玫瑰人生

你带给我了幸福，却换走了加倍的牵挂。

但是无论最终结果如何，哪怕再多疼痛，我知道我不会有一丝的后悔。

我不想因为懦弱放弃追求，我不要永远活在众人生活之中。

玫瑰人生，Edith Piaf。

这个女人，无双的歌喉，充满生命力的生活态度，直率坦诚而又任性，令人痛心的童年，却从不刻意保护自己，“怎么了？

人总得玩点儿什么吧！

”今朝有酒今朝醉的神情让人心疼。

似乎有些歇斯底里的疯狂，风趣而不羁，具有天赋又固执，有点偏执又敢爱敢恨。

可以说，她的性格是复杂而又单纯，而在主演玛丽昂·歌迪亚和导演的共同努力下，立体而形象地替我们重现了Edith从童年到青年，从街头卖唱到被伯乐发现到辉煌成功最后英年早逝的大半个传奇人生。

时间转至Edith Piaf的最后一晚，她躺在床上，心绪飞到童年，父亲沉默地将手伸进衣服里，掏出一个可爱的洋娃娃。

这是电影的结尾，却犹似《百年孤独》的开篇。

导演从她的未来，回到她的过去，再回到她的未来，再回忆。。。

她的一生也正是如此错杂繁复。

凌乱的叙述方式是她在接近生命终点时回忆起的点点对过去的记忆碎片。

一会是儿时在妓院受妓女们的爱护，眼盲重生，一会是父亲马戏团用嘴巴喷火的杂耍艺人和火中见到的圣母，一会是人生中第一次演唱时的紧张和兴奋。。。

渐渐回忆起来的是那最忠诚挚爱不舍不弃的好友，是巴黎街头无法无天的小酒馆，是年轻青春时洒脱恣意地随街卖唱，是和最爱的那个男人共度的那晚纽约的夜空。。。

是无数次的演出，是成名路上饱受的艰辛痛苦。。。

最后，回忆起的是最爱男人飞机坠毁的那一天，是自己孩子夭折的那一晚。

在痛失爱人的那个片段中，导演用一个完美而奇幻的长镜头来给观众展现当时Edith的感受。

她深情地爱着他，狂热地想着他，在他答应坐飞机赶来看她以后她幸福地吃下小药丸，在一觉之后的清晨迎来男人的到来和热吻。

为他端来美味的咖啡，“让我来服侍你！

”想送他准备好的手表却找不到。

却在找寻之时被告知，飞机失事了。

马赛死了。。。

我们跟着Edith在房间里穿行，跟着她的情绪从最美天堂跌入世界末日。

原来，马赛的到来只是一个美丽而又残酷的梦啊！

Edith悲痛而嚎叫，脸部扭曲，一瞬，眼泪就流下。

一瞬，我们的心也跟着她一起碎掉.。。。

Edith的自我放逐，很大原因是因为马赛的死去。

其实，不羁到有些偏执的她也只是一个简单的女人。

深爱一个男人，对他充满希望，为他编制一件毛衣。

没有了希望没有了爱，从小没有安全感得不到抚慰的她只好用放纵掩饰哀伤。

失去恋爱中的美丽她只有对酒精和毒品的依赖。

一个街头卖唱女歌手和杂耍艺人的女儿，一步一步地迈向国际巨星。

虽然拥有人们无限的爱戴，却始终无法得到自己的最爱。

她因为爱的缺失而孤独，却也因为她的天赋而用洪亮饱满甚至用力过度的歌声来弥补心中的那份空白。

所以在最后，Edith在海滩上接受记者采访时，对女人、女孩和孩子的建议是三次淡定而有力回答--去爱。

“没有爱，我们什么也不是。

”Edith Piaf这样说过。

真实的世界观价值观和率性的人生态度，是她比歌声更宝贵的财富。

玫瑰最终走向凋零。

最后一次演出，奥林匹亚，她已尽衰老，一脸惨白只有唇色血红，却好似一个孩子，带着些许羞涩和顽皮，内心依旧茫然脆弱。

是啊，除了歌唱，每当她爱上什么命运就冷酷地拿走什么。

尽管如此，她依然用尽自己的气力，诉说着：《Non, Je Ne Regrette Rien》（不，我没有遗憾）“没有遗憾，不 我没有遗憾还有那些情谊，那些懊悔悲伤 我已忘记过去没有遗憾，不 我没有遗憾爱主宰一切 慢慢逝去 步入迷途忘记吧 过去我用我所有的记忆 点燃了烈火不管是快乐还是悲伤 都已扔进火焰逝去了旧爱 还有承受的痛苦逝去吧 我要从零开始没有遗憾，不 我没有遗憾还有那些情谊 那些懊悔悲伤 我已忘记过去没有遗憾，不 我没有遗憾我的人生 我的快乐就在今天 与你相伴……”突然感到人的一生就是由不完满组成的，爱是赚到的。

有人说平淡无奇就是对一个女人最大的伤害。

可是平淡无奇的女人总是要比那些光鲜夺目的女人要幸福。

玫瑰色的人生，绚烂的璀璨，伊迪丝·琵雅芙唱着Rose 唱到《两小无猜》里于连母亲的葬礼上，时空因为一首歌而把两个人相通，强烈的感情被延续，有着宿命的相牵。

玛丽昂·歌迪亚夺得奥斯卡时，穿着人鱼公主装的她自信幽雅的走在红地毯上，能感觉到她周身散发出的绝然气质。

《两小无猜》里疯狂的游戏，强烈的爱恋，最后凝聚成水泥的绝然，《玫瑰人生》里用劲全身力气的歌唱，法国小云雀好象就是那只传说中寻找最尖荆棘的荆棘鸟，每一声歌唱都在消耗着她那本瘦小的身躯，而她又总是喜欢做得过分。

《两小无猜》里的苏菲，传奇女歌手“法国小云雀”伊迪丝·琵雅芙，玛丽昂·歌迪亚，这三个女人好象不能分割了，《两小无猜》的苏菲好象伊迪丝·琵雅芙的转世，为歌唱耗尽生命的她似乎很不甘心，要在《两小无猜》里为爱耗尽生命才能弥补她曾错失的最爱，而玛丽昂·歌迪亚用力的演出在呈现角色本身时也在完成她自身的殉道，伊迪丝·琵雅芙为歌唱，苏菲为爱，玛丽昂·歌迪亚为电影，都是太投入的女人，都是以燃烧的速度为其所爱在消耗的女人，不管是明显的还是隐藏的她们的那份执着到疯狂的倾入。

疯狂的游戏需要一个玩伴，如果你敢，苏菲绝对是最尽兴的玩伴；如果艺术需要夸大的投入以超越以创造出更高的境界，那么投入以生命消耗作为代价，以燃烧的速度，如飞蛾扑火，自知的疼痛与决绝的前进。

将生命作为殉葬品交给所爱，最壮烈的殉道，悲剧诞生艺术极品。

敢不敢把人生变成一场疯狂的游戏，你得有一个完美契合的玩伴，输得起的心态，与一直玩到最后的坚持，以及为游戏下赌注的勇气履行的毅然，那么一场异常疯狂绚烂的游戏就可以开始了，也许它的走向都已不在参与者的控制之中，只记得尽情投入，忽略其他的多余。

敢不敢过那样的生活，去拥抱那样的人生？

那些尽情展示给世人美丽的女子，那样的决然，空留观客唏嘘叹惊。

也不得不摘抄这一段。

年老的Edith Piaf在沙滩。

记者：如果要给女人一个建议，你会说什么？

Edith Piaf：爱。

记者：年轻女人呢？

Edith Piaf：爱。

记者：孩子们呢？

Edith Piaf：爱。

她爱得投入无悔，她一次一次一次面临分离，撕心裂费。

而宁愿这样，她也不会选择不爱而保全自己不受伤害。

看了"La Vie En Rose"(La Môme), 有點期待, 且不易買票, 週六半夜上網購買週日傍晚的票也只剩前三行, 還要只有Palace IFC放映. 電影算可以, 但沒預期中好看.本身對Edith Piaf認識不深, 和許多港人一樣最熟悉都是Danny仔唱過她的"La Vie En Rose", 而Danny的版本名為"粉紅色的一生". 之前看明哥演唱會也知道他返唱了Edith Piaf一首曲, 看畢電影, 回家拿了"若水"CD出來看, 原來那首"給你"就是改編自Piaf的"Hymn To Love"(1951).電影對Edith Piaf的一生描寫得頗細緻, 從她的童年說到死前. 時空交錯, 不過都十分清晰, 不會把觀眾弄得一頭霧水. 關於歌者的電影, 音樂當然是非常重要. 電影中穿插多首Edith Piaf的名曲, 許多都聽過, 令人更懷念歌者.故事內容豐富, 沒有悶場, 不過沒有給人很深刻的感覺. 或許始終會把電影和同類型的比較, 個人覺得關於Johnny Cash的"Walk The Line"(弦途有你)(2005)比此片更優勝.飾演Edith Piaf的Marion Cotillard是法國女演員, 不太認識她, 演出過而我又看過的電影只有"A Very Long Engagement"(2004), 完全對她沒有印象. 1975年出生的她, 其實頗年輕, 不過演繹不同階段不同年齡的Edith Piaf時都算恰到好處, 但個人認為她樣貌不錯, 但在電影中卻不太吸引, 為什麼導演要如此? 不知道Edith Piaf本身是否走路時都是那個怪模樣, Marion Cotillard就整齣電影都是走得怪怪的, 有點神經兮兮. 回家看youtube上Edith Piaf的片段, 她可是個美人兒, Marion Cotillard卻演得有點醜化了她, 何解?飾演Piaf好友Mômone的Sylvie Testud十分面善, 原來就是多年前參與電影"Beyond Silence" (Jenseits der Stille)(1996)的女孩子. 這回雖然是配角, 不過給我頗深刻的印象, 真想找齊她所有電影慢慢看. 另一面善男演員是Pascal Greggory, 飾演Piaf的幕後要員, 原來HKIFF時看過他有份參與的"The Page Turner"(翻琴譜的人)(2006)及"Gabrielle"(嘉比愛)(2005). 大鼻子情聖Gérard Depardieu也有份參與, 不過戲份不多, 飾演發掘Piaf的經理人. 當然還有飾演Titine的Emmanuelle Seigner(The Ninth Gate)(1999)也是許多觀眾熟悉的, 這回演技依然出眾.可以一看, 不期望太多便不會失望.Rotten Tomatoes有75%好評.

着了迷似地喜欢影片看似随意、零碎的叙述方式，有些片段反复看，爱不忍释。

比如皮雅芙和马赛尔初次约会的那段，后面一小截，皮雅芙对莫莫奈如痴如醉地讲述约会的情景。

讲述与约会的画面交叠在一起，水乳交融，台词与画面的切换简直妙不可言。

这样的叙述方式，无疑起着放大镜般的效果，将恋爱中男女的幸福放大到纤毫毕现。

这种放大镜般的功效，推及全片，被放大的便是一切——粗砺，浪漫，悲怆，欢颜，贫悴，丰硕……那些无章可循的剪接，随性的时空切换，将皮雅芙一生刻骨铭心的悲喜忧乐一一呈现。

最感震撼的是马赛尔飞机失事消息传来的那场戏，一气呵成，没有任何转承与衔接的长镜头，将皮雅芙的惊喜、幸福、急切、焦虑、恼怒、疑惑、震惊、悲恸表现得淋漓尽致；亦幻亦真的处理更是将皮雅芙五内俱崩的哀痛推至极致。

马赛尔明明依约从巴黎飞来了，明明就在皮雅芙的卧室，刚刚他们还甜密热吻，怎么说他遭遇了空难？

我和皮雅芙一样如堕五里雾中，也随她瞬间跌落谷底。

卧室里的马赛尔，是皮雅芙思念心切的幻觉，还是马赛尔将要远行的魂灵前来诀别？

“马赛尔，马赛尔……” 皮雅芙一声比一声声嘶力竭地悲号着，面庞因猝然而至的巨痛所扭曲。

这时《爱之颂歌》（Hymne à l'amour）响起——“无论如何，如果你的爱是真爱，我也将随你逝去，我们将永远活在那浩瀚的蓝天下，在天堂，一切都是那么详和，我的爱人，你相信我们彼此相爱吗？

”皮雅芙痛哭着，抱着头，踉踉跄跄地在屋子里乱撞，她踉踉跄跄的背影，走向的是却开启着帷幕的舞台——那舞台就像是公寓的自然延伸——台下观众席里，桌上烛光闪烁，舞台上，聚光灯下，皮雅芙双手高举，歌声高亢而悲怆——“上帝会让过去那些相爱的人重合……”实际情况也是，马赛尔遇难当夜皮雅芙如常登台演出。

她告诉观众，她那夜的歌声全部献给马赛尔。

这种精彩到令人窒息的叙事手法，所释放的痛是扎心的，不管看多少遍，不知不觉间总是泪如泉涌。

伊迪丝•皮雅芙（1915—1963），法国最著名，最受爱戴的女歌手之一。

皮雅芙出生在巴黎一个贫困家庭，马戏团杂耍艺人和街头歌女的女儿。

夜总会老板雷伯格从道街角落里发现了她。

历经种种磨难，她登上了光芒四射的音乐殿堂：纽约卡内基音乐厅。

"Piaf"，法国俚语中“小麻雀”的意思，这与身高只有1米46，却有着既浑厚又嘹亮、既沙哑又高亢嗓音的她，可谓形神皆备。

皮雅芙48岁时因肝癌去世时，法兰西共和国为她举行了国葬。

1998年龚古尔文学奖得主葆拉•贡斯坦说过：“我的成长10岁就停止了，一切都定格在童年记忆中，正如《将心比心》（其获奖作品）中几位女性探究自我时发现，所有的创伤都来自她们的童年。

” 童年的基调可以说是一个人一生都避不开的原色，无论你之后的人生情状如何，内核，骨子里的东西却是童年决定下的。

皮雅芙言语粗俗，行为叛逆，性格骄桀不屈，暴燥，纵情纵意……从其成长经历来看，其不少皆得赐于逞凶斗狠的巴黎街头，生存艰楚催生不出娇柔的花朵。

但追根溯源的话，恐怕还在其童年遭遇的大不幸——爱的溃乏。

皮雅芙其实遗传了不少她母亲的基因：好嗓子，对音乐的痴迷，桀骜不恭的性格，对孩子的疏离冷漠，甚至酗酒。

人生如若分为正负两面，一切我们称颂赞美的为正，与之相对的为负，那些负面的东西，往往需要一代又一代，不知多少代才能将之彻底消弭，才能转负为正。

而且，要一代一代趋正避负。

皮雅芙的人生璀璨无比，但其主轴，穿透其整个生命的却是痛苦，凌厉的痛苦。

宿命？

也许吧。

皮雅芙的歌声击玉敲金、穿云裂石、高亢艳绝，又凄怆。

她9岁开始唱歌，但歌如其人，她多数作品呈现的是她的悲剧人生。

弥留之际，她说她好怕，她失去记忆了，思绪混沌不清，想记的记不起，不想记的却总是浮现出来。

其实那些浮现出来的，皆是挥之不去的呀——马赛尔；童年时弥足珍贵的，给予她爱的妓女蒂迪内；从怀里拿出玩偶的爸爸；“玛孝乐，玛孝乐……”皮雅芙一遍遍呼唤着的名字，竟然是她早夭的女儿。

观众这才明白，她曾对手风琴手马丁说：“我从来没有给人读过童话”，马丁安慰她：“你没有机会”，她说：“我有，只是我没做。

”的意思。

“我没法回头了，我不能回头了。

”是啊，如果说生与死是此岸与彼岸，被河隔开的两岸，永远是两岸。

“一切往事都随风而去。

”（请勿转载）为她建了个相册-伊迪丝·皮雅芙的玫瑰人生http://www.douban.com/photos/album/29414286/

和小山冒雨在周六晚上去看电影节参影的法国影片Eidth Piaf传奇又艰辛坎坷的一生压缩在2个小时，确实有些为难导演。

所以只能说，仅是导演奥利维埃·达昂的Eidth Piaf.仅是对法国国宝级嗓音得致敬。

因为影片采用了童年到成名、50年代以后两条线同时叙述，交叉跳换的手法，看得实在只能去混淆。

毕竟仅为了解生平，可寻求万能的Google帮助。

影片中，成名后的Eidth Piaf红的惨烈的双唇，黑色丝绸睡衣上绚丽牡丹，强烈对比的色彩映出性格强烈和嚣张。

她让乐队干等她三个小时，就为了一首新得曲子时双手插腰，自信和肆无忌惮地对歌剧院老板说：“不然成为Edith Piaf有什么用？！

”可是，最让人惊心动魄的，是她在临睡前给Marco电话，说她离不开他，希望他回到她身边。

后和衣睡下。

等清晨在他亲吻中醒来后，跑去厨房端咖啡时，一脸欣喜的她对比着旁人惊恐痛苦的眼神。

等到猛然醒悟，悲痛欲绝嚎哭不止的的Edith，则是发狂一般的不断寻找，穿梭于公寓的各个房间，再渐渐沿着公寓走廊走向深处，最终消失在一片漆黑中，也许这个黑暗隐喻了从今后人生里再也没有遇到这般刻骨铭心的人.往后的日子里Edith再也没从这段打击中出来。

可这啷跄的脚步最终到达的是灯火辉煌的舞台。

因为歌唱/舞台，才是她生命的终点。

生命的戏剧性在她的一生中撞裂着火花四溅,在起起落落的激荡中,演绎出一段比烟花寂寞的歌剧.

有人抱怨他的孤独，既害怕，又长久无法摆脱的孤独。

我不知道该怎么回答。

不记得这是他第几次向我发出这样的倾诉，或者也算不得倾诉，只把我当作树洞，一种根本没期望答案的表达。

或者，抱怨本身已经成了排解孤独的方法，并不见得好的方法。

最初的时候，我还诚惶诚恐，心想坏了，有心理问题得尽早疏通尽快解决，别把孩子给郁闷坏了。

花了几次整天上班时间里网聊到手指抽筋的代价，循循善诱、晓以道理，还把自己平日琢磨出来自我心理疏导的想法都表达了一遍。

除了得到答复说我太了解他，就是抱怨我总喋喋不休讲大道理却不能解决实际问题。

拜托，如果我真能解决此世界性难题，还会是现在这个迷茫无助的自己么？

就算不做心理医生赚翻天，也可以发明个什么孤独排解器造福人类吧。

“人生来孤独”，这句话讲到不想再讲。

面对这样的事实，能做什么呢？

只能靠自己。

人这种生物，最强大的本领就是复原。

小到细胞再生，大到民族重建。

在绝望中寻找存活的动力，在乏味中寻找生活的乐趣，也算是种生存技能。

“做自己最好的朋友”，这是我目前唯一能想到的解决方法。

高中时候的随笔就自说自话讨论过寂寞和孤独的区别。

现在早已不记得内容，回想起来只是汗颜语文老师的忍耐力，能够看得下如此浅薄又自以为是的东西。

人民教师是伟大的。

晚上看的是《玫瑰人生》。

Edith Piaf显然是孤独的，一个竭尽全力燃烧生命去绚烂自己人生的人，无法不孤独。

因为鲜有人有如此勇气陪她燃烧，走完全程；更因为鲜少有人有如此实力伴她燃烧，一路到底。

这让我想起《她比烟花寂寞》，Jackie同样是个任性、尖锐、孤独、燃尽天分的艺术天才。

若两者相比，我更喜欢后者。

可能是前者的坚强太过骇人，而后者如孩子般的单纯脆弱却能让我原谅她的所有错误，就像她的姐姐Hilary一样。

也可能是那种来自世俗底层的野草般的生命力和张狂给我的距离感。

无论现今经历了多少心理上的磨难，我仍旧不能否则自己来自温室成长于近乎真空的事实，同样也无法和解内心中“不疯魔不成活”与“安静本分”之间的长年对战。

她们又是幸运的，因为天才，因为找到生命重心，因为天才得以发挥，因为生命热情得以释放。

凡属已知的天才，皆是得到认可的，便是幸运。

那些大多数没被发现的天才呢？

那些更大多数不是天才的呢？

平凡生活的重心将何处寄放？

羡慕那些找到生命所爱进而投入精力终有所成的人，幸运的人。

昨晚又看李宗盛的《理性与感性》演唱会DVD，他说，小李是只是个写词的，平凡的人。

能给自己贴上这么个身份标签，已是难得。

有你我般找不到标签来给自己贴的人，还未来得及给自己找到合适的身份，便已终老一生。

这样的人生，在结束之际，总该是会有遗憾的吧。

可是，又能怎么办呢？

最近让自己被很多事缠上，缠得没时间细想，没时间问自己问题。

又逼自己去接触陌生人，去看更多人是怎样生活。

让自己神经大条，跳出自我框定的逼仄空间。

缠绕在实际实在的人事物上，现世安稳，好像也是可以的。

可惜呵，停下来的时候，心里总还是空落落。

手中的剑再利，也斗不过心里的孤独。

脚步再忙，也找不到让心存放的地方。

尼采说过，上帝独独只把天使的语言留给了法国人。

在今天法国成为一个敏感话题的时候，电影的世界仍然在它自己的艺术圈子里面翩翩起舞。

我依然希望学习法语。

今天是个收获的日子，我学会了“Chanson”，香颂。

其实我并没有对巴黎夜色或戛纳海岸有什么向往。

那些是法国人自己的东西，我不会向一个乞丐一样拍过去嗅一嗅那些所谓的香气。

地球上能称得上天堂的地方已经被人类发掘殆尽，而真正的天堂在历史中，在过去，在电影里面。

《玫瑰人生》是传唱巴黎大街小巷的歌曲。

Chanson名人Edith Piaf的传奇一生也如带刺的玫瑰，歌喉与鲜血让人陶醉并惋惜。

在这里，Piaf不是为了名利。

她并没有说她有多享受舞台上的灯光和观众的掌声，她也不安逸于成名后富裕的生活。

让她兴奋的还是那些描述的生活与真爱的歌曲。

她爱唱歌，爱她一生的真爱。

心上人意外死亡，爱却满溢，她把自己的生命奉献给了她爱的歌唱。

女主角Marion Cotillard完全使Edith重生了。

给与她的褒奖，奥斯卡最佳女主角似乎都稍欠分量。

给与她的奖励，应该正是Edith所追求的，正是Marion本人所体会到的：Life and Love。

"Oh -- thank you so much. Olivier, what you did to me, Maestro Olivier Dahan, you rocked my life. You truly rocked my life. Thank you so much to Picturehouse for your passion, members of the Academy, thank you so, so much. And -- wow. Well, I'm speechless now. I -- I -- well, I -- thank you life, thank you love, and it is true, there is some angels in this city. Thank you so, so much. "据说：Thank you life Thank you love也是Edith的一首歌名。

影片中描写Edith发现自己的情人Louis死去的场景非常厉害！

她宿醉醒来，看见Louis在身旁，欣喜不已，为他准备早餐，而家中个人神情异常低落，她发疯地要找送给Louis的手表，家人告诉她，Louis的飞机坠毁了。

一切是她的臆想。

她无法接受，疾首呼喊，在走廊的尽头，她来到了舞台上，灯光下，观众前。

小Edith唱的《马赛进行曲》，让我震惊不已。

不，没有就是没有，不，我无怨无悔，好的也行，我欣然接受，坏的也罢，我全无所谓。

不，没有就是没有，不，我无怨无悔，付出代价了，一扫而光了，全都忘记了，我才不在乎TMD过去。

我用回忆点燃了火苗，我的哀伤，我的快乐，一扫而光。

那些爱不爱的，永远一扫而光。

我又从零开始。

不，没有就是没有，不，我无怨无悔，好的也行，我欣然接受，坏的也罢，我全无所谓。

因为我的生命，因为我的喜悦，从今以后，从你开始！

这家伙的精气神儿全在这首歌里了，只要她还能站在台上再唱这首歌，就永远还能浴火重生。

小麻雀，祝你在天堂还能大声歌唱。

Edith Piaf ...sa vie, le film 她的声音常常让我想起留声机，带着点时间沉淀后的沧桑。

即使几十年后的今天，法国的大街小巷仍旧传遍她的声音以及她传奇般的人生。

Cotillard出场的时候我以为错乱的是我。

这哪里还有她的影子，分明就是Piaf在镜头上复活了起来。

那神经质的微颤，略佝的背和极富特点的眉毛还有独特的口音。

法国媒体没有夸张。

她们的神似度是100%。

我突然发现，我低估了法国人的艺术了。

即使是为了好莱坞，也可以好莱坞的很法国。

拼艺术，法国总是家底殷实的。

喜欢导演的镜头语言，没有太多蒙太奇，时间顺序和角度却随心所欲。

还有法国人特有的想象和细枝末节。

插叙的手法和来不及铺开的情节让我有点小懵，但不影响他冲击我的艺术感染效果。

当她用她独特的嗓音唱出《la vie en rose》的时候，我仿佛看见她童年的隐忍，盛年的嚣张，老年的沉淀随旋律缓缓溢出。

这些让我想起和巴黎弥久不散的阴郁和地中海真性情的阳光。

来到法国五个月后第一次觉得，脚下这个国家的特殊意义。

颓靡败谢。

却风情万种。

整个影片结束的时候我居然才觉得过了半小时。

查了法站的相关生平又看了第二遍。

一口气看到凌晨三点，竟激动得有点振颤。

不是个好习惯，遇到久不见的好片，容易坐立不安。

记住一句话" Avez vous peur de la mort ? ""Moins que de la solitude "是的 死远不如寂寞可怕。

最暖暖。

是昏黄的灯光下，父亲拿出那个日本娃娃。

他们会心的一笑。

还有那些蓝色的鸢尾。

可惜。

直到最后。

她与Titine始终未曾再见。

喜欢这个电影的官网http://www.tfmdistribution.com/lamome/lamome.htm