三叉戟

看这片像十年前看《扫毒》，都是直男三警察，年纪不小，不恋官职，不受腐蚀，楞得出奇的正义感和搏命劲。

反派是金融诈骗犯，开不出直升机也扛不出加特林，但有海下机关集装箱巨款，骑摩托车搞酷刑，大佬喜欢虐待下属，也够猎奇一番。

三叉戟从携手破案到决裂又和解，团结的歌唱不起来不要紧，从崔健那儿借首《新长征路上的摇滚》放两遍，一样是青春热血在老骨头里沸腾。

节奏蛮奇怪，起承转合以十分钟为单元跳跃，情节能顺下去，情绪不行，当然不咋计较的话也能看。

包贝尔那角色出来吓得直哆嗦，说这帮人水太深了。

结果三下五除二，案子没咋破，镜头直通最上层，把大佬无遮曝光，敢情水深就是暗示巨款藏在海里。

你说这帮黑恶势力战力多强嘛也不至于，还就是KTV和废工厂里斗殴的出息，警车一来不是跑路就是包围全抄，掀不起风浪。

台词也说了，如今不是二十年前了，意味深长。

整个戏的逻辑也很港片。

黑白道对峙，白道一定有情法纠葛，官僚掣肘，黑道一定分派别内斗，无义派要灭了道义派，少壮派要取代老一代，你出卖我我背刺他间接让警察省了功夫。

无义最高层被信任小弟夺命，道义最高层命丧受保护小弟刀口，也都是九十年代的老式桥段，后者还是有一丝悲凉的，旧江湖不在的覆灭宿命。

结尾一场打斗完全不讲道理了，照着中二漫来整，倒是很好看，二挑一铁棍对武士刀，既有传统冷兵器动作片的套招和闪躲，也有当代动作片街头斗殴式的凭本能互揍，往往是一招前者两三招后者这么交叠着来，两种动作型态组接在一起相当流畅，老哥几个应该打得挺过瘾。

微博上写的，搬过来。

先说一点，要是跟电视剧同期，电影扑更惨。

看过剧版和原著就知道了。

🎥故事题材：电影版能基本还原原著，但是原著里一些有意思的点和燃点又没拍出来。

具体就不多说了，有兴趣看看原著和剧。

补充一下，有意思的点比如说北京方言，吃卤煮，柳爷的非法改装车，接头1说的黑话等。

🎭演员表现：姜武是最贴合原著的大棍子。

郭涛差评。

原著和剧版的大喷子，是厉害的预审员，没有撬不开的嘴，是能说死你的名提。

剧版郝平还原的就很好，影版郭涛台词都不顺，也没有突出人物预审厉害的戏。

🎯主题主旨：我对剧版的评价是，拍得接地气写得有生活，十年同题材最佳。

四年后我依然是这个评价。

影版过于生硬，老三位人物有点飘。

🎬导演能力：导演十年前就混公知圈，跟什么诋毁烈士的作业本，刘春混在一起，沆瀣一气，整天阴阳怪气变恨国党了。

有人对公知评价，狭隘，愚昧，专业退化。

公知就是拍不好中国故事，干啥啥不行。

说的太对了。

别扯原著作者，原著作者我是很爱的，我还买了他的书，人家写的再好和你拍出来的没有关系。

导演在相关微博底下买评论，真是笑死我了。

三叉戟 (2024)4.72024 / 中国大陆 / 犯罪 / 高群书 / 黄志忠 姜武

　　首先，我是因为关注黄志忠所以得知此电影的。

此文是我作为电影艺术爱好者第一篇影评，没啥章法，诸位见笑。

　　首先是这个引入啊——在公安局门口那波聊天算是尴尬的。

相比之下，挟持者观感好于姜武好于黄志忠（黄的服装也拖后腿），虽然那位演的是一个失控的傻子，但呈现出来就是更平实，更生活。

当然，台词的问题。

那几个蹦来蹦去的昵称，有点太不口语，我说的是自然化的口语，听着别扭。

一上来镜头像橡皮糖一样贴着主角，主角光环这就焊上了，实际上，这个时候不需要突出他们。

焦点是局长，是匪徒，甚至是群众（顺提∶狙击手就位了群众离那么近，闹呢？

），这才是生活。

细节特别重要，尤其是纪实题材（小说改编也一样，主体依旧是纪实，比较好的案例是《烈日灼心》，军警一家，老段身上士兵突击的底子让他真的能塑造出伊，也真的像个武职，当年三黄蛋含金量是够的，反正郝蕾女士颁奖的时候应该是并没有为难，实至名归）。

不过郭涛的状态倒是延续了同烈日一致的合适，是一个体制内那个位置，那个家庭状态下的中年人形象，很稳地立着，带几分松弛。

韩庚出场并没有让我感到节奏跳脱真实，适度。

年轻的警员，表演合适，几场戏让我眼前一亮。

　　说说服化道。

看不出时代的造型是虚浮的，虚浮在近三十年的历史中，开场十分钟后完全不知道这个故事发生在哪片地方，也不知道发生在什么年代，不是说一定要明确这一点，但是如果不明确在某一个特定的时空里，那就需要有一个完整的自设的时空观——显然没有。

就比如黄志忠身上的印度风衣领的衬衫，小混混的衣着和发型是这三四年的感觉，而剧情又像是二十年前。

主角们穿着看起来是十年以内的人，而酒店前台女服务员穿得像是九十年代，穿着当代衣服的人说方言，服务员普通话标准得可以去播音，这就很不协调，至少我有此感。

电影可以有一点时间性暗示的镜头，让观众有个概念，虚构但明确的概念，比如车挡风玻璃上车检的标，可惜没有见到。

服化道的无力和失焦会使这部现实题材的电影在带入性和真实感上天然失去一条臂膀。

　　镜头逻辑——乱。

单拆开来中规中矩，但是关键不在于三秒好，十秒好，一分钟好（蹦迪女孩和被搭讪那里的一分钟，妥妥的坏节奏废镜头），而是为什么它们被这样设计，连缀成十分钟，连缀成上半场，是怎样一个组织？

逻辑是怎样的？

想让观众怎么体验？

不能只有局部没有整体啊，散乱，散乱，还是散乱。

散乱的整体框架会导致单个镜头的破碎。

无序的暴力，无因无果无牵涉，并不是观众的期待，也不是电影的运作逻辑。

我是边看边写的，上面那段刚看到镜头从ktv出来，邢佳栋再次出场。

首先，能让我边打字边写那么大段，可见方才那段叙事的苍白无聊。

　　说会儿邢佳栋，鬼哥。

性格很鲜明，一出场就立住了，不展开讲了，但是提一句，不喜欢电影把警察执法描写得那么不规范（好几个角色都是），作为警察子女，我的生活经验里可不是这样，他们身上是有煞气，但不是匪气。

对比欧豪，其实我一直认为欧豪直到今天都没有真正入门，入演员或者说表演的门，至少，我认为不如韩庚、魏晨。

开会那段，其实我觉得不得不说，魏晨衬托得黄志忠有些许油腻，而相比之下，郭涛可谓依旧清澈，姜武可谓依旧俏皮。

黄志忠无疑是很优秀的演员，但很遗憾，此处我不能护短，我实话实说，太多习惯性的设计了，就显得演，而且，看出演就会拉低表演水准，大屏幕上尤其是。

至少，我感受不到对这个角色本身有什么加成。

他优秀的部分我不在此提及了，欣赏一个演员必然是被他的表演和塑造的角色打动过，但并不代表，对他的每一个角色我都要叫好。

　　姜武和邢佳栋，棍和鬼的巷会。

鬼的前据而后恭，此角色设计出厚度。

　　这电影缺乏一点儿节奏感和美感。

有时候，节奏产生美，有时候美张开节奏。

纪实不排除美感，不然要镜头干什么的？

有些过激，有感而发。

不是说这电影没有美感，但是当下让我感觉不够美了。

　　还有，人物太多了，没必要。

这不是系列电影，不是漫威，不是哈利波特，不是三体，没有基础世界观和群众认知托底，枝叶太多了，就像没有修剪枝丫的果树，主次不分，争夺有限的时间和注意力，散漫了结构的电影，长不出甜果子。

谍影重重把故事讲得环环紧扣不需要多少个角色，不是吗？

看到半场，情节散乱，没有高潮也没有节奏上的推进，至此已经可以归结一句话，本作讲故事的方式并不引人入胜。

　　现在镜头是刚抬了一分钟的四大天王，金士杰出场。

老爷子确实是天然反派圣体，角色越文明，反角加成越高。

明明本该是天然悬疑圣体的电影，却没有一点儿悬念，人物正反阵营一开始就能分个七七八八，剧情的推动那样平淡，编剧的处理反正没让我尽兴。

　　意味不明的暴力冲突不少，补全关键剧情却要靠口述，这不能说是好的电影表达。

这不能区别于文本载体，让人感受到电影艺术的五感齐鸣，这种操作属于是自拍杆架无人机了，根本没飞起来。

一句话，没有发挥好工具或者说电影作为传媒介质的作用。

　　关注的是故事，是人， 不是情绪，情绪是被前者张拉出来的，情节到了，冲突到了，情绪自然能够打破第四面墙。

全片无意义且无力的暴力、哭泣、晃动、跟随太多了。

　　最后，讲讲高潮部分，最后半小时的观感。

从……热血高校式械斗算起吧（并不存在拔高的意思，就算单看这段，也从各方面比不了）。

韩庚和魏晨的对手戏那里不行，比前面差，当然，主要是剧本问题。

郭涛又和反派吃饭，让我发问:除了吃饭，不能是别的一点儿场景吗？

泡个脚，或者看个海之类的，让画面和观众不那么无聊也许也没那么难吧？

吃饭，很生活，可是电影，不是还原生活。

吊诡吗？

我们得承认，电影艺术是艺术，艺术也是术，毕竟需要设计。

　　多言无益，如果结尾没有惊喜值得一叙，我就到此为止了。

剧情已不重要，因为观感就是让我作为观众来说，不重要。

　　欧豪，黄，姜三人械斗。

反正不是我想看的东西。

不是我不喜欢暴力，纯纯是没意思。

打啥呀，特警呢？

组织呢？

不知道，反正不是我们国家办事儿的方式。

信服不了一点。

我期待的经侦，至少有点儿卢麒元探讨的问题的含金量吧，不知怎么的，成了和改开后我们真实的经济生活没啥关系的走向了。

至于打斗戏，不管是两个人三个人还是一群人，从李小龙到昆汀甚至三池崇史，都告诉我们，美很重要。

当然，熟能生巧，巧也是美，比如跑酷祖师成龙老爷子。

该艺术不艺术，该生活不生活，这个帽子不单扣在这部电影上，通病罢了。

　　《三叉戟》已阅，无惊无喜，平平之作，7分都是挽尊了，在五星评价体系里，真的够不上四星，因为四星就至少是“良好”了。

总的来说，硬伤在剧本，服装，演员们的表演总的来说只是不加分，并没有明显拉胯的。

当然，导演总是最终责任人。

最后，非常欣赏黄志忠老师这样爱岗敬业不休假的工作精神和工作状态。

老黄现在五十几岁，正是闯的年纪，请继续进组吧，我也继续期待下一部。

《三叉戟》观点：逻辑问题：部分观众认为影片在逻辑上经不起推敲。

比如，面对几百亿的洗钱大案，仅三个警察就将其侦破，过程过于简单，且犯罪团伙似乎过于弱小，没有展现出应有的实力和手段。

结局中与犯罪团伙的交手也显得过于简单，没有枪，只用棍子打斗，不符合这样重大案件的常理。

另外，找回14亿现金的情节也被认为过于轻易。

剪辑混乱：一些人觉得电影的剪辑像是开了倍速，节奏太快，导致剧情跳跃，一个不留神就可能错过重要情节。

同时，剧中存在很多无关紧要的人物和情节，使得整个故事显得混乱，人物众多却不知道重点在讲什么。

例如，邢佳栋饰演的混混老鬼以及黄毛和其女友的戏份，被认为对主线剧情没有太大影响，有塞人进组的嫌疑。

叙事粗浅：有评论表示影片整体叙事太粗浅，没有将破案过程中的细节很好地体现出来，使得故事缺乏深度和紧张感。

角色用力过猛：部分观众觉得角色演绎有些用力过猛，不够自然。

剧情老套：一些人认为导演的套路比较老，没有带来太多新鲜感。

例如部分情节的设计，如陈都灵角色的跳舞引发打架、欧豪角色的一些剧情等，被认为比较土，缺乏新意。

高群书导演的新作《三叉戟》刚上映了，这回讲的是三位即将退休的警察的故事。

他在16年前导演的《千钧。

一发》，也是讲即将退休警察的。

然而，16年过去了，高导讲故事的水平咋还不升反降了呢？

01人物塑造单薄——为了英雄而英雄《三叉戟》中的三，指的是三位即将退休的警察——“大背头”崔铁军（黄志忠饰）、“大棍子”徐国柱（姜武饰）和“大喷子”潘江海（郭涛饰），这三人因各自的专业能力和经验，被合称为“三叉戟”，三人在即将退休之际，被卷入一桩涉及数百亿巨额的洗钱大案。

影片中三人的设定为惩恶扬善的英雄，但是在人物塑造方面，这“三叉戟”加起来，还比不上《千钧。

一发》中的老鱼一人丰满。

“大背头”沉稳，“大棍子”耿直，“大喷子”机智，但这老哥仨，都是一张标签贴到黑，自始至终，都看不出来心理上有什么层次和变化。

特点突出，不代表就非得标签化。

三人经常重复的一句话就是“干就完了！

”这当然符合了他们嫉恶如仇的警察身份，但是人物塑造不能靠堆数量，再多纸片人，也堆不出一个丰满形象。

是人就有软肋，影片也表现了三人的软肋，反派打伤了“大背头”的父亲、“大棍子”的相好的、“大喷子”的老婆，这三次手法基本一致，只是演了三遍。

而且都是在“三叉戟”没料到的情况下，反派就动了手，那老哥仨肯定不会善罢甘休啊。

这样的处理不仅过于雷同，也展现不出更深层次的复杂性。

对比而言，《千钧。

一发》中的片警老鱼，却拥有比“三叉戟”更为丰富的内心世界和情感世界：工作上兢兢业业，但生活颇多坎坷，上有卧病在床的老父亲，下有复员待业的儿子，老婆也下岗在家，全家的生计都靠老鱼一人支撑，生活的拮据逼得他还得去凿冰捕鱼补贴家用。

因为略懂点炸药知识，常被临阵点将去处理炸弹（由于该市当年曾是日据城市之一，因此解放后当地有大量未引爆的地雷和炸弹残留）。

《千钧。

一发》中老鱼刚排完一颗雷在老鱼的警服下面，首先是一个活生生的人，一个普通的儿子，一个普通的丈夫，一个普通的父亲，一个普通的片警，他有充分的理由不往炸弹前面凑，但他还是一次次地去剪断引线，直至最后一次被炸成重伤。

让老鱼成为英雄的，不是他排掉的嘀嗒作响的炸弹，而是他每一次向着炸弹靠近时，心里的恐惧和矛盾，这样的英雄才是真实的英雄。

02 矛盾失焦——说好去屠龙，怎么变成了踹狗？

除了人物单薄，情节也略显幼稚。

在反派的设置上，也找不到重心。

按照电影情节，最后的大反派，应该是政委楚冬阳（魏晨饰）的岳父——因为后面“大背头”说这个案子“通了天了”。

但最后的高潮部分，却是“三叉戟”大战耿小青（欧豪饰）。

耿小青再厉害，不过是一个小弟众多的、挺能打的小混混，而且他伤害的也都是其他小混混，当然伤害其他小混混也不对，但是相对于“通了天”的政委的岳父来说，危害性可是小太多了。

这就好比，电影告诉观众，山里有一条危害四方的恶龙，口喷烈焰、刀枪不入。

“三叉戟”说：“幕后水深，就干他们！

”然后本以为三位老哥上山去打恶龙了，没想到他们却在村头踹黄狗，回来扔给观众一条死狗，然后说“恶龙已被干死了”……最后的高潮，竟然是让观众看了场武松踢狗。

03 情节漏洞、剧情尴尬剧情方面的漏洞，“大棍子”的特点设定就是人头熟，可是他却不认识黄毛和耿小青，要是这两人是新来的也就罢了，可是耿小青最后说了他一直潜伏在黄友发身边好多年了，这么久了，“大棍子”还不认识，属实说不过去了。

除了漏洞，有些剧情也很尴尬和冗余，似乎是为了展示而展示。

黄友发惩罚手下的女助手，故意把开水倒到她手上，就是为了体现黄的残忍吗？

毫无必要。

还有老鬼拔光黄毛的门牙，就是因为黄毛打了“大棍子”吗？

也是毫无必要。

我在《毛姆笔下的月亮：何为生活的意义？

》中提过，优秀的文学作品就像深海冰山，作者写出来的文字，只是露在水面之上的部分，另外还有大量的信息在水面之下，需要读者去体会。

电影文本也一样，有些信息是需要摁入水下的，在叙事的过程中再逐渐释放。

上面几个场面为了展示残忍而展示残忍，生生拖慢了叙事。

总之，有看《三叉戟》的时间，不如翻出16年前同样是高群书执导的《千钧。

一发》，那里面才是真正的警察，片警老鱼才是真实的英雄。

故事开场还是蛮有意思的，范老板被堵在大门口绑架了，乾隆时期的大宝剑了解一下。

这出闹剧无非是个乐子，主要就是想引出副处级待遇的黄志忠，和打手姜武。

要说，这些叔叔们玩得可大了，把堂堂副处级调研员搁那看大门，当真是扫地僧的配置。

故事里头，除了郭涛，大概都是在《江河》里头直接跑过来的。

黄志忠和姜武这对冤家，在故事里头总算是联手了。

作为看门老头，主要职责就是把门看好，至于门口是不是有什么闹事儿的，这个不归扫地僧管。

叔叔这个系统，充当打手的大有人在不是。

所以，黄志忠是安安稳稳的端着大茶壶，等着退休。

姜武在《江河》里头可是受大委屈了，这次光荣晋升，该出手时就出手。

啥办案程序？

上来就开干，爽快。

郭涛算是外援，所以在故事里头，也是被黄志忠和姜武联手挤兑。

不过，郭涛干的那点事儿，实在太正常了。

现在但凡官当到一定程度，谁还没一个家属在跑保险？

故事为了给郭涛洗白，在结尾处是有交待的。

然而，在现实生活中，即便是高官落了马，家属“仗势”搞的那些推销，大部分都不了了之了吧。

理由，就是郭涛这句“犯法了吗”。

另一部《江河》里头的副市长，被查后直接混了社会。

别说，这大哥的气质，远比当初的副市长来得真实。

三叉戟想着退休，可是没门。

上级领导安排他们查个案子。

首先查到的就是这位，好像是喜剧人里头的人物。

话糙理不糙，几乎可以完美匹配整部电影的评价。

但是，这次山争哥是招谁惹谁了，躺着就中了枪。

包贝尔这次，可以说是演技最佳的一次了。

不演主角，演个十几秒，还是可以的。

三叉戟是老将出马一个顶俩啊，三下五除二就破了个大案，现场缴获的现金就有一集装箱，至于这一集装箱究竟有多少钱，黄志忠是在故事里头精密计算过的。

非法集资大案，很快就有人围堵着要钱来了。

这个时候，看门老头不看门了，想着解决事儿了。

不过，这解决办法，和黄志忠在《江河》里头的如出一辙。

《江河》那个时候可没好意思说实名登记的事儿，这次，黄志忠也不藏着掖着了。

告诉你们，但凡闹事儿的，秋后必然算账。

案子牵扯的比较大。

郭涛那边，被老同学放存款，早就套得牢牢的了。

人家生意人，不怕你贪，就怕你不贪，说话也是相当的直白。

凭着三叉戟的名声，郭涛其实没必要再演了，妥妥的一个卧底呗，白白浪费演技。

黄志忠是油盐不进，但有儿子啊。

儿子老早就被拉下水了。

但是，儿子的反驳，也是有道理的呢，那么多公司被调查，没听说过公司员工也得没收财产的。

郭涛那边就更不用说了。

老婆在银行工作，主要就是拉存款，直接在家，业绩已经达成。

每天还不就是想着洗澡的事儿么。

金士杰作为幕后大佬，出场还是蛮有气势的。

不知道是不是巧合，大佬和叔叔，拜的都是关二哥，这让关二哥很为难的呢。

不过，金士杰很快就拉胯了，前后感觉完全不是一个人。

姜武身为棍子，这次差点被五马分尸。

同样的桥段，《狂暴女神》里头可也是来过一次的，直接分了。

但是，姜武就是武功盖世啊，估计摩托车的马力实在不行，不知道是不是没电的小电驴在充数。

除了说了几句爽快话带劲之外，故事整体感觉相当的没劲。

更别提那所谓的队长和政委了。

没看过小说，没看过电视剧，就以影版说，前面拍的还可以，开头，铺垫，引人入胜，都做的好不错，就是到后面就虎头蛇尾，高开低走了，1、那么强大的黑道，敢杀警察，通天的关系，都能影响公安局副局长的任命了，手下就一只忠心的打手队伍，邢佳栋的没了，欧豪的队伍说反就反，金士杰演的BOSS那么轻易就被杀了。

2、十几年前就拿枪杀人的组织，十几年后就退化到只有刀了，以至于最终决战居然是冷兵器大战，拍中年男人的青春热血番？

3、陈都灵和小黄毛那条线电视剧里有没有不知道，但是电影版里真的没啥必要，就算要加女性角色，抓包贝尔时候，的大胸裸女，已经够了，4、金士杰人家是安排了后路，拿钱跑路，欧豪带着他的摩托车大队，拉风是有了，但是咱是跑路啊，弄那有啥意思5、欧豪前面演的人狠话不多，挺有感觉，后面要演情绪的时候，就感觉怪怪的，以后还是尽量演人狠话不多的角色吧总结，前面拔的太高，后面轻易就成了两帮人冷兵器街头打架的档次了

文/梦里诗书 三个老警察的宝刀未老是《三叉戟》最为核心的部分，然而从电视剧到电影，作为导演的高群书却并迷失了方向，不知道该怎样去取舍，以至于只能用快节奏去压缩原本的故事，然而这样的压缩使电影既失去了焦点，也没有铺垫好人物群像，凌乱的剪辑，苍白的人物，毫无逻辑可言的展开，都令观众如坐针毡。

《三叉戟》的故事本身并不逊色，这一点在电视剧中已经得到了印证，然而，令人大跌眼镜的是，曾经在《东京审判》和《风声》中对如何塑造群像人物有着一定水准的高群书，这次居然拍出了这样一部在人物塑造上完全失控的作品。

从成片来看，电影仿若就是将原本的电视剧选取了关键情节后的压缩剪辑，过多的支线被生硬的加塞到了电影中，而这些支线能看出是想让整个故事变得足够跌宕起伏，但实际上对电影根本没有多少帮助，只是使故事变得凌乱不堪。

最为典型的例子莫过于“三叉戟”组合之间深厚的情感关系，他们多年积累下来的默契和出生入死的情谊，是电影情感的基石，然而因为繁杂的支线与角色，分散了电影的焦点，以至于电影过半，反而让人不禁疑惑于这个所谓的“三叉戟”组合，他们之间是否真的有感情存在？

电影完全没有建立起兄弟间那种长久形成的信任和对警察职业的信仰。

走马观花的角色，核心人物铺垫的空洞，使观众根本无法感知到角色之间的情感纽带。

除了人物上的诟病，将电视剧生硬压缩成电影后，《三叉戟》剧情有一种明显在“赶”的感觉，一条线索尚没有展开，便匆匆了事，这导致电影越到后面，其所做的不是引人入胜，而是在看导演完成一个个作业，草草了事的剧情，几乎没有逻辑可言，这样赶工所完成的东西，自然完全经不起推敲，既感染不了观众，也使电影在伊始塑造的权钱交易，在后段越发显得如同儿戏般，失去了真实。

《三叉戟》的败笔归根结底莫过于，电影不是请客吃饭，不是说来了多少演员参演，晒出了导演在影视圈的深厚人脉，就能取得多大的成功，相反，对于一部本该聚焦于情感、以故事为核心取胜的影片来说，所谓的客串也好，友情出演也罢，都只是锦上添花，而当导演本身水平不在，不仅浪费了众多优秀演员的精湛表演，更使得电影剧情变得如同乱麻一般，毫无章法可言。

在有着一个好故事和演员阵容的情况下，电影却拍成了如此俗套烂片，这无疑是导演应负的重大责任。

正如一把锋利的长戟，若其锋芒尽失，即便拥有十叉，也不过是徒有其表，难以发挥真正的作用。

『三叉戟』改编自同名小说，按原著众多的角色和事件，影版最佳选择应该是拍成几部曲，硬压缩成一部的结果就是主线不明、支线杂乱，主角团黄志忠、郭涛、姜武、欧豪的前世今生都没能交代清，就更别提金士杰、韩庚、魏晨、邢佳栋这些配角了，每一场戏都给人一种很“赶”的感觉，加上几乎每个人物都有自己的外号，更加让人看的一团迷糊，相比下来还不如重刷一遍2020年的剧版了。

【5或6分】

真可笑，中年男公主送自己的童话。

故弄玄虚，故作高深看得我挺无奈啊😮‍💨这不就是中年老男人集体意淫拍出一部童话自我感动嘛真的是集体狂欢给自己开了一个趴体我是洗浴中心里投诉了，经理处理投诉送我的票看的。

否则真是浪费钱。

各种假模假式的暴力，故作高深的对话，情绪失控的父亲，莫名其妙地示弱。

这些都完全脱离实际。

我觉得好笑，这电影的受众群体这么不着边际吗？

中年男内心原来是如此脆弱不堪。

终于看到你们脆弱的内脏了呢，真可爱。