劫匪

一段由警方角度来追击美国著名雌雄大盗的故事。

故事本身简单，但背后的故事却更另人沉思。

二人在逃亡抢劫的过程中，人们把他俩当做偶像，争先恐后与他们合影拍照，握手拥抱。

在二人死亡的消息传出后，由数万人涌入小镇，抢夺他们身上以及车上的物品当做纪念品，在二人的葬礼上又有数万人前去悼念。

那么，他们做了什么丰功伟绩值得人们如此追捧和怀念？

答案是抢劫和杀人。

在人们的心中，他抢劫抢的是银行（实际上更多的是加油站和奶站），那个人们的吸血鬼！

他杀的是警察（其中也有平民），那些作威作福的家伙！

结合当时美国的大萧条背景（1/4人口失业），你就不难理解人们心中对政府的怨气和愤怒，以及将二个幻想成罗宾汉式的侠盗形象！

这部电影由网飞出品，讲述的是《雌雄大盗》中不同视角下警察追捕传奇悍匪邦妮和克莱德的故事。

和1967年的浪漫公路大盗题材片不同，《劫匪》中邦妮和克莱德都是侧面描写，占据主导地位的是两个重新出山的退休骑警Frank和Maney，故事也完全是他们俩的视角。

影片一开场就颇有致敬西部的味道，公路、车子、女人漂亮的鞋子、骑在马上的狱警手里的步枪，随后静谧的氛围马上被打破，荷枪实弹的劫狱节奏紧凑，暴力气息张扬狂野。

由这场劫狱开始故事拉开帷幕，然后还算干脆利落的交代了整个故事的背景：雌雄大盗嚣张活跃，现代警察束手无策，已经退休的德州骑警被拉回舞台委以重任一路追捕邦妮和克莱德所组成的巴罗帮一伙。

之后的故事讲述得略有沉闷，但是比较稳重且耐人寻味。

和两个退休骑警对立的不仅仅是狡猾又嚣张的悍匪，同时还有支持匪帮的民众，以及具备着弹道分析、窃听、侦察机能高科技因此瞧不起他们的FBI。

但是凭着猎手的直觉和经验，还原邦妮和克莱德的成长环境，探索草丛、脚印、烟盒、酒瓶，和狱友、线人、家人周旋，最终掌握了巴罗帮的行踪，后来的故事和真实事件以及《雌雄大盗》里讲述的一样，Frank和Maney及其他四个警察包围了邦妮和克莱德，后者双双死在130发子弹之下。

前面说这部片子虽然讲述冗长平缓略有沉闷，但是稳重且耐人寻味，即在于它展现了这个著名雌雄大盗的故事的另一面。

关于邦妮和克莱德，影片虽然一直用一种符号一般的侧写方式来展现，但是也并不面目模糊。

它既没有去美化诗意他们的罪行，也没有刻意进行符号式丑化。

通过大萧条经济背景的展现、支持者的话、儿时朋友的描述和克莱德父亲讲述的克莱德的故事，大致还原了他们如何从一个普通人变成了抢劫者；同时也用两次警察被杀的俯视镜头展示如今的他们如何成为亡命之徒。

如同Frank对克莱德父亲说的：也许你的孩子不是生来就有黑暗的灵魂，但是他现在是了。

如同现实中狱友评价的，从童子军到响尾蛇。

有些故事，在一些人眼里是浪漫豪情，在一些人眼里却是狼狈奔逃。

真实的故事里，邦妮和克莱德劫富，但也杀无辜；除了银行，他们更是打劫商店、加油站；杀人起源于走火意外，但是在那之后便是肆无忌惮。

社会的确破败，命运的确不公，但是“这些故事从来都只有一个结局”。

影片里从Maney的口讲述了和Frank一夜枪杀60人强盗团伙的故事，一是为了解释结尾的130发子弹，另一个目的，也是在说，在这个疯狂的岁月，正义的一方，如同罪恶的一方，都不是单纯的一面。

同根同源的阴暗，成长出蝙蝠侠和小丑两面。

影片最有意思的是对罪犯偶像化这一现象的刻画。

破败的经济打垮了民众，人们心理需要一个支柱。

疯狂对疯狂，堕落对堕落，邦妮和克莱德的暴力行为宣泄了底层人民对资本、对混乱的社会制度、对生命之不公的不满和敌意。

他们成了众人的英雄，而爱打扮爱摄影爱写诗的时髦的邦妮更加重了其中的浪漫色彩。

剧中一再展现出Frank和Maney对于这种疯狂现象的不理解和反感。

邦妮和克莱德死后很多人赶来现场观看，他们的粉丝更是疯狂的抢夺他们身上的物件留作纪念，更有人试图割掉克莱德的耳朵。

很难让人理解和接受这些疯狂的举动是出于爱。

这种疯狂的社会环境下，衍生出疯狂的病态。

人们面对生活无力反抗，就寄予在邦妮和克莱德身上，并在他们身上抽象出“反抗”的精神内核。

在佩恩的镜头下，很难去抽离开去客观看待这种对于暴力犯罪的迷恋情感，但是稳重而沉闷的《劫匪》可以。

可以说《劫匪》是《雌雄大盗》的B面，是浪漫侠盗创作背后的真实人生，《雌雄大盗》有多么浪们激烈，《劫匪》就有多沉稳沉重。

老派的西部公路追凶，正邪对立下的硬汉故事，解构一个癫狂时代下的传奇。

电影《劫匪》（The Highwaymen）从执法者的角度，讲述了美国最家喻户晓的雌雄大盗邦妮和克莱德被捕的过程。

与1967年上映的《雌雄大盗》不同，本片一种娓娓道来的调调表现这个惊心动魄的故事。

这种“调调”体现的就是如何讲故事，而不是讲一个什么样的故事的态度和技法。

主创不打算再把邦妮和克莱德塑造成为一代乱世英雄，所有的笔墨聚焦在两个鲜为人知的德州骑警身上，一个叫弗兰克·哈默，另一个叫曼尼·高尔特。

雌雄大盗已经在逃两年，他们抢劫银行、滥杀警察，不过却是那个“大萧条”时代为广大民众所追捧的明星人物。

没有警察能抓住他们，就连他们的样子都不清楚，邦妮和克莱德的一众信徒不仅崇拜他们，还帮助他们，间接与警方形成对抗。

未成年的小孩帮助他们用玻璃瓶传递信息，及时逃过警方的法眼，当弗兰克·哈默第一次没追不上的时候，小孩表示很得意，他脸上流露一种为正义助力的喜悦之情。

邦妮是个时髦女郎，逃亡的途中也不忘定期请人打理头发，发型师总是乐意为她效劳。

路人在街边偶遇，便欣喜地公开了这个信息，一时间感觉整座城的人都到齐了。

狂热的程度不亚于现在疯狂粉丝追星，所有人蜂拥而至把他俩的汽车围得水泄不通，个个都争先恐后地要多看几眼，这样一来便与有荣焉了。

众多信徒中，只有两个普通民众被弗兰克·哈默成功“策反”了。

一个是加油站工人，他是因为恻隐之心，还是告诉了警方二人逃亡的方向；另一个是同伙的父亲，他是因为私人原因，为了救下自己的儿子，配合警方设下圈套。

表面上看是警匪智斗，实际是两个阵营——政府与反政府之斗。

德州骑警代表银行商、联邦政府，雌雄大盗代表穷人、反政府。

当时的美国陷入经济危机的泥潭之中，崇拜强盗文化是的扭曲心态日益滋长。

西方信奉的是人之初，性本恶，当他们真的恶起来的时候，心理上并没有什么负担，不过就是回归“本性”罢了。

东方人则不然，为善应是本性，变恶有重重的负担。

劫富济贫的行为，在穷人看来，便觉得他们为自己出了一口恶气。

然而在劫匪的眼中，世界上可以分为两种人，一种是富人、一种是穷人。

但是从逻辑上来说，如果是劫贫济富，邦妮和克莱德将面临更高的风险、更多的阻力，但收获更小的收益，这不符合经济原则，只能选择劫富济贫。

偷穷者贼，抢富者盗，你听过盗亦有道，但是却从没听过贼亦有道。

不禁让人联想起中国一句古话，“窃钩者诛，窃国者诸侯”，当时的民众面对小偷小摸的贼人恨之入骨，眼见这样的大盗，倒是欣喜若狂。

求富是一件很不容易的事，而仇富是一件很容易的事，仇富的过程痛快且可以释放求富过程中的压力、愤怒等不良情绪。

生存之本是民众善良的前提和基础。

作者介绍：令希丰，代表作《十二喜剧》温馨提示：转载请注明出处，约稿请留言联系

希丰评论

这是部很中庸的电影，全片中规中矩、工整老派、直线叙事，看片名第一印象是不是感觉会很火辣辣？

可惜，全片节奏温吞水。

什么烧脑啊、悬疑啊、惊悚啊、动作啊，基本没有，单线直白叙事，片子还长，二个多小时。

片名翻译为劫匪，还是文绉绉了点，小米觉得翻译成《响马》更接地气。

港台译名自然是故往般地简单直白粗暴： 缉狂公路(台) 、 辣手骑警(港)。

手持机关枪的女悍匪邦尼电影根据二十世纪30年代经济大萧条时期，女招待邦妮和无业游民克莱德结伙抢劫银行，驾车游劫在美国大陆，后来命丧乱枪之下这一历史真实事件改编。

作为前置，必须提到另外一部率先改编这个历史事件的电影──《Bonnie and Clyde》（雌雄大盗）。

这部1967年上映的电影，以邦尼和克莱德一路行劫亡命天涯为主视角，把个两个银行劫匪差点演绎成劫富济贫的罗宾汉二代。

只是这俩劫匪劫了不少银行，却没怎么济贫，实在论不上“侠侣”二字。

1967年电影海报既然论不上“侠”，那就论“侣”吧。

导演亚瑟·佩恩于是另辟蹊径，把性和暴力组合一块。

刻意营造了雌雄大盗离经叛道却爱得铁血柔情，恶贯满盈却青春靓丽，用大堆枪械换来酣畅淋漓的自由。

事实上，历史上真实的邦尼和克莱德在当时已经成为网红，无数被经济拖累的美国民众将其二人视为偶像。

2019年3月上映的《The Highwaymen》，则是从执法者角度来讲述同一历史事件。

两个老戏骨Kevin Costner（凯文·科斯特纳饰演Frank Hamer）、Woody Harrelson（伍迪·哈里森饰演 Maney Gault）分别饰演二个被解散了的德州骑警老头，为了骑警的荣誉和正义，两个老头独行侠般地受邀出发了。

不过小米看高尔特更多是因为在家里呆的无聊了，再说出外勤多少能赚点钱补贴家用。

弗兰克

高夫特两个老头以前骑马彪悍的很，没马了咋办，那就开车吧，弗兰克还征用了老婆的福特新车。

为了给这部平淡写实的近乎乏味的电影增加一点趣味，弗兰克的搭档高尔特说了不少俏皮话。

没见过的自动步枪，打不中的酒瓶，不听话的前列腺，漫天尘沙中驾驭不住的汽车，都在证明英雄的迟暮。

看到这些，我们都以为这一定是导演的套路，到后面一定会有迟暮英雄重回铮铮铁汉的时候。

不过导演John Lee Hancock（约翰·李·汉考克）根本就没这么干，而是平淡无奇按部就班地无惊无险给结束了电影。

电影的色调以灰冷为主，即压抑又平淡，配乐也没什么激情，悲凉风十足。

没有煽情也没有硬汉形象，只有两个跑起来呼呼大喘，行动迟缓的过气骑警凭着经验，一路追踪蹲守，最后才联合当地警察击毙了雌雄大盗。

雌雄大盗被射杀电影非常生活化，漫不经心而细致地记录孤独长者的缉凶历程，纵是体能衰退，意志依然无比坚强，与自己的日渐衰老的身体做努力而无奈的抗争，孤独地来，孤独地去，默默地赢。

时间如流水，带走了彪悍和热血，磨不掉智慧和精神。

孤独落寞

《劫匪》(The Highwaymen)作为一部2019年由Netflix出品的犯罪剧情片，以独特的视角重述了美国历史上著名的"雌雄大盗"邦妮和克莱德被追捕的故事。

与1967年阿瑟·佩恩执导的经典影片《雌雄大盗》不同，本片完全从执法者的角度展开叙事，通过两位退休德州骑警弗兰克·哈默(凯文·科斯特纳饰)和曼尼·高尔特(伍迪·哈里森饰)的视角，呈现了一个关于正义、时代变迁与英雄迟暮的复杂寓言。

导演约翰·李·汉考克以冷静克制的镜头语言，将这部看似传统的警匪片提升为对美国社会心理与历史符号的深刻反思。

#反传统的叙事视角与时代语境《劫匪》最显著的特色在于其**颠覆性的叙事视角**选择。

在流行文化中，邦妮和克莱德早已被浪漫化为反抗体制的"侠盗"象征——这一形象在1967年的《雌雄大盗》中达到顶峰，影片将这对罪犯塑造成了具有反叛精神的青年偶像。

而《劫匪》则完全反转了这一叙事，让追捕者成为绝对主角，罪犯则几乎始终处于镜头之外，仅通过他人之口或新闻报道间接呈现。

这种叙事策略不仅提供了对同一历史事件的全新解读，更暗示了真相往往存在于官方记录与民间传说之间的灰色地带。

影片背景设定在1934年美国经济大萧条时期，这一**时代语境**被导演巧妙利用，成为理解民众心理的关键。

在经济崩溃、银行体系失信的社会环境下，邦妮和克莱德抢劫银行的行为被许多绝望的民众视为对体制的正当反抗，他们因此获得了近乎明星般的追捧。

电影中多次展现群众对这对罪犯的病态崇拜——索要签名、争相合影、甚至在他们死后抢夺遗物作为纪念。

这种集体心理的呈现，使《劫匪》超越了简单的警匪对立，触及了更深层的社会异化现象："当制度失去公信力，犯罪可能被误读为英雄主义"。

导演通过两位老骑警的视角，冷静地观察并批判了这种社会心理。

弗兰克在片中有一句关键台词："路其实都是自己选的，他已经不是从前的他，至少现在他是黑暗的"。

这句话不仅指向克莱德的堕落，也暗示了整个社会在危机中的道德迷失。

影片通过大量细节展现了大萧条时期的美国社会图景——荒芜的农田、废弃的房屋、流浪的人群，这些画面与民众对罪犯的狂热形成刺眼对比，构成对时代病症的无言控诉。

迟暮英雄的困境与尊严《劫匪》的核心魅力在于对**两位退休骑警形象**的塑造。

凯文·科斯特纳和伍迪·哈里森的表演精准捕捉了英雄迟暮的复杂心理——既有对昔日荣光的怀念，也有对自身能力的怀疑，更有面对新时代的格格不入。

影片开场不久就通过一个极具象征意义的场景展现了他们的处境：两位老人试图追赶一个翻越篱笆的男孩，却因体力不支而失败，只能眼睁睁看着目标逃脱。

这个场景既幽默又心酸，完美概括了他们在这个已经变化的世界中所面临的挑战。

影片细致刻画了两位主角的**专业素养与人性弱点**的并存。

弗兰克购买新式武器时的笨拙、曼尼射击技术退步后的尴尬、两人频繁需要停车"方便"的前列腺问题——这些细节不仅提供了喜剧调剂，更强化了人物的真实感与脆弱性。

然而，正是这些"过时"的老警察，凭借经验与直觉而非高科技手段，最终成功追踪到了连FBI都束手无策的悍匪。

影片通过这种对比，提出了一个关于执法本质的深刻问题：在技术崇拜的时代，传统经验与人性判断是否仍有不可替代的价值？

两位主角之间的关系发展构成了影片的情感主线。

从最初的生疏尴尬，到共同经历危险后的默契，最终在血腥结局后共享一种疲惫的胜利感，他们的互动充满了细腻的情感层次。

特别值得注意的是，影片没有将他们塑造成毫无瑕疵的英雄，而是坦然呈现了他们办案过程中的道德模糊——包括对线索提供者的威胁、对法律程序的漠视，以及最终对邦妮和克莱德近乎处决式的射杀。

这种复杂性使人物避免了脸谱化，也让观众对"正义"的定义产生更多思考。

风格化的叙事与视听语言《劫匪》采用了**高度克制的视听风格**，与题材本身潜在的戏剧性形成有趣反差。

导演约翰·李·汉考克刻意避免了夸张的动作场面和情感渲染，转而采用一种近乎纪录片式的冷静观察态度。

影片大部分时间都在表现两位老人在车中的对话、在汽车旅馆中的等待、在荒芜公路上的行驶，这种缓慢的节奏不仅符合主人公的年龄特征，也创造了一种独特的叙事张力——观众和角色一样，在漫长的等待后迎来短暂的暴力爆发。

影片的**高潮枪战场景**处理得尤为出色。

与典型动作片中充满配乐和剪辑技巧的枪战不同，《劫匪》最终的对决几乎没有任何背景音乐，只有持续不断的枪声、玻璃破碎声和汽车金属被击中的声音。

镜头冷静地记录着子弹如何将汽车及其中的罪犯打成筛子，没有任何浪漫化处理，只有赤裸裸的暴力现实。

这种处理方式既是对1967年《雌雄大盗》著名慢动作死亡场景的回应，也是对犯罪本质的祛魅——剥去媒体包装后，犯罪不是浪漫冒险，只是丑陋的暴力。

影片的**视觉构图**同样值得称道。

德克萨斯州广阔的 landscapes 经常出现在镜头中，空旷的道路和地平线既象征着主角们孤独的使命，也暗示着美国社会当时的迷茫状态。

多个场景采用远距离拍摄，将人物置于广阔环境中，强调他们在宏大历史叙事中的渺小位置。

色彩处理上，影片采用了偏暗淡的色调，强化了经济萧条时期的压抑氛围，也与两位主角暮年的心理状态相呼应。

历史反思与现代启示《劫匪》通过对历史事件的重新诠释，提出了具有**当代相关性**的深刻问题。

影片中民众对罪犯的偶像化崇拜，在社交媒体时代显得尤为熟悉——当现实令人失望，人们往往倾向于将反抗者(无论其手段多么暴力)浪漫化为英雄。

影片通过新闻片段和路人对话，展现了媒体如何参与塑造这种扭曲的认知，这一批判在今天"后真相"时代的语境下更显尖锐。

影片对**执法暴力**的表现也引发了复杂思考。

两位主角最终采用的方法本质上是"以暴制暴"，他们组织伏击，用压倒性火力将罪犯击毙，几乎没有给予投降的机会。

这种结局处理既是对历史事实的忠实(真实事件中邦妮和克莱德确实被乱枪打死)，也是对正义界限的探讨——当法律程序显得低效时，执法者可以在多大程度上采取非常手段？

影片没有给出简单答案，而是通过主角们事后的沉默和空虚感，暗示了这种胜利的道德代价。

特别值得注意的是影片对**老年主题**的处理。

在一个崇拜青春和速度的文化中，《劫匪》罕见地将两位老人置于叙事中心，认真探讨了年龄带来的限制与优势。

他们行动迟缓、身体机能衰退，但同时也拥有年轻人缺乏的耐心、智慧和历史视角。

影片结尾，两位主角默默离开欢呼的人群，回到车上继续前行，这一场景既是对他们个人旅程的总结，也可视为对老龄化社会中长者价值的隐喻性肯定。

结语：符号背后的真实《劫匪》最终是一部关于**符号与真实**之间差距的电影。

邦妮和克莱德成为民众反抗情绪的投射对象，被简化为浪漫传奇；而两位骑警则被体制利用后又抛弃，成为不受感谢的工具。

影片通过冷静的叙事，试图穿透这些符号，展现所有参与者作为真实人类的复杂性——罪犯并非纯粹的恶魔，警察也不是完美的英雄，民众更不是无辜的旁观者。

这种拒绝简单二元对立的立场，使《劫匪》超越了普通类型片的局限，成为一部关于美国历史、社会心理和人性本质的深刻作品。

在技术层面，《劫匪》堪称一部大师级的表演展示。

凯文·科斯特纳以极简的面部表情传达丰富内心世界，完美诠释了一个习惯将情感深藏的职业执法者；伍迪·哈里森则为角色带来了恰到好处的幽默感和人性温暖，两人的化学反应是影片成功的关键。

导演约翰·李·汉考克成功平衡了历史还原与艺术创作，既尊重事实又不被其束缚，创造出一种独特的叙事节奏——如豆瓣评论所言，"淡如水的电影"表面下是暗流涌动的情感与思想。

52年了，亡命鸳鸯“邦迪与克莱德”的故事再次被搬上了大荧幕。

1967年的《雌雄大盗》震惊一时。

该片根据美国历史上著名雌雄大盗邦妮•派克和克莱德•巴罗的真实经历拍摄。

该片一出，横扫奥斯卡各大奖项，获1968年奥斯卡最佳男主角、女主角、男配角、最佳服装设计、最佳导演、最佳影片和最佳剧本八项提名，并获奥斯卡最佳女配角奖和最佳摄影奖。

《雌雄大盗》，公路狂奔，游戏人间，做别人感想不敢做的事，而且大盗的爱情故事也是那么的悲壮。

“一见钟情说的大概是，我见到你的瞬间我就知道我们必定是同一种人，你的脆弱你的企图心我都清楚的了解就如同我了解我自己。

两个骨子里相像的人，这种相像是致命的。

我爱你就是我把内心最隐秘的孤独也扒开给你看，我爱你所以天涯海角我也跟随你。

”这部片子好就好在是一部新颖的犯罪视角的创意，在当时可以说是一种的新浪潮，有些场景画面放在现在也是非常的经典。

而本次要给大家介绍的同样是邦迪与克莱德的故事，但是这次不是站在他们的视角，而是以追捕者着的视角重新“翻拍”这个故事。

《劫匪》，Netflix再一次惊艳了我的眼球。

两部电影拍摄的是同一个故事，采用的是两个截然不同的视角，这很有意思，内容恰好互补，你中有我，我中有你，同样是公路+西部的构造，前者更加热血荷尔蒙与浪漫，后者则稍显抑扬顿挫。

故事的开场同样是画风彪悍与肾上腺素飙升的情节。

前者是打劫，后者是越狱。

1934年的德州骑警，还是那么的亮眼，那么的富有传奇色彩的职业。

而这次追捕者的故事，你是匪，我是警，我要抓你，就这么简单。

《劫匪》首次亮相就取得如此成绩，可喜可贺，斯科特纳和伍迪哈里森的表演可谓是老戏骨之间的飙戏，他们再次证明了老戏骨的作用。

两位很棒的演员从一个完全翻转的角度组成了一个完美的复述。

伍迪哈里森的表现不亚于我对他的期望，完全出色。

使用的许多镜头和摄像机角度都完美地执行。

总的来说，哈里森和科斯特纳的表现，这部电影是任何人寻找的必备手表从执法的角度来看一部令人惊叹的犯罪电影。

科斯特纳伟大的制作价值，显然在这部电影中付出了很多努力和关心。

我喜欢伍迪哈里森和科斯特纳之间的交流。

电影开始于邦迪与克莱德恐怖时期的“结尾”，他们制造的越狱在监狱休息时间是电影的开始。

我也喜欢这样一个事实，即导演选择不赞美歹徒，而是试图阻止歹徒。

然而，让两个匪徒几乎都是匿名的极端选择（你只能看到他们的面孔几次）以及在他们死亡之前显示的暴力，这是非常暴力的，让我想知道这部电影是否会更有趣。

到目前为止，这是迄今为止我认为拍摄最好的邦妮和克莱德的电影。

这不是一部速度和动作的电影，而是深度和情感。

伍迪哈里森斯科特纳和伍迪哈里森两位世界级的演员证明了这一点！

凯文·科斯特纳和伍迪·哈里森将这部普通的犯罪电影变成了一部史诗，他们在这部电影中的表现，两名退休的德州游骑兵重新执行了一项特别任务，以打倒臭名昭著的邦妮和克莱德，这两个警察已经做了足够的事情。

这是一个没有废话的犯罪电影，我喜欢这两个警察是因为对于如何处理正义有着相反的看法，科斯特纳的表现虽然坚忍但对于警察的懊悔很擅长，这部电影的方向和剧本要好于其他类型。

如果想要观看本部电影，请大家做好准备，必须承认的一点是本片节奏不是很快，想要刺激加荷尔蒙的影迷要注意了，这不是娱乐片，这是需要投入情感的观影过程。

最近喜欢看有真实故事改编的电影，劫匪最后po出了旧时的照片，这部电影讲述了德州骑警抓捕亡命鸳鸯的故事，有很多反映当时历史的部分，政府无能，普通民众处于贫苦状态，可能是因为自己看的时候没有很专心，分晚上和早上才把这部电影看完，所以没有太多的情感类的东西触动我，相对印象深刻的是逃犯的爸爸对男主说自己的孩子不是天性就这么坏的，是法律逼的。

以及什么是真正的正义的思考🤔，看完其实我还没有答案，需要看更多，经历更多才能懂吧。

还有外国人的名字实在难记我现在还没分清楚谁是谁，就说这么多，感觉这是部仁者见仁 智者见智的电影，整体还是不错的。

本片最值得赞叹的是拍摄上的克制，没有过多的dramatic的情节也没有过度的情绪渲染，但同时追逐的过程又是充满了紧迫感。

导演十分清楚如何拍摄一部细节都被现代人条分缕析掌握透彻的人物传记，原历史细节而不在叙事上陷入记流水账。

除了叙事上的炉火纯青，电影在人物情感的处理上非常合理，这并不是一样简单的工作。

多年来好莱坞主流将邦尼和克莱德塑造成一个自由不羁的银行大盗形象，追捕他们的海默等人则充当了体制的爪牙。

在邦尼和克莱德的众多故事改编中，从执法者的视角进行叙事是反传统的。

因此，本片为了取得观众的共情，很取巧地采用了德州骑警这个象征着美国价值的意象。

提到Texas Ranger，美国人联想到的是昔日西部开拓过程中仗义、勇敢、倔强不妥协的硬汉形象，自然容易得到观众的共情。

观影当中处处显露出导演塑造这种经典形象所用到的技巧。

首先不难看出本片中海默和曼尼的形象都非常的stereotype。

海默居住在林荫当中一处郊区别墅，过着典型的美国中产生活，然而无论是妻子举办的朋友派对，还是这种安逸的生活，他都觉得格格不入。

而曼尼则过着相对凄惨的底层生活，银行随时都会上门收回他们家的一切，自己的女儿和女婿不和，连看似童真的孙儿也说出了自己会下地狱这样的话。

两人看似有着迥异的晚年，然而他们却对昔日德州骑警的荣光有着相同的怀念之情。

这种过时英雄的概念在西部片中比比皆是，典型者如不可饶恕当中的威廉芒尼，就连海默找小孩仍瓶子训练枪法的桥段，看上去也和大地惊雷当中考特柏恩打瓶子的桥段如出一辙。

不得不说本片塑造的人物形象都是非常经典而且容易被观众接受的，这是获得观众共情的一个好的开始。

接下来导演给我们展现了如何给已经发生的既定事实提供一个具有说服力的理由。

首先，这并不是为了解释海默和曼尼行为的正义性，海默和曼尼的动机在道义上无可指摘，邦尼和克莱德确实是冷血杀手，他们已经且将来也会实施更多的谋杀。

影片需要进行解释的我认为主要有两个点，第一，海默为什么那么坚定的要将邦尼和克莱德绳之於法。

第二，是为什么海默一行人没有试图捉拿而是直接选择击毙邦尼和克莱德。

对于第一个问题，很多类似的影片给出的答案是出于主人公的正义感，或者说主人公为了阻止两人继续杀害无辜的人，然而本片对这个问题给出了更深层次的解答。

首先我们能在开头Lee登门拜访当中感受到海默身上的正义感，尽管海默反问Lee为什么他要参与这样一项危险的工作，其实观众很容易就能看出，海默根本不在乎那130美元的补贴。

在影片的进行中我们也不断加深这种印象，海默在电台听到克莱德一行人歹行时的沉默，以及在加油站胖揍那个"If i see them, I will wish them good luck"的加油站员工。

很多观众就会形成海默嫉恶如仇性格的印象。

然而影片对海默的动机展现出更深层次的原因，其中最显端倪的莫过于两处细节，其一是海默和克莱德父亲的对话，当克莱德的父亲试图将儿子误入歧途归结于人生的偶然，在偶然的时机做出错误的选择时，海默提起了自己的成长经历，这也是观众对海默过去第一次有了了解。

在他的叙述中，自己拒绝了老板刺杀其合作伙伴的邀请，并差点死在了老板报复的枪口下。

他提及这段往事的目的很值得玩味，在这里我倾向于的解读是"we reap what we sow"， 即否定克莱德父亲对儿子的辩解。

第二处细节在于见到数量庞大的粉丝簇拥在邦尼和克莱德的座驾旁，海默对此表现出的厌恶之情。

结合两处细节，不难得出这样的结论：在往昔岁月当中，是非曲直是清晰明了的。

Texas Ranger存在在他们眼中就是为了扬善除恶。

而到了后西部时代的30s，Texas Ranger似乎变成一种不合时宜的产物，政府为了削减开支直接取消了骑警的编制，身为执法者的他们，途径衰败的城镇以及移民者的营地时，无时不刻感受到的是不信任和敌意，在高速公路边红漆写就的标语，城市中衣着光鲜的居民们的狂热追捧以及各处底层人民对巴罗帮的包庇都表现出这个国家由于萧条所引发的是非颠倒与礼崩乐坏。

按照我的猜测，海默希望通过对邦尼和克莱德的抓捕，能一定程度纠正这种社会道德的倾颓。

（当然结局并没有如他所愿）。

至于第二个问题，导演则通过曼尼和海默的争端进行解答。

曼尼坚信他们不应击毙邦尼和克莱德，自己作为执法者要做的是将两人绳之於法，而审判的事情则是法官的工作。

而海默则认为这两人太过危险，暗示应该采取更稳妥的方法，即将两人击毙（至少是将克莱德击毙）。

这个争端一路伴随着两位退休骑警的追凶之旅。

在决战的前夕，假借曼尼之口叙述的往事，事实上表现了导演对海默观点的认可。

当时的骑警在实施抓捕之前都需要用西语对匪徒进行劝降，导致匪徒射杀劝降的骑警非常频繁。

海默担任队长之后，在一次围剿墨西哥匪帮的行动中决定对匪徒进行偷袭，大部分的匪徒在睡梦中被击杀，当现场所有的墨西哥人都成了尸体时，海默才说出了那句放下武器。

这种“你死或者我活”的叙事很容易被观众接受，这也是导演在故事发展受到历史事实限制下所能做成的最合理的解释了，只是这份答案意料之内，略有平庸。

流水账记录了一下大致的观感，下面是一些小小的吐槽。

1. 追逐戏，前面提到导演在叙事上很克制，然而还是增加了追逐戏这种美国人民喜闻乐见的桥段。

对红发男孩两次的追逐，我想导演大致是为了表现海默和搭档默契的提升，而事实上却显得有些多余，甚至让人不禁疑问，红发男孩第一次差点就被抓住了，决定自己生死的通信还要采用同一种方式进行吗？

同一种花招被揭穿后还继续使用这真是瞧不起克莱德的智商。

至于那段在乡间土路上的追逐戏更是让人无语，这是多大的沙尘才能让尘土散去后发现克莱德的福特车已经踪影全无？

这也太侮辱观众的智商了。

2. 为了反衬骑警的经验老到，片中刻意展现“官军”的无能。

为了展现海默等人的不妥协的品质，州长夫人不幸背了“从中作梗”这个锅。

这些塑造的有些老套的“工具人”对代入感造成很大的破坏。

3. 带有很强的Netflix流水线气息而缺少传统电影的感觉。

什么叫网飞气息很难界定，我想一个比较好的对照物就是同样是网飞制作的法外之王。

不难看出导演其实也想展现当时的社会大背景。

然而也仅仅是浅尝辄止。

制作精良但缺乏厚重。

这是一个悲伤的故事：几十年过去了梅乐丽已经撒手人寰，米基也放下了手中的枪，但是米基并没有离开德州，而是跟一个叫海默的老骑警一起去追杀著名的亡命鸳鸯-邦妮和克莱德。

右为海默他们在追赶的路上，米基想起了曾经的种种往事

他想起自己和梅乐丽相遇的那一天

那一天，米基说：“你应该改名叫美女”他想起了曾经与梅乐丽一起飞驰在德州公路上的日子

左为米基，右为梅乐丽。

当然，最令他难忘的一定是和梅乐丽在断崖的桥头，用彼此的鲜血完成了一场永生难忘的婚礼。

米基在自己和梅乐丽的手掌上各划了一刀，两只满是鲜血的手紧紧相握，于是他们结婚了。

但如今，米基又拿起了枪，将枪口对准了这对亡命鸳鸯，“也许相拥死去对你们来说是最好的结果。

”米基说完，扣下了扳机。

邦妮和克莱德之死在德州这片土地上亡命鸳鸯总会出现，但米基永远失去了梅乐丽。

如彼翰林鸟，双栖一朝只，如彼游川鱼，比目中路析～～～

写在最后：之所以看完电影后会有这种奇特的想法，也是因为伍迪哈里森同时出演了两部电影，曾经的天生杀人狂现在变成了德州骑警，不免让人唏嘘不已。

“邦尼和克莱德”——美国历史上著名的劫匪，被称为“雌雄大盗”。

单看这张照片，很难想象到如此“郎才女貌”的两个人就是当年名震世界“雌雄大盗”。

那下面这两张呢？

在美国三十年代经济大萧条时期，就是这两人沿着洲际公路，边抢劫，边逃亡，撕出了一条血路。

当他们最终被捕时，已经有13人遇害，这其中包括9名警察和4名无辜平民。

更让人想不到的是这样一对心狠手辣的亡命鸳鸯，在死后竟然会有上万人来为其送葬。

这两位传奇人物的故事后来在1967年时被导演阿瑟·佩恩拍摄成了电影《雌雄大盗》，并获得了奥斯卡最佳摄影奖。

时隔52年后，Netflix又依据当年的真实事件重新“翻拍”了一部影片——《劫匪》。

只看片名，条姐还以为网飞要挑战经典，重新演绎当年震惊世界的这对亡命鸳鸯的传奇一生。

可是看完之后才明白，影片从另一角度还原了当年案件的全过程。

故事的背景依然设置在20世纪30年代美国经济萧条时期，邦尼和克莱德已经在外逃亡两年，成为了人们心中的“明星罪犯”。

可即使是“明星罪犯”也需要同伴，于是两人策划了一场更疯狂的行动——劫狱。

两人在德州监狱打伤了警察，救走了5名同伙。

劫狱事件一出，媒体的舆论随之而来，这让警察很是头疼，在多次追捕无果后，无奈之下，只能向经验丰富的德州骑警海默寻求帮助。

弗兰克·海默，曾经的德州骑警，现在在一家公司保安部门工作，过着幸福的退休生活。

海默在得知政府想要请求他帮助追捕邦尼和克莱德时，他心动了。

可是以现如今他的年龄和身体情况，能否抓住这对雌雄大盗还真未可知。

海默想要测试自己的枪法是否依然“快，准，狠”，于是他重新拿起了左轮手枪。

开了两枪，结果......都没中。

海默开始怀疑自己：“我真TM老了？

”

好在第三发子弹命中了目标，不然德州骑警的威名就要葬送在一群熊孩子面前了。

海默最终决定接受任务，简单的与妻子告别后，便踏上了追辑之路。

出山之后，海默第一件事就是想要寻找以前的在一起的战友——高尔特。

同样，高尔特也没能经受住岁月的打磨，退休之后，天天在家酗酒度日，整个人看起来颓废又臃肿。

海默在车里远远的看见这一幕后，放弃了拉高尔特入伙的想法，开车离去。

他来到枪械店，问老板买了各种型号的枪械，最后还没忘要上几百发子弹。

离开时，海默发现老友高尔特在福特车前等他，一番嘲讽后，两人还是决定一起踏上这段危险的旅途。

因为两人的体力大不如以前，在侦查时遇到了不少困难。

在一次蹲守时，两人虽然发现了情报，但是中途却被一个孩子抢走，这就避免不了要上演一场追逐戏。

结果因为体力不支，海默两人只能眼睁睁地看着情报被抢走。

最后还被年轻警察嘲讽道“也许你们该回家了”。

虽然侦查过程中屡屡受挫，但两人还是凭借着多年的经验，找到了关于“克莱德夫妇”的蛛丝马迹。

海默和高尔特来到了克莱德夫妇最近作案的现场。

却发现两名已经被爆头的警察，倒在血泊中——

通过现场遗留下的弹壳，海默准确判断出了克莱德夫妇使用的枪械型号。

还根据现场的脚印，判断出邦尼的一只腿受伤了。

接着，海默两人来到附近唯一的一家加油站，寻找线索。

可是工作人员拒绝说出克莱德夫妇的下落。

在他们看来，克莱德夫妇所做的一切都是在“劫富济贫”，是在做着所有穷人内心里一直想做的事。

这种想法可能代表了20世纪30年代生活在美国的大多数人。

但他们的想法在如今看来简直荒谬。

如果他们是在“劫富济贫”，那这些死在他们枪下的无数警察和亡命冤魂算怎么回事呢？

在复活节的早上，这些警察在执行巡逻任务时突然被爆了头。

他们的家人下个星期开始就只能靠救济度日。

然而作为旁观者的平民，却还在为这两个杀人犯祈祷，祝他们好运。

这发生的一切让海默感到无比气愤，对着工作人员一顿痛打，逼问克莱德夫妇的去向。

后来，海默找到了克莱德的父亲，了解到了克莱德的成长史。

原来在童年时，克莱德曾因太过饥饿，所以偷窃一只鸡而被逮捕，从那以后就被法律监视缠住了，这直接影响了他的一生。

但是就像海默所说“你的孩子可能不是生来就有黑暗的灵魂，但是他现在有了”。

他必须要为自己所做的一切付出代价。

最后，克莱德夫妇被海默和高尔特乱枪击毙在车里。

《劫匪》和52年前拍摄的《雌雄大盗》两部影片虽然都取材于“邦尼和克莱德”的真实事件，但是两部影片却有着实质性的不同。

在《雌雄大盗》里，克莱德夫妇的故事充满着戏剧性。

克赖德夫妇是一直受社会压迫的对象。

克莱德：一个蹲过监狱有前科的犯人。

邦尼：一个普通餐厅的女佣。

两人一见钟情，惺惺相惜，不愿受压迫的他们，开始反抗，抢劫银行，流亡天涯，重新定义了强盗一词，成为当时美国人心中的偶像。

而《劫匪》，则更客观更真实的展现了在疯狂的时代下，两位迟暮的德州骑警追捕逃犯的全过程。

克莱德夫妇在影片中只是两个心狠手辣的杀人犯。

甚至只有在最后两人被乱枪击毙时才得以看到两人的相貌。

更讽刺的是影片的结尾，警察在把他们的遗体拖回警局的路上，居然有无数人围堵在车旁为其送行。

海默和高尔特落寞的身影从喧闹的人群背后走过。

他们本应该接收到英雄般的欢呼，可这一幕仿佛他们才是应该躺在车里的那两人。

这到底是一个多么疯狂的时代，竟让英雄变得如此悲剧？