从宫本到你

午看这部影片时，注意到镜头中的金鱼，它肯定不是无故出现的，于是边看边思考。

金鱼是否指代什么，就像《霸王别姬》里菊仙的鞋。

下面就是我个人思考过程或者说是标题的论证。

我先到金鱼出现的主要片段13′41″，金鱼第一次出现，我们看金鱼是怎么剪进电影的。

靖子邀请宫本到家中吃晚餐

宫本夸赞靖子厨艺

靖子回他“真心做调味料，秘方则是爱”然后金鱼入画

金鱼第一次入画我个人第一反应是鱼水之欢，但细想其实不对，双方虽共进晚餐，毫无CP感不说，女主一直在与男主刻意保持距离。

这点可以从和晚餐开二人同行时和晚饭开动前看出。

对话也好，同行的间隔也好，都能看出二人的距离感。

所以看到晚餐开动前他们的生分，我在想靖子为什么邀请这么陌生的宫本作客，后面应该会给出答案。

靖子拒绝宫本帮忙

再回到二人吃饭的平静画面，随后这种平静被一阵敲门声打破， 酗酒的前男友裕二来讨酒

裕二尝到啤酒解完馋后质问宫本和靖子的关系，二人纠缠在一起，靖子一把推开二人，撞翻金鱼缸,

金鱼摔出鱼缸,落在地上

随后镜头给到靖子，“求你了，放我自由吧”

此时的宫本则默不作声，将金鱼拾回鱼缸

鱼儿回到鱼缸宫本给鱼缸接上水

醉酒的裕二随口向靖子提出“我们结婚吧”靖子拒绝继续向裕二嘶吼

金鱼随水流跃出鱼缸随后裕二离开，靖子坦白邀请宫本来的缘由。

此时的靖子濒临崩溃

鱼儿奄奄一息，嘴巴在动，还在挣扎，在寻求最后的生机靖子向宫本求救，她最后问宫本，要保护她的话是否可以相信。

我想看到这里应该大家都明白了，金鱼、鱼缸和主角的关系。

可以说是相当直白了，金鱼即主角，困境即鱼缸。

靖子和宫本，正处于人生的困境，靖子被酗酒前男友纠缠濒临崩溃，宫本则是职场情场双失意（男主这段我是看的豆瓣简介）二人虽表面正常但同处困境，就像被困在鱼缸里的金鱼。

靖子推开纠缠在一起的裕二和宫本导致鱼缸被打翻，配合靖子“求你了，我想要自由的台词”，靖子想冲出困境的想法，相当露骨。

而宫本却默不作声重新将金鱼拾回鱼缸，他仍旧被困。

随后靖子拒绝裕二带着醉意而随意“求婚”，一只金鱼再次跃出鱼缸，靖子铁了心要冲出困境。

最后鱼缸外的金鱼仍在挣扎，靖子向宫本求救，宫本是她最后的希望。

一阵云雨，第二天早晨，金鱼全死了，二人从原先的困境解脱迈向了新的事后我百度了下，金鱼对于日本的意味，一篇来自澎湃新闻的文章《日本人的金鱼情结是由何而生的?》是这么写的日本人对金鱼有情结，除了离不开历史上文人骚客的吹捧之外，还因其撩人的红色让人浮想联翩，在光怪陆离、充满脂粉气的花柳巷里也曾是一道靓丽的风景线。

在过去，还未出街的年少艺妓就有“金鱼”的别称，艺妓居住的花街也会被昵称为“金鱼街”。

在日本电影《恶女花魁》里，也可以看到许多关于“金鱼”的隐喻：一辈子都走不出花街的美丽艺妓们，就如同玻璃鱼缸里始终游不出来的金鱼，永远只是被人观赏的“商品”。

我真的是真的是应该多读书，吃了没文化的亏。

还有风铃，我还没想明白是有什么寓意

没懂，求指点以上，是一个菜鸟的自白

仔细想想，《宫本》好像也没那么难看。

最开始难以接受的是里面男性角色为了自尊的一系列装逼行为。

比如宫本在拓本父亲面前装强不说自己妻子被强暴、靖子前男友勾勾手指让她过来才拥抱……你想抱就抱，勾什么手指，你很高贵是吗。

虽然只是细节，仍然不适。

靖子受到侵犯，宫本却想着天天锻炼打败拓本。

天呐，好幼稚。

难道靖子受到的伤害只是你成长的引子吗？

这不是笨拙，这是傻逼吧。

最后一拳打昏拓本又能怎样，还不是不能守护你爱的人。

打昏拓本只能挽回宫本自尊的创伤吧，这种无意识假借爱之名的看似笨拙实则目的明确的行为，其实很让人厌恶。

但我还是没给那么低的分数，是站在爱的角度。

宫本说要守护靖子的时候确实很感人，最后靖子被送上救护车宫本的胡言乱语也是。

或许有的时候，爱确实是会让人盲目的。

盲目在于事情的解决方法，宫本就认定打败拓本是这个事情的根本方法。

爱与尊严成为驱动，他看不到其他可能性。

（主要也是他自己笨）反观我们现实中的人，如果爱而不得，你是否动过提升自己的念头，将自己塑造成意中人的理想型？

是否常会想“如果我这样这样”是否就能得到他（她）的爱？

我们失去了接近意中人的快车道，“改善自己”成为一种曲线救国的方法。

应该清楚的是，得到爱最快的方法是与爱的人直接接触，是表达与互动。

我突然意识到，“改善自己”的想法与宫本的行为是那样接近，宫本是爱的极致表现。

有没有那样一个瞬间，你突然认定一个人，产生和他（她）共度余生的念头？

像宫本对靖子呐喊时一样。

我们常常难坚持这种念头，尤其是提倡及时行乐和躲避爱情的年代。

在一个布满夕阳余辉的下午，我刚刚拿完快递，望着眼前来往的车辆，感觉时间静止了。

然后有了那样的想法“如果能和她一起共度余生，应该也不错吧。

”这种念头一出现当然是嘲笑自己的，“简直荒谬！

”于是抛出一些问题来自证，“如果以后只看到她这一张脸，会厌倦吗？

“是否觉得每天见到她都是不一样的？

”“是真的非他不可吗？

”……结果不言而喻。

see，我自己都有这样“愚蠢”的时刻，无关乎性别、尊严，为什么对宫本那样苛刻，至少是有爱的。

除去以上，本片提倡的对事物反应的原始气质和解决方式，我都是不太能理解和接受的，很难跨越性别的鸿沟。

就像不理解为什么男孩们常常模拟手中有篮球在街上胯下运球一样。

真心不喜欢这种电影输出的一些观点，让人觉得幼稚和可笑，甚至气愤。

1.女性完全沦为男性争夺的对象，并成为胜利者为之炫耀的东西，用来彰显男性那廉价的自尊心。

2.男性只有在争抢女性时才会显露那所谓的雄性气概，这是一种动物化，而不是社会化，并不值得成为一个令人称赞的东西。

3.女人总是无力反抗着，即便反抗也是一种虚伪的假象，是一种“违反抗”，显得力不从心，最终只能屈服于男性，最终心甘情愿完全依附于胜利者。

苍井优在剧中的表现就是实际行动和表达完全不符，嘴上表现一下自己“崛起”的女性意识，结果潜意识中依旧被规训着。

4.阳具成为象征男性的唯一符号，女人抓住了阳具使男人无法反抗，男人通过攻陷其他男人的阳具，使之不再成为有“雄性”气概的人，男人也因此变得符号化，甚至因此而负面化。

5.女性被强奸依旧是一种被人视为一种不堪，无法启齿的现象，女性无法正确维护自己的正当权益，甚至在这部电影里女性被强奸了什么也不做，而依旧向其他男人寻求“帮助”，你现在还用影视作品向世人输出这种极度男权的观念，真是让人愤怒！

6.这部片子就是导演对男性和女性的一种主观臆想，是导演对于日本社会现存的的“厌女症”的一种变相表达，也是导演自身态度的表达，像是自娱自乐一般，我不知道男生们看这部片子是否会进行一种以我的投射，感到一种绝地反击的快感，反正我是没有，反而从心理觉得可笑，我只会感觉男人们的自私，幼稚和懦弱，为女性角色感到可悲。

6.大段大段的情绪发泄，让人觉得嘈杂无比，你越愤怒呐喊，我只会感觉你的极度懦弱无助，无法让人感同深受从而让观众得到对男主的认同心理。

唉，深吸一口气，再深吐一口气。

真的没想到是这样一部让我看了中间有无数次觉得不适，最后，是到最后——电影的尽头，把我又征服的故事。

唉，就像这命运。

像历经劫难的十月怀胎。

当宫本和靖子无数次朝对方咆哮，又无数次朝命运咆哮的时候，我心理真的烦躁、不耐烦极了。

我想让他们闭嘴，就像让命运这个不说话却处处蹂躏我于无形的混蛋闭嘴。

但他们没有。

命运自然也没有。

当我在心里一遍遍咀嚼：我是靖子的话就不会告诉宫本强奸的事(好像那样才是真正的爱，那样才算得上无私)，我甚至一直到生孩子前还在默念：是我，从一开始可能就会选择放弃宫本。

这样对谁都好(也不会发生被强奸的事了)。

我还替宫本也这么想，这个脆弱善良深情却坚韧的男子，是我，我会选择另外一个可能不会给我带来那么多撕心裂肺屈尊的女子，我要再找一个。

可他们，宫本和靖子(写不下，只能发所谓影评了) 就是死死抱在了一起。

就像靖子对宫本说的：哪怕是假的，你再说一次。

她想听宫本说：我会保护你。

而且当着前男友的面，对她也对全世界说。

又像宫本，当得知靖子被强奸以及怀孕(不知道孩子是前男友还是自己的)后，每一次 都是更深地抱住了对方而没有“逃走”。

甚至在最后，大声宣布：我要结婚，我要这个孩子(跟是谁的无关 我也不care)，我要做爸爸了，我要挑起养家的责任。

天哦，我被打败了。

我被他们的勇气，被他们最后没有选择一种完全可以逃离对方，逃离命运，或许可以(或许存在？

也或许不存在？

)更容易的一条生存之路，打败了。

就在我观影过程中无数次的嫌弃和否定后。

宫本在身体上或许没有打败拓马，那仅是一种美好的希冀；也或许没有真正对裕二动粗。

但是，他在精神上的坚持不懈不屈不挠地反抗，那种无畏，和不介意与命运交手，真的让我，汗颜了。

原来原来，只要坚持，真的可以“再见昨天，你好今天”。

(用句最最俗气的话翻译过来即：这世上只有一种英雄主义，就是在看清生活的真相后，依然热爱生活) 也感谢影片里拓马爸爸和靖子前男友裕二的人设，增强了人生的可信度和完整度，也增加了本片残酷度以外，另一种(唯一的)温度。

影片开头，当宫本和靖子去埋葬金鱼时，宫本嘴里念叨着：我好幸福啊。

看到这里的时候，眼睛就湿润了，这是怎样一个令人心疼的男孩啊(靖子说：因为我周围再没你这样的人了，脆弱可以当我的武器……靖子知道这个男人，他的底色。

或者这也是她没有放他走，且无数次敢对他咆哮，且把所有事都不怕告诉他，且一次次敢于发脾气的原因——想到这里，觉得，即便命运对他们如此，其实他们还是挺幸运的。

并且紧紧抓住了这份幸运带来的，不可多得的幸福) 最后想说，第一次知道，马景涛的咆哮体可以发挥出这样的冲击波嘿嘿 (话外：或许可以探讨下，以下这些复杂又迷人的关系：宫本和裕二间，宫本和拓马爸爸间，拓马爸爸和拓马间，裕二和靖子间…以及一些剧情的设置、角色所做出的选择…哈)

我看过好多片子里有强行给女性剃头（和疫情无关，谢谢），或者女性含泪用剪子给自己“咔嚓咔嚓”剪去头发的情节，原来只是觉得很震撼，是一种表示女性抗争的符号化表达方式，后来在一个电影评述里看到说这可以理解成是一种“阉割”“阉割”，割去了的不止是器官，更是一种需要被人认同的歇斯底里。

在这个层面，宫本代表了绝大多数受辱者的第一反应，通过暴怒和嘶吼表达情绪，而期间一处搔痒式的玩笑就是靖子抓住宫本小弟质问你tm都石更了还有脸哭，看的时候确实是有一点苦笑，过后再想起来这一幕突然让我有《大佛》里看完车震又看记录仪的感觉，就像看着刚刚在看车震的自己。

这种具有一定暧昧性的代入感就像把观影者架在火上烤，原本无辜的受害者在拷问之下突然也有了罪恶，观影者本身也被质问着是否真正能有同理心还是“我就看看”。

看完，把这部片子盖上，剧照截图都不看，闭上眼睛你最先想到的是什么。

一定是最解气的那一幕，我们一直在看电影，写影评，在表达，发声，不停地让自己凌空跃起审视整件事情，突然看到某个细节，俯冲下来，集中这一点开始突破整个事件，不管最后是走进一个越来越窄的小巷子还是一条石头都没有一颗的马路，我们都会坚定的认为自己已经完完全全了解了这部片子或者这个人，哪怕几年后生活有了变化，再看这部片，也会在产生新的理解后回想自己当时看这部片的第一感受。

看的电影越来越多了，很多时候看新片也会在脑海中搜索这个情节，这个演员在哪见过，这个桥段我是否看过，不管新片的剧情强还是弱，都会条件反射一样去做反应，把片子里留白或者隐晦的东西一览无余地看出来，加入到自己的库存，防止和人聊起电影时尴尬到捉襟见肘。

下面，扔掉这些所谓的虚荣和多愁善感再看一遍，或许看到的更多，吸纳的也更多

祝你们幸福

整个故事里，有好多地方都让我感觉到故事人物（或者说某些日本人）对事情处理方式的扭曲。

自己的女人被强暴了，无论男女主第一时间都不是考虑用法律的方式去处理而是想要“生死决斗”，为什么不报警呢？

女主被强暴后当天晚上身体里绝对留下了可以马上去作证据的东西。

男主如果真的要守护自己爱的女人，想过这么不顾一切地去搏斗，万一死了的话，女人怎么办呢？

还有一个没出生的宝宝？

回想起来这个悲剧也应该有机会避免，男主和五个男人的聚会，为什么就要带上自己的女人？

现场老男人们没轻没重地开玩笑的时候，男女主都没感到不适？

强暴者的父亲喊自己儿子过来的时候说的是：“过来，有很辣的女人介绍给你哦”，女主竟然也不生气？

最后还在自己男人完全醉倒的情况下，允许这样的男人把自己送回家？

这一切都太让我气愤了……到最后，男主的牙齿和女主的怀孕生活，竟然还是靠着当年无数次出轨背叛的前男友的钱来成就的… 这一切都太悲惨太让人绝望了。

看得我特别难受的电影。

我在故事里除了得到愤怒以外，得到的另外一个感悟就是“可怜人自有可恨之处”，有时人的堕落是一次又一次错误的决定造成的。

好好生活，谨慎为人吧。

在面对生活的磨难时，人总是要学会成长，这需要的不仅仅是身体抗争，更是一种精神斗志，因为总有一个你不能输的理由，让你去打一场非赢不可的架。

导演真利子哲也的影片《从宫本到你》把人对生活的抗争用夸张的手法表现的热血沸腾。

影片虽然演绎的是一场社畜青年的抗争，但更多想表达的一种被动的成长与成熟。

这部影片的创作基于漫画原作以及电视剧之上，然而导演真利子哲也并没有以传统的叙事模式来进行拍摄，他想要的不仅是电影这样一个版本，而是通过2小时的演绎，把人物的身体和情感带有冲击性的刻画入人的脑海。

1、开始引入剧情并展开剧情以宫本和女友靖子为中心轴，然后向这场非赢不可的架所延伸，宫本是一个中二的热血青年，24岁的他在职场凭借自己的顽固和奋进努力生活，在开端人物就被强有力的推出，鲜血象征着热血，配上斗志昂扬的音响让人沸腾。

镜头转场，身处职场的热血青年开口变成了：“是为给家人挣钱”。

在生活面前，即使一腔热血有时也会显得无力，靖子在影片第4分钟出现，怀有身孕的靖子静坐在宫本家中，两人默契的隐瞒着什么秘密，然而两人之间的秘密将在这场家庭聚餐后一点点浮出水面。

24岁的宫本与26岁的靖子，两人年纪相差无几，在彼此的生活中留下了深深地印记。

起初，略显青涩的宫本被靖子邀请到家中吃饭，静谧的二人世界被突然出现的靖子前男友裕二打破，裕二的出现让宫本受到了言语上的精神冲击，面对裕二对靖子的骚扰，青涩的宫本用力嘶吼，扬言要保护这个不一样的女人。

即使显得十分笨拙，但也算表现出了一丝男子气概，恰好这件事，让他与靖子的关系有了进一步突破。

2、剧情开始出现波折如果说裕二的出现是一种精神冲击，那么拓马则是更无法与之抗衡的身体压制。

拓马是一个体型高大，四肢强壮的男人，同样他是宫本上司的儿子也是未来的外交官。

这与职场能力不足的宫本形成了鲜明对比，一场与上司的酒局上他们相遇，殊不知这也是将他们所有人关系推向爆发的起始点。

拓马将靖子和不胜酒力的宫本送回家，途中宫本还一直夸赞拓马，仿佛拓马就是他人生向往的角色。

到家后宫本在床上不省人事，拓马趁机奸淫了靖子，事后靖子看着在床上熟睡的宫本，转身走向厨房，拿起刀，冲上拓马走的大街寻找他的身影，到头也无济于事，只在黑暗中留下自己弱小又无助的身影。

宫本醒后去寻找靖子，靖子开口只是重复的几句：“没什么，你只是睡着了而已”，打算以后不再见面。

不甘的宫本冲到靖子家，两人剑拔弩张，把想说的话一股脑的宣泄给了对方。

3、剧情开始出现高潮宫本开始了他自己的复仇之路，第一次与拓马在球场外搏斗，体型占上风的拓马几拳下去便让宫本晕厥倒地，在球场等候的几人闻讯赶来，觉得并无大碍转身又回到球场，醒后的宫本孤立无援，内心委屈又无助的说了句“牙都掉了”便开始流泪。

他并没有认输，而是一步步想办法让自己变强，虽然面对的是无法抗衡的拓马，但他依旧凭借自己的愤怒和执着勇往直前。

第二次的斗争他取得了胜利，他带着自己的战利品“拓马”去找靖子，他想要邀功行赏得到夸赞，靖子却没有任何感动或是夸赞，只有无奈的几句“你只是在给我添麻烦”。

但是这场宫本非赢不可的架，他打赢了。

他说他的人生充满了希望，他说没关系，有我陪着你。

4、最后升华尽管电影中有很多镜头充满争议，这种日本风格的暴力美学还是被导演展现的淋漓尽致，镜头中人物身体动作以及“音量”的强度，更衬托出角色的情感强度。

观影时你也会发现无论主角还是配角，都会有日影中常见的嘶吼桥段，这同样是结合了普遍压抑的日本社会语境：人人心中都有一只在现实牢笼中的困兽，想去用力冲撞，又怕被打回原形。

要努力面对的生活是宫本，也是你、是我。

那个热血青年，凭借自己的信念，偏执的要打赢这场架，他发出了他最大声的嘶吼，这是他的执着，他笨拙又顽固的去突破，哪怕遍体鳞伤。

或许生活不会总尽人意，可能工作上会遭受上司打压，与朋友相处时发生误解，从学生身份转化为社会一份子时会手足无措。

但无论要经过一个怎样的过渡，都要主动学会成长或许也会被迫成长，然而解决一切事的方法，终归是去面对。

就让我们像宫本一样去面对生活，握紧拳头，迎刃而上。

《从宫本到你》是近几年最挑衅的一部日影。

拳拳到肉的暴力桥段，逼视着的强奸与兽性爆发的性爱镜头，一条条累计起来刺激着观众，漫改与日剧积攒的熟悉度也没有让激烈剧情变得好消化。

动作与台词的表达张力过满，接受起来不仅有门槛，反而容易让人忽略掉表演形式背后的东西，把关注点放在池松壮亮被打掉门牙所以一说话就喷口水的嘴上，怀疑不是化妆而是真被打掉了。

有人说它不过是融合了近几年的日影视作品潮流的元素，这未免把《从宫本到你》的精神实质看得狭隘了。

处在一个富有实验精神、执迷于创造真实感的影视化时代，除了依托于科技进步来在奇幻类型里制造某种情景以激发真实感，还可以像《从宫本到你》这样，在已有的现实里最大化地展示：以肉碰肉，一刀见血，镜头毫不避讳地正对现场，强迫观众盯住所发生的，以强制围观的方式给予一种逼真的体会。

这种在日常情境里追求逼真的手法，令我想到在柏林电影节因为体验过于真实而激起广泛讨论的《列夫·朗道》。

当然，后者在真实这一点上做得很绝，演员与环境磨合成了生活状态，一切都是现在进行时，表演成为了真实。

《从宫本到你》并没有真的让苍井优被强奸，池松壮亮的门牙手指也都没断，一之濑亘当然也没有被去势，但电影把一切都展现得如此极端，令人以为这一切都发生了。

我印象最深的一幕是苍井优被强奸后站起来，镜头瞄准了她裙摆下的脚踝，过不一会儿血液和体液混在一起顺着腿流到了地板上。

这一幕即便没有对准苍井优的裸体，也并没有在残酷性上打折扣，随着那些水痕流下来的悲戚、无助、失落、绝望与愤怒，在那一个镜头里被完整地体现了出来。

观众没有看到苍井优的表情，但那种体会之真实，几乎是扑面而来的。

说回《从宫本到你》的精神本质，概括起来可以说是“顽固的一生悬命”。

宫本浩这个角色最显著的性格特点即是固执和努力。

女朋友被强奸，报警不好吗？

老板既然主动想帮忙，求助不好吗？

赤手空拳打不过，群殴或者拿个武器不好吗？

他完全不看其他路径，仿佛一开始就没得选似的，和远比自己高和壮的对手单挑，第一次被揍趴下了但命还在，于是练练肌肉接着干。

最终靠着抓鸡的阴招赢得了胜利，努力总归是有结果，不管努力本身呈现出的样子是不是光明磊落。

这种一头热的固执行为有没有必要不是重点，电影要表达的，就是这种单只蚂蚁也能推动千斤顶的鸡汤。

“努力”这一行为熠熠闪光，没有目标的热血冲垮式地感动了包括被强奸女友在内的所有人——只要你在努力，未来的人生就会有希望的。

熬鸡汤本身未见的是要坏别人，电影鼓励观众也不需要付出什么代价，只是花这么大力气、用这么技术流的方法，拍一个内核如此老套陈腐的剧情，实在是巨大的浪费。

整个《从宫本到你》是一个“日剧跑”的马拉松，镜头所展现的狂奔与孟浪就是一切，动态的维持就是一切。

精神永存即是胜利，整个后武士时代的精神基调都是如此。

影像中的“日剧跑”是这种思潮的最简单呈现。

因为战斗不复存在的失落是绵延不绝，难以平复的。

于是，战斗的目标被重新塑造，将一腔斗志的发泄对象转化为生活。

“要拼尽全力活下去”成为了一种精神标语，作为对抗颓丧的武器。

在这种鸡血之下，一鼓作气的努力呈现出一种张牙舞爪的态势，甚至有为了拼命而拼命的趋势。

宫本这个角色如此，那些总是在打来打去的热血动漫如此，甚至有些日本文艺片也如此，一个本来有冲突的故事，讲着讲着就能走向和解，末尾总要治愈一下。

因为丧文化的流行，鼓励的声浪反而有走高的趋势，总要给人加个油打个气，安抚一下焦虑与受伤的神经，好像大家又脆弱又缺乏斗志。

日本现世代的精神世界，就是在这种一边大声摇旗呐喊，一边堕落颓废丧气中，来回撕扯。

《从宫本到你》站在摇旗呐喊的那一端，输出了近几年来真人电影最热血最极端的一种努力。

结尾宫本一脸凶狠地咬着玫瑰花，好似心有猛虎，但蔷薇有没有细嗅这个问题，在洪水一般的热血热浪之下，似乎也无关紧要吧。

首先友情提示，电影版是少儿不宜的电影，也不适合在客厅全家观看的电影。

尽管电视剧版的评分很高，可是相对电视剧版，其实我是比较喜欢电影版的。

老实本分的职场菜鸟宫本一见钟情靖子，两人情感渐渐升温，可是一次意外，让原本幸福的两人出现了情感危机，为了证明自己深爱靖子，展现男人的责任感，有点憨傻却十分执着的宫本开始了自己的行动。。。

电影的前半段通过现在和过去来回穿插的形式来交代故事背景。

故事慢慢升温，精彩的后半段爆裂开来。

有人说这是日本新的暴力美学。

不管是真与否。

电影确实包含了很多不宜的性爱，暴力，血腥的场面，尤其是后半段的复仇暴力场面让人大呼过瘾。

那真是打架都怕横的，横的都怕不要命的。

除此之外，电影里有着大量的台词，而且男女主有时候之间的言语对话基本靠喊，吼，表演极致的夸张，让人看了有些害怕。

这一对欢喜冤家，真的是天生一对。

日本人的工作真的非常细致，我只想提醒各位观众注意看，宫本的脸。

电影最后，宫本满脸伤痕鲜血，却面带胜利笑容，嘶哑的声音，去面对靖子，那段对白场面，给人的感觉真的难以言表。

。。。

不要再哭了。。。

讲真，男主的演技真的太棒了。

你问这世间什么最值钱？

有一种答案叫做：女人的贞洁，男人的尊严。

也许，一文不值。

原文载于深焦DeepFocus微信公众号写于2019.10.05出身于东京艺大映像研究科三期的真利子哲也在电影领域的轨迹非常值得与其二期师兄滨口龙介互相比较。

同样是在学生时期就有着不俗的成果，同样是从洛迦诺开始被国际所注目，同样被哈佛大学邀请去进行为期一年的驻校研究，也同样是在制作了一定数量的独立/自主电影后才选择正式进军商业电影。

随着师兄滨口在电影界的大热，“东艺大神话”也随之建构起来。

抛开其独立时期的履历不谈，作为“东艺大”毕业生中的佼佼者，真利子哲也的商业出道作《错乱的一代》一出手就为其摘得了16年洛迦诺国际电影节最佳新人导演奖、16年南特三洲次奖，17年旬报第四以及同年各种五花八门的日本国内奖项。

这样的丰厚履历，再加上其执导的同样口碑极佳的电视剧的加成，真利子哲也的第二部商业作品《从宫本到你》早在制作立案时期就受到了许多电影爱好者们的期待。

真利子哲也从电影与电视剧的比较入手。

在电视剧《从宫本到你》的最后一集，商业竞争失败的宫本浩（池松壮亮）与酒吧里的醉酒会社员的斗殴戏以及随之而来的宫本与其“女神”美沙子的决裂戏一气呵成地描绘展现了真利子哲也导演商业出道以来的作者性。

即使其商业出道作《错乱的一代》毁誉参半，但似乎没有人质疑真利子在其中所展现以及传递的“身体性”。

不仅是通过人物之间缺乏动机但单纯直接的“斗殴”戏来直接表现演员“身体”之间的互动，更是通过影像本体所带有的情动潜能来激发出观者们“身体”的反应。

这一点在电视剧《从宫本到你》中虽有所收敛，但依然是有迹可循。

比如说剧集前期宫本向美沙子告白的戏码中，低血压的宫本就冒着严寒跳入海水中来传递他爱恨交织的复杂心情。

在这个场景中，以往被无限复制的日本文化产品中的哲理“金句”以及流行“符号”都不再有效，取而代之的是最简单的“身体”与“身体”，“身体”与风景的冲撞。

如果说电视剧的制作要求让真利子哲也的身体影像仅仅停留在几个高潮的戏码，电影《从宫本到你》则可以说是完全解放了他的作者特性。

假设我们剧中宫本所映射的循规蹈矩的白领主体们比作体制牢笼中的困兽，那么电影《从宫本到你》则是一个完全释放其野兽性的作品。

《错乱的一代》（2016）然而这种“兽化”（quote 堤老师）也注定让真利子在故事结构上必须进行一些取舍。

电视剧虽然大致可以被分为恋爱与商战两个部分，但宫本作为一个初出茅庐的“新社会人”所面临的困境是让许多日本甚至中国的年轻人都可以感同身受的。

电视剧中的宫本是无法被悬置在（至少剧中的）社会语境之外所探讨的，他的无能（日语或曰不器用）、愤怒以及执着，都或多或少是从学校过渡到社会中的年轻人们的映射。

而真利子善于展现身体的作者性则为其增添了一抹戏剧化的色彩。

但电影中的宫本却一百八十度大转弯地被彻底抽离出了社会语境。

除了彩蛋性地带出了一些剧中曾出现的老角色，如柄本时生饰演的同事，古馆宽治所饰演的上司以及松山研一所饰演的前同事之外，电影版几乎完全围绕着宫本以及其新女友靖子（苍井优）所展开。

电影版中的宫本与靖子所遇到的是一起可以毁灭任何一段恋爱关系的突发事件，而剧情也是以这起事件为中心轴向着各种搏斗所延伸。

因此宫本作为会社员的身份在电影中被最小化，而公司以及相关叙事也完全消失无踪。

连剧中的人物也吐槽“竟然还存在继续让宫本这家伙工作的公司”。

如果把电影当作电视剧的延伸，《从宫本到你》显然并不统一【1】。

我在这里试图进行一种媒体格式之间的“不统一性”所隐含的现实主义与虚构间的辩证，而在我看来真利子哲也显然应该是一位更偏向后者的作者。

不仅是《错乱的一代》一言不合就抡拳的叙事让人完全摸不着头脑，电影《从宫本到你》所描绘的“突发事件”也早已突破了“日常”的范畴。

但正因为真利子电影中拳拳到肉的影像使得所有过激极端的叙事有了“现实”层面的意义。

在与网络媒体 Movie Walker 的访谈中，真利子哲也就表示他真正想表现的是“只有通过身体才能获得的，人类最直接的生理性”（生身だからこそ得られる、人間のダイレクトな生理が描きたかった）【2】。

电影中宫本与靖子所遇到的对手不仅是他们“物理”层面无法匹敌的高墙，也可以被引申为符号层面上的我们在生活中无法逾越的障碍。

真利子影像所具有的功能则是把这种“物理性”传递给观众，这不仅打通了荧幕内外的连接，也模糊了现实与虚构之间的界限。

《从宫本到你》（2019）如果从性别的角度来看，《从宫本到你》的“物理性”或者“野性”有着其崭新的一面。

在一方面，我们可以说《从宫本到你》的文本延续了日本文化作品中“直男”的一面或者说男性气质。

这并不只是笔者单方面的捏造，从日本随处可见的“少年漫画”与“少女漫画”的分类，以及代表男性气质兴衰的“黑帮片”、“剑戟片”等电影类型，不难得出日本社会及文化产品在很大程度上是被“性别化”的。

《从宫本到你》的原作漫画（新井英树【3】）就是发表于男性受众居多的周刊志，以主人公宫本的第一视角为出发点，展现他在工作与恋爱时所遇到的苦恼。

电视剧《从宫本到你》也使用了主人公宫本的心声作为画外音，整个作品是以他为核心而展开。

但电影《从宫本到你》走出了漫画原作与电视剧前作的桎梏，完全弃用了宫本第一视角的设定：从影像技术层面上来说体现在完全放弃心声画外音，并且镜头也非仅仅追随第一主角宫本。

如果说以往为止性别研究的更多重点会放在建构后的性别身份（identity）或者性别的社会性上，那么真利子哲也在《从宫本到你》中则展现的是一种前认知（pre-cognitive）以及前建构（pre-constructed）的性-身体，这使得我们应把真利子哲也放在“作为情动机器的电影”这一谱系的延长线上来看。

从影像层面考虑，《从宫本到你》在一定程度上延续了《错乱的一代》中对暴力行为毫不掩饰的直接展现。

而真利子的作者性则帮助筑起了连接屏幕内外情感流动的桥梁。

如果说德勒兹的“情动”旨在将人类的身体从密闭的“主体”中解放，通过流动的情感重新建立与他者以及周遭发生关系的可能性。

那么根据情动理论家 Brian Massumi 对情动-影像理论的论述，情动的有效性与影像的“强度”可以直接划上等号。

真利子过激的暴力演示与性爱场面均是通过增强影像的“强度”（intensity）——我把它理解为影像层面对身体性以及其所装配的情感的强调——来让其得以从一般的社会符号系统中所挣脱，传达给观众一种前认知的体验。

而据 Massumi 来看，这种体验甚至超越了共情，而使得观众可以与角色共享“身体与内脏层面的体验”。

【4】真利子哲也的电影就像是一个高速转动的情动机器，不断地在刺激并重塑着观众们的身体以及对身体的理解。

从叙事层面来看，宫本在本片中遇到的拓马（一ノ瀬ワタル）是无论在体格、性能力、格斗技巧还是暴戾程度都更胜一筹的强敌，因此不难想到身材普普的宫本在电影中将会受到怎样的蹂躏。

在观看这些身体冲撞的戏码时，正是因为导演毫不避讳的直接描写，使得角色之间的身体对峙也具有了强度。

而片中宫本与靖子之间的关系其实就可以结合这个概念来考虑。

在故事的初始，宫本就是通过从前男友手中保护了靖子得以展现出自己的爱意。

这段叙事的安排延续了日影中常见的吼叫桥段，结合普遍压抑的日本社会语境，通过人物身体动作与“音量”的强度来衬托出宫本情感的强度，宫本也因此获得了靖子的青睐。

但到了影片中段，一起突发事件使得宫本完全陷入一种“无能”的尴尬境地，面对强敌的挑衅，被轻松击败的宫本不仅在字面意义上失去了“强度”，面对靖子也只能压抑着自己情感上的“强度”。

值得注意的是到这里为止，从宫本与靖子的几次话语交锋中不难看出宫本对恋爱关系的构想以及靖子对宫本的要求，都还是遵循着已有的性别建构，有意无意地在摹仿着“男性/保护-女性/被保护”的社会角色。

但两人之间几次沟通的失效，象征着两人最初对双方关系的设想的破灭。

直至最后宫本与靖子在靖子公司（社会空间）中的对峙，以靖子一瞬间完全忘记自己的社会角色，爆发出身体中所蕴含的母性“强度”为契机，彻底化约了两人关系中与社会性相关的杂质。

同时也激发出了宫本作为（动物意义上的）“父亲”的“强度”，激励他与强敌进行决战。

两人得以超越社会建构后的异性关系，真正结合在一起并组成了新的无比牢固的“共同体”（以区别更具社会性的“家庭”关系）。

相比起《错乱的一代》中漫无目的四处挑事的柳乐优弥这样更纯粹的“动物”，真利子哲也这次对人物关系发展的一些因果设定则是突出了“人性”中的动物本能和“人类”身体的潜力，聚焦点始终在“人”，在我看来是更为精进的一部作品。

宫本对靖子的追求，对拓马的挑战，象征的都是最原始最出于本能的生命冲动以及与之匹配的身体强度；再加上真利子情动机器的运作，宫本的“强度”自然也就得以超越文本，对观众们直接产生作用。

如同池松壮亮、苍井优与漫画原作者新井英树之间的访谈中显现的那样【5】，“宫本”其实已经超越了单纯的虚构角色，也超越了自身的“男性”性别，而更代表着我们身体中存在的那一股原始的劲，那一种“能量”（エネルギー）。

把这股能量放回社会语境来看，日本的评论网上也有不少观众提到这部电影的气质一扫平成的“萎靡”与“被动”，但又和昭和的摧毁重建、目的明确且有着宏大叙事支撑的“鸡血”有所区别。

我想，这也侧面证实了真利子电影与漫画文本间决定性的区别。

因此《从宫本到你》不仅确确实实为今年的日本电影注入了一针强心剂，口碑不俗；更是在某种意义上去芜存菁，“解毒”并重构了过往的日本文化产品（青年向漫画、体育竞技、朋克音乐【6】）中存在的那些被建构为“男性气质”的东西。

像文章中所分析的那样，那是先于“性别”、先于“身份”的，最单纯直接的“身体”和“情感”之间的互相作用，是一种化身为“宫本”的东西。

新井英树的宫本与池松壮亮的宫本【1】当然据真利子自己在访谈中的口述，《从宫本到你》最初是一个商业电影的计划，起始时间与《错乱的一代》差不多。

只不过因为一些困难（或许是资金面上的），导致额外拍了电视剧。

从这里我们不难理解电影《宫本》更符合真利子自己的设想。

【2】「真利子哲也監督が語る映画『宮本から君へ』の“生身の感触”と“ダイレクトな生理”」 https://movie.walkerplus.com/news/article/206654/【3】漫画家新井也参与出演了本片，饰演男主的父亲【4】“The Autonomy of Affect” Brian Massumi 1995【5】「池松壮亮×蒼井優×新井英樹『宮本から君へ』鼎談　二十数年越しに「救われた」と語る、決闘後の裏側」 https://realsound.jp/movie/2019/10/post-423527_3.html【6】「「宮本から君へ」向井秀徳のコメント到着、宮本浩次による主題歌入り長尺予告も解禁」https://natalie.mu/eiga/news/348416