度华年

这部剧道服挺好，导演用心到位，演员挺好。

前期配角有点游离，但是随着剧情推进，配角的感觉明显好起来了。

妆造不好看！

男一男二还好。

麦麦，头大耸肩，感觉像偷穿大人衣服。

上官雅，真不好看，以前诸葛大力多灵。

苏容华、崔玉郎，戴上官帽颜值提高了不止一点点啊！

那个须须真害人啊！

麦麦演的挺好，但是感觉她骨子里比较温柔。

李蓉的强势没有演出来。

麦麦一演亲热戏，由内而外散发着抗拒。

张凌赫比之前进步，名场面完成的都挺好，改掉了谢危时期一生气就咬后槽牙的习惯。

但是有时候别人的主场戏，他是配角的时候，表情不在线。

最典型的是在裴家挨揍李蓉出来撑腰的这场。

太子这个挺有派头，看起来比李蓉更像官家、更有杀伐的感觉。

前面跳戏，后面明显好多了。

苏二不想评价。。。。

这个剧最大的问题在于编剧。

这里需要先说说原著当中的问题。

原著里中有几个点特别牵强：1 裴文宣当年对秦真真的事儿不解释。

这个所有的解释都有点硬解释。

作者想找一个强行矛盾让第一世be，并且这个矛盾还不能让男主有原则性错误。

2 苏容卿第二世打着为李蓉好的大旗跟李蓉对着干这点真是。。。

没法洗地。

你要说他俩立场不同吧，如果苏二真的喜欢李蓉，也会顾及李蓉的感受，不会这么正面硬刚。

比如苍兰决中大强和小兰花触及立场问题，刚开始都是试探➕顾及对方感受的聊天。

所以原著这种强拧的设定让读者有天然的厌恶感，强盗逻辑导致原设定的白月光得不到大家的怜惜和共情。

如果我们换一个角度写苏二：苏二为了维护家族所以对抗李川，知道自己和公主立场不和，内心十分挣扎。

这个角度写，是不是比道貌岸然写为李蓉好而对抗好很多，能让观众理解苏二的动机。

3 第一世李蓉对苏容卿这么好的前提下，苏容卿仍能变相杀死李蓉。

到了第二世还说想着李蓉，真是日子过狗肚子里去了。

男二注定不招人喜欢。

4 李蓉以为苏容卿杀了自己，仍然能自洽。。。

甚至前面还有些和苏纠缠感情的意思。

这里也不是读者能强解释的。

综上4点，点点致命。

作者可能想要拉扯感，可拉扯感不是这么写的！

比如「装腔启示录」，那种拉扯感才更高级。

《长公主》的写法只会让读者感觉拧巴。

以上这四点直接给剧本埋雷，严重影响了观感。

我们再分析一下剧里编剧的问题。

一 权谋戏前期节奏不好。

看书的时候就觉得，这个本子应该是有参照的，包括结局的处理，都一定程度的参照了历史。

权谋剧情是非常精彩的。

所以中间的线如果想调整，需要编剧对剧本非常熟悉、对历史有所了解，非常不好改。

所以大家看到的，朝堂戏编剧原封不动的搬上来。

原著中权谋主要来源于男女主的长对话。

书可以这么写，但是剧这么拍就非常难看，枯燥乏味。

这就导致了剧情在前20集拖沓平淡。

如果前期权谋穿插各路人的谈话和想法，侧面反映权谋，就会精彩很多。

20集之后不知道是不是剧集有限、时间紧凑，明显节奏快了，而且权谋戏出现的人物多、台词匀开了，也不显得乏味。

二 感情线改的不好，编剧对原著的理解不够。

上面分析了原著4点是先天性不足，所以这个爱情戏再怎么改，两个人在一起之前，都会有非常强的拧巴感。

在这种前提下，编剧还是决定动了感情线，还改动了一下名场面的台词。。。

比如春宴选驸马，李蓉光明正大对苏示爱。。。

李蓉知道找苏必死无疑，怎么会示爱？

比如秦真真狱中探望裴，李蓉很醋的样子。

李蓉查过他俩，知道他们没什么，也知道秦真真对他没意思，就是看热闹的心理。

比如雨中坦白的戏中，李蓉下车追裴。

李蓉非常傲娇，不可能追的。

裴还说撮合李蓉和苏二是为了让李蓉明白自己的心。。。

裴怎么就能认为李蓉喜欢自己呢🤣🤣逻辑不通。

编剧朝堂戏不敢动，就改了改感情戏，结果导致男女主的人设经常跟跳，一会儿这样一会儿那样，前脚李蓉明白了自己的内心，后脚又开始跟自己对话问自己怎么想的。

观众看着很难受啊！

结果到了两人和好的重头戏，编剧又又又发挥了！

真是不怕原著差，就怕编剧动动脑啊！

🤪花船这场戏是男女主由「游离猜疑」转变为「确定彼此心意」的重头戏。

前期裴一直很笃定自己对公主的感情，所以这里最大的转变在公主！

公主是个回避型依恋的人，她终于放心一切戒心，走向裴文宣。

这里原著有非常重要的点是公主破防后主动吻了裴文宣，然后主动提出要do华年。

这一点与之前公主半推半就形成鲜明对比。

结果剧版这里竟然把这些都给删了！！！

让两个人看星星。

呵呵呵。

我们也不是说让你拍一些不能播的，李蓉吻裴文宣能拍吧？

李蓉暗示裴文宣能拍吧？

就拍个灯，拍个蜡烛也行啊！

但是这个意思得到吧？！

结果编剧轻描淡写的带过了。

所以这个编剧，真的没走心。

更敷衍的是浴室吻那场戏。

不拍也没人说你，拍了拍成这样真是。。。。

同样都泡水里，看看《云之羽》的宫二和浅的戏，意境和差距很大。。。

这场戏也有导演的锅。

苏二加戏加的，引起公愤了。

前面也说了，苏二的人设先天性有问题，不可能让观众怜悯他。

所以与其硬加苏二感情戏，还不如让他当工具人、给他加朝堂戏引导剧情，既能平衡朝堂戏前期太平淡，还能给演员加戏，不引起观众反感。

后期苏二作为朝堂戏的工具人，就明显精彩多了。

三 整个剧的戏分配有问题。

20集之前，剧情节奏拖沓，朝堂戏节奏太慢。

20集以后朝堂戏推的太快，细节砍掉太多，导致有点跳。

原著其实是权谋➕爱情两部分。

爱情上面分析了，先天性不足，总让观众感觉差点意思。

所以当初编剧如果把剧情改成权谋多、爱情少，节奏就会好很多。

如上面分析的，把苏二的戏加到权谋戏，少安排感情戏，既提高可看性，也调整了剧的节奏。

尽管有不足，但我仍然愿意给它5⭐，它配得。

但是，到了大结局的这七八集，给3⭐都多。

考虑导演，演员，道服，还是给3⭐吧！

哎，真无奈啊

李蓉成为女帝的结局从第八集就显露苗头，她天生就是一个能让人心甘情愿臣服的领导者

皇上忌惮杨家兔死狗烹，被杨婉奚落几句就怒不可遏当众赐死，让人将这个陪他数年的妃子如猪狗般拖出去而李蓉，被刺杀后还记着“留她一个体面”，待人之心高下立判

这场戏好就好在：它是发生在两个女人之间的惺惺相惜论角色塑造，杨婉最后这场戏非常高光一句“我杨婉也是名扬四海的忠烈女子”立住形象对李蓉发出的忠告又带有强烈的女性共情最后的绝望反扑也很好，非常具有「生本能」，是很完整的人物弧光

杨婉说的李蓉不是不懂，可父王心虚地盯着她，她也只能表演无动于衷直到看见杨婉被拖走，她才忍不住叫停，当众解衣为刚刚还要杀她的人争取最后一丝尊严她这么做其实很不理性，一旦引起父王不满她也会有杀身之祸可又特别人性，这份人性跟皇上的冷血一对比，就特别让人心悦臣服对比会发现，李蓉为杨婉披衣的镜头和杨婉爆发镜头很像

都是在群男环绕压力下完成专属女性的自我表达一如她们的政治生涯，勇敢地在雄性战场撕下一块自己的地盘为什么我喜欢这场戏可能因为影视作品里打动我的总是现实里少见的品质就像男人的魅力在于爱人，女人的魅力也来自争权求生的权力、说不的权力，这些时刻的女性特别有生命力，我很喜欢

这年头，爱，是一个多么奢侈的字眼；遇到一个喜欢的人，再慢慢进化成爱，然后彼此承诺，厮守一生；想来一辈子这么短，要做这么一件宏大的事，相爱的人，你们好厉害。

那么，顺序颠倒一下，我们把往事清零，先承诺携手一生，然后再互相了解，进而进化成喜欢或者是爱，这场华丽的冒险，你可愿意和我一起奔赴？

《度华年》这部剧更甚，不但把“爱的顺序”全部打乱，还在第一集就上演两公婆互相算计与暗杀，着实让看了太多传统古偶的中年老阿姨我，虎背一震，决定擦亮眼睛，好好看看这部剧。

没看过原著，有没看过原著的新鲜感，《度华年》第一集，长公主李蓉，以及她的爱慕者苏容卿一出场，就十分赏心悦目，虽然公主一脸病容，但赵今麦那张优越的脸，什么妆容都没办法阻挡她散发着光；以为身体抱恙的公主要静养休息，在床塌上回顾荣华一生，就是本剧的全部剧情。

可不想，她还有个原配的丈夫——当朝首辅裴文宣，忽然觐见来看望她；哦，原来这个故事不仅仅是李蓉和苏容卿啊，还有第三人。

很明显，这硕大的房间里，却只能容得下两个相爱的人，三人对望，怎么看，都很挤。

屋里的气氛，一下剑拔弩张，虽然寂静一片，却仿佛总是能听到阵阵鼓鸣。

公主的棋子已经置在手中，而眼前这个她爱过且恨过的夫君，手中却好似握了一把锋利的刀，要将她至于死命。

长公主向来先发制人，当她看到这个她唤作夫君的人带着香美人毒的香囊，就明白，他是来杀她的。

棋子静静落下，不要怪我无情裴文宣，我死，你也绝不能活。

看到这里，我心头一紧，第一集，就让两个主角全部翘辫子?导演，你玩的可真大啊？

还好，镜头一转，公主历经死劫却反而气色红润的活了过来，一下回到了18岁，她周遭的一切都熟悉又陌生，惊得是自己不知怎么拨动了时钟，让时间逆转，自己死而复生；喜的是，回到过去，能见到自己忠心的女仆静兰和还未去世的父皇，真的让一切倍感亲切，这是老天爷给她新一次的机会，再重新过一次人生吗？

当然也有要命的——她还没嫁人，没有遇到一生牵绊的“宿敌”裴文宣。

《度华年》的故事至此才刚刚开始。

原来一开场的两公婆相杀不过是一个引子，借由此，才能让曾经被误会纠缠一生的两个人重新回到原点，看看这场棋局有没有一个新的下法。

说实话我一口气看了五集《度华年》，还是觉得很有惊喜感的。

首先说说青年演员们吧。

前几年，老演员们硬是要扮嫩，其中不乏老戏骨，明明四十好几，非要去演十六七八，满屏都充斥着尴尬；我就纳闷，为什么不能给新生代一点机会呢？

祖国地大物博，犹不缺人，让年轻人去演年轻人，不过分吧？

《度华年》剧组仿佛听到了我的内心召唤，主角们全都青春无敌，虽然开篇要扮演中年的公主和首辅，但也就是15钟，等他们重返二八年华时，一切都对了味儿。

赵今麦扮演的18岁长公主李蓉，容貌姣好，气质不凡，大眼睛滴溜溜一转，顿时觉得这位公主极具智慧，一定是父皇和母后的掌上明珠（其实不然）。

随着剧情发展，她要慢慢要承担起平衡世家与皇权的重任，逐渐成长为挑得起大梁的大女主，但她就是很符合18岁的长公主的模样，出生时锦衣玉食，一路被呵护长大。

但也正因为此，皇上，皇后，永远没办法真的放下身段成为父亲和母亲般亲切的存在；父皇对自己的亲生女儿也要时刻提防，公主送来的点心，皇上必须亲自看她吞咽一块后，再加起来品尝，这样被冰层包裹的父爱，就是换取权力的代价吧。

赵今麦除了一张青春好看的脸以外，她的台词功底非常扎实，整个剧可以看到她有很用心地背台词，揣摩人物角色，无论是中年公主对待家仇国恨的无力感，还是青年公主的青涩与蜕变，可以肯定的是赵今麦是很有演技的，她清晰的台词和富有感情色彩的人物塑造，让公主李蓉复杂人物性格逐渐丰满起来。

扮演长公主驸马，当朝首辅裴文宣的是张凌赫，说实话，没看过他的剧，但他在《度华年》里，正如他扮演的角色所说，脸还是很值得一看的，当下的时代，无可否认颜值即正义，让长公主双生双世牵挂的人，必须得让人眼前一亮啊，张凌赫不负众望地做到了。

还有一位演员，我不能不加点笔墨，那就是扮演在长公主临终前，守候在床榻边的“一生挚友”苏容卿。

他在本剧里一出场，一下就把中年老阿姨我的眼球给吸走了。

我心想，长公主你的眼睛真毒哟，老公帅就罢了，情郎也如此出色？

罢了，罢了，谁让你是公主呢？

匆忙间，赶紧去查了这位叫做陈鹤一的男演员，哇，2000年出生的，嗯，千禧帅哥，希望年轻如你，好好打磨演技，日后演艺事业定能蒸蒸日上。

再来说说剧情。

在竞争激烈的古偶类别的电视剧里，要想杀出一条血路赢得观众的心，真的真的不容易。

剧情不能老套，每个人物要性格鲜明，服道化用精致来形容已经毫无杀伤力，毕竟你用心，别的剧会更用心，电视剧每年的卷王层出不穷。

《度华年》里处处可见华美的服饰与配饰和极为用心的布景，以及精心的后期制作，但要我说这部剧让我觉得新鲜的地方在于，它似乎抛出了一个挺深度的话题——再选一次，你还会选同样一个人，共度此生吗？

《度华年》的答案是，是，我还是会选你，但我会换一种方式爱你。

长公主虽然有着18岁的外表，但她的心已经是焦灼的38岁，她深知自己和裴文宣的牵绊让她心力交瘁，也让她最后万劫不复，但她始终不明白，他们之间到底是爱还是恨？

而裴文宣复活后，再度参与公主的招亲，他费尽心机，不惜狼吞虎咽吃完整盘让自己全身过敏的果子只因为她一声令下，吃下去，也要成为驸马的唯一人选，他本能地想要保护她，即便他觉得自己爱的人是那个和自己悔婚的青梅竹马。

两个人在原点相遇后，还是无法避免地走到了一起，命运的红线紧紧相连，他看着她困在权谋与逐利中，纠结反复；她看着他，似乎命中重要的节点，都有他的陪伴，这不是爱，又是什么呢？

剧集似乎被我描述的有些沉重和严肃，但其实正如剧名《度华年》，华年里有青涩，有美好，有试探，有误解，最好的，都在追忆里，而记忆全是两个人一起创造的甜。

所以，我相信，时钟逆转，结局会因为爱而不同。

开播前看预告：看好热播。

开播第一天看完六集：好偷懒的影视改编，好没有自知之明的编剧。

度华年的故事，简单来说就是中年夫妻破镜重圆的故事，并且以权谋戏，串起两人从误会，到和解，再到相爱的过程，丰富主线。

特意去看了一点原著，原著薄弱的点：1.过家家式的权谋戏；2.现代化的，没有古意的口水话（公主病）；3.对男女主重生前关系过于简单的解构（一个代表寒门，一个代表世家利益，两个积怨已久的人，居然很快就化解了误会，重新信任对方，弱化了两个权力巅峰的人在zzlc上相互对立的影响）；如果编剧没有能力改出优秀的权谋戏，那就扬长避短，重生、破镜重圆才是主菜，权谋戏只是配菜，你们过家家的权谋戏不仅不会为故事增加逼格，反而露怯。

改编应当加重男女主前世误会带来的影响，增加两人从不信任，到想信任但不敢信任，再到相知相爱的过程。

举个例子，韩剧眼泪女王，也是夫妻破镜重圆的故事，故事本身也很一般，但编剧很有自知之明，知道豪门商战只是配菜，所有豪门商战都是为了男女主感情线的拉扯，写不来，就扬长避短，所以即使眼泪女王的剧本评价一般，也不影响整部剧的播出效果，因为它把长处做到位了（当然，演员、导演的功劳也非常大）。

而度华年，前期吸引观众入场的是什么？

是双重生，是“互杀”，编剧在三集之内把这两个钩子全用完了，考虑过后面要写什么当新的钩子吗？

考虑过怎么留住被这两个梗吸引来看的观众吗？

不会真指望用这过家家的权谋线吧？

因为女主是赵今麦才看的，我看到第九集就不看了，其实对剧的质量有心理预期的。

我猜测大概豆瓣六分吧。

剧里的画面，那些美景、妆容、服化道都很精致，看4k画质，视觉上很享受（赵今麦的颜值）。

剧情的话就很尴尬，我的建议是赵今麦（长公主）政变称帝，软禁母后和弟弟，铲除世家，巩固皇权，开疆拓土，别整那些过家家（像个初中生一样）情感剧情。

当然我知道不可能，这只是一个古偶剧。

（我个人很喜欢赵今麦在《那些回不去的年少时光》里演的大女主罗琦琦这个角色，很有生命力。

）小吐槽：1.他们下棋的那段，导演能不能稍微认真点呀？

从网上找一个围棋高手的棋谱摆着下呀，剧里下的是五子棋吧，还给特写，棋盘上的棋局一清二楚。

学过围棋的人，真的看不下去，好尴尬。。

2.首辅其实可以换个年老一点的演员演，要不然20多岁的年轻人，粘个胡子，硬演老谋深算的首辅，真的演不出来；显得很刻意，很用力，完全没有那种（张居正）的感觉。

3.

这一集的剧情设定，有些地方就不合理，硬是搞bug，降智商，制造矛盾，来铺垫和叙述感情戏份的拉扯，把权谋当做夫妻play的一环。

由此会出现，上一集还在热恋，下一集吵架，夫妻关系恶化的剧情点。

这样起伏的剧情可以有，但是得合理，观众才能代入进去，沉浸式期待和观看夫妻如何化解干戈。

很明显他俩吵架的矛盾点不合理，能避免，这也就导致观众不买账，食之无味或是弃剧。

编剧在人物设定和形象塑造不能贯穿剧情。

关于公主人物设定和形象，她虽然表现的时而爱或不爱，但是这一集却实实在在搞权谋事业。

朝堂上斗群臣，设置计谋主动出击，努力塑造大夏长公主形象 。

反观男主裴相，他在第一集的出现堪比“裴皇帝”，已经相当浮夸，在家里写圣旨，不用给皇上皇后请安，大臣们跪地低头让路，权臣镜头满满。

可是到了20集，观众会发现这样一个腹黑权臣的形象塑造成了恋爱脑，所有的一切都是预料不到的，怪公主不提前告诉他。

哪怕年轻了20岁，内心的足智多谋和该有的权臣形象得暗示出来，甚至不能丢，否则会感觉前面或者后面的剧情是矛盾、多余的，不利于裴相权臣角色形象塑造，本来就是纸片人，都够惨了。

现在这一集给观众的感受就是当下只想谈恋爱的腹黑权臣与正在搞事业的公主发生矛盾摩擦，裴相应有的清醒谋略人设没了，在他心里他的表白计划凌驾于公主权谋计划乃至于两个人生命危险之上。

在知道事情原委依然生闷气，不能理解，活生生展现了一个小男人形象，反向塑造腹黑权臣形象。

两个人恋爱脑和事业脑对比鲜明，反差过大，有种刻意让男主暂时消失权臣形象的意味。

通过对男主暂时进行不合人设的形象塑造来凸显长公主这一清醒大女主形象，用力过猛。

好像整部剧裴相都是这样的一个工具人。

说说权臣形象消失的bug。

这一集裴相和佣人外出，暗卫没有，甚至护卫也没有；裴相预料不到公主在朝堂和大臣对立，外出会遇到暗杀，怪没提前说，还需要公主长嘴说；公主遇刺，抱住落马公主，呆在原地，不呼救，也不跑，似乎还在可惜他的心血；得知公主计划和自己告白计划冲突，认为心血白费，生闷气？

挡了一剑，受伤了还得让男主看看杂乱的现场感慨表白计划失败，气冲冲离开，而不是抓紧时间回去救治。

关于剧情。

权臣和公主，一个求爱，一个干事业，相约来到郊外，本没有问题。

问题是两个人遇刺，正常来说腹黑权臣能预料到这些，有所应对。

相反他被刺一剑命差点没了，还在想情爱，如何活到当上权臣的？

公主如果没有计划，那帮贪官也不会放过公主，单独来和裴相约会也不能避免遭遇刺杀，结局怕是两个人都丢了性命，权臣会想不到这些，硬和公主生气吗。

男主的权臣形象这一刻bug消失了，成了不折不扣的恋爱脑，表现的不理智，没有大局观。

如果编剧认为他只有那一刻才真的恋爱脑上头，产生了矛盾，我觉得后面也不能过多给裴相生气镜头，说衣服、花、琴怎么了...没必要让这些都从裴相嘴里知道，只会负优化腹黑权臣形象。

山洞里面吵过一架，就没必要出来之后讲生气缘由给表情特写，硬生生制造巨大矛盾，只会让观众产生割裂感。

对男主给一个看一眼残缺的现场气冲冲走了的镜头就好了，让公主内心独白裴相说的话，给一些公主看断弦的琴，满地的花，破烂的现场镜头就好了。

这一集公主和裴相形象两极分化。

本想给一颗星，念在张凌赫再加一颗……为什么这部剧不行？

浅浅分析几点吧：一、选角问题赵今麦不适合古装，起码不适合这部剧的女主，这部剧女主人设是要求演出来四十岁，十八岁，还要四十岁的人格在十八岁的身体里表现出来，所以一举手一投足都要是经历风云的长公主感觉。

但麦麦就感觉十八岁演得还可以，其他的人物表现都没有出来，非常现代。

张凌赫选角没问题，但是他选择剧本就有问题，前有《宁安如梦》里的谢危，和《度华年》里的角色重合度太高，演技没有超越反而下降。

很多时候我都觉得他看着女主的镜头下一秒就能接到宁二的身上。。

男女主的问题造成根本没有CP感，只觉得是哥哥带着妹妹玩，最后还亲上了（？

二、配音问题可能剧组小投资少，但也不能这么粗制滥造= =，宁妃和秦真真这大粗嗓门，简直太出戏。

赵今麦是女主女主啊，台词功底不贴女主，怎么就不请个配音演员。

而且赵今麦几乎说一句话叹一口气，说一句叹一句，看不下去。

三、大杂烩问题这部剧里的配角，很多都是在不同剧里面有出色表现，但汇集在一起让观众太出戏了。

成果在《爱情公寓》的诸葛大力变成了皇后， 韩烨洲在《九义人》里的镖师冯大在这里是商人，还有在《宁安如梦》里还是义父的平南王，到这里就变成了同事关系。。

四、导演及剧本问题权谋剧全靠嘴炮，我看别叫度华年，叫度嘴炮比较合适。

五、后期问题剧组收声有点怪，一会大一会小，还有剪辑上也很次，而且剧组是只给男女主加了滤镜磨皮，所以群戏的时候，就会看到男女主的滤镜，下一组镜头没了，然后又出现滤镜，到了其他人身上又没了…… 还有很多细小的槽点，说不完啊说不完。

总之给我的观感，特别像看毕业大戏和毕业作品，如果是这样的话，那本部剧还算合格。。。

《度华年》（原作网文《长公主》）里的架空朝代「大夏」，就国号而言，可谓一等一的大号、美名。

然而自三代以降，却从未有大一统王朝以「夏」为名。

国号为「夏」的，要么是偏居西北一隅的少数民族政权，如十六国匈奴人建立的「胡夏」以及党项人建立的「西夏」；要么就是王朝末年起事者建立的割据政权，如隋末窦建德称「夏王」、元末明玉珍在蜀地建立的「明夏」。

关于三代之夏朝名号的来源，史学界说法众多。

有「夏后部落名说」、「蝉图腾说」、「禹封夏伯说」、「夏之美义说」等。

后世以「夏」代称中国，许慎《说文解字》「夏，中国之人也」、《汉书·地理志》唐颜师古注「夏，中国」；「夏」亦有「大」之意，《尔雅·释诂》曰「夏，大也」。

由是观之，「大夏」可理解为「大中国」或「泱泱大国」，作为大一统王朝之名，实则再合适不过。

后世国号称「夏」者，一种是出于民族与正统性的考量。

其中有附会者，如十六国时期的「大夏天王」、「武烈皇帝」匈奴人赫连勃勃，就以「匈奴夏后氏之苗裔，僭称大夏」，自称「朕大禹之后……今将应运而兴，复大禹之业」。

（晋书·卷一百三十·载记第三十）如此附会也并非空口无凭，毕竟《史记》有云：「匈奴，其先祖夏后氏之苗裔也，曰淳维。

」

也有正名者。

如元朝末年，民变领袖明玉珍攻占巴蜀，于元至正二十一年（1361年）在重庆称帝，国号「大夏」。

明杨学可《明氏实录》记载，明玉珍称帝时，诏曰：「天生斯民，必立司牧，夏、商、周之迭运，汉、唐、宋之继统，其来远矣。

元以北狄污我中夏，伦理以之晦冥，人物为之消灭，咸云天数，敢谓人谋。

迩者，子孙失道，运祚衰微，上天有命，示厌弃之机；豪杰乘时，兴驱逐之策。

惟我家国，肇迹湖湘，志欲除暴救民，聊尔建邦启土。

成汤七十里，盛德已振于三巴；历数八百年，神功终收于一统。

上承天命，下顺民心，谨以壬寅年三月初一日祭告天地、祖宗及历代帝王，即皇帝位，国号曰大夏，其以今年为天统元年。

」

可见，明夏是建立在与蒙古人不两立、立志恢复华夏的民族立场基础上的，其名号的选择最接近前面所说的「大号」「美名」之意涵。

只可惜明夏仅割据蜀地的疆土，多少有些名不副实。

说句题外话，明玉珍系湖北随州人，若以帝王之出身地为国号，搞出个「后隋」也未尝不可。

另一种则和地域、封号相关。

如「西夏」前身为唐朝藩镇「定难军」，治所在夏州，其节度使拓跋思恭被封为「夏国公」赐姓李。

后李继迁、李德明父子努力在辽宋之间保持独立性，先后被辽朝封为「夏国王」、「大夏国王」。

元昊称帝，自然以「夏」为国号，「遂以十月十一日郊坛备礼，为世祖始文本武兴法建礼仁孝皇帝，国称大夏，年号天授礼法延祚。

」

明末李自成称帝时，曾以李继迁为太祖，不过并未以「大夏」为国号，而是选择了「大顺」，这就是另一个故事了。

还有一种情况是源自祥瑞。

据《旧唐书》载，隋末窦建德「有宗城人献玄珪一枚，景城丞孔德绍曰：『昔夏禹膺箓，天锡玄珪。

今瑞与禹同，宜称夏国。

』建德从之」；《新唐书》载：「又宗城人献玄圭一，景城丞孔德绍曰：『昔天以是授禹，今瑞与之侔，国宜称夏。

』建德然之。

」「膺箓」者，「帝王承受符命」也。

所以窦建德之「夏」国号，乃由祥瑞攀附夏禹而来。

另据《新唐书》：「乃以诛化及报越王侗，侗封之夏王，遂号大夏。

」不过窦建德并未称帝，最终为李世民所败，但仍以仁德之名传世，《窦建德碑》载：「自建德亡，距今已久远，山东、河北之人，或尚谈其事，且为之祀。

知其名不可灭，而及人者存也。

圣唐太和三年，魏州书佐殷侔过其庙下，见父老群祭，骏奔有仪，夏王之称，犹绍于昔。

」以上。

剧本方面：编剧能把一个本身矛盾冲突拉满的故事，改得这么如一潭死水，也是厉害。

原作者的设定是很波澜壮阔，大起大落的，皇权门阀角力，姐弟反目，三人重生，破镜重圆，相爱相杀，还有副线人物设定，剧情设定都很好，每个人都很立体。

度华年本该如《长风渡一样》波澜壮阔，跌宕起伏，可被这个编剧改得如一潭死水，毫无起伏，一切都很轻松，一点都不紧张，好像演员们不是生活在动辄得咎，死无全尸的皇权和门阀权力压迫之下，而像在玩乙游，大家一起随便推推剧情，看看男女主卿卿我我，就得了？

导演画面还行，但在编剧的瞎指挥下，节奏一言难尽，无效画面太多，3倍速都嫌慢，凑时长的镜头太多太多太多了，不能给观众提供剧情信息的画面，真的没必要持续10秒以上。

隔壁《颜心记》的剧本比《度华年》的还差，那个剧本已经差到不值得评论了，但《颜心记》导演是真会拍啊，那个武打，那个分镜，那个画面铺垫，各种角度画面连接出的剧情，太绝了。

可惜编剧拉了坨大的。

查了一下原作者，编剧。

发现作者是《长风渡》的作者，这个作者会有一些设定上的问题，但《长风渡》的编剧就改得很好，设定上的冲突全都能圆回来，再一看，《苍兰诀》出自同一位主编。

所以，《长风渡》和《苍兰诀》能爆火真的不是没有原因。

而本剧作者的两部作品，被编剧改编成《长风渡》和《度华年》后，一个天上一个地下，编剧的重要性，不言而喻。

希望业界给足编剧话语权，毕竟编剧有话语权了，才能有好作品，大家才能一起挣钱，观众的智商也不需要天天被按在地上摩擦。

编剧崩设定举一个例子：比如用滴血验亲扳倒谢家，然后转头驸马就说这个方法无效，可如果它无效，那扳倒谢家的证据链就不完整，若谢家也有人知道滴血验亲无效，则可以当庭反咬公主一口。

而编剧又凭什么设定：一个主管刑部的两朝老狐狸，用了那么多次滴血验亲，却不知道滴血验亲无效。

一个言官驸马却知道呢？

即使驸马活过两次，可一个言官只凭一次沉船案，获得的经验包就超过两朝待在刑部的元老，这太牵强了。

还有很多很多这种崩了的设定，太多了，根本说不过来。

还有编剧真的，不考虑台词ooc吗？

虽然是架空的时代，但世家大族，自商鞅变法起，至魏晋盛极，这么明显的时代背景下，多次出现不符合时代的语言，会破坏背景设定的时代感，怎么会连这种最基础的分寸都掌握不好。

即使是为了制造笑点而违反时代特点，也是不应该的，一个合格的编剧，应该有能力用符合时代的语言创造笑点。

如果只能用违反设定的方式制造笑点，而找不到其他方式来制造笑点，那是编剧的无能。

表演和台词：生活化的台词表演，不等于说话有气无力，女主吞音非常严重。

以前麦麦的剧吞音也没这么明显，但在暴雪时分和这部剧里，吞音问题非常严重，很影响表达情绪。

如果这是公主人设，也应该明确先和观众表明，例如从别人嘴里说一下公主以前性格活泼语气明快，卷入争斗后，身体变差后才逐渐有气无力。

但这也不能说明重生后公主说话为啥还有气无力。

所以重生后还这样吞音严重，就是严重的表演失误。

看这个烂剧就是我的报应，看之前被宣传大女主女帝男女主1V1互相坚定的选择对方轻喜剧骗进来，结果看一点🍬就得被喂一堆💩。

从第二集女主人设就开始崩，所以人都知道女主选了男二没有好下场，偏偏女主这个活了两辈子上辈子还大权在握的长公主不知道?还非得巴巴地把男二请过来跟男二求婚?觉得男主害死她所以羞辱男主，知道男二害死她之后一点情绪波动没有还天天和男二深情对视?还有人解释说什么因为不爱所以不恨，你们表达爱的方式真特别，真恶心，男二巴巴几句自己都没撇清呢女主就又开始恨太子和上官雅了，怎么?爱全天下就不爱男二是吧？

所以谁都会恨唯独不会恨男二，倒八辈子霉了被你喜欢。

男女主重生的经验教训我是看不到的，一点主动性没有，就看到两个重生过的人被男二左挖一个坑右挖一个坑，然后开始左救右救，你要说他俩重生导致事情轨迹不一样了没办法预知，那男二怎么就啥都能干呢？

上辈子一个权臣宰相一个摄政公主到这辈子比不上男二一个豢养在公主府的太监是吗？

从开始就有书粉宣传上辈子男主对不起女主所以女主不要男主了，这辈子解开误会男女主1V1，靠这个我忍了三十集，一次次看男女主表白后男二和女主深情对视，然后自己给自己洗脑女主不喜欢男二，之后就好了，好你大爷，三十多集了女主还在那跟男二深情对视呢，掉个悬崖还在那转圈呢，恶心谁呢？