刺心

翅膀如此完美，以至于忘记自己并非是一只鸟，想飞向太阳，却被爱杀死… 一个关于“爱造就了谁，又摧毁了谁”的话题，大家说的都非常棒，就不再赘述。

女主的故事线就不说了，只在此加一点关于男性的某些看法（过度解读，瞎寻思，不喜轻喷）： 关于飞向太阳的乌鸦，提两个希腊神话人物——“代达罗斯”和他的儿子“ 伊卡洛斯 ”。

“代达罗斯”因谋害其外甥， 为了逃避死刑惩罚，带儿子“伊卡洛斯”逃到克里特岛上。

后来父子二人使用蜡和羽毛造的翼逃离克里特岛，创作的那双翅膀太完美，以至于二人忘记了自己并非是一只鸟。

父子二人冒着生命危险飞翔太阳，儿子“伊卡洛斯”因飞得太高，双翼上的蜡遭太阳融化跌落水中丧生，被埋葬海岛。

在《刺心》中，可作对号入座：1.小木屋的场景设定为荒原山坡上，可以理解成克里特岛，父子二人隐世独居，符合“代达罗斯”父子逃离的设定。

2.设想隐世独居的状态，杀手幼时的同性恋人，应该为其亲戚兄弟等血缘关系，因此可代入”伊卡洛斯“的表哥，”代达罗斯“的外甥，”代达罗斯“曾与外甥”十分亲密“，悉心教授技艺却被取代，因而愤而杀之，因此获得死刑，被迫逃离。

关于”十分亲密“的程度，不妨联想一下，父亲对外甥””爱而不得“，却撞见外甥与儿子苟合，所以阉割自己的儿子，焚烧木屋，杀掉自己的”爱人“，是爱”杀死了“三人。

这在杀手的”回忆“中希望能三人共愉，能亲吻父亲的设定吻合，杀手”爱“表哥，但更”爱“父亲。

3.在“回忆”中，棕发“杀手”是被黄毛“表哥”主动亲热的，所以女主所拍摄的场景，均为胡子老攻（父亲）主导的“审问”“惩罚”情节，“审问”对象均为黄毛妖艳受。

在这个前提下二刷，台词应该很有双关语。

左：”金发表哥“——中”棕发杀手“——右”父亲“

左”金发表哥“——中”父亲“——右”棕发杀手“4.杀手后来行凶过程，均是先杀掉与黄毛妖艳受、胡子老攻啪啪的众新鲜小受（发色均为棕色，与杀手之前的形象吻合）——杀死”罪恶“的自己。

直到最后”父亲“执行”黄毛的“死刑，”杀手“杀掉”父亲“。

金发”表哥“与棕发”杀手“

死者一棕发

死者二棕发

死者三棕发5.”弑父“后杀手，看到黄毛妖艳受与少年（宛似曾经懵懂自己）到达高潮，决定夺回爱人，最终被“爱”杀死。

弑父

黄毛”表哥”与曾经的”自己“

杀手被”爱“杀死5.关于结尾，洁白的“欢乐场”变成湛蓝，众人噤声（坠入湖中、死亡与梦境），都成为飞向太阳的乌鸦，众人成双入对，黄毛孤孤零零站立，他和女主相视一笑，醉生梦死、生死离别，都归功于、归咎于“爱”。

《刺心》讲的是发生在上世纪八九十年代巴黎同性色情片行业的故事。

Anne是一名GV导演，想用最新作品来打动自己的前女友兼剪辑师Lois。

与此同时，一名连环杀人凶手开始了疯狂杀戮，受害者似乎都是出演了Anne电影的演员。

Anne反而以此为灵感，将谋杀作为自己新片的剧情。

直到杀戮实在过头了，凶手都杀到片场上来了，拍摄才不得不终止，Anne也借这段时间去探寻凶案真相，了解到多年以前一个悲剧爱情故事。

农场的一名男孩爱上了另一个男孩，这段禁忌之爱却被他的父亲发现。

父亲放火烧了谷仓，男孩的爱人被当场烧死，男孩却死不见尸。

影片最后揭晓，多年前的那个男孩就是连环杀人凶手，显然杀害摔跤艳星能激发他的性欲。

看到这里是不是有一种WTF的感觉？

没错，《刺心》就是一部转折突兀，剧情强扭的电影。

影片有着非常强大的摄影和背景音乐，营造出非常迷幻和怀旧的氛围，但其他所有方面似乎都在模仿色情片的低劣制作，比如有时突然曝光过度和过于模糊的摄影，非常狗血的对话，和非常廉价的剧情。

正片的每一个桥段似乎都可以紧接着拍出一部黄片。

虽然影片的第一段对话就让我感到有些不对劲，“写得有点过头了吧”，“怎么感觉有点狗血啊”，但得益于强大的视听语言，我对电影的初见体验还是非常好的。

可是越到后面就越让人受不了，最后剧情几乎到了可笑的地步，以至于我不得不问，这是故意拍这么烂的吧！

没错，可能还真是故意的。

《刺心》故意模仿黄片的风格，成功把自己拍成了一部烂片。

这也算是一种成就了吧。

若说是今年戛纳争议最大的电影，就不得不提这部《刺心》。

它充分利用了影像的表意功能，每一场无比劲爆的船戏，都承载着符号化的寓意。

同时，又因为极大尺度的同志XX情节，吸引着观众的眼球。

但也正是因为这样，电影引起了极大的争议。

其主要争议点在于，影片的大尺度是否是徒有其表。

就影像而言，《刺心》显然在今年的戛纳主竞赛单元是当之无愧的佼佼者，但最终却把最佳导演奖给了《冷战》，让人也不由得开始质疑戛纳的政治关联性。

这并不是同志XX电影第一次入选三大电影节的主竞赛单元，早在1982年，由德国新浪潮领军人物莱纳·维尔纳·法斯宾德导演的《雾港水手》就入围了当年威尼斯国际电影节主竞赛单元。

与今天的《刺心》一样，大量具有性暗示的情节充斥在影片中，在当年的威尼斯也是争议颇大。

但与其说是刻意露骨的表达，不如说法斯宾德以这样露骨的表达去完成对主流哲学观念的反叛。

其反叛的核心，在于强调人与生俱来的欲望存在的合理性，从而去改变西方世界多年以来形成的爱情、处世观念。

奎莱尔从一个普通水手上升到一个具有独立精神的个体，是代表的是一群人的宣泄。

《刺心》的背景也正是处在1979年的巴黎。

当时西方社会性解放思想刚刚蔓延到古老的法国，法国社会终于敢将原本羞耻于提起的那部分艺术搬上大雅之堂，进行重新讨论。

现在看来，那场轰轰烈烈的性解放有些矫枉过正，但在当时，其意义在于人身体里最原始的欲望得到了正式的承认，这也正是欧洲启蒙运动以来欧洲社会一直存在的“过度理性主义”的一次纠正。

受到这一次性解放运动的影响，当时巴黎开始流行一种专门播放小电影的电影院，并且出现了专门拍摄此类电影的制片人。

据不完全统计，在当时的巴黎有四十多家此类电影院，而在全法国境内，竟然多达110家。

由此可见，当年此类产业的发达程度。

就像是久旱逢甘霖一样，人的欲望一下次喷薄而出，迅速蔓延了整个法国。

《刺心》中的大尺度场景大部分都来源于这种影片的制作过程。

女主角安娜是众多此类影片的制片人之一，她本身也是一名Lesbian，刚刚和女友分手。

分手之后，她的事业也遭到了重创。

她签约的演员一个接一个被以各种离奇的方式谋杀，她的事业也陷入危险境地。

她决定主动出击，尽全力去挽救她和她的演员。

影片中到处都充斥着浓烈的性暗示符号，当同志与谋杀相结合，就产生了一种暧昧而又危险的情绪。

影片开场，蒙太奇镜头下，黑色的罗马大帝中突然露出锋利的刀刃，这镜头在香艳刺激中透着恐怖，以至于在后面的所有大尺度场景中，我们纷纷做好心理准备，以防止突然到来的那一下。

霓虹灯创造出的迷离致幻氛围，再加上同志、凶杀的元素，以及对16mm胶片和蒙太奇的合理运用，让影片呈现出一种八十年代复古Cult片的影像质感。

这种影像质感就好像是你突然走进了一家法国八十年代的舞厅，它所创造出的迷离氛围，正是这种环境下独有的氛围。

有人说，打开这部电影的正确方式应该是早在十年前就销声匿迹的法国同志影院，这正是影片所要还原的那个时代。

但还原时代的最终目的，还是要体现那个时代性解放运动的核心精神。

《刺心》中令直男观众胃部不适的香艳场景，并不仅仅是视觉刺激那么简单，它更多地传递出一种对于长久压抑的性欲的反抗。

这种反抗，越是压制，就越是有力。

当安娜的摄影机开启，就如同一只手为我们揭开了上世纪小电影的神秘面纱。

此刻，观众就是在工地上做苦力的英俊小直男，在安娜的金钱诱惑下打开了潘多拉的魔盒，从保守中走出，享受起游走于指尖的情欲释放。

它展现代表着爱欲的多重可能性与流动性，从本质上讲，每一种爱欲之间都没有什么区别，它都代表着对人本身特性的正视与原始欲望的释放。

电影最为奇诡之处，就在于它将这种流动性融入在凶杀案件中，让一种别样的恐怖弥漫在影片中。

情欲掺杂了复仇故事之后，就从绵软无力的反抗变成了熊熊燃烧的烈火。

一种对性压抑无声的静默，就变成了激烈的反抗。

影片最高潮处仓库中点燃的大火，镜头时不时在16mm彩色胶片和黑白影像中来回切换，在影片的时间轴前后，形成了奇妙的互文。

黑暗狭小影院中握着刀具颤抖的手，拍摄片场时不时闪现的神秘身影，安娜瞪大的双眼以及男演员突然被刺之后发出的骇人叫声，甚至于包括片尾伴随字幕出现的一场最大尺度的戏份，都带出了一种极其热烈的情欲。

这样看来，这注定不是一部能用理性的逻辑去理解的电影，因为在这样的影像风格下，所有大尺度场景所承载的影像意义都大于文本本身的意义。

这一切并不指向一种奇怪的恶趣味，而是更深层次挖掘了压抑导致人性的扭曲，从而呈现出一种长久压抑之后的释放之美。

而性解放的根本目的，就是要反抗来自各种方向的压抑，去释放本来的欲望。

导演冈萨雷斯在美学诉求上的极致与情感表达上的大胆，以颗粒感十足的影像去传递出来，其视觉冲击力和心灵震撼力都十分强悍。

它站在人性的视角，以非常凌厉的镜头去解剖情感，却意外地带来一种层层剥开的细腻感受。

华丽与颓废、浪漫与伤感、暴力与温暖、血浆与爱情，从极端的割裂，在暴力与抨击中融为一体，汇成漩涡，让你忘却了原有的道德判断，重新建立起善恶观。

终极目的，依然是正视自己的欲望，正视全人类的欲望。

可能有了欲望，人才能够成为人。

本文首发于锐影Vanguard，版权属于锐影

最后一帧，淫秽母亲的凝视 带着《午夜狂欢》等影片所驾轻就熟的形式感，冈扎乐兹在《刺心》的最后，他为我们呈现了一场4分34秒的纵欲，纯白色的背景之下，演职员的名字依次出现。

影片最后几个镜头，灯光突然变暗，首先出现的是安娜的特写，然后再切向几名裸体男性，最终在与男孩卡姆的正/反打下结束，而最后一帧，摄影机的视线回到了安娜，她“观看”着，露出微笑，影片切出，黑屏。

在这场香艳的男性群交之梦中，邪典美学终于回归古典，或许正如柏拉图的哲学中所暗示的那样，它将进入高于“现实”的理念世界，我们看到了古典时代的喷泉和男性肉体，也同样看到了摄影机背后的人，安娜与同性恋人露易丝出没其间，她们终于“看到”自己，看到彼此，拉起对方的手，就像一对情侣，陷入湿热的拥吻世界.....（一）阴茎与眼球 《刺心》真正意义上的主角是媒介本身，也就是影像，自影片的开场，导演便开始训练观众对于影像内外的辨识：我们通过胶片与数字影像质感差异来指认现实与影像，因此，它必须回到1979s的胶片时代。

而所谓“现实”也不得不借助影像媒介产生，因为这只是一部电影，一部自我指涉的电影。

影像存在的目的即是被观看，而观看本身隐含色情意味。

色情是什么？

广义上来说，它不与“性”无关；“性”，甚至“裸体”本身仅仅是一种存在，存在可以色情，也可以不色情，它们不会表述自身，而是取决于如何被表述。

“色情”的真正含义是一种“Power”，这里的“Power”既作“权力”说，亦为“动力”观，前者指向政治与消费，后者则属于弗洛伊德与拉康。

窥视是一种隐秘的绝对权力，“观看”着，却免于被“观看” 这就是为什么色情影像中经常会，或者说总会出现窥视者，窥视是一种隐秘的绝对权力，权力的拥有者“观看”着，却免于被“观看”，当一只眼球出现在路易丝狭小的剪辑室却未被发现时，安娜和露易丝的攻/受或曰S/M属性即呼之欲出，作为电影观众，我们也拥有类似安娜的权力，电影“工业”的生产满足并归化了我们对他人的窥视欲，包括身体或日常生活更为私密的领域，随着监视摄影机与网络直播的画面逐渐加入影院，可供观看的视域逐渐扩张，欢迎来到阴茎与眼球的帝国。

And......Cut！

而《刺心》抛出了一个陷阱，它所解构的对象，是不断生产中的欲望神话，当一声Cut之后，我们看到了他们身后的摄影机，与剧组的工作人员，“死去”的演员站了起来，沉湎于欲望的人，你是否会突然疲软？

时常出没于银幕的闪烁与谋杀也许是一种讯号，它们是闯入象征秩序世界的污点，借用拉康的理论：“一小片实在界”以创伤性突然闯入影像的象征秩序。

面对《刺心》，我们仅仅需要观看，它诉诸视觉而不是文本，并非隐喻，除影像外别无他物，蒙面杀手的影子在转瞬间消失不见，它们时刻提醒着被视觉与身体奇观喂养的观众，我们究竟真正吃了些什么。

（二）以“父亲”的名义 关于阴茎与眼球的讨论自然而然将转到安娜身上，作为影片中“观看”的主体，我们不能粗暴地将她与露易丝的关系归结为单纯的女同性恋，更应去探讨她真正是谁。

就像一个母亲，她掌握着一群年轻气盛的小伙子，作为她欲望的投射，她拥有观看的权力，却免于观看，她可以对演员的（色情）表演指手画脚。

片场是舞台的变体，她的焦虑与日常可以抽象为情色性质的瞬间，当她不得不面对警察机构的质问之后，我们就看到了那场“Footjob”的制作现场，欲望与焦虑变装地进入，然后在否定中离开，化解。

等等，这难道不是梦境的运作机制？

但是，真正令安娜无力的焦虑却是她注定无法完成的行为：她无法对共同拥有两种性别身份，无论是之于生理，还是社会性别，她均无法以“淫秽的父亲”之身份进入眼球与阴茎的帝国中去，或以男性—女性的同源身份参与到与露易丝的游戏中来。

她只能搬演，假设自己已获得了这一切，而最为有效的方法，则是于这些男性的行为中在场，她愈强势，则暗示着她愈无能。

当他们成为投射主体欲望的客体之时，她终于可以产生欲望了，而不是像露易丝一样作为绝对的不知情客体。

但是，作为一条无形的界限，投射主体欲望的客体永远不能真正地僭越主体，它们必须被阴茎形状的尖刀屠戮，作为对淫秽母亲的献祭。

象征死亡的鸟儿飞向了黑白世界 最后，男孩手中的尖刀刺向了蒙面杀手的心脏，这场无边的惊悚终于结束，杀手也露出了自己的脸，一切终于完成，象征死亡的黑色鸟儿站在他的尸体上，“飞向”另一种影像——2分钟左右的黑白世界。

两个男孩的禁忌之恋“他叫吉，吉·法夫尔....直到他的生命中出现卡姆......” 黑白影像最终为闭合这起事件展现了一个精致的“真相”，关于两个男孩的禁忌之恋，他们被安娜讲述着，安娜决定他们的命运，缝合了前面闪现的若干负片，也不会再突然出现侵略性的频闪，这是影像的完美状态，下一幕，则只能升华到理念世界，也就是这篇文章一开始，所提及的白色世界。

在这白色世界中，她似乎不在场，却以主体的名义无处不在。

而她观看着一切，包括自己与露易丝的身体 这里，我们回到了电影媒介的本身，影像是如何被生产，它是否满足着一种我们永远无法实现的享乐呢？

电影的无边映衬着我们处处受限的边界，而《刺心》却伸出一只握着尖刀的手，提醒我们：当心银幕背后的畸像。

继2013年的《午夜狂欢》之后，法国导演扬·冈扎乐兹在2018年的戛纳电影节上双手捧出了他的第二部电影长片《刺心》，技惊四座。

《刺心》集悬疑、暴力和色情于一身，其内核是对LGBT群体的关注，在形式上则被包裹上一层铅黄美学的复古外壳。

铅黄电影的混类型、风格化恰与宣扬流动和多元的“酷儿”电影《刺心》由此达成了巧妙的共振，于是古老的铅黄电影搭乘着《刺心》完成了一次在21世纪的回魂。

但在这看似复归古典的形式外壳之下，其实是刺向传统电影及其观影机制的尖锐一刀。

冈扎乐兹以影像对电影本体进行了一次礼赞，同时也进行了一次自反与质询。

一、唇之眼：女性的欲望目光在传统的观影机制中，观众通过与银幕内主人公目光的同化，使自己进入到角色和电影之中。

而这个引领着、代表着观众目光的角色，通常被设定为男性。

在以经典西部片、恐怖片、铅黄电影为代表的诸多电影中，女性通常作为“被凝视”的对象而存在，且这种凝视通常是充满了欲望和色情的，银幕内和银幕外的男性作为“观看”女性的主体，在每一次观影过程中都达成了关于“观看的权力”的共谋。

女性作为服务于男性目光的欲望客体，在影片中被偷窥、被追逐、被猎杀；而掌控了目光秩序的男性观众则通过对银幕内男性的“自我同化”，或进行对女性的捕猎，或完成对女性的捕猎，抑或通过自我想象同时完成这两种俘获女性的行为。

对此，劳拉·穆维尔在其论文《视觉快感与叙事电影》中曾论述道：“电影作为一种先进的表象系统，发展并完善了由父系社会无意识所形成的带来快感的看的主要方式，其特点是通过对视觉快感的技巧娴熟的控制，把色情编码到文法之中，从而使观影主体产生迷恋，好莱坞经典电影堪称这方面的典型。

主流商业电影中的女性形象只是充当着构成奇观、诱发欲望观看的视觉动机。

”冈扎乐兹在《刺心》中便以电影本身为媒介，对传统观影机制进行了一次逆反：与男性的欲望目光相比，女性的欲望目光极少在电影中得到展示，于是《刺心》便把重点放置在这种发生于女性身上的“看”，以及这种由女性主导的对男性身体的掌控权。

影片中最点题的一幕莫过于女主角安娜透过墙壁中的小孔窥探隔壁屋中的情人，由于偷窥小孔正好嵌于一面绘满嘴唇的墙壁上，于是当镜头反切到被窥视者的房间时，就形成了一副奇异的景观：一只凝视的眼睛，被含于两片微张的嘴唇中间，由此进行隐蔽的窥视。

因而，“唇之眼”一幕便成为“欲望目光”最精准的形象化表达。

作为一名色情片导演，女主角安娜所拍摄的对象正是男同性恋群体，她不仅对男性的身体有绝对的观看权力，更有绝对的管控权力；而诸多男性作为演员，不仅被凝视、掌控，更因其现实中的同性恋演员的身份而被猎杀。

然而，尽管《刺心》中的女性拥有着绝对权力，这种目光却并非欲望式的目光——因为安娜是名女同性恋者。

所以，尽管明面上女性成为了观看的主体，但真正的欲望目光仍然得透过“唇中之眼”的偷窥来达成，而非摄像机前的公共注视。

换言之，女性的欲望目光仍然是隐蔽的。

与此同时，女性对男性身体的观看也因为一名男同性恋杀手对演员们的谋杀而一次次地中断，甚至安娜作为一名导演对演员身体的控制权力也被这一次次的谋杀行动所击溃。

所谓的女性的“观看”和“控制权力”，在男性暴力面前不堪一击。

女性的欲望目光在这由男性欲望所主导的社会中，仍然是无力的。

二、尖刀与阴茎：男性的暴力闭环暴力，作为一种掌控客体的绝对权力，在《刺心》中与“欲望目光”占据着同样重要的位置。

尽管影片中的男性代替传统电影中的女性成为银幕前欲望目光的献祭品时，影片中暴力的行使者却仍然是男性——一名被割去了阴茎的男同性恋者Guy。

影片中，共有三个主体实施了直接暴力：父亲，凶手Guy，最后于影院中杀死Guy的同性恋男孩。

这三个主体实施暴力的原因，恰恰都是因为他们发现了真相：父亲发现儿子是同性恋后，对Guy进行阉割与杀害；Guy在真相暴露后，身份焦虑使他从受害者转换为加害者；而影院里的同性恋观众后在发现凶手后，揭开了Guy用来隐藏身份的蒙面面纱，并最终刺杀了他。

同性恋是Guy真正的面孔，但他却一直试图掩盖自己身为一个“异类”的事实，于是悲剧发生：父亲通过偷窥揭开了他的面纱，并最终用暴力对其进行阉割；在强大的父权阴影下，遭到阉割与毁容的Guy隐匿了自我，于是他不仅用面纱遮盖住自己可怕的面容，更采取极端的手段猎杀同性恋者；影院中发现真相的观众，则最终选择用暴力手段结束Guy的生命。

面纱作为一种对真相的隐匿，只能用一种暴力方式将其揭开；男性所犯下的暴力之罪，最终也只能以一种男性的方式来将其结束。

由此，形成了一个以男性为主体的暴力闭环。

暴力不仅发生于银幕外的现实，也被展现于银幕内。

在安娜拍摄的影片中不乏以往色情片中常见的“SM”段落，银幕中的施虐和受虐双方以暴力为手段达到欲望目的，此时的暴力是欲望的变形，其暴力过程仅仅作为一种游戏手段为达到对欲望目标的满足而存在。

可以说，银幕内的暴力是导向欲望的暴力。

而银幕外，三个主体所发出的暴力则皆是由欲望受挫引发的暴力，实施暴力的动因均是由“性别认同”引发的“阉割”暴力。

影片中，凶手对男同性恋者们实施暴力的工具正是一支内含尖刀的假阳具。

于是，阴茎和尖刀的异体同构，作为性和暴力的具象表达成为了《刺心》中的另一重影像奇观。

更为巧妙的是，弑杀凶手这一行为发生的地点是同志影院的影厅之中，影厅的银幕上播放的正是安娜由现实引发灵感而创作的《同性恋杀手》。

于是，当银幕外观看着这部影片的观众（大多为同性恋）发现凶手并对其进行弑杀时，与银幕外的暴力行动形成观照的是银幕上正在进行的“SM”场景，性与暴力同时在银幕内外达成了一次完美的交媾。

此时，电影院作为最适合投放欲望目光和发泄内心暴力的场所，成为发生这一交媾行为最适合的地点。

有趣的是，《刺心》中的男性与暴力紧密相连，女性则全然相反。

安娜和其情人露易丝作为影片中仅有的两个女性角色，与她们发现“真相”这一行为紧密相连的动作并非“暴力”：露易丝在发现凶手即将行刺后，将自己置于尖刀下拯救了安娜；安娜则最终在影院中入睡，并在梦境中探知到了真相，最终赶到行凶现场揭开真相，拯救了深陷于恐惧之中的同性恋者们。

与“暴力”相对，与女性相连的都是“拯救”，导演意图可见一斑。

三、影像：通往梦境的道路《刺心》中共出现了四种截然不同的影像：数字影像、彩色胶片、黑白负片以及黑白胶片。

数字影像即影片中安娜他们所身处的现实，包括演员们被谋杀、安娜拍摄《同性恋杀手》和凶手被刺杀的整个过程；彩色胶片展示了安娜所拍摄的电影以及杀手的梦境；黑白负片作为安娜的梦境，但同时也是揭示杀手“真相”（被阉割而产生杀人动机）的影像不断“闯入”到整部影片中，是碎片化的；而影片最后，完整真相的揭示则采用一段完整的黑白胶片呈现出来。

至此，另一层精巧的映照出现：影像是连接安娜梦境和凶手梦境的介质，安娜一点点在梦境中接近了凶手的秘密。

在《刺心》的尾声中，安娜在影院中沉睡，影像作为二人之间的介质，将凶手的梦境（胶片）与安娜的梦境（黑白负片）终于连接到了一起，由此真相呼之欲出。

影像，这一重要的介质在《刺心》中作为一条通向梦境、连接梦境的道路，最终在虚幻中触碰到了真实，而安娜“揭开真相”这一动作在片中则以最具仪式感的方式呈现：观看影片。

在这里，冈扎乐兹耍了一个小心机：他让我们看到安娜在影院沉睡，又在影院惊醒，随后她观看了这部有她参与的影片，而结尾演职员表的顺序正是演员们被杀的顺序。

由此，导演给我们制造了一个幻觉：凶手似乎是以安娜拍摄的这部影片为参照，按顺序挑选自己要杀害的猎物。

但实际上，无论是惊醒、还是惊醒后观看的这部电影，仍然发生于安娜的梦境之中，是一个梦中梦。

字幕显示“安娜出演”，实则预示女主角进入梦境直观展示了父亲偷窥Guy并对其进行阉割的黑白负片在整部影片中的闯入看似偶然，实际上都经过了有序的安排：每一次黑白负片闯入后，下一个镜头均是沉睡或睡醒的安娜，由此可知黑白负片便是安娜梦境的直观展示，换言之，黑白负片只能出现于梦境之中。

最后安娜于影院中观看电影并发现真相的一场戏，黑白负片的出现便揭示了这是一个梦境的事实。

（这里要感谢@醍醐灌饼 在讨论里给我的启发！

）真相在安娜的梦境中被揭开，又以一段于银幕上放映的完整胶片影像呈现在观众眼前。

所以，《刺心》真正的主角与其说是安娜或连环杀手，不如说是“影像”。

影片中，连环杀手Guy从安娜的电影里寻找猎杀目标，而安娜则将现实中发生的连环谋杀案拍成了影片《同性恋杀手》，最终这一同性恋杀手在《同性恋杀手》的放映中被杀，影片由此达成精巧的自我互文。

“影像”在本质上作为一种虚假的幻觉，不仅促成了现实世界的行动，更成为揭示真相的介质。

从这一角度来说，《刺心》无疑是冈扎乐兹对电影的一次礼赞。

《刺心》的结尾，是一个置于纯白色空间之下的GV拍摄现场。

镜头缓缓往下拉，水流从古典的柱状喷泉中喷射而出。

喷泉的形象极似一支硕大的阴茎，清水则似精液从中淌出，这正对应了安娜于影院中连接到的Guy的梦境，也即银幕上所播放的影片：《精液与清水》。

象征着自然的树林频繁地出现于Guy的梦境之中，他的同性恋情发生于树林之中，当他被阉割后也藏身于树林之中。

而当他走出树林来到城市，便开始了他的杀戮。

这也正好说明了为何主人公们身处的现实，在无处不在的霓虹灯光下显得极具迷幻感，而安娜所拍摄的影片以及Guy的梦境则呈现出一种自然主义美感。

树林，意味着人的自然状态，也意味着本性的释放和自我的复归。

冈扎乐兹通过将所有人放置于一片去除了所有杂质的纯白之中，仿佛在说：让我们回归纯白、回归童年、回归自然，因为唯有如此，我们才有可能释放本性，找回真正的自我。

在结尾，阴茎不再作为刀的变体，而成为喷涌出汩汩活水的古典喷泉。

纯白的拍摄现场，如同回归于古典时代的理想国。

于是，在这个理想之国中，我们看到拍摄现场的安娜与早已逝去的恋人拥吻在一起——她终于找回了自己的目光。

简·影评《刺心》 True love沉睡了，人生开始灰暗，也曾想自我救赎，却终究沉沦至死。

人性世俗的罪恶让两个本来相爱人一死一生、诚然、活着的走上了救赎之路、可惜的是受伤的心让他手中的刀一次又一次的去杀人、以报复社会对他的伤害。

你可以说他很荒唐、很可笑、很不理智、但你绝对不能感同身受、包括我。

一方面是社会多元化建设的失败、一方面是人文主义和理性主义的缺失。

社会需要发展、人类仍需要一场思想解放运动、包括现在。

刺心，带着对片名的不解和剧情的猎奇，我看完了整部影片。

说实话，到最后片段时，我有些失去了一开始的兴奋劲，但这部电影仍然值得一看。

夸张新奇的影像风格，同时充满现代的电子与奇幻元素，加上令人神魂颠倒的色彩，灯光，身体，还有别出心裁的音乐，情欲弥漫在屏幕间，突如其来的谋杀显得更胆战心惊。

电影的女主是男同性恋色情片的制作人，不光如此，电影与众不同的点在于整部电影的人物几乎都是同性恋，电影也相应涉及许多情色片段。

许多露骨的镜头，情色大胆的动作与表情，给观众巨大的视觉冲击力。

正如电影里所说，“他们贪婪，没有限制，不受约束。

”爱到沾满伤痛才罢休。

当女主带着未知的羽毛，眼盲的鸟的故事引导女主来到神秘的森林，电影仿佛与前面的狂热迷乱片段脱轨，节奏开始放慢，女主和人缓缓对话聊天，一切都变得正常又不正常。

整体来说，电影极具反叛精神，充斥着色情元素，又夹杂悬疑色彩，面具下藏着始终不为人知的人。

人，追求自己的快乐，挺好。

文_调反唱唱去年，巴黎最后一家成人电影院永久地关闭了。

寂寞的人们坐在昏暗的电影院里，彼此相爱，彼此安慰，彼此分享欲望的时代结束了。

仿佛是时代的回响，扬·冈扎乐兹的最新作品[刺心]，为那个成人影院的辉煌年代举行了一次充满着仪式感的葬礼，壮美、华丽又伤感。

[刺心]正如题所言，它的每一格画面都能让人感受到安妮的心碎。

一个在色情产业担任制片人的女同性恋，她身上所展现出的人性让人不禁悲痛，她复杂深邃的表情里所藏的是痛失所爱的悲伤。

故事的主线是安妮与剪辑师恋人露易丝之间的爱情故事。

露易丝一直觉得安娜拍的色情电影非常无聊，除了解决同性恋的生理需求，别无他用。

与露易丝分手后，安妮痛下决心一定要拍一部有个人表达的，更加新颖和有深度的色情电影，来挽回露易丝的爱。

安妮的扮演者是法国著名歌手、模特兼演员凡妮莎·帕拉迪丝。

凡妮莎少女时出道，是上个世纪80年代最炙手可热的法国女明星之一。

虽然她在采访中谈道，从来没有挑战过同性恋色情片导演如此特别的角色。

但安妮这样一个为爱勇敢的角色，在凡妮莎的影视生涯里并不陌生。

1989年的电影[白色婚礼]里，凡妮莎扮演了一个爱上中年哲学教师的17岁少女玛蒂尔。

当教师不肯舍弃家庭和声誉，预备全身而退时，看上去柔弱的玛蒂尔疯狂了。

为了爱，她愿意放弃一切。

当下近30年后的[刺心]，安妮对爱的执着和痴狂，让人想起了当年那个玛蒂尔。

焦虑不安的安妮一刻不停地在[刺心]里行走，在片场、在夜店、在森林、在草地。

她穿着那个年代最时髦的红色亮皮靴子，看起来是那么酷炫。

可是她的背影却赋予了太多的悲伤和犹豫。

安妮的唯一一次歇斯底里，是在电影开始没多久与爱人露易丝通话，后者拒绝了她复合的哀求。

安妮跪坐在被夜幕吞噬的电话亭里，烟熏妆已经哭花了，电话亭外面是倾盆大雨。

除此之外，在影片的大多数时刻，安妮都是沉静的，一切都隐藏在她那张脸上。

已经不再是小女孩的凡妮莎脸上刻着沧桑、疲惫、绝望，爱情消耗了她的激情。

当你凝视着她的那张脸，还需要更多戏剧性的喊叫和哭泣吗？

在安妮拍摄那部有深度的色情片时，参演的男同演员们相继被一位面具男杀害。

这是[刺心]的副线，从某种程度上来说，比主线更有魅力。

电影开场一段奠定了它的主格调。

一个花季少男在同性酒吧受到蒙面男的性诱惑，跟随后者来到一个兼具色欲、神秘与危险的房间，在红色床单上被谋杀。

这一段发生在现实时空的谋杀，与安妮所拍摄的由这个少男参演的一小段色情电影片段剪在一起。

假阳具中隐藏的凶器尖刀、偷窥视角下的谋杀、花哨的剪辑、大片的暗红色光线、高强度对比光下对静物的刻画、分屏等等，都带有明显的布莱恩·德·帕尔玛痕迹。

为增加片中复古氛围的浓度，片中所使用的配乐大多都是由法国迷幻电子乐队M83完成。

在创作之前扬·冈扎乐兹给M83看了不少1960s-1970s年代的GV以及同时期的恐怖电影(如[别动酷刑]、[血之海滩]等)。

这些音乐张扬、时尚、年轻、大胆，与此同时又带着伤感、浪漫与忧愁。

它是扬·冈扎乐兹对上个世纪60、70年代那个时代，以及身处其中的同性群体的评注。

片中的戏中戏，由安妮取材于现实执导的那部色情电影，充满了魅力。

演员们夸张的动作、猎奇的剧情、一片假意营造的其乐融融、甚至是勃起都需要靠片场内的“金嘴巴”帮助，这一切对于没有经历过那个年代的观众来说，非常新奇。

虽然听起来非常刻意，但它就是现实，如果翻翻[天蝎星升起]、[肉]、[沙滩上的男孩]、[我的小白脸]等那个年代名副其实的同性电影。

会发现安妮的“电影”，无论其内容还是质感，都与以上这些毫无区别。

这些真实的细节，背后为我们展现了现在仍旧没有什么好转的，充满着悲情的同性群体生态。

尽管电影线索错综复杂，扬·冈扎乐兹从没有偏离主题。

如果说全片所讲的是安妮的情感困境的话，那么那条谋杀暗线就是她充满着迷惘的爱的镜像。

已然被绝望包围的安妮，从警察那里获得了一根盲鸟的羽毛，这是关于杀手的一丝线索。

顺着这根羽毛，安妮步入了一片笼罩在迷雾之中的神秘森林，神奇般地遇见了凶手的母亲。

像魔法降临，安妮获知了凶手的一切。

有着悲伤过往的同性杀手，竟和安妮所面临的困境一样。

杀死他，不仅仅是道德层面的正义伸张，而且还是安妮对抗心魔的证明。

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一部太梦幻的法国电影 ，那些浪漫的爱欲比现实的冰冷来得真实，是残酷时代变化之中唯一会永远留存的美好。

从复古风格到冲击力十足的色彩再到M83的配乐都很有Cult意味，而电影里的惊悚感穿插得恰到好处。

新找卷发高鼻梁的高挑牧场男孩太好看了，太纯情了，看着他不用喝酒都醉人。

而迷茫的杀人犯最后在黑暗中注视他，回想着初恋的音容笑貌，颤抖着流泪的画面令让我有些心酸和不知所措。

悲剧引发悲剧，谋杀创造谋杀。

戏中戏最具艺术感的一幕就是女导演伪装杀人犯去层层揭开白色的纱幕的感觉，配乐非常到位。

玄幻而伴随着一场又一场的情色画面。

是空虚又或是虚幻 白色手套，黑色面具的凶手。

大尺度的场景却并不让我感觉色情，夹杂着的惊悚元素可能比较多，也可能我最近审美倾向转变太大。

通过Porn这一种虚幻的滥情和放纵，从另外一个角度去衬托杀人凶手对初恋难以忘怀的痴情。

“亲爱的我再也不会伤害你了，我发誓我会保护你一辈子的。

”怀抱着被刺入心脏死亡的前任爱人，她却不再歇斯底里，而沉静下来，变成另一个自己。

最后安娜幻想着走向那个身着白衣的她爱了十年的女人，她们炽热地拥吻，仿佛从未分别过那么好……影棚的灯又灭了，影片悄悄结束。

那些黑白的闪回的犯罪邪恶片段，剪辑太棒了，惊悚之余又不乏艺术感。

一点不好的地方就是一切都讲的太明白，无论是感情还是剧情，太清楚就会乏味，看完以后没有留下思考空间。

混合了同性，惊悚和情色的犯罪电影，很爱Vanessa的那张小脸，爱她的牙缝，还有她这次的蓝色眼睛和淡金色头发。

但这部片的女导演感情线确实没有杀手的感情线动人，这个歇斯底里的爱情加害者的疯子形象也没引发什么共鸣。

片子总体没辜负期待，我个人很喜欢的作品，年度十佳预定。

胶片所带来的电影质感是绝妙而极其可贵的。

有笑容温煦质朴的男孩渴得不像话，心甘情愿被按下头颅，埋在另一男人的两腿之间，彼此纠缠。

三个男人光着身子躺在地上，互相💋。

有红蓝交替的灯光打下来，像一团火，烤得他们的荷尔蒙滋滋冒着油光，仿佛下一秒就要👉👌。

这时，一个女人闯进来，低声呵斥，“要投入，眼神要狂野！

”说着便捏住其中一个男人的后脑勺，向另一个人胯下狠狠一埋，“吃了他，妈的！

”——电影叫[刺心]。

女人是个过了气的钙片导演，地点是巴黎某个简陋的钙片片场，时间是1979年，一个钙片盛世。

©️[刺心]，第71届戛纳电影节金棕榈奖提名，讲一个女导演想拍一部有野心的钙片的故事钙片，欧美人称“Gay Video”，日本人叫“ゲイ動画”，台湾地区写作“㚻片”，五花八门，但都一个意思，指以男人之间的武打、枪战为主的影片。

但打头儿的并不是这以上任何一个民族，而是连电影是什么都不知道的古希腊人。

说是古希腊人，想必人家也不会承认。

男男这事儿，确实他们在先，加之几个有关“少年之爱”的传说，总会让人产生一种错觉，认为在古希腊社会，男同过得更逍遥自在些。

此言差矣。

柏拉图曾在《法裔》里对男男之事大加指责，称长此以往必会导致社会内乱；亚里士多德也只将其当作是一种可以降低出生率的计划生育手段；剧作家阿里斯托芬则在戏里大肆嘲笑气质阴柔的同性恋者，称他们是社会的耻辱。

©️位于意大利帕埃斯图姆墓室内的古希腊少年爱壁画说到底，还是看不大顺眼。

所以，要他们承认是自己带动了男色之风，怕是比登天还难。

真要问，也只会连连摆手，要么闪烁其词，称无论怎么搞都是波斯人教会的。

就像希伯来人说学的古埃及，英国人则归咎于土耳其和意大利。

唯有个纪晓岚，栽赃给了自家祖宗，在《阅微草堂笔记》里写“杂说娈童始黄帝”。

饶是如此，古希腊人也还是露了马脚。

约莫2600年前，他们就创造了钙片的雏形——花瓶画。

都是些雅典黑彩，也有的画在高脚浅酒杯上，主要是为了唤起欲望，叫人看了就来感觉。

但内容非常含蓄，基本没什么高难度动作，多半是两男子面对面站着，用手为彼此放松。

©️左图是一胡须男子向一年轻男子求爱，作于雅典双耳细颈瓶上；右上描绘的是两男子间的亲吻，作于雅典高脚浅酒杯上；右下是为一成年男子吹奏笛子的少年；以上均作于公元前5世纪《荷马史诗》也是点到即止。

只说英雄阿基里斯向来冷酷，拒绝为希腊人参战，却怀有“众人皆死，只剩我与帕特洛克罗斯携手”的想象，且后者死后，他几乎陷入疯狂。

话说得很隐约，意思却到位了，民间人也懂，只是不愿细聊。

所以花瓶画上，落得一个帕特洛克罗斯为阿基里斯包扎伤口的矜持场面。

©️阿基里斯死后，希腊人将他的骨灰与帕特罗克洛斯的混合在一起，下葬在黑海的小岛上毕竟其他动作上不来台，连奴隶伊索都说，“不按爱神规定的路线而从后面进入是可耻的。

”如果画里的男人起了生理反应，则更加失礼，会让人觉得这与野蛮人、狂徒无异。

反之，则是高雅俊美的正经人。

所以村上春树的《世界尽头与冷酷仙境》，写与一个姑娘上床，临了却发现自己起不来，当下便用希腊人的说法儿安慰自己，“起不来更有美感。

”但村上的先辈们可不这么认为。

19世纪，日本某些画师在笔记里解释，将男色chun hua里的局部尺寸画得粗大异常的原因，是为了“让观者看清楚在干什么”，算是一种艺术夸张。

©️日本男色chun hua所以清一色开门见山、挺枪植入，虽说跟古希腊人的风格相反，却同样是为了唤起欲望。

从这个层面讲，男色chun hua也算钙片的前身。

但画上的不及真人的，真人的不及会动的。

19世纪末，巴黎卡普辛大街14号咖啡馆，来了一对姓卢米埃尔的兄弟，他们只带了一台活动电影机和一块白布，就让观众瞧见了马车飞奔的情景。

据说，当时有个女观众害怕得紧，看见马车逼近时还叫出了声，之后飞快起身，夺门而去。

照相师Eugène Pirou却从中发现了商机。

普通场景尚且如此，若是拍爱情武打片，观众的反应岂非更强烈？

只不过从害怕变享受罢了。

于是1896年，他拍了一部[洞房夜新娘]，时长7分钟，全程都是新娘一边跳舞一边脱婚纱的场景。

扮演者叫路易斯·威利，因此一夜成名。

©️[洞房夜新娘]，影史第一部H电影，但直到1996年才被法国电影档案馆发现，现仅剩2分钟这时，人们才如从梦中惊醒，原来此类片子可以带来利润。

于是纷纷投拍，当然也包括钙片。

第一部是1920年的[蝴蝶夫人]。

男主是个身强体壮的美国水手，无意中发现自己的老婆蝴蝶夫人竟跟一名女仆有染。

盛怒之下，同时也出于报复心理，就找了个男仆进行自由搏击。

虽说是20年代的老片子，画面却丝毫不见保守，可以说是上下两男，进退两男，强人锁男。

©️[蝴蝶夫人]，影史第一部钙片，改编自普契尼的歌剧《蝴蝶夫人》第二部是1929年的[The Surprise of a Knight]，同时也是美国影史第一部钙片。

讲一男人扮女装，被一西装革履的绅士看上。

随后，二人以沙发为阵地，展开了一场生死狙击。

具体枪法不表，事实上，描述这些枪法的资料很少，片子也早已被审查部门销毁，制片人和演员还因违反新闻检查法而蹲了几天号子。

可见钙片的出路在地下，而绝非地上。

所以，1945年，摄影师Bob Mizer在洛杉矶创立体育模特协会AMG。

6年后，出版猛男画报《Physique Pictorial》——专为男同服务。

原先的武打演员也纷纷投奔于此，成为模特，只因画报可以在报摊、书店和药店公开出售。

©️早期的猛男画报模特多是肌肉发达的健美运动员，或体形如雕塑的年轻男子，以及钙片演员当然不是因为纸媒的审查相对宽松，而是直到60年代，这些画报都还在以“鼓励健身”为口号掩人耳目，尽管它的主要受众是男同。

好在这一时期，16毫米胶片摄影机诞生，导演门槛降低，拍电影成了打个响指就能做的容易事。

于是地下电影人纷纷涌出，开始偷偷制作一些以武打、枪战为主的钙片，内容包括但不限于粿体展示、💋🍌、👋🍌和👉👌。

最具代表性的是肯尼思·安格的[天蝎星升起]，将摩托车与男同之间不可描述的欲望相结合。

©️[天蝎星升起]还有安迪·沃霍尔的[Blow Job]和[我的小白脸]。

前者如片名，不多赘言。

后者情节相当简单，讲一个男人带着新包养的小白脸去海边度假，趁他晒太阳时偷窥他，脑中幻想着勾引他上床的故事。

©️左图是[Blow Job]，右图是[我的小白脸]但这三部都是短片，最长的也不过65分钟，严格来讲算不上是一部电影。

真正具备电影素质的钙片，应当是1968年，保罗·莫里西的[肉]。

男主是个以卖肉为生的牛郎，全身赤粿，在日落大道的旅店，与所有愿意给他钱的男人👉👌。

扮演者是著名武打演员乔·达里桑德罗，曾与安迪·沃霍尔合作，早年给猛男画报拍过粿照。

因为[肉]，他被《时代》杂志评为60年代最美丽的人物之一。

©️[肉]，右边的男人便是乔·达里桑德罗，片中有他肆无忌惮👉👌、👋🍌和吸毒的场面也是这一年，安迪·沃霍尔成立“美国成人电影协会”，与审查制度唱反调，主张打破道德界限。

性解放运动也如火如荼，为钙片重见天日推波助澜。

双向夹击之下，70年代初，美国最高法院作出裁决，以男性粿体为主的作品不再列入yin hui范围。

于是1971年，钙片[沙滩上的男孩]破土而出，在纽约剧院公开放映，一时间万人空巷。

©️[沙地里的男孩]上映时，影院挤满了人，其火热程度仅次于1972年上映的[深喉]1973年，[黑皮革之夜]上映，一下将男同之爱与皮革亚文化融合，也让彼得·柏林的齐肩发、雕塑身材与紧身长裤，成为Gay寻求自由的形象标配。

©️[黑皮革之夜]，彼得·柏林点燃了一种寻求自由的叛逆精神但仍有许多主流影院不愿意放这种钙片。

于是同志酒吧、电影院如异军突起，还出现了一种投币放映厅，可以让男同边看钙片边做快活事。

[刺心]里就有一座这样的影院。

是1979年，钙片的黄金时代，影院里一片漆黑，女主坐在其中，看着自己拍出的片子咂摸余味。

©️[刺心]，巴黎同志电影院眼前的银幕上，有浴室、俱乐部和海滩，有笑容温煦质朴的男孩渴得不像话，心甘情愿被按下头颅，埋在另一男人的两腿之间，彼此纠缠。

之后，🌊喷薄而出，二人张开嘴吐出舌头。

原来真有一个时代，能在影院看到直面欲望的镜头。

原来从前的人都认真，认真勾引，认真失身。

哪有什么性别界限，不过是一副躯体找寻另一副躯体，一个灵魂问候另一个灵魂。

-作者/六姨太文章首发于微信公众号「破词儿」