点映➕点映后看完的人的影评出来说烂后，我的确是犹豫了，我开始质疑会不会真的是一部烂片，然而看完后我只能说真的要吹爆，甚至想马上看第二遍，而这种想马上看第二遍的冲动上一次还是《我不是药神》，当然，你如果说想通过这部电影获得史无前例的，突破历史性质的爽是不可能的，因为现在的科幻片，甚至是国产科幻片是越来越多了，应该暂时还没人能突破《阿凡达》带来的历史性的意义，所以，那些说烂的，说也就那样，我不知道究竟国产科幻片要达到何种高度才能让你觉得不烂？

是等你不再舔欧美电影的时候吗？

我们起步的确是太晚了，但是现在真的好很多了，至少这次论科幻场面，比《流浪地球》那时候要好很多。

好了，下面我就就电影电影本身几个大点或者说网上普遍吐槽的几个点来根据我的观感发表一下我的看法。

第一，就演员方面我来说下吧，第一次觉得《明日战记》会有槽点的一个点会是刘嘉玲，无论从国语或者粤语的预告片方面来看都会觉得会因为刘嘉玲的演技拉低电影的总体水平，但是进电影院看了后真的还好，因为我看的就是粤语版，只能说刘嘉玲的演技的确是没那么好，但是粤语版里，不会那么明显，但是我们内地的几个演员的确是表现的没那么好，虽然是为了增加电影内容的感情戏，我最有印象的就是吴倩那个角色的紧皱眉头……万国鹏的演技也是表演痕迹太强，我想借用电影里的一句对白说“光仔，放轻松点”😂还有就是那个小女孩的对白、演技，的确当时可以再打磨一下，另外说下，电影里的群像刻画的篇幅恰到好处，点明了故事的背景环境，点到即止，不会像《独行月球》一样，群像刻画的太多，以至于搞得煽情部分很尬，因为说实话，一部电影你想要所有的演员的演技都撑的起来是有难度的，特别是电影里的“群演”，导演明显拿捏的很好，知道避开这个坑，所以不要说什么没有剧情那么一说了，不要说什么美国式的个人英雄主义了，整个电影到后面都是整个团队在合作好嘛，你要说个人英雄主义《独行月球》才是，独孤月才是那个角色好吧，泰山还算不上，如果说《独行月球》那段地球人打光给独孤月鼓励的那段算集体主义的话我……无话可说第二，从剧情上来说，我觉得不拉跨，我不拿好莱坞科幻片来做说事，我就说最近的，《独行月球》它很明显是什么都想要往里塞，结果呢？

玩脱了😜从电影开始的故事设定，我看完后评价就是，的确是「潘朵拉」的毁灭性还不够强，伤害性还不够强，所以烘托出来的电影的悲壮感没那么强烈，但是你看完整个电影你会发现，在它的整个设定里，它交代的很明白，而且电影里所有的感情戏、煽情的方面你会在看到的时候觉得导演可能会拉了，会篇幅比较长的时候，每次都没有，都是一笔带过。

另外就是，有人说不理解张家辉演的『李升』想要用刑天、穷奇还有人形机器人阻止古天乐、刘青云他们行动的合理性，那我只想说你电影开头是没看吗？

电影一开始刘嘉玲的那个角色『谭冰』就说了，改造好了潘朵拉，就不需要他的天幕了，也就是说，他以后就没那么重要了，或者说，不需要他了，所以他说了“天幕就是我，我就是天幕”。

抛开这部电影里的人物角色，现实生活中，如果你是一个社会弱势群体，因为某种契机，你变成了救世主，但是过不久你发现，你不再被需要了，你又被替代了，又可能变回原来那个自己，你会不会觉得很难受？

俗话说的好“人活一口气”。

第三，特效上，我觉得整体水平很高，相对于《流浪地球》又是一次大进步，除了开场有几个大画面做的不够细致，看得出来特效还不那么好外，其他的方面他的整个水平，我可以说放在整个亚洲都是顶级的水平！

最后我想说的就是，中国电影不能没有香港电影！

全球的电影里香港电影也是一个重要的部分！

想想以前香港影视作品对整个亚洲，特别是韩国影视作品影响有多大吧，我看到的很多韩国的影视题材，在香港的影视作品里早已经存在，在香港电影的整体水平里，香港电影人真的是很专业，很认真的存在，这才是真正的，香港的“狮子山精神”希望《明日战记》票房大卖！！！！！

不要再劣币驱逐良币了，古天乐也说了，希望票房大卖，不然真的打击他的信心，打击国产科幻片的信心！

最后对于那些说《独行月球》比《明日战记》好的，我感到痛心💔！！！

总体来说，《明日战记》严格来说总体是8分的水平，但是看到《独行月球》在猫眼上竟然还有9.3分，而《明日战记》只有9.1我表示不服！

所以，我给它9分，因为《独行月球》我都给了7分，《明日战记》配得上，而且，真的建议大家去电影院看《明日战记》，不说别的，绝对对得起你的电影票钱！

明日战记 (2022)6.12022 / 中国香港 中国大陆 / 动作 科幻 / 吴炫辉 / 古天乐 刘青云

前言：本文首发于2022年8月24日，距今已经将近三个月，可惜的是，因为疫情和某些非不可抗力却偏偏抗力的原因，我只是把进入电影院的次数，从3次变到4次，这确实让我颇为伤感……今年，我只进过电影院3次——《新蝙蝠侠》、《神探大战》，以及《明日战记》。

2022年，被疫情连续摧残下的中国电影院线，能让我愿意购票入场的电影，实在没有多少。

甚至在早些时候，我也没有太大兴趣去看《明日战记》，直到看见一大堆电影媒体在给古天乐呐喊加油，才决定买票入场。

毕竟，在看完预告片，了解过大概故事之后，我对这部电影的预判，基本已经可以确定为——商业类型片，大概不会很出彩，但估计也不会沦落为烂片。

哪怕从电影院走出来后，我也想不明白，到底是单纯地因为疫情，还是说这部电影的定位，或者宣发出了问题？

最终让这部电影的票房，沦落到不论是专业的电影媒体，或者一大堆营销号，都不约而同地为它呼吁呐喊的地步……因为从成片质量而言，首先就可以撇除烂片的说法，和2019年的某部同属一个类型的票房巨片比起，除了视觉与题材不同，但本质来说并没有那天堑一般的差别。

嗯，忍不住心痛古天乐一秒钟。

毕竟这些年来，香港电影式微，古天乐却在这样的大背景下扛起了这个沉重的旗帜。

一路走来，他应该是很孤独的吧。

【二】我对古天乐印象最深刻的四个银幕形象——TVB电视剧时代，《神雕侠侣》里的杨过，以及《寻秦记》里的项少龙。

他去拍电影之后，就是杜琪峰的两集《黑社会》里的Jimmy仔，以及仍然是杜琪峰执导的《毒战》。

说真的，除了这几个角色以外，纯拼天赋、演技，他真的算不上香港那一辈演员里的顶流。

记得「虹膜」前几天就有一篇文章，比较详细、客观地评价过他的演技和他这些年来电影生涯的发展，明确指出了他的局限性。

但我们没有办法要求每一位演员都是梁朝伟、张国荣，或者梁家辉。

天才，固然星光璀璨、夺目耀眼，但「笨小孩」也同样值得尊重，也同样珍贵。

古天乐，在近十年来，对于香港电影的意义，如果套用《权力的游戏》里众人对「龙妈」的称呼，他的头衔大概就是——杜琪峰眼中香港最后一颗巨星，张国荣当年最看好的年轻后辈，低调捐助过百间希望小学的建校狂魔，乐于资助香港电影从业者的善心人士，信守对粉丝承诺日更博客多年的优质偶像……以及，传闻一台旧手机用七年的节俭明星。

在我看来，华娱圈内，最不可能崩的大概就三个人，周杰伦、吴彦祖，还有就是古天乐。

前两人，基本已经不碰电影了，就剩下古天乐一个人在电影一线奋战着。

曾经有那么几年，上映的港片、合拍片，男主角几乎都是古天乐+吴彦祖，偶尔乱入一下刘青云/张家辉这样的「第三者」。

那时候，我还吐槽过青黄不接，说那样重复的组合都要看吐了……现在想回来，竟然很是怀念。

【三】回头说说《明日战记》这部电影——

网上看过印象最深刻的吐槽，就是「刚开场第一秒就掉帧了」，以及港片可能用得最多的情节矛盾点「捉内鬼」。

对于前者，我只想回怼一句：那后面的打斗戏，还有掉帧吗？

如果你说《明日战记》的特效「不行」，那要看跟谁比——好莱坞第一梯队那肯定是没法比！

甚至在我看来，它大概连第二梯队都比不过……但是！

尽管同样在烧钱做特效，但人家毕竟烧惯了，至少可以说是工多艺熟，比你烧出更好的效果，也很合理吧？

起码这一次，那个叫「天下一」的公司是真的把钱花在刀刃上，认认真真地烧特效，出来的效果也确实对得起它的钞票。

至于「内鬼」，玩梗就算了，别较真……毕竟这只是一部再普通不过的「科幻机甲类型」爆米花电影，没必要提到《无间道》那个高度去要求吧？

【四】我当然知道《明日战记》不能算是一部优秀的电影。

按照豆瓣的评分格式，我给它「三星」，10分打6分。

事实上，现在豆瓣上也是6.4分（总不至于这个也是控分吧？

），就说明得很清楚。

反正我看完了之后，自觉对得起票价，也没有浪费我时间，2022年的院线电影能有这样的体验（不是讽刺，虽然也有点悲哀），我觉得不能要求更多。

所以，考虑到我对香港电影一向的情感加分，为它写下这篇东西，充当一次自来水，也很合乎情理吧？

《明日战记》是一部属于古天乐的电影。

在上个月第40届香港电影金像奖颁奖典礼上，古天乐动情地对台下的前辈与同仁说，“小弟我拍了一部电影《明日战记》，下个月就要上映了！

”台下一片叫好之声。

古天乐接着说，“我所拥有的一切都是这个电影圈给我的，我一定会做好香港电影，我一定会搞定《明日战记》。

”

古天乐之所以要喊话说自己一定会做好香港电影，有很多重意味。

其一，古天乐现在是香港演艺人协会会长，要对全香港的演艺人负责，他有这个责任。

在香港艺人比较困难的时候，是他组织发放救济金，劳模式地拍电影，只为帮助更多演艺人有饭吃，有工开。

其二，正因为香港电影的境况大不如前，所以才需要他来提振士气，如日中天之时，恐怕没人会说什么我一定要做好香港电影这种话。

其三，看过《龙虎武师》的朋友都知道，香港电影现在所面临的困境是什么，没有戏拍——青黄不接，形成了一个恶性循环，在这样的环境下古天乐想要创新做机甲科幻片，难度之大可想而知。

其实古天乐想拍机甲科幻电影由来已久，早在十年前，“机甲发烧友”古天乐就有这样的想法，于是他花了十年，筹备天下一公司，慢慢积累人脉，携手CG导演吴炫辉，构建所有完成自己心中电影所必要的元素。

这其实很不寻常，因为通常筹备这样一部电影的，都是导演，何时曾听闻一个演员说要筹备一部电影呢？

可是即便困难重重，古天乐依然把《明日战记》做了出来，虽然它并不完美！

我敢说，古天乐也没期待《明日战记》一定要多完美，因为这部电影对他来说，是一次冲锋号，更是一面旗帜，一面必须高举的旗帜，一面不能倒下的旗帜！

那就是香港电影会越来越好！

在这部电影中，需要古天乐自己做的，他都做到了最好，说是中流砥柱毫不为过。

他说要做机甲科幻（一整套海甲——古天乐音），确实做出来的视觉效果很不错。

只不过，在电影的篇幅、资金、剧情、音乐等多个维度，古天乐都需要更多有能力的香港电影人挺身而出来帮助他一起做得更好。

即便有这样那样的不完美，《明日战记》飞车追逐戏依然是中国乃至亚洲都难得一见的华彩篇章！

《明日战记》在机甲设计、电影节奏、剪辑水准等多个方面的视觉效果呈现，都展现出了非常高的水准！

观看体验游戏感十足，场面瑰丽奇幻蔚为壮观。

影片中的人类在外星生物、天灾人祸、世界崩坏之际，所面临的重重危机，以及那种夹缝中生存的脆弱之感都非常真实。

在《明日战记》上映之后，我相信它会激发出更多更高水平的国产科幻片迎头赶上，超越《明日战记》超越好莱坞的电影工业水准！

不要再说什么还是好莱坞（国外）电影质量高这种话啦！

别人的质量再高也不是自己的。

福特号再强，也没咱家福建三哥香。

对于普通观众来说，作为一部爆米花爽片，《明日战记》制作以及主演们的演技，绝对是合格的，它不是什么史诗大作，但是绝对是在走一条从未有人走过的类型片道路，这条路可并不好走。

因此从某种意义上讲，《明日战记》非常值得我们支持。

今后，我希望古校长遇见“系兄弟就来砍我”这种广告还是可以多接点，用来多盖所学校和多花钱打造更高质量的国产电影，都挺好啊，你说对吗渣渣辉？