座头市

北野武仍旧把他的冷幽默发挥得淋漓尽致，连木屐踢踏舞都搞出来了，然而1.主角完全成了浅野忠信，也就是过去座头市系列中的黑帮杀手，和北野武决斗的角色2.刀光剑影飞舞爽快连杀，被取代为一刀一刀地拆解镜头和电脑特效，完全失去了剑戟片的快感，比同类型电影差太多。

一场打斗拆成几十个镜头剪在一起，一刀砍一人给一个特写，然后就是电脑特效做的刀穿透和喷血，过于无聊。

3.动机完全不明，座头市毫无理由帮路人复仇，座头市从头到尾就是机械降的那个神4.好几段日本民俗歌舞，实在是给威尼斯电影节洋人猎奇贩卖的

　利落的剑法，喷溅的鲜血， 　　 　　有人称之为暴力美学这让我想到了西索。。。

（汗！

）要是让他见着了 　　 　　这么个场面不知道要多么热血沸腾了 　　 　　乒乒乓乓，叮叮当当—— 　　 　　节奏感的四人组贯穿始终， 　　 　　是生活？

是复仇？

　　 　　腥红色的拐杖，蛇一般的眼睛， 　　 　　按摩师的眼睛睁开的刹那，我知道了， 　　 　　看不见的眼睛更能洞察人心。

　　 　　踢踢踏踏，踢踏舞的步伐， 　　 　　踏出人生的华章， 　　 　　当所有活下来的人一起愉悦舞动， 　　 　　pia！

tang！

　　 　　座头市的跟头做了最秀逗的收场 　　 　　人。

生。

如。

戏。

《座头市》X#01 人物 北野武 盲人（生理独特）。

结局揭露自己扮演盲人，并非真盲（戏剧独特）。

衍生出赌博戏，展示极致听觉。

拐杖刀（道具独特）。

衍生出偷拐杖被杀，拐杖被真实黑老大碰掉的戏。

关心小人物命运（帮老妇背菜，暗中保护老妇的外甥，保护姐弟）。

武力深不可测。

保镖 为病妻替恶霸效力。

有仇必报。

砍断老师曾经殴打他的棍子，维护男子气概 姐弟 弟弟的扮女迫不得已，但却在某种程度上顺其自然。

弟弟与赌徒一起洗澡时并不忌讳自己的变性装扮，反而自称“需要脸蛋好的人”才能做到。

弟弟的性别模糊在整个保守主义的武士片中格外显眼。

而他对自我身份的笃定影响赌徒的行为，赌徒后续在房间中自画女装引发笑果，实则展现的是性取向探索。

她们无差别骗男人的钱，无差别试图屠杀前来嫖娼的男性。

赌徒 捧哏的角色，将角色置于危险能塑造北野武的形象。

酒屋反派二人 有趣的设定，破酒馆的老板是老大傀儡，真老大是酒馆老板的老帮工。

反派设定增强了戏剧上的反转，两个老大蜗居在破烂的酒屋里让人想起《绝命毒师》中的炸鸡先生。

赌场老板和他雇用的武士 长相极具电影感，武士脸上轻蔑疲惫的眼神，绝。

赌场老板下垂的皮肤和向下的嘴。

好戏 老大人物的出场，在后背进行推轨拍老大的后脑勺。

下雨物哀回忆戏，北野武姐弟各自回忆自己的经历。

姐姐弹琴，弟弟起舞，弟弟的身型不时在现实与儿童间切换。

结尾的踢踏舞，反派登场，喜剧基调爆发，武士片融合踢踏舞元素，如费里尼一般戏谑。

制作 酒馆戏的开幕，给了酒馆老板很重要的构图位置以及停留时间，表明他的重要性。

镜头很古典（来回推移，镜头起幅落幅），少特写，多中景&全景。

夜戏的光非常精致。

胶片颗粒感，调色非常古典，画面做旧。

（如何实现？

） OST与环境音形成某种互动（敲锤子）（弟弟跳舞戏，很奇怪背景音乐竟然与姐姐的琴声交杂）。

闲笔 稻草人和地里劳作起舞的戴草帽的农民。

神经兮兮幻想自己是骑士的围着房子跑的胖子。

（房子重建时，胖子围着房屋结构既然在环绕）。

反派之一的拿出一把突兀的手枪。

保镖战败死掉时，妻子也在另一个空间实施自杀，仿佛某种哀伤的宿命，让人想到《花火》中绝症警察的某种宿命。

喜欢看武侠小说，尤其喜爱古龙。

古龙小说改编的电影也看了不少，最接近古龙风格的，却是日本导演北野武的《座头市》。

故事酷似古龙。

浪迹四方的盲剑客，出手如电，剑光闪处，血光飞溅。

男扮女装的艺伎，手挥五弦，目露杀机。

落魄的武士，为了心爱的女人，忍辱求生，甘为鹰犬。

平静的小镇，破败的小酒馆，被人呼来唤去的驼背老酒保，竟是黑帮的老大，当年灭门血案的元凶。

海边，盲剑客和武士的决斗，一剑判生死。

北野武对侠的理解也酷似古龙。

古龙笔下的侠和金庸笔下的侠不同，金庸的侠是一种圆满，一个普通人成长为大侠的过程是一个偶然，也是一个渐趋圆满的过程，侠带给一个人的，是善有善报，恶有恶报，是声名、威望与财富，是世人眼中的追求与奢望。

古龙笔下的侠却是一种残缺，如同盲剑客之盲一样，是一个不得不背负的命运，纵使有盖世的武功，也无法借助功力逃脱自己的宿命，超凡入神的武功带给侠的，不仅不是幸福，更多的时候，反而是孤寂和悲楚。

盲剑客座头市剑法绝世，却过着四处流浪的生活，武士服部空负惊人武功，却只能屈居为奴，最终死在盲剑客的剑下，妻子也自杀而亡。

从灭门血案中侥幸逃生的姐弟，执着于复仇的使命，在强颜欢笑中扭曲着自己的天性。

反倒是那些普通的农人，生活得安逸快乐。

走出黑帮争斗的小镇，远离砍砍杀杀的械斗，那几个田中耕作的农夫，不管风雨阴晴，都给让人看到劳作的快乐，尤其是雨中耕田那一场，竟是在舞蹈了。

而所谓的武士精神，却成了乡间一个疯子的把戏。

城镇和乡村在各个方面都对比鲜明，色彩，音乐，节奏，忽而是田园诗，忽而是刀光剑影的战场，暴力与宁静竟可以结合得这样天衣无缝。

最后造屋时的一段舞蹈更有意思，怎么看都象现代的踢踏舞，欢快而热烈。

镜头一转，漆黑的小路上，盲剑客被路上的小石块绊倒在地，徒劳地睁着一双视而不能见的眼睛。

#微影评#《座头市》盲侠座头市、筹钱给妻子治病的剑侠、为复仇化装成艺妓流浪卖艺的姐弟，三段关系交织于小镇的两位恶霸。

北野武的武侠梦电影。

“黑色电影”的美学，刀下的侠客浪漫主义——北野武式“暴力美学”是如何构成的摘 要《座头市》和“黑色电影”有太多相似的地方，但却表现着不同的文化。

北野武用独特的视听元素构成了属于武士道文化的暴力美学，影片从“黑色电影”的镜头美学展开，设计巧妙的场面调度，贴合日本的文化，构建了北野武式暴力美学。

关键词：黑色电影，暴力美学，武士道文化，场面调度一、基于“黑色电影“的镜头美学“黑色电影”产生于上个世纪，随着时间的发展，“黑色电影”形成了独特的风格，运用打光形成强烈的阴暗感，表现人物的复杂性。

而北野武在《座头市》巧妙地将“黑色电影”的镜头美学运用到此片中，形成了独特的暴力美学，电影中将场景多置于阴暗中，通过打光在人物脸上形成强烈的对比感，以表现人物的复杂心理，其中最为出彩的是市与新吉在赌场中与人发生冲突这一场戏，通过光线的控制将庄闲两家的心理情绪浮现出来，造成了紧张的氛围感，为后面突如其来的血腥暴力埋下了伏笔。

大量的特写使得这场赌博变成了生命的赌博，充满了杀意，游越在双方的不安情绪使得这场搏斗来得合乎常理。

在电影中，北野武多次用对比强烈得特写镜头使得人物的心理和情绪展现出来，探寻人物的内心活动的同时，渲染了电影的紧张氛围，同时这个场面会被暴力的镜头所结束，也就让观众在看到暴力镜头之前，奠定了心理基础，并不像昆汀式“暴力美学”，直接用血腥镜头结束大段的对白，观感更为直接和震撼。

反观北野武，用镜头语言在人与人之间做了情绪化的处理，在面对血腥的暴力场面更显得容易接受一些，探索了人物行动的合理性。

《座头市》不仅仅是用光线处理人物的内心，在电影中，阴暗的氛围感来源于“黑色电影”在表现主义上的体现，全片大部分戏集中在夜晚，奠定了在黑帮控制下城镇的压迫感，这和大多数“黑色电影”是如此的相似。

影片的黑帮背景使得影片的基调变得阴暗起来，这种处理方式和东方的武侠片强调动作与场面是迥然不同的，同样是面对黑暗势力，这种美学使得整体氛围是压抑的，这就使得市的出场显得更重要。

中日文化在侠客精神有不同的诠释，而《座头市》整体的影像风格是来源于“黑色电影”的。

北野武设置一个了侦探类型的开端，随着真相的水落石出，让影片有了一丝悬疑感，巧妙设置了一起多年前的抢劫案，随着市这个侦探的到来，开始解密的过程。

当然，如果说《座头市》是一部黑色电影，这是不合理的，在人物关系方面，正邪是对立的，以银藏为首的黑帮自出现以来就是恶的相争，在处理这两层关系之前，北野武用独特的东方精神去做出了回答，用侠文化去解决了善与恶的矛盾。

与其说这部电影有“黑色电影”的影子，不如说影像的语言借鉴了“黑色电影”的美学，这种借鉴使得恶的代表更突出，更明显。

相对于黑泽明的《野良犬》，北野武更具表现人物的意象，而相对人物内心的处理薄弱一些，这样就使得配角的表现更为精彩。

我们在影片中能看到野子姐弟的悲惨身世，对于复仇用暴力解决问题显得更为直接干脆，北野武的暴力是对于社会问题的一种解答，在只能用暴力解决问题时，基于影片的基调，让暴力的场面看起来畅快人心。

在暴力才能解决一切的时候，以暴制暴也是一种合理的选择。

正是北野武在大量的镜头语言中，让本片看来有压迫感，唤起观众对于人物的同情，使得本片的暴力场面观感上反而是舒服的，不至于引起身体上的不适。

《座头市》在镜头上兼具了“黑色电影”的美学，同时在此基础上淡化了血腥的场面。

在黑暗的空间中，血腥的暴力看起来是合理的，不仅仅是黑暗对于血腥的隐藏，而且在黑暗的空间中，暴力的发生是正常的，是可预料到的。

二、“狭窄的场面调度”使得暴力密集化纵观《座头市》的打斗，都发生在极为狭小的空间，在狭小的空间中发生暴力场面，使得结束能够更快地解决，这就使得整部影片的剪辑变得非常凌厉，打斗场面观感性极佳。

在看影片时，市前去解救野子姐弟时，我们往往能看到日本人向佛的理念，刻画在木柱上的菩萨，白莲，庭院的莲花灯等等，狭窄的空间能够有效地将这些元素放置于一个场景中，在看到血腥的同时，暴力的元素加上宗教上的表达，使得暴力场面看起来更唯美。

北野武处处表现着日本的文化，在暴力被密集化以后，余下的我们能看到日本乡村生活，街道上普通人的生活，以及酒馆里的人生百态。

正是因为暴力被密集化以后，空闲之余透露着导演对于日本民间文化的独特审美，当观众不再以暴力血腥的场面去审视这部电影时，那便是最大的成功。

正因为交织着不同的场面，使得暴力看起来更具有日本独特的文化。

《座头市》并非冷酷到底，当浪人与市对决之夜，此处导演巧妙地运用平行蒙太奇叙述同生共死的忠贞爱情：胸有成竹的自负浪人被座头市秒杀，顷刻倒地身亡；镜头切换到浪人妻子用匕首自尽，俯拍，逐渐拉远，女人孤零零地倒在房中，腹部流出的鲜血流过绚丽的红莲，安静地绽放在白色的榻榻米中央，营造出东方的、有涅槃意味的悲剧美；镜头再切换到海边，浪人的尸体被浪潮推揉着，即将吞噬。

北野武用极少的场面调度将空间造成一种狭窄的感觉，故事就围绕在一人一城中，并且仿佛只有市的身上沾满了血腥，而其他人都跟这没有关系，这仿佛跟佛教中的将自己置身于地狱中解救他人的思想重合起来。

无论是开头市与纠缠前来寻仇的武士搏斗，还是最终的决战，都发生在较为狭窄的空间中，并不像中国武侠片那样强调空间上的调度，而是更多地符合武士道快而准的思想，讲究一击必杀。

相对于《七武士》中较为写实的武士打斗，北野武更注重意象化，这种意象化不仅仅是为了体现市的无敌，而是为暴力美学增添了一种属于日本刀文化的独特美学。

正是这些场面的处理，从影片一开始就奠定了属于北野武独特的暴力美学的呈现。

日本居合道讲究一击必杀，这就限制了影片不可能有大的场面调度来呈现暴力场面，不复杂的场面调度在狭窄的空间看起来更有爆发力，所以在影片中的暴力场面往往解决得很快，为了不让观众造成视觉上得疲劳，血腥的场面是尤为必要的，不仅仅能抓住观众的眼球，而且能够符合武士的文化。

三、“锋刃如刀”的武士暴力美学日本武士的暴力美学，便是一刀一个的畅快淋漓，极为考究的镜头语言，音乐和动作的配合，毫不拖泥带水的打斗场面，都是《座头市》体现的武士暴力美学。

刀在日本文化中实则已经是他们的精神象征，他们往往讲究将一件事做到底，做到极致，直到这条路行不通再重新尝试，这是属于日本人的精神，而他们的武士亦是贯彻这种精神的存在。

一部拍盲剑客的片子，北野武在配乐上很下功夫，尤其是打击乐声贯穿整个影片，从一开始的锄地声，到最后踢踏舞的场景，到处都存在有节奏的打击声，这样的听觉刺激配合黑色的影像色彩让观众进入到座头市的世界，得以体会到他眼中的世界。

这种声音与画面的结合，能够让人更加体会到武士的精神世界，北野武历来崇尚暴力美学，《座头市》的暴力更加渲染了与自然相和谐的交融式美感。

影片中有一段座头市与黑帮雨中大战的场面，战斗结束，雨水与血水相溶而浸染山谷，再加上无比凝重的音乐，悲怆之美更是无可遁形。

制造独特的、符合日本武士文化的暴力美学，是本片的亮点之一。

影片以凌厉的剪辑方式，配上传统的日本城镇文化，展现了日本武士的侠客精神，从拯救其他人的路途中，揭开了市的神秘面纱，展示出日本武士的精神文化。

本片不旨在塑造鲜活的人物形象，更多是在探讨武士文化在社会中存在的价值，在探索武士的文化存在的合理性。

在影片中，不仅能看到人生的百态，对于最后装瞎的桥段反而看起来有了哲学上的味道，正因为难以直视人世间的丑恶，选择了蒙蔽了双眼，这跟道家的隐士是有异曲同工之妙的。

四、结语《座头市》更像是一部面向世界武士文化输出的产品，北野武用独特的暴力美学去结构着武士与社会的联系。

在审视这部作品时，我在其身上看到了一些“黑色电影”的影子，北野武在表现这一方面很明显借鉴了一些黑色电影的元素，但对于表达和场面调度及配乐上有自己的独到理解，并用自己的视听语言呈现出来。

在看《座头市》时，会惊叹于它的暴力美学，然后会逐渐发现其背后的文化价值。

《座头市》 - 北野武的自然力[…] 这部片子整个就是一部戏剧式的狂欢：这个作品几点是我尤其欣赏的，那就是它的节奏感；它的作态；它充满的无数瞬间的灵感；它巨大的娱乐性：武斗场面和一些小的幽默；它对一两个副主题/子故事的巧妙叙述；它的摄影，它的音乐，对我而言实在非常的美，给我带来全方位的愉悦。

节奏和作态我想要一起说：这个片子存在一种奇妙的，北野式的节奏；片子全程中的音乐，尤其是最后接近失控的高潮，便是这一节奏的直接表现：戏谐，狂欢，疯狂。

剧情、叙事的节奏则在我的语言概括和表达之上，不可言说，只能透过亲自看片子来体会。

他的作态我原来一直不懂的欣赏，但今天我算是学会欣赏了；我过去总觉得他的作态过于戏剧性，人为而不自然，甚至到了失控的地步，这是在我是看他从前的片子时，不断产生的感觉。

我认为这种失控破坏美感，违反我的崇尚自然的美学。

但今天我看北野武的片子，则学会欣赏这种出奇不意的戏剧性作态：每一个情节、音乐的作态，都是整合整部作品不可或缺的因素；我今天才发现这种作态，无论多么夸张和不真实，也是美的：这些作态全是瞬间的灵感：瞬间的艺术创造：它们既是造作，夸张，戏剧的，又是自然的，真实的，王阳明的(我现在老爱引用王阳明，但客观上王派心学对日本的影响简直是无所不在；这个根源大概在道家的“德”，但禅宗和王阳明的影响是直接的）。

这里是一个自发(spontaneity)、自然(naturaliness)和 人工（artificiality)、恣意和独断(arbitrariness)的伟大合题。

我之前总自动的在审美上偏向于前两者，而否定戏剧性的作态和夸张；没有想到戏剧性的夸张也可以是自然而真实的。

两者和谐的相结合，才是美，并且是一种力，一种自然力。

这部片子的好，就在这里，我到今天才学会欣赏这种美和力量，不得不说是受了一个新的美的教育，经历了一个新的美学启蒙。

片中一个小剧情，即那对兄妹的故事，把握得恰到好处；它揉进了几个比较时髦的概念，牵扯到一些时下比较敏感的性意识、问题，譬如恋童癖和异装癖。

不过我很感激导演在这个题材上是有节制的，运用、把握得恰到好处，不多不少，并没有滥用它们。

因该片定的暴力程度，英国将之定位为十八岁以上。

搏斗场面是精彩的，它具有强大的娱乐性，但并非片子本身最精彩的地方。

片子好在其整体的节奏、叙事、剧情、摄影，剪辑，音乐（表演除外）等等戏剧性的作态（不得不又重复一次）。

几个场景，譬如开头部分的农民锄地，还有雨天在农田里跳騰（那是作什么？

请原谅我农业知识上的无知，呵呵），砍柴，最末部分的建房，舞蹈狂欢(加上了踢踏舞，非常有意思，有强烈的戏谐感），所有这些瞬间都是这种作态节奏的表现。

这部片子实在值得多回味几次。

音乐我非常的喜欢，很精彩；艺妓舞蹈非常好看；姐姐弹琴，弟弟跳舞一段很动人。

[…]

日本电影，自打诞生以来就以其细腻质感和迟缓的节奏著称，这以显著的特征，时时处处表现在平缓迟钝的剪切、静谧沉闷的画面，切法戏剧性的矛盾冲突，最大限度的缩短了屏幕和现实的距离。

沟口健儿的“一个镜头主义”，小津安二郎的固定机位长镜头等等，朴实自然的缓慢风格，都成了日本电影的独特标志，有人说也是日本人沉静性格的体现。

很多人，看日本片总会觉得美则美已，可是闷得不行也是不争的现实。

高仓健那般面无表情，半天不吐一个字的屏幕形象，真的是个“酷”。

但若是一直这样下去，花钱来看的观众定要跑掉不少的。

这些年，韩流风头健，大受凡夫俗子们的热捧，不过细究起来，也难怪，韩片中除却不多的纯文艺片，大多都是闹哄哄的青春喜剧还有展露美妙身材的情色。

也许看到了秉承“慢性子”的颓势，近年来的日本影坛，很有些特立独行的反叛人物，北野武就是一个。

虽然他的“暴力美学”屡有被人提及。

这里只想讨论下其中一部——《座头市》座头市，一位隐居的剑客，拔剑速度极快，出手必见血，一位别人眼中的盲老头，沉默寡言，有时还有些糊里糊涂。

没有交待前世今生，盲老头来到了一个被黑帮控制的小镇，此时，一位剑术高强的武士，两位替父母报仇歌妓也来到了镇上。

老头除了替好心收留他的扶子大妈按摩，劈柴，闲暇时就到镇子上的赌场玩两把。

盲老头别说看不见，却仿佛长着洞察世事的双眼，周围的一丝一毫都瞒不住他。

其实，这故事也挺简单的，最后都是盲老头稀哩哗啦一阵挥剑，杀光了压在村名头上的恶霸，也帮艺妓报了杀父之仇，无论如何就是个大团圆的结局。

可是由若干细节，也可窥见北野武的用心。

首先是音乐，虽然说的是古代日本的故事，全片的音乐却极赋现代打击乐神韵，其中很多的桥段更是不由得使人想起英国的某打击乐团，这个乐段所用的乐器都是生活中的器具。

影片开始交待场景中，四个农夫田中耕地，锄头落下，噼噼啪啪，和着背景音乐，分明就是当代的爵士味儿。

还有工人们盖房的情节，锯木、刨皮、敲钉，忙碌的劳动中，叮咚有致，乐声中分明已经体会到喜悦之情。

不过最富创意得当数，片尾村民庆祝的大段踢踏舞了，在这里，北野武游戏着调侃了日本木屐，这段亦土亦洋的群舞场面，实为整个影片的精华。

此外在人物上，北野武也很有创意，一个剑术高强的侠客，并非人们想象中的仪表堂堂，却是个龌磋的盲老头，也没有什么豪言壮语，替天行道的言语，反倒是发现赌场老板耍老千便一刀砍下，不记后果。

这样的英雄多少有点反传统。

相反，那个同样来到小镇的武士，看似英雄一个，却为了给妻子看病，不惜投靠黑帮做保镖杀人换钱。

深爱妻子，却能挥刀砍杀无辜的人。

一时间，正义很难简单的判断。

盲剑师其实并没有真瞎，不过当他除掉最后一个坏蛋，回村子途中，睁着眼睛却被土坷垃结结实实的绊了一交。

故事结束在他倒下时睁得大大的眼睛。

“其实睁开眼睛什么也看不见。

”当心！

北野武这小子躲在屏幕里正嘿嘿暗笑呢！

主持人：@鲍勃粥场刊嘉宾：@果樹、@franzcopy、@POORTHINGS#GBA

主持人 鲍勃粥大家好，欢迎大家来到第23届法罗岛电影节主竞赛场刊圆桌的第2天第1场，他是主持人@鲍勃粥，第1场我们讨论的电影是日本鬼才导演北野武导演的《座头市》，在深入之前，请各位嘉宾先基于自己的场刊打分聊聊打这个分数的原因，简单说说自己对这个电影的感想吧！

场刊嘉宾 franzcopy我给了0星。

对《花火》的好感本来就来自于其中岸本加世子的角色弧光，而失去了鲜明女性的《座头市》真的是让人无法忍受了。

从头到尾假得要命的动作戏、纯粹直男视角让人倍感不适的剧情设置以及结尾看起来私人结果各种格格不入的大跳踢踏舞，都让整部电影看起来像一碗精致的翔，无法忍受。

场刊嘉宾 POORTHINGS#GBA我给三星，BOSS级玩家在人机里走一遭。

场刊嘉宾 果樹场刊里我给了X，很不喜欢。

主要原因是全片充斥了北野武略带自恋的设定，虽然他其他片子里这种自恋感有时能散发出足够的喜剧光芒，反而加分，但在座头市里，当它全片的基调一开始便设定出武士片氛围，北野武的这种特点就显得特别违和。

尤其是越到后面出现的越来越多的奇怪元素，让人不禁怀疑他到底想干嘛。

主持人 鲍勃粥第一个问题，无论从打斗还是音乐还是总体的推进，都少不了节奏二字（譬如农民在田间耕耘时也踩着BGM的点，片尾的踢踏舞更是），大家可以随意探探对本片不同节奏的看法。

场刊嘉宾 franzcopy不是说这是北野武的私心吗？

他以前学踢踏舞的？

那对节奏应该很敏感，但我不是很明白这片要那么多节奏做什么。

场刊嘉宾 果樹比如如姐Cue了的跳舞就是一例，我也是不喜欢。

有的片子韵律感是很加分的，但是这部里面我也是没有Get到这么多节奏对我的观感有什么帮助。

主持人 鲍勃粥北野武没有搞过踢踏舞（如果没记错），是说漫才出身的，漫才组合叫做Two Beat，他的艺名也曾是Beat Takeshi，Beat既是节拍的意思。

场刊嘉宾 franzcopy而且这片故事真的好一般……强行增加节奏感倒搞得是北野武给自己弄遮羞布一样。

但是本片的音乐之类还是不错的。

场刊嘉宾 果樹打个比方，有的片子它有很强烈的仪式感，那样特别工整的节奏能够让观众在有规律的视听中与影片同频，但座头市本身并不具备这种对工整的追求，所以这些节奏的设定我是没有Get到。

主持人 鲍勃粥第二个问题，鉴于大家对剧情不是很喜欢，那么从美学方面聊聊？

服化道？

场刊嘉宾 果樹服化道我觉得是在线的，也正因为大环境在线，所以片中游戏化的处理就更违和了场刊嘉宾 franzcopy就记得四处乱溅的假血。

我之前看过血最假的电影是《占有者》，可我觉得《占有者》跟《座头市》比起来真的可怕。

北野武一头银发还是很震撼的哈。

主持人 鲍勃粥另一个小知识，《座头市》的服装设计是山本耀司和黑泽明女儿。

场刊嘉宾 POORTHINGS#GBA压制性屠杀其实比常见的势均力敌的决斗要新奇的多。

主持人 鲍勃粥我个人比较喜欢这部的一点可能恰好是那些奇怪的元素，我个人倾向于将他们看过风情考一般的一种对庶民生活的描绘，想听听大家想法。

场刊嘉宾 POORTHINGS#GBA即使公认（maybe）《座头市》不是cult，但是廉价的喷血浆和爽文式的打斗还是给予我cult的快感。

场刊嘉宾 果樹其实也不是想说具体哪些元素单拎出来很奇怪，而是不同风格的东西放到一起后的拼贴感让我感觉到奇怪。

（也就是主持人喜欢的点，这个另说）场刊嘉宾 franzcopy我还是觉得这片太诡异了，我觉得最后把那个大反派翻来覆去换人也很无趣。

场刊嘉宾 POORTHINGS#GBA《座头市》是怪诞而和谐的，他“廉价”但是仔细看不粗糙（甚至很精致）。

场刊嘉宾 果樹当然这一切的拼贴感的高潮是最后的跳舞带来的，所以大家都会主要去聊这个。

场刊嘉宾 franzcopy#北野武为什么不拍歌舞片 建议北野武拍日本版《西区故事》。

主持人 鲍勃粥最后的舞台是不是可以看做一场谢幕？

譬如《安妮特》最后的队列向大家告别？

就像是舞台剧一样，譬如歌舞伎场刊嘉宾 POORTHINGS#GBA要说诡异，《座头市》真的算不上，最后的舞台是有什么可聊的吗（我不懂你们纠结的地方）。

不就是《三枪拍案》惊奇的结尾，或者每次好莱坞动画剧情完了还要大团圆唱一段吗。

场刊嘉宾 果樹但前面不也有很多吗？

时而用雨带来决斗的凝重感，时而用快节奏及喷血带来爽快感，开场《座头市》的出手让人接受人物设定后马上又去讲乡村的图景，然后又讲一会儿赌博让人都忘了这是个武士片，等等。

主持人 鲍勃粥所以或许它本来就不是武士片（或许）。

场刊嘉宾 果樹也不是说全片要一成不变地去统一风格，但是在我的观感上，北野武玩得有点飞，没有找准它的界线。

场刊嘉宾 franzcopy玩嗨的电影我也有喜欢的，比如《埃舍尔街的红色邮筒》，北野武这个就是不知道玩到哪里去了，园子温那个虽然也很震撼，但是有个主题。

场刊嘉宾 POORTHINGS#GBA可以看做对江湖的描写，场刊嘉宾 果樹就是如何让我们感觉飞得好、飞得妙。

北野武这次没有让我感受到。

场刊嘉宾 franzcopy《座头市》就感觉飘飘渺渺的。

刊嘉宾 POORTHINGS#GBA你们说的所谓“缺点”，恰巧是我觉得的优点或者idc的边角料，什么结尾的踢踏舞啦。

我是很享受这种漂浮感。

以及什么突然去赌博什么的，我觉得是整个江湖世界的延伸。

场刊嘉宾 果樹我是感觉到分裂，我想漂又漂得不爽快……我想了想原因还是它一开始让我先相信了它一些设定，我带有主观上的期待了。

而且它的服化道一直又在提醒我它的风格是偏正统的，加上那些节奏的建立也是偏规律的……场刊嘉宾 POORTHINGS#GBA他也有在推动剧情，人物形象也有得到丰满场刊嘉宾 果樹或许有更好的方式来丰满？

（或许）主持人 鲍勃粥如果不聊赌博的话，关于两位卖艺人的支线？

或者可以聊聊这部影片的“视点”，观众是从怎么样的视角去观看的。

场刊嘉宾 franzcopy我觉得这对卖艺的算是本片最人道主义最温柔的地方了。

有人能解释一下浅野忠信角色的意义是什么吗？

拿出来练手的？

场刊嘉宾 果樹影片要有个大明星来当反派，并且需要一个反派来作结尾（这里不是在帮北野武解释，是在阴阳怪气）。

场刊嘉宾 franzcopy他妻子也是莫名其妙的形象，1分钟的戏都没有吧，最后莫名其妙自杀了。

主持人 鲍勃粥另外一个小知识，类似片中那个男孩的身份在其他艺术作品中也是有描绘的，例如浮世绘中这些男子叫做Wakashu（若众），头发上会有区分，或者配一把剑或者刀，但是其他描绘都与女性相同。

场刊嘉宾 franzcopy这种男扮女装是常见的？

场刊嘉宾 果樹就算不是常见，也是不少见的。

主持人 鲍勃粥江户时期曾经一度很多见，但十七世纪中期被禁场刊嘉宾 POORTHINGS#GBA你无法从这部电影找到一个合理的解释，比如设定这个人物什么意义，设定那个人物什么意义，就是我说的那句整部电影就是【BOSS级玩家在人机里走一遭】。

北野武确实是有点自恋。

场刊嘉宾 果樹我一直觉得自恋不是缺点，自恋没有和影片整体整合好才是缺点。

场刊嘉宾 franzcopy我真的很讨厌自恋的直男……（点名姜文）场刊嘉宾 POORTHINGS#GBA全片他就是一脸：有我在，其他什么妖魔鬼怪都帮你摆平。

不过我不讨厌自恋的直男（只要别贬低女性）。

#FIFF23#DAY2的场刊评分将于稍后释出，请大家拭目以待了。

提到北野武的这部《座头市》，一般会想起初高中的暑假时光，虽然忘了具体什么时候接触到这影片，但我只知道那一整个暑假都窝在好友R家中吹着无边无际的水，玩着那些现在已经老掉牙的单机游戏。

现在想来还是经常怀念起那些年暑假，顶着大太阳穿着短衣短裤骑着破单车到处溜达，扫遍了小县城中所有的书店，看了无数本盗版书，写了无数不忍回首的小说……现在想来倒有点怅然若失，而这是我可以在村上的《且听风吟》找到共鸣的原因。

那些夏天，从三国志玩到了太阁立志，对于那时候的知识面而言，日本历史文化真是一个脑子尚未开发的地方，于是一下子沉迷于其中，饥渴地吸收着游戏相关的知识，并搜索着一切能找到的历史资料，R君还特意创作了以武士为主题的小说（可惜的是半途而废并已经遗失了），于是一个武士的时代出现在成长的岁月中。

于是某一天R君对我说，这片子很好看，于是就跟座头市结下了不解之缘。

一开始还以为座头市只是个地名，就像《水浒传》的曾头市一样，后来发现原来是个人名。

不过对座头市的无知倒是一直保留到了现在，你让我介绍下座头市？

我能说出口的也只有北野武这部，之前胜新太郎的系列作品也是一部都没有看过，但根据刻板印象应该属于古典的武士片。

而北野武这部作品，不喜欢的人说是胡搞，喜欢的人算是继承中的创新，但在本人看过的武士片之中确实显得与众不同。

片头的粗犷的片名字幕和角色的登场都像在看西部片，粗犷而直接，座头市凌厉快速的攻击有一种暴力美感（可惜特技感有点明显），而拔刀不慎伤自己人的场面也让人一笑，（北野武的恶搞与戏谑？

）顿时吸引了观众的注意力，期待剧情的发展跟更精彩的打斗。

于是乎电影剧情开始进入正规，各路人马也陆续登场。

与中国的武打片相比，日本的打斗没有过多的纠缠，也没有花样繁多的动作，往往打斗上简洁明了，瞬间决定胜负，这是跟日本的剑道追求一击必杀的奥义有关。

因此武士刀的设计及使用方法都是与追求一击必杀的日本剑术奥义相适应的。

而中国武打片更重视动作，一板一眼也好，飞檐走壁也好，影片的高潮往往在于长达几分钟甚至更长时间的功夫对决，之前的剧情都是作为对决的铺垫和衬托。

那么既然日本武士片的对决在于几秒（也有例外，武士片的群殴场面也可以达到几分钟的篇幅，如《切腹》），那么就不能光依靠对决的几秒时间让观众享受影片的快感，所以剧情的紧凑以及打斗场面次数的安排就是重点。

北野武此作，打斗场面十分给力，虽然特技较为明显，也不影响观众的欣赏。

雨中搏杀一段，动作稍微放慢，制造出一种诗意的节奏，动作与雨滴的配合让整个场面暴力之中带有华丽；而庭院屋中一段，节奏很快，鲜血狂飙，加上略暗的色调都充满无约束的暴力，座头市每次挥刀都能感受到嗜血的狂暴（或许北野武全片的扮酷也是为了表现出暴力的无约束，与之相比，浅野忠信的对决就显得更依靠技术而非座头市式的无约束的本能杀戮）；而北野武与浅野忠信的最终对决不过几秒，但是通过主角间的僵持和内心活动，去营造紧张的气氛，对决虽短，但让之前的张力得到完全的释放（如《黄金三镖客》的三人对决）。

因此片子不同风格的打斗便显得游刃有余而精彩，也让我无数次观看了其中的打斗片段。

但动作之余，剧情的紧凑就显得不够，通过三次赌场的情景才完全带出下一步的剧情，对篇幅的利用和节奏的掌握都有点拖沓，因此北野武选择将农民的生活、浅野忠信的支线填入并塞满整个框架。

虽然农民的生活细节一定程度缓和了剧情推进的无力，但从总体上看来，故事的叙述依然不足。

不过既然说到农民，那么片末的踢踏舞就亮瞎了观众的眼球，这让人情不自禁地想到《七武士》的结尾，不过北野武只是使用了形式来调和气氛，而没有去塑造反讽。

这一风格的乱入，再次对传统武士片风格进行戏谑，但却让片子具有了另类的多元化现代化风格，或许也只是北野武的恶搞，或者是为了弥补片子的总体平庸而加入了另类的活力，但效果着实不错，有波普主义的拼接的另类味道（阿莫多瓦对风格拼贴的使用最为出色，因此片子在情理之中又制造了独有的荒诞）。

从这看来，或许北野武在全片拼命扮酷的表演风格除了是照顾面瘫之外，也是有出于风格拼贴的考虑，无论如何，反正本人是十分受用。

影片观后的副作用是研究了好久的武士刀，热情至今不减，看来得找个时候入手一把仿制杖刀回来玩玩。