编舟记

朋友推荐漫画新番《编舟记》，说是痴迷文字的人必追，去B站看，没想到是辞书编纂这种学术冷门题材。

求学时做过词条整理工作，所以剧情刚刚铺展就攫住人心。

主角对词语微言大义的精准把握和探赜洞微时展现的专业品格，让每一个对语言敏感的人都能获得感动与共鸣，就像有双温柔细腻的手将你轻抚慢摇，让心灵都为之轻颤荡漾、熨帖平静，又能在高潮处适时将你点燃，直到热血沸腾。

《编舟记》以厚重坚实的骨架撑起了饱满丰匀的血肉，它不仅仅是关于词典编纂这种冷冰冰的故事，还是有关情感人性的温暖叙事。

辞书编纂绝对是一项诗意与理性兼具、浪漫与真实交织的伟大事业，通过辞典《大渡海》长达15年的编写工作串联起来的各个角色，为共同事业而协力奋进，在不断的碰撞磨合中理解他人、审视自我，在对语言传统的赓续、扬弃与创新中追索真相、照见人心，为人做事用情都追随本心，如切如磋如琢如磨。

“词汇的海洋浩瀚无边，词典是言语大海中的一叶扁舟，人类靠词典这一扁舟渡海，找寻最能表达心意的言语。

”辞书编辑将繁如恒河沙数的语词捡拾提炼，披沙拣金、千淘万漉以还原语言本真。

语言是什么？

这是一个人类问了千百万次还没能探究出答案的问题。

语言学家上穷碧落下黄泉，将浩如烟海的语料爬梳整理，从千头万绪的造词理据中钩沉索隐，只为一窥天机。

于是才有车洪才、陆谷孙倾尽毕生心力沉潜辞海的坚守，滴水穿石，皓首穷经，以偿平生夙愿。

他们在语言文字和内在生命间创建共同的体验，他们因为窥见了真实世界的一角，而喜悦、而惊奇、而思虑、而沉迷。

语言不愧是人类最重要的思维工具和交际工具。

它使人超越其他动物成为真正的“我”，它维系群体、沟通你我、组成社会从而使人挣脱自然的摆布；它笼天地于形内，挫万物于笔端，用有限的材料和规则构造出无限的话语；它文约意广，以抽象的符号形式承载并表达丰富的情感；它贮存了人类一切认识成果，帮助人们传播知识、思索万物、叩问宇宙。

从魏晋时的言意之辨，到索绪尔关于语言符号的能指与所指，从科幻小说《诗云》中穷尽汉字所有排列组合以描述一切已知事物、预测一切未知事物的大胆构想，到如今已成现实的亚马逊云计算系统成功创作生成出莎翁作品的“无限猴子理论”，人类对语言本质的探索追问从未止息。

“纵一苇之所如，凌万顷之茫然。

”语言学者行舟摆渡于汪洋辞海，这些怒涛洪流里坚毅笃定的舵手船工驾乘一叶小舟，以有涯随无涯，为艰难泅渡不辨方向的人指明航程，引领众人渡沧海，渡真情，渡人生。

2016年10月番尚未开始播放之前，个人最期待番的并不是之后让人眼前一亮的“黑马”《冰上尤里》和《少女编号》，而是这部原作大有来头的《编舟记》。

动画《编舟记》的原作曾被改编为电影，电影于2013年4月13日首映，在2014年3月荣获第37届日本电影学院奖，影片《编舟记》还荣获最佳影片、最佳导演、最佳男主角等共计12项大奖，当年日本甚至用它去冲击奥斯卡最佳外语片。

这样传奇的标签，让我对这个题材颇为特别的动画当然颇为期待，尽管我没有看过电影版，但是我对于日本人对于这种题材的把握是很有信心的——毕竟日本人恐怕是全世界最崇拜“职人精神”的民族了。

动画《编舟记》，描写了玄武书房辞典编辑部的员工为了编纂中型辞典《大渡海》而奋斗一生的故事。

编纂辞典，这是一个看上去很普通很不起眼的工作，然而仔细想想会发现这个工作一定非常的枯燥乏味，重复的机械工作不知道要做多久，没看这个动画之前我甚至从没思考过“编纂一部辞典要多久？

”“编纂辞典真的能赚钱么？

”这样的问题，而似乎从小见过的辞典大多是不断的在被修订，小时候更理解不了为什么一部《现代汉语词典》要修订那么多版，那到底有什么意义。

看完这部动画，我不但了解了这些问题的答案，更是深深对所有辞典编纂人肃然起敬。

事实上很多人真的为了编纂一部辞典耗费了一生，动画中《大渡海》这部辞典的编纂用了十三年，而实际上动画中提过甚至有人用了三十二年编纂一部辞典，而我们中国清朝的那部《康熙字典》，由皇帝下令，傾国力去编纂都用了六年才成书。

国家编纂辞典是为了有益于统治暂且不提，当代一家出版社去编纂一部辞典明显是不赚钱的，那么为什么还要去编纂辞典呢？

正如动画中马缔和荒木所说。

辞典是帮助人们相互理解的东西，在和他人交流、或是读书的时候，我们会接触到许多语言词汇，这些语言的背后是留下它们的人。

他们在想些什么、又想表达什么，辞典可以帮助我们理解这些事情。

我觉得这就是辞典的意义。

但是，辞典不是万能的。

毕竟是人编纂的，不可能囊括所有的词汇，而且语言是活的。

语言的使用方法随着时代变化而变化，新的意思会增加。

有些词语如同套匣一样，新的意思加入进来，原来的意思却越来越模糊。

正因如此，人们不断的编纂辞典——变化的语言和逐渐消失的语言，以及新出现的语言中，为了让人们不论在哪个时代都能相互理解。

而日本又因为其语言的多外来语的属性，造成每个年代都需要不断有有新的人去编纂新的辞典才能使辞典能达到辞典应有的作用。

但是毕竟编纂辞典需要耗费大量的人力物力和时间，能坚持下来实属不易，而为什么日本有着众多的以个人名义去编纂辞典的人呢，正是因为他们的“职人精神”。

“职人”看上去简单，但“职人精神”代表着精益求精，坚韧不拔和守护传统，而辞典的编纂工作非常完美的诠释了“职人精神”，做不到“职人精神”的人是不可能完成这项工作的，这也就是为什么《编舟记》开始时松本老师对于荒木能找到年轻人一起来做辞典编纂工作是不抱希望的，毕竟当今浮躁的社会风气下，年轻人中弥漫的金钱本位的思想尤为严重，更何况即使在日本这种崇拜“职人精神”的国家，辞典编纂这种工作也实在显得太不起眼，它甚至不能带给你名声，而日本“职人精神”传承最好的餐饮业，起码“职人精神”能为你带来世人崇拜的目光和大众对你的认可，哪怕你是个手艺人，一旦真的技艺超群，也会有媒体对你追捧，这些虽然未必是好事，但是起码能成为年轻人愿意去做这些工作的原动力。

而辞典编纂，恐怕永远也很难成为民众的焦点——动辄十年的时间，未完成之前什么都没有，外人谁也不会看到辞典编纂人的努力，而实际上辞典的编纂本身就必须“精益求精”和“坚韧不拔”，甚至一部辞典编纂当中就需要两代人传承，辞典编纂简直就是“职人精神”的最完美写照。

《编舟记》厉害的地方就在于把辞典编纂这么个枯燥的工作，用对玄武书房辞典编辑部的职场日常、生活日常片段的描写，让观众在“静”中看到了“燃”，让人深深为编辑部的每个人所打动。

《编舟记》中，编辑部每个人物都散发着“职人精神”，而且作者对于人物的安排巧妙，正像剧中对于“西行”一词解释时一样，编辑部中每个人都像西游记中的人物一样完美配合，而且人员数刚刚好，一个不多一个不少。

松本老师作为《大渡海》企划的创始人，从项目的设立开始一直为之付出，直至最后患癌症在《大渡海》即将出版前离开人世；荒木作为最早和松本老师合作，因为到了退休年龄又因家庭问题不能继续编纂《大渡海》，是作为把主角马缔带入辞典编纂这一事业的；主角马缔实际是《大渡海》项目的第二任传承者，名字本身就是个梗，与日语“真面目（认真）”同音，而作者更是把马缔设计成简直为辞典编纂而生一样，内向而又认真，词汇量很大却又不会和人用语言表达，最开始居然在玄武书房的销售部上班（未解之谜：他到底怎么通过的面试呢？

），不过正是因为他作为销售人员完全不合格表现才被西冈注意到，成为全剧的开端。

到了辞典编辑部的马缔如鱼得水，他对于辞典的一丝不苟、精益求精从后来的辞典纸张的三次打回和四校发现一个词漏加就毅然决然立刻要求停下所有工作重新检查24万条词汇表现得淋漓尽致；西冈作为男二在全剧的表现更是非常棒，能言会道的他是个非常适合做对外工作的人，在马缔来之前一直想转去宣传部，并不喜欢枯燥的辞典编纂工作，动画最开始的剧情让人觉得是个轻浮讨厌的家伙，但是马缔加入后，随着辞典编纂工作的展开，他也慢慢爱上了这个工作，作为全编辑部最具有对外外交能力的他，在保住《大渡海》项目的出谋划策并实施还有后来对于委托执笔的小田老师的刁难事件的解决上，都让人最为感动，这两个片段也都是全剧最燃部分的担当，私藏马缔情书和开导后辈的小插曲也都完美呈现了一个马缔的损友角色，其人物的讨喜程度甚至超过马缔。

而佐佐木女士扮演的是全编辑部的后勤担当，看似默默无闻，其实她才是自项目确立开始始至终唯一一直在为默默编辑部付出的人；而马缔加入编辑部13年后才加入编辑部的岸边小姐代表着《大渡海》项目的年轻人的新一代传承者。

《编舟记》的音乐使用也堪称绝妙，使用了大量汉字的激燃OP更是让人心潮澎湃，尤其在动画第四集上层开始有要废止《大渡海》项目的流言后，全编辑部为了保住项目各司其职拼命努力时的绝妙OP插入使得该OP音乐简直神得不行，每天上班前听一听简直让人一天都有都有了动力；而动画的超舒缓ED更是与辞典编纂的“静”相呼应，巧妙地节奏安排使得往往每集的剧情最后都是舒缓的部分，ED的插入经常非常合适，ED还让人能联想到马缔和妻子香具矢的爱情，正如剧中松本老师所言，尽管辞典编纂人要为辞典献出毕生，但是没有恋爱、没有家庭的话，对于编纂辞典反而是不利的，那样会没有生活，只有有了生活才能在辞典编纂工作上更上一层楼，而同为“职人”的香具矢和马缔的恋爱也堪称绝配。

《编舟记》以一个独特的职业人群作为题材，通过对他们对于职业奉献毕生的描写，赞美了日本的“职人精神”。

“职人精神”确实是愈发浮躁的当代急需推崇的精神，之前本人在餐营业创业时深感我国对于“职人精神”的缺失，如今国内绝大多数从事餐饮的人都被金钱蒙蔽了双眼，高房租的客观压力，使得人们都忘记了初心，一个个老板都只去看所谓经营学、成功学，而没几个人还去真正关注自家的菜到底怎样了，为什么在堪称世界美食第一大国的中国评出几个米其林餐厅这么困难？

并不单纯是中餐馆与西餐厅的评判标准不同的问题，如果你去日本走一走，看一看那边的口碑极佳的餐厅是什么样的你就会懂什么评判标准有问题完全使我们在自欺欺人，人家大多餐厅还是在以“做好菜”为首要，而我国的餐厅老板眼里大多只剩下“赚好钱”了。

而实际上被这种思想侵蚀的行业远不只餐饮业，我们的确是需要好好学习日本的“职人精神”了，我们当代的张秉贵、时传祥实在是越来越少了，本人一直都认为少看点所谓“成功学”吧，一个人的成功不是只有“有钱”这一条路。

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看过电影小说，日文原版在读，动画从知道起就非常期待，已看完，刚开始觉得太散漫了，男主一惊一乍的太过了，喜欢电影版龙平那样演绎，比较符合小说中的感觉，安静迟钝却执著。

但是通篇看下来，觉得故事的节奏还是可以的，感动的地方都有表现到位，虽然总体感觉jimi，但是还蛮有味道的。

比起越来越多的游戏改，这种故事比较适合我。

读完原著后 我把我码在收藏夹里已经积灰的动画作品拿起来看了迫不及待再看完原著后的当晚看了第一集 惊叹于动画的表现与制作力 词海的浩瀚 乘舟者的无力与冒险 用生动的画面绘意出来 本身作品将词典比作小舟 这是一个特别妙的比喻 而动画作品将这一妙处更加直观地展现在观众的面前 这是一点二是声优阵容的强大与演技之出众 马缔的配音樱井孝宏 西冈的配音神谷浩史 松本老师的配音麦人老爷子 香具矢的配音坂本真绫 岸边绿的配音日笠阳子 尤其是前三个角色的配音 真的让我觉得书中的形象一个个活起来了 考哥的演技 马缔这个角色在原著中我感觉是很榆木的人 但考哥的演绎 让我觉得这是个认真温柔 有一股韧劲在里面的角色 麦人老爷子在配音松本老师暮年之时的表演 真是让人揪心又感动 这个人像是沉入了《编舟记》的世界 越来越深 堕于深海。

本番的oped 以及BGM 特别出彩 尤其是ed 月色下波光粼粼 倾诉爱意 又不是遮遮掩掩 含羞待放 而是表达出自己的心与对方的心渴望交接的热情 在这如水的月光下 我却深爱着你 あなたが好きよ 而BGM 该燃时激昂慷慨 该轻松时惬意情调 如和煦的阳光 舒适的清风 沐浴着 感受着 那种对待词典编纂的态度 那种择一业 爱一生 那样的匠人精神 到最后的传承 我的眼里泛着泪光 松本老师看到了初稿 却看不到词典的最终出版 虽是遗憾 但像松本老师所说“能与你们两位一起编纂词典，是我最幸福的时光，我的内心已没有任何不安与遗憾”；马缔站在走廊 流下了眼泪 “还是赶不上” 令人心碎。

当词典最后出成 大家内心虽然很激动 但表达于脸上就是平常的笑容若思想不自由 若我们不是一个自由的人 怎么能够让我们手下的作品熠熠生光呢 我觉得这部作品的内涵真的好多好多 且思想很深✓

在国外有些辞典是在当权者的主持之下进行编纂，你觉得为什么他们要花国家的钱去编词典呢？

因为他们认为本国语言的辞典应该体现出一个国家的威信吧。

正是如此。

而在日本，还没有任何一本国语辞典是在政府的主导下编纂的。

《言海》也是大槻文彦耗费毕生精力一个人名义编纂，而且是自掏腰包出版发行的。

当得知这一事实时，日本政府对文化的这种漠然态度让我气愤不已。

不过现在我觉得这么做也不无道理。

这是作何解？

因为一旦国家投入了资金，就无法避免辞典的内容遭到指手画脚。

语言的定位不可以是提高权威和控制他人的道具。

语言是自由的，编制语言的人心也应该是自由的。

即使再缺钱，我们也要以一个人的身份在日常生活中编纂辞典，而不是代表国家。

并且要为此感到自豪。

到了现在我依然能深刻体会这一点。

《编舟记》动画共11集，比我想象得要短，真人电影早几年就看过，但是细节已经记不太清，只还记得大概的故事和主人公——主要讲述了一个出版社的辞典编辑部（其实也只是少数几个人）为了编纂一本叫做《大渡海》的辞典，十多年倾注心血，坚持不懈，最终成功做完编纂工作、使辞典顺利出版的故事。

也是一个关于时间、孤独、和信仰的故事。

用现在中国流行的主旋律话语来说，是“不忘初心，方得始终？

”……也应该算是“匠人匠心”系列的吧……但是，可贵的是，影片中并没有煽情的民族热血，也没有什么激动人心的号召口号，更没有去给主角们努力镀金和拔高高度，营造光辉形象……反而带了些文艺纪录片的味道，以辞典编纂本身工作的具体内容而逐渐展开，体现出不同的人以及他们的思想。

又通过梦境和聊天的方式对语言和辞典的历史、意义、演变等不断进行探讨，充满诗意和深刻思考的话语，带哲学感而又贴切易懂的表达，这部动画带给人平静感、丰盈感，又给人亲切感。

仿佛一支黑夜中的蜡烛，静静地摇曳而又祥和温暖，仔细看时，又忽觉光芒万丈。

B 站上评分高达9.7，非常高的分数了。

惊闻台湾对这个片子的翻译居然是《宅男的恋爱字典》。。。

且不说台湾人对于宅男到底有什么奇怪的误解，男主一个辛勤工作996的社畜只是喜欢看书怎么就变成了宅男，就说这个片子关于恋爱的剧情真的是少之又少、点到为止，恋爱字典真的是大可不必。

日语原文便是《舟を編む》，相信不会日语的朋友也能看懂其中的两个汉字。

编剧仿佛怕你理解不了中心思想，本片的主旨句更是在数集中出现——语言是一片海洋，而辞典就是海洋中的船，编纂辞典便是在造船。

只可惜能不直译就不直译，离题万里、越远越好仿佛是台湾翻译的指导思想。

吐槽台湾翻译的文章太多太多我就不再啰嗦了。

只是有点可惜台湾人想脱离中国，却渐渐脱离了中文（没有对是否支持统一发表任何意见，单纯从语言上出发）。

认识一些台湾人，也有看他们的社交网络，其遣词造句和言语逻辑是真的不敢恭维。

台湾不是没有能人，可惜能人大多年事以高，或者早就跑到了日本和美国。

而身份认知上的割裂，带来的文化传承上的割裂更是严重。

我身边的台湾同事甚至听不懂我们说“剪不断理还乱的关系”是一种怎样的关系。

记得一次公司的一个项目陷入困境，领导们开会批判了其中的一个负责人，我们笑称那次会议为“十八路诸侯讨伐董卓”，台湾同事对这个形容更是一脸懵逼。

嘛，其实怎样都不关我事了，就是个人感觉有点可惜罢了。

五星好评 动画片拍出了电影的质感 分镜 配乐 op ed均属上乘。

看完之后想到了自己的第一本新华字典，我们生活中习以为常忽略的事物往往承载了很多人的梦想与热情。

词典，人类互相理解的工具。

一本词典就像语言之海中的一叶扁舟。

最近看了很多关于职业梦想的书和动画，我也开始思考，我的业究竟是什么呢……太严肃了，中间卖萌的四本小词典很可爱，十三公主的声音一如既往的温柔。

最开始看番是为了强大的声优阵容 后来就真的是看剧情了。

买了原著小说，拜读一下，希望会有不一样的感动吧

刚刚突然很生气，豆瓣《编舟记》点赞第一的短评是嘲讽作品没激情如白开水怪不得没人看。

那种每天都吃麻辣烫的人舌头是坏掉了吗？

比起飞天遁地啦惊险刺激啦，这些一拍脑门就能脑洞出来的各种黑科技，或者狗血打脸的桥段。

去构造真实可感的众多细节我觉得更加困难。

@因为我是那个唯一 同我说，编词典这事儿在别人眼里可能觉得没啥特别，但是他们能豪言壮志把它比作编舟，比作一次航海远行。

把一个看起来很不起眼的东西也能做成大事业的精神，认真地做好自己的事，为它投入百倍热情。

一代一代传承下去的工匠精神，构筑了我们所处的社会，作者写出这样的温暖人心的故事，这是所谓的“没激情”吗！

非要第一集劈腿第二集离婚，或者第一集遇见猿人第二集掉悬崖底下，这种才叫做有激情吗！

味觉只能接受麻辣的吃坏了吧！

剧情的立意真的很深远第一重，是语言。

这是小说改编的动漫，本身的载体就是集语言精华为一体的文章。

作者更是懂得言语的灵性。

但是这篇小说没有将视角放在“天才小说家”这类更能体现文字灵气的人物上，而是向我们娓娓道来一本字典的编撰过程。

字典，是我们认识语言的第一课，也是打开我们对文字，言语理解的第一课。

从字到词，从词到句，从句到文，传递着我们的艰难描述的感情。

其实，语言并不是只有高深美妙的文章才能拥有的词汇，语言是我们生活中的每一字每一句，阳春白雪，下里巴人，不都是相同的出发点吗？

虽然有所谓造诣上的高低，但在使用上是不分你我的。

第二重，是永远的进行时。

不是宣扬所谓的“永远的工作”，工作也只是人身的一个阶段，没有什么为了一个目标就用尽一生的力气，难道刚好在你死亡的那一天，你完成你的任务与理想吗？

人身是多端的彩虹色，一个阶段完成后是另外一个阶段，不用去过分纠结这个阶段的完美成功，人生总是要一直走下去的。

两个阶段之间也许没有界限清晰的分割，而是渐变的颜色，慢慢走下去就好了，边走边看，你无法阻挡，也不用纠结。

不是完成大渡海后，马谛就没有工作了，后续还会有其他的工作。

在完成大渡海的过程中，他也成为了丈夫，西岗也成为了丈夫与父亲。

以婚姻为界限，这是否又是另外的阶段呢？

慢慢走，边走边看。

第三重，是协调。

动漫的主角，是编辑。

不是字典的实际撰写人，而是负责所谓背后工作的“工作人员”，是内页中的名字，而不是封面上的作者。

但这么大的工作量，离不开大家的配合，把视角放在所谓“配角”身上，更是让我们知道了什么是配合。

字典本身也是在配合我们的情绪，让我们更好的表达自己的感受，文字与感情的配合，让我们在人际交往中，在人生历练中有了充分表达自身的可能性。