戏梦北碧

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9.8/10 #siff24th 无与伦比的Pure.Cinema, 高度质感的图像配上不间断的声音底噪，近乎完美的视听体验。驳斥关于此片缺乏故事或叙事的批评，只因为其时间维度是柏格森式的，未来的未来成为过去，而当下的未来成为了过去的注脚，譬如在后半段胶片记录的家庭影像式的动物园最后一天成为了前半段讨论的先决条件。同样的烟花与四人阳台，在梦境，现实，与虚拟的舞台剧上复演，身后的玻璃成为了承载烟花的“幕”，然而后半段的舞台却在前半段被预先“拆除”。动物园被关闭了，于是动物的“幽灵”附着在了四个青年上，在北碧的丛林中完成“拟态”，然后回归一个被“丛林化”的城市。而在反复出现的特写中，观众的呼吸和眨眼频率与演员相互匹配，被领入这般原始与文明(艺术或媒介)的对撞中。一种潮湿原始的绝妙体验。

灾难性的上影开局。整部电影就是个精心策划的灾难。有几个好的长镜头，但大多数都再说：看我拍照拍的多好。我宁愿再看十遍湄公酒店也不愿意多看一遍这个。。。至于那个搭的房间。。。。冯提尔看了可能要一把火烧了。

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阿彼察邦那样的虚+蔡明亮的湿结合到一起就好飘啊，更别说还有那些简单尴尬的对话了。

也是空洞的很啊，不明所以

影像可以很好地传达导演的审美和把控，也同样会将心思的胡作非为完全展露。每每徜徉于对话的简单美好，下一秒就被强行拖入导演的随性实验，糖里硬挖排泄物。

森林、城市、梦境、虚拟与现实，现在泰国的独立电影都学阿彼察邦那一套了吗

#SIFF24#@悦立方，上影节第一部。在四月份的泰国影展铺垫下，这部慢电影又看到了新东西。有神秘主义的勾连，有排练舞台/现实的对比，人不仅在山林间在排练中也在都会模仿动物。最令人惊喜的是上下分屏表现梦境，基本是一屏几乎无大动作，用另外一屏的动作引导视线。影片以火车窗外景色开头，声音从自然噪音过度到打铁/沙粒的无源声。铁道在快结束时再次出现，房间窗帘后的墙面再度形成一个景框，让人无法分辨处在排练还是真实之中。1950s的动物园与铁路found footage也让人惊喜。人物跨性别变形的过程没有过多着墨，我被远处的烟花吸引过去了。还有几次盯着观众的特写，让人想到《湄公酒店》的房间，《铁道沉睡者》的枕木。时间再一次被拓宽到了不同的维度。

节奏太舒服了，宛然在旅途中，在梦境中，在半睡半醒之间（虽然本片应该意不在此）。旧录像、传说、碎片式的记忆丝丝扣扣浸入，遗留给当代人身体和感知。一座城市因此不再是平地起高楼，它也有曲折肌理和繁复历程。

【4】对这一类“缓慢”的Arthouse影像还是非常有好感，分屏则像多打开一扇窗户。当透过屏幕去凝视世界或张张面孔时，你总能发现些什么：亲切呼吸，柔顺的梦境，烟花在肌肤上闪亮。也不乏展示本体机制的时刻，电梯多像胶片呀！湖水好似在显影，为了袒露电影这一谎言是如此美丽，这般无意义。

补

剧场之外的烟花，便是影像的魅力。人造空间遭到自然景观的入侵，如同戏剧朝向电影的转变。邦姐对于运动与静态的感知实在太迷人（流水与扶梯）。

#SIFF2021 有现实/舞台剧、现实/梦境、人/动物、声音/画面的各种对应，并加入《铁路沉睡者》和早期动物园的Footage，时而用上下双屏时而用凝视般的动照——像一部灵活的探讨时间的电影散文。

2021年电影节。// 这是部1953年左右成片的作品，这次看到的是修复片。黑白画面的模糊感，鸟鸣入耳，湖面水声似溪流声，视、音平和出现。有违和感，却又不反感。

康莫北碧

【3.0】

.5

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很奇妙的观感，而且丝毫不觉得沉闷。或许可以对标《记忆》，但不完全一样，类比“视觉暂留”，这个应该叫“记忆暂留”，相互独立的，又在依靠在气质上彼此黏滞组接的影像。