扬名立万

太无聊了。。。

花钱看123分钟，没必要。

不如去看综艺。

电影想表达的，明星大侦探也有，而且人家表达的说不定还更充沛。

原文首发于公众号：影吹斯汀，阅读原文：迷失在“剧本杀”里的悬疑片，比综艺还不如文/motion 近两年剧本杀很流行。

这类真人扮演玩推理的游戏，线上线下都能玩，社交性也不错，成了不少都市年轻人的新宠。

拍成综艺，大家也爱看。

以至于一些人感叹剧本杀分流了当下本就不多的电影观众，是影院的劲敌。

也可能是剧本杀太流行了，流行到电影也眼馋，以至于要卯起劲来把自己打扮成剧本杀，试图从它的领域里再拉回几个观众。

11月11日（本周四）上映，由刘循子墨导演，尹正、邓家佳、喻恩泰、秦霄贤等群星出演的《扬名立万》便是如此。

上映两天，还因“还原剧本杀”，提及了一些行业现象，获得了一些好评。

片方，也抓着“剧本杀”和“在电影里拍电影”两个噱头宣传，大方表示，这就是一部“真人剧本杀”，玩得还是个“民国影人奇案本”。

可惜，这部号称“暴风雪山庄模式”的“剧本杀”电影，既没有攒出一局体验感上乘的真人剧本杀，也没有拍成一部值得一看的悬疑片，而是在“既要学剧本杀玩法，又要表电影人情怀”的雄心壮志里，进退失据露了怯。

电影的设定总体还是跟剧本杀结合上了，借了个元电影的壳儿，讲了一个电影人把剧本会开成侦探破案大讲堂的离奇故事：民国期间，大老板（陈明昊 饰）想攒一部根据轰动上海的“三老案”改编的商业片，便找来落魄编剧（尹正 饰）、烂片导演（喻恩泰饰）、过气女明星（邓家佳 饰）、好莱坞替身演员（柯达 饰）等一群岗位不同，相当标签化，且彼此有过节的电影人，聚在豪宅里开剧本会。

在他们边聊剧本边吵架的过程中，发现杀死“三老”的凶手（张本煜 饰），竟是坐在一旁的“剧本顾问”，案件也不似凶手只是为财杀人那样简单。

而他们开会的豪宅，正是凶案现场。

剧本的讨论，逐渐变为对案件真相的追索，以及电影人的密室求生……简单来说，剧本杀如果要和电影携手，首先应该保证的，是剧作上室内悬疑片的类型特征，呈现一个能在限定空间里迸发强烈悬疑感的故事。

而这依托的，是悬疑片的叙事技巧，是密闭空间场面调度的能力，是演员们充满感染力的表演。

但《扬名立万》没有做到。

因为，它更倾向照搬剧本杀的游戏流程，呈现一个无详略轻重的推理过程。

它也分不清综艺感和喜剧性的差异，不分时间场合地抛梗说段子，以投机取巧地方式抓取观众的注意力。

其中，最为致命的，便是电影拍疑案却没有悬疑感，观众很难对人物和案件产生真正的关切，缺少观影沉浸感。

这一方面在于它欠缺电影化的悬疑叙事。

全片呈现的，是份额均等的游戏环节，即按照“介绍案件与人物身份——初次推理——现场搜证——搜证后再推理——最后揭秘”的顺叙流程推进剧情，而每个环节都夹杂着大量与案情关系不大的段子和调侃。

这样的庄谐元素配比，与cue流程的自觉，某种程度上来说，与综艺节目并无二致。

电影前半段对案情信息拖沓的解释，也基本放弃了对故事悬疑点的提炼和呈现。

如开头电影人开的案件脑洞，仅仅是以段子化的形式完成了最基础的人物和案情介绍（三个富老头死了），搞笑元素和案件分离，凶杀事件本身也无吸睛亮点，并不能使观众对它产生多大兴趣。

除了一开始案件自身的噱头（悬念感）不足，难以从起点就抓住观众，片中破案的“玩家”也没有同凶案，与密室空间产生实际关联。

他们大多时刻都以置身事外的态度插科打诨，充当推进剧情的工具人。

电影演了一大半，他们才明白须入局破案才能改变现状（破案了可以扬名立万），这才等来了尹正相对严肃的推理（推理本身也不精彩）。

破案引发的性命危机也直到片尾才出现，以至于幽暗真相、绝望情绪与密室空间的压迫感，这类室内悬疑片应该主打的要素，在结束之时，才露出苗头。

反观另一部被称为“剧本杀”电影的《风声》，“老鬼是谁”的悬念与周迅李冰冰饰演的角色的安危，从开头到结尾都牵动着我们的心弦。

因此，《扬名立万》里角色们“入戏破局”的速度之迟缓、效率之低下，让电影看起来冗长乏味，缺少节奏张弛，导致这部悬疑片的观赏性严重不足。

全片的大多数时间里，我们不知道是该关心凶手的杀人动机（背后的真相），还是他密室杀人的方法，亦或是困于凶案现场的电影人的命运。

那些不由分说加塞的段子，与突然冒出的“金句”，反而成了救命的东西。

毕竟在没有悬念牵引的时候，我们至少还能笑一笑，然后跟“金句”共鸣，假装深刻。

故事讲法的生涩游离说完了，电影在画面呈现上也有不少硬伤。

影片在开头，似乎非常想学习《十二怒汉》这类把密闭空间大群戏拍得精彩纷呈的经典电影，不乏风骚的镜头运动与凹造型的演员站位。

但可惜，这些处理既带不出故事信息，也烘托不了影像氛围。

影像没有更加灵动，反而制造了观感上的混乱和不适。

演员们的表演也在电影、话剧、综艺三个体系里撕裂，夸张有余，代入感不足。

当然，电影也不是一无是处。

虽然悬疑片的本分没做好，但吐槽电影行业的讽刺功夫，还是能看到创作者们善于抓住当下行业热点和痛点的能力。

从“扬名立万”的片名开始，电影似乎就在嘲讽它背后的泛滥欲望与形成机制。

片中这群逐梦演艺圈的各色电影人，不论是愣头青还是墙头草，基本能在现实中找到对应。

“十个项目九个黄”、“卖座电影离不开拳头和枕头”的清醒发言，与捧高踩低、见利忘本、剥削女性的现象也与当下的电影圈乃至社会环境形成对照。

故事里这群电影人势要用影像拍出真相、留住记忆的决心和行动，也表明了电影应该肩负并怀抱的社会责任与反抗勇气。

但从影片呈现的效果来说，这些表达都更接近娱乐和强行反转拔高的需求，与主线叙事脱钩。

看上去难免肤浅，也在某种程度上让人感到它对自己所喊“口号”的讽刺。

其实，当主创把《扬名立万》定位为一部“剧本杀电影”，并大肆宣传之时，就应该明白，观众的预期，并不是在大银幕上看一集以行业内幕为主题的《明星大侦探》综艺。

毕竟，不少剧本杀综艺也能在破案游戏里表达对社会热点与行业痛点的批判，又何必让我们花钱买票，在影院里呆坐123分钟看个差不多的呢？

《扬名立万》虽然名字叫得响，剧本杀的形式也复刻得七七八八，但效果却出不来，其关键或许在于它混淆了剧本杀和悬疑片的娱乐机制：在剧本杀里，我们享受的是成为玩家，亲自扮演推理的爽快；在电影里，我们是更远距离和被动的观看。

作为电影观众，我们渴求的，是情感的投射，以及故事和氛围的诱惑。

这种混淆，也反映了主创在类型片认知和技法上的缺陷。

比起为所谓的“反转”、“揭露”喝彩，我们更应该警惕电影创作段子化、综艺化的趋向。

毕竟，对于电影人来说，扬名立万的方法，永远不是用几句漂亮台词做廉价的自我标榜，而是拍出一部精彩迷人的电影。

这一点，他们也应该知道吧。

2013年放假我去上海实习，工作间隙一起实习的小伙伴有意无意地说了一句《万万没想到》里面的台词，我马上接了一句，然后就迅速打成一片了。

当时我们那种对暗号式地引用《万万没想到》和《报告老板》里面的金句，就像是上小学时大家课间休息时对周星驰电影台词。

在那次实习的一个月以前，我写了一篇《雷神2》的观后感，第一次在豆瓣上有了一点反响。

那篇文章当然写得没什么营养，现在能想起来比较有意思的点就是把雷神索尔的名字替换成了“王大锤”。

王大锤是《万万没想到》的主角。

我那篇文章稍微有点人看，完全是沾了《万万没想到》的光。

相比《万万没想到》，我可能喜欢《报告老板》多一点，因为是在相对固定、可预测的结构框架之内开脑洞，跟我自己的思维方式接近，共鸣更强。

2014年我毕业去上海打工，短暂地在某培训机构教过课，有时临近下课，教学任务完成了，我就提议，不如看会儿《报告老板》，学生欣然同意。

同一年早些时候，我来到上海下了飞机去电影院看的第一部电影是《后会无期》，倒不是冲着韩寒，而是冲着演员表里的白客和孔连顺。

后来《报告老板》也恶搞了《后会无期》，除了两位出演过原片的演员在对自己曾经的造型和表演进行复刻时悄悄地把故事无缝衔接到了《盗墓笔记》，埋得最深的梗来自于柯达演的胡生，这个半路失踪、智力低下的男子在恶搞版中后来走上写作道路，成了韩寒本寒。

2015年贺岁档，我在电影院看了《万万没想到》，整体质量基本符合我的预期，看得比较满足，却没想到这部电影最后会成为一个失败案例广为流传。

那年国产片票房大爆发，有些我觉得还不如《万万没想到》的电影都大赚了一笔，我不太理解为什么当时的舆论对《万万没想到》那么苛刻。

其实同样让我不理解的现象也发生在再早一年的贺岁档。

骂姜文的《一步之遥》是2014年末互联网的集体狂欢。

冲着《万万没想到》来的，你就能得到《万万没想到》式的笑点。

冲着姜文来的，你就能得到姜文式的话痨和隐喻。

哪有什么货不对版？

是很多人买票之前根本就不清楚自己到底在干什么吧？

好在，贺岁档不止有让人不理解的翻车，也有众望所归的名利双收，比如这部《扬名立万》。

《万万没想到》当初颇受诟病的一点是剧本不够扎实，这次的《扬名立万》就胜在故事饱满、剧情紧凑。

《扬名立万》被称为“剧本口”类电影，上一个被打上此类标签并且受到广泛关注的电影我记得是2019年的《利刃出鞘》。

2019年剧本口这门生意刚开始起飞，2021年已经是一片红海了。

早期剧本口有时会套用知名电影IP，现在反倒是电影宣发时要沾剧本口的光了。

剧本口听上去是挺注重剧本的，但是值得被搬上银幕的却没多少，因为想在最短时间内以文字刺激到阅读者，也就是玩家，就必须猛撒狗血，故事为了离奇而离奇。

《扬名立万》前半段并没有让我觉得太剧本口，毕竟我们熟悉的剧本口少不了三刀两毒，死者招全世界人恨，每个人都对他下手了，这样才能保证全体玩家都有参与感。

《扬名立万》从一开始就明确了主角之中只有齐乐山是与该起凶案直接相关，其他几位都是侦探，后续各人的前史逐渐揭露，也并未推翻这一设定。

应该有不少人都和我一样，剧本口的启蒙靠的是《明星大侦探》，那里面往往是一个侦探对多个嫌疑人，而《扬名立万》是正好反过来的。

因此我一度认为本片被称作“剧本口电影”只是一种营销策略。

当郑导儿开始构思爱情动作权谋大戏时，我觉得这电影更精准的定位应该是“《报告老板》大电影”。

如果真的遵循《报告老板》的结构，那么接下来应该是几个活宝轮流贡献一个比一个离谱的点子，而压轴的陆老板会将这种离谱推向顶点。

然而故事的走向并非如此，出来整活儿的只有郑导儿一个，很快主线又被拉回了凶案的推理上。

在演到李家辉揭示夜莺的遭遇时，我一下子就觉得，有内味儿了。

这种“奇情”设置确实非常剧本口。

这正是前面提到的剧本口追求在最短时间内单纯依靠文字描述要对玩家形成强烈刺激的必然选择。

分尸的原因虽然也能自圆其说，但那个逻辑明显不是正常人的，而是比较接近海龟汤主人公的——就是《武林外传》里面燕小六测试李大嘴是不是变态口人狂的六扇门测试题，什么口了姐姐为了再办一次追悼会见到心仪的帅哥之类的，不过答题者是用一般疑问句反问出题者来逼近真相。

（未经主持人允许，请勿翻开下一页）——翻译过来就是，以下涉及剧透，未看过原片的请注意。

当然，最后这个十分猎奇的口人分尸案又被终极反转给推翻了，影片的立意也被拔高了。

受害者才不需要进行所谓以死明志、保全名节，错的不是她，丢人现眼的也不是她，该感到羞耻的更不是她，所以她当然得好好活着，这才是对施暴者的最有力反击，让他们知道他们才是无能为力、微不足道、可以像虫子一样被踩碎的那一方。

我甚至觉得反转可以更猛烈一些，干脆让夜莺最后回眸露出一个类似《唐人街探案1》结尾思诺的邪魅一笑——她才是手刃三老的真凶，齐乐山只是来帮她善后和顶罪的。

虽然夜莺的结局推翻了李家辉前面的推理，但我想他一定也是欣慰的，不希望夜莺真的香消玉殒又遭到分尸。

之前他关于分尸是为了掩盖泪痕、保全名誉的推理，虽然是基于相对保守、落后的价值观，但多少还是抱有善意的。

《一步之遥》的完颜英，与夜莺同样是花魁，她死后的“分尸疑云”却完全是王天王之流为了猎奇和噱头而恶意杜撰、添油加醋的结果。

《扬名立万》和《一步之遥》都是关于拍电影的电影，而且都有口人凶手本人参与电影拍摄这一桥段。

更关键的是，两部电影都讨论了电影作为宣传工具掌握于毫无敬畏之心的从业者或当权者或相互勾结的上述两者之手时，会如何扼口真相。

《扬名立万》的主创对姜文电影的偷师还不止于以上与《一步之遥》的相似处。

齐乐山戏份虽然不是最多的，但形象显然是最光辉的，把他看作《扬名立万》的真正男一号并无不妥。

这个人物在讲述自己口人动机时那副一本正经胡说八道的样子，像极了话痨起来的张麻子和马走日。

上面提到，齐乐山作为口人凶手亲自参与凶案改编影片的创作，与马走日的经历类似。

不同之处在于，齐乐山是故意口人而马走日是过失口人，所以面对齐乐山这种真正心狠手辣的，其他电影主创们都客客气气。

到了马走日那里，知道他是个有教养的没落贵族，并不是真有口人的本事和胆量，于是王天王们就敢可劲儿地糟蹋他。

齐乐山不好惹，是因为他的好身手。

他的身手又跟他的军队服役经历有关。

张麻子曾是蔡锷麾下手枪队的队长，而齐乐山在远征军里当过副官。

两人都戎马半生，却没能衣锦还乡，最终被逼上梁山。

区别在于，齐乐山身上有更明显的戾气和怨气，而张麻子给人感觉更加乐观和从容。

不过这种区别可能也来自与他们互动的人所提供的反馈。

张麻子身处鹅城，周围的人要么是已经被欺压到麻木不仁，要么是理智冷酷到极致的现实主义者，唯一热血真诚的小六子早早被害死了，所以他哪怕有一般人的情绪，发射出去之后，也不会经由周围的人折射和反射回来，于是他也就好像成了一个永远冷静永远从容的天神一样的人物了，只有在最后试图挽留花姐时有少许失态。

张麻子就像石头里蹦出的孙猴子一样，天不怕地不怕，给人感觉无比自信、无比强大，但是也因为没有同类，所以无比孤独。

只不过这种孤独都被表面的乐观豁达给遮盖了。

齐乐山一开始也表现出像张麻子一样混不吝的感觉，但是随着李家辉逐渐逼近“真相”，他开始破防了，情绪逐渐失控。

当然，后面的终极反转让我们得知这所谓的真相其实是齐乐山刻意误导李家辉推理出来的，因此他的情绪失控可能有一定的表演成分，但这种表演绝不是像张麻子抱着县长夫人尸体复述汤师爷悼词那样完全虚情假意。

某种程度上，齐乐山对于李家辉努力追寻真相应该是感激和欣慰的。

在李家辉的带领下，一众电影人都对夜莺的遭遇产生了关心和同情，也因此都与齐乐山有了情感连接。

所以齐乐山不像张麻子一样，情绪发射出去以后就完全耗散了，他是能收到他人带有善意和温度的反馈的，最终他也决定在与敌人同归于尽之前，放李家辉等电影人逃生。

《扬名立万》的监制是韩寒，片子也被打上了韩寒的标记，最明显的当属陆老板的名字陆子野，这同样也是韩寒的小说《1988》的主角名字。

《扬名立万》的成功也让人对其后不久上映的、韩寒亲自执导的《四海》倍加期待。

可惜《四海》并没能接住这份期待。

韩寒除了导演处女作《后会无期》比较有话题度，随后两部登陆春节档的电影给人感觉都是闷声发大财的快餐电影。

快餐不一定烂，《乘风破浪》和《飞驰人生》作为类型片还是能带给观众基本满足感的。

《四海》的商业成绩和口碑却与它的两位前辈截然相反——从闷声发大财，一百八十度扭转成了大张旗鼓的扑街。

《四海》很单薄、很无趣，然而这一年春节档整体上就是这么单薄、无趣，相比同档期的其他影片，骂《四海》是最安全的，何况它的娱乐性也确实是垫底的。

有人觉得这次《四海》的票房口碑双输，肯定让韩寒备受打击。

其实真正重磅的打击韩寒早在十年前就领教过了。

支持韩寒和反对韩寒的人各自有各自相信的真相。

我觉得比较有趣的是当年那次针对韩寒的围剿发生的时机。

一直在博客杂文里针砭时弊、姿态相当叛逆的韩寒，在那年年初难得地表现出了寻求和解的态度，写出了著名的“韩三篇”，以冷静温和的态度建议大家一起不清算、向前看。

从那之后，一些原本支持他的人比那些从来就讨厌他的人更疯狂地攻击他。

因为这些他的原支持者、原盟友感觉自己被耍了，于是猛烈地“脱粉回踩”。

类似的事情也发生在姜文身上。

《让子弹飞》出来时，引发了全民的解读狂欢。

很多人以为姜文这发子弹是射向当时体制的，于是异常兴奋，疯狂追捧他。

再加上之前的《鬼子来了》，姜文对民族性和体制的态度都让他们很满意。

可是当他们结合姜文对近代史具体历史人物的态度进一步挖掘《让子弹飞》那些隐喻的含义时，发觉味道不对劲了，原来姜文的偶像、张麻子的原型，是他们最反对的人，因而产生了强烈的被戏弄的感觉，开始反过来抹黑和攻击姜文。

《一步之遥》很可能就是这一现象的牺牲品。

姜文和韩寒都是很有趣的人，并且能用作品让受众感受到他们的有趣，进而产生愉悦感。

这种有趣和愉悦，是超越立场和主张的。

彼此观点对立的两群人可以因为同一部电影或同一篇文章而会心一笑甚至拍案叫绝，这本来很有助于缓和矛盾、相向而行、取得共识。

可惜其中的一方有着天然的道德立场上的优越感，一定要压对方一头，对待己方阵营的叛徒也要绝不手软地进行肃清——尽管人家可能从来也没想过要代表他们这一方的立场，但是被他们选中了、盯上了，那就甩不掉了，就像是死缠烂打的跟踪狂对待女神的态度一样。

于是各种揭人老底甚至造谣泼脏水的套路都来了，为了崇高、普世的理想，任何手段都是必要的。

当任何手段都可以使出来的时候，大家也就都不会有体面了，更加不会有平心静气的讨论。

当一方试图以不体面的方式集中炮火消灭对方时，只会激发对方更不体面的反击，催生出更扭曲的物种。

谁也回不到体面的状态了。

从此只有党同伐异、非此即彼、你死我活。

韩寒和姜文遭遇的舆论反扑，真的只是自发的“脱粉回踩”？

还是一种有组织的示威？

人们常说什么站在鸡蛋一边对抗石头。

但是在舆论战场上，谁是鸡蛋谁是石头还真的不好说。

当然，鸡蛋也分蛋壳、蛋液、蛋黄这些不同的层次。

蛋壳总是对自己的坚固程度十分自信，总是牢牢地把蛋液和蛋黄包裹在里面。

蛋壳宁愿相信粉红色的蛋黄流出来可以腐蚀石头，也不相信让这只蛋自然孵化、破壳而出、等他长成一只强壮的雄鸡，可以用自己的力量轻易地驱散挡路的石头。

蛋壳总是对自己的坚固程度十分自信，那就继续自信下去吧。

扯远了，稍微收一收。

如果我没记错的话，《报告老板》第一集恶搞（或者说致敬）的就是《精武门》，当时柯达演的是虹口道场的日本人。

这次《扬名立万》他演了个武打演员陈小达，原型是应该是《精武门》陈真的扮演者。

陈小达说他在好莱坞虽然总是演挨揍的角色，但他演的是日本人，没有丢中国人的脸。

不知道他演的日本人包不包括青蜂侠的助手。

最后还是要替本片主角齐乐山感到惋惜，他毕竟生错了年代。

同样是退伍军人替战友家属打抱不平，一脚踹死强拆民房的村霸的冷锋就没有遭到齐乐山这样的不公待遇，而是到非洲开辟一片新天地。

如果齐乐山生在21世纪，没准也能去非洲帮助撤侨，顺便教训外国雇佣兵，还能用手臂当旗杆，多是一件美事。

《扬名立万》去影院看了3遍，每次看的目的都不一样，感受也都不同。

第一次11/05点映，我想从电影中看到刘循子墨这些年沉淀下来的思考，第二次11/11公映，我想客观地从一个普通观众的视角看故事怎么讲下去，第三次11/13感谢导儿送的票，我想拉下片子，看看电影中有哪些可以优化改进的地方。

第一次的观后感上次看完就写过了，与其说那是影评，倒不如说是借影评传达给导演的一封私密的情书。

那这次就好好聊一聊《扬名立万》这部电影。

（声明：以下内容涉及剧透，没看过电影的不要看。

）关于影片节奏附上凭记忆大致列的故事发展节奏

首先《扬名立万》我觉得真的拍得很好很好了，如果非要从中挑毛病的话，我觉得只有在进入案发现场之前的主线剧情推进有点慢了。

前30分钟完成了故事建置（主要人物介绍，三老案简介）的任务，但对三老案的案情推理本身并没有起到作用，直到李家辉齐乐山审问时才终于给出了第一个线索“不是为了钱，就是要杀人”，对于抱着看悬疑片心态来看的观众来说，给出的信息确实少了点。

而且这一段情节都是人物对白，话剧感比较强，接受度上也会稍显吃力。

但作为导演第一部长片，也能理解他想要在影片中多增加一些致敬内容，以及照顾一下当年追《报告老板！

》的观众，无厘头的梗很多，并不乏味，这也是给我们这群老粉的一份礼物，非常幸福。

再加上人物都很有趣，又狠狠地讽刺了一圈电影行业乱象，对于影视从业者来说，看起来还是蛮爽的。

人物开始进入凶案现场分析之后的节奏就很流畅了，这也是片子的第一个情节点。

我觉得这一段设计得蛮好的一点是在陆子野要放弃拍摄时，案件其实推不下去了，没人想知道通风口里面发生了什么。

但这时齐乐山上来了，众人的目的从查明真相变成了活命，逼他们上去看看，这才让故事继续向前走了一步，才有了后面的推理，才展开了守护的浪漫故事作为“真相”。

但我其实觉得守护的故事可以情绪再铺得满一点，第一次看的时候有一种难受但还没难受到能哭出来的微妙的感觉。

第二个情节点就是黑衣人登场。

现场被毁，所有人都要被“消失”，这是故事最绝望的时刻。

但还好前面有海兆丰把弯刀误插枪套的铺垫，给齐乐山拿到武器反杀找到了机会。

而后众人逃离现场，关于要不要拍电影的争论是人物弧光转变的重要时刻，也是影片主题的升华，“我他妈也是个有良心的艺术家”，这话说得太漂亮了。

最后的转折，夜莺没死，这才是真正的真相，实在太让人意想不到。

我觉得“夜莺”是影片中美好的象征，如果没有最后的这个转折，夜莺死了，美好破碎，那么故事就会导向残酷悲伤的现实主义，但夜莺没死，她在另一个地方好好生活，美好被延续下去，就很浪漫很温柔，我太喜欢刘循子墨了。

关于李家辉的手为什么在那一刻停下了我觉得那一刻他必须停下。

李家辉和其他人物不同的一点是，其他人都只是想拍一部电影扬名立万，可他从一开始就是一个追求真相的固执的人。

他不要枕头和拳头，他只想挖出真相，用电影还原呈现。

如果他那一刻叫住了夜莺，那么他的人物弧光并没有发生转变，反倒是又一次将美好打碎。

但这个真相重要吗？

他们已经通过电影实现了守护更多女孩的目的，又为什么要因为这样一个所谓真相去打扰这个女孩的生活？

所以他的手在那一刻必须停下。

关于影片的结局轮船失事200人失踪，没人来取的老照片。

这群人最终是生是死我其实觉得没啥纠结的必要，人物客观事实性的死亡本身并不是影片要重点讨论的话题，“扬名立万到底代表着什么”才是更加值得反思的问题。

三老案被揭发，这群人的扬名立万的目标实现了，这不就是圆圆满满的幸福结局吗。

他们可能死了，确实遭报复了，也可能就是逃亡海外回不来了，死还是没死无所谓。

如果非要再纠结的话，按照我的猜测，胶卷是去越南之前送到照相馆的。

影片之前其实有一个彩蛋被导演剪掉了，就只留下结尾卖报童在门口卖给一位绅士报纸，这位绅士是导演刘循子墨客串的。

根据子墨生日花絮能看到他后来有一个造型身上沾血，像亡命徒，应该是李家辉替身时的造型，所以我猜测这群人后来还是被追杀了。

当然这些都是我瞎猜。

点映时其实有观众问了结局的处理，导演给出的答案是“观众的解读往往比我们的创作更高明”，所以大家猜得开心就好。

关于导演的观点表达不得不说，刘循子墨可真有你的，真就是上映之后就把影片完完全全交给观众了。

但也确实，他的观点在影片中已经都说得很清楚了。

如果一部影片具有社会意义但会触及到部分人的利益还要不要拍？

他妈老子也是个有良心的艺术家！

是否是根据真实案件改编？

观众的解读往往比我们的创作更高明。

怎样看待票房？

循序渐进，我们靠的是口碑。

听说看完片子之后管饭，是真的吗？

下次一定有！

你说他们能看懂吗？

不一定能看懂。

咱们做了应该做的事，问心无愧。

影片致敬片段（不一定准，但肯定不全）斧头《功夫》《闪灵》魔雄 狼人设定红裙《无耻混蛋》关静年黑帮《教父》“我叫他爸，他打我马” 《爸，我回来了》“对不起，我是警察” 《无间道》李家辉发现齐乐山身上缚锁的镜头用了希区柯克“这个故事应该这么拍” 不用说啥了，《报告老板！

》“我请你们来，不是想证明我陆子野有多了不起。

我是要告诉人家，我失去的东西一定要拿回来！

”《英雄本色》李家辉苏梦蝶双人舞《低俗小说》没人来取的老照片《共同警备区》一点闲笔一直打着“剧本杀电影”来宣发可能会影响观众预期，这压根不是剧本杀，这就是正儿八经的剧本会。

而且也看出来宣发确实穷，没钱买热搜，这票房还真就得看口碑了。

片中只有两个女性角色，明线是苏梦蝶，暗线是夜莺，但整部片子对女性自我意识、现实困境等方面都展现出了难得的关怀与思辨性，万合直男编剧团能有这种思考真的是很佩服。

故事虽然讲的是民国，但放在当下依旧成立，希望自以为是的道德审判少一点。

看过《报告老板！

》的朋友可能会知道，因为某些原因现在优酷的版本其实经过了大量的删减，感觉这一点也影响了刘循子墨对电影创作的看法，加入了大量对审查制度的讽刺，但也有一些台词对不上的镜头，不过影响不大。

这片子能公映真挺不容易的。

我好喜欢把《扬名立万》英文译成《BE SOMEBODY》，这一次我们都不是NOBODY。

最后的最后10号那天听了《硬核电台》对谈刘循子墨的那期播客，我发现播客里的是我喜欢了七年多又十分陌生的刘循子墨，从没听过他这样讲话，他真的变强了好多。

20号一个采访花絮里，他拿出自己的笔记，里面写着“剧组成员不要公开批评任何人，不管是不是在拍摄期间，那样会降低他人威信”，“和演员谈论角色，要完全信任角色，完全站在角色那边”，“尊重他们”，以及每场戏需要完成的戏剧任务、人物关系等等等等，看到这些就知道片子肯定能成。

直到昨天才看《扬名立万》，在里面发现了大量的迷影梗，迷影梗是电影的隐藏文本，是影迷间的摩斯密码，往往能给资深影迷带来普通观众难以体会到的快感，如《头号玩家》、《失控玩家》、《无敌破坏王》就属于将迷影梗玩到极致的电影。

聊聊。

1.在戏中戏《魔雄》中，小达最后拿斧头砍破门、将头伸进房间的桥段是致敬库布里克的《闪灵》。

2. 《魔雄》中清早挂在门楼上的尸体，和《太阳照常升起》中黄秋生自杀的镜头如出一辙。

3. 《魔雄》中上海黑帮被小达暗杀的镜头，和《功夫》中斧头帮灭对手时呈现的方式相同。

4.《魔雄》中小达身穿白西装被扑倒的镜头，是致敬昆汀《无耻混蛋》中皮特被扑倒的桥段，另外陆子野锁别墅门的镜头也是致敬《无耻混蛋》中锁电影院门的设计。

5. 郑千里说自己让投资人有钱赚，让剧组有工开，是影射王晶或者……成龙，成龙也曾说过自己让成家班一直有工作。

6.小达的神态举止无疑是致敬李小龙，他说自己在好莱坞是做日本人的替身，在《青蜂侠》中李小龙饰演的加藤就是日本人。

7.讨论电影人设时，关老师说“他不是不行，他是没有……” 此处是致敬吴宇森的《剑雨》中，大S贬损王学圻的桥段。

8.齐乐山编童年阴影故事时说：“我叫他爸，他打我马……” 这是周杰伦歌曲《爸，我回来了》中的歌词。

9.陆子野在楼梯上悲怆独白：“我失去的东西我一定要拿回来……” 是《英雄本色》中的周润发饰演的小马哥的经典台词。

10.舞厅里的花魁选秀，是对姜文《一步之遥》中，花国总统选秀桥段的致敬。

11. 大海说：“对不起，我是警察……” 是《无间道》中梁朝伟与刘德华对峙时的经典台词。

12. 小达五花大绑吊威亚的桥段，和宁浩《疯狂的石头》中香港大盗被吊在空中的味道很像。

13. 抓捕齐乐山时，大海一枪打在刀上，是周星驰 《国产凌凌漆》中金枪客枪击杀猪刀的戏仿。

14. 齐乐山听到法国医生碎尸案，现挂出一个故事，感觉像《无双》中，郭富城在警局看到周润发，突然编了一个故事，当然也很像《非常嫌疑犯》。

15.陆子野的名字谐音是“路子野”，同时路子野也是韩寒《1988我想和这个世界谈谈》中主人公的名字，韩寒是本片监制，这本小说也是我最喜欢的韩寒作品。

16.在别墅中研究凶案的故事模式，有人说是剧本杀，但原型显然是暴风雪山庄，算是致敬了阿加莎的《无人生还》 。

17.最后照相馆中几人的合影，是对朴赞郁《共同警备区》的致敬。

18.至于房间里面红绳子玩捆绑，我不知道算不算是对石井隆《花与蛇》的致敬……

本文首发于VX公众号【低俗美术馆】

欧仁·德拉克洛瓦—萨达纳帕拉斯之死1941年12月8日珍珠港事件爆发，日军开进公共租界，整个上海沦陷。

至1945年8月抗战胜利前夕，上海地区物价指数从1,774.6（以1936年为100）上升到9,740,247.7,上涨5,488.7倍。

在此期间的上海，一方面普通市民的衣食住行水平每况愈下，艰难度日，另一方面日寇汉奸权贵商贾彼此勾结，横征暴敛，抑或操控金融市场，多空角力之间绑票暗杀层出不穷。

鸦片横行，吸毒倒毙街头者日日不绝，赌场兴隆，豪客谈笑之间一掷千金，娱乐业空前繁荣，电影院舞场剧场数量屡创新高。

企业却大批倒闭，工人罢工，城市公共设施近乎瘫痪。

疯狂与混乱，放纵与苟且，一副末世景象。

——发生在1945年3月7日的“三老案”，正是其中缩影。

三老案卷宗一个打手赌债缠身，见财起意痛下杀手，又作茧自缚以致束手就擒。

平平无奇的劫财杀人案，在这个城市每天都会发生，只是因为受害者是执掌乾坤的人物，方才显得非同寻常。

是新兴势力打破固有利益结构的尝试，还是国民政府卷土重来的前奏？

是军方惩戒军火走私的雷霆手段，还是日寇日薄西山之下的濒死一击？

一时间满城风雨人心惶惶。

不过六个月之后日寇投降，上海历劫重生百废待兴，所有的事物仿佛都有了新的属性，连凶杀案也不例外，那是商人赚钱的天赐良机。

陆子野—傀儡师陆子野，曾经的沪上闻人，财大气粗手眼通天。

一朝回城，誓把惊天血案化成荧幕精品。

砸钱卖脸码人攒局一番操作之下，导演编剧男女影星群贤毕至，当事警匪凶案现场昨日重现。

“这电影要是成了，咱们扬名立万！

”岂料举重若轻之下，竟是山穷水尽的孤注一掷，“我就是想等一个机会,我要争一口气,不是想证明我不起,我是要告诉人家,我失去的东西我一定要拿回来。

”峰回路转，当布局者逐渐陷入局中，命悬一线时他早已没有了前时的风度与雄心，逃出生天之后也只剩“十个项目九个凉，商业投资很正常”的自嘲式慨叹。

而始终不变的，确是他对这些人“不是因为你们召之即来，而是真的觉得你们行”的那份信任。

前路无人布局，有的只是伙伴。

李家辉—自由引导人民李家辉，之前是记者，写文章得罪高层，写影评犀利毒舌。

被迫转行做编剧后郁郁不得志，甚至仅有的作品都被莫名剥夺了署名权。

长发油腻体态发福沉迷酒精，颓废三大件加持之下，侠骨仁心依旧在微弱且倔强的跳动。

求真务实，目光如炬，抓原型抓细节，挖出潜藏的蛛丝马迹，不畏艰难险阻，努力还原事件的真相。

专业精神令人钦佩，但真正称得上良心的，是重口烁金下，流言蜚语中的仗义执言，更是南国熙攘的人群中那伸出又收回的手。

郑千里—纸醉金迷郑千里，李家辉署名权的直接责任人，只要他导演的戏就不愁票房，抓紧“拳头”和“枕头”，自然有金钱和流量。

被质疑烂片又有什么关系？

黑红也是红。

面对这样一个圆滑世故唯利是图的小人，你甚至不知道他口中的“在困难时期，排烂片为了让普通演员能养家糊口，让制作组的人有所收入。

”有几分是真几分是假。

直到署名权一事水落石出，高压之下，无力左右形势的小人物自己承担骂名，塞给了同行一个拿钱保命的选择；枪口之前，君子报仇的一记耳光夹杂着辱骂，救前辈于性命攸关之时。

终于明白他也许是对的，对于普通人，安稳的活着才是最重要的。

苏梦蝶—花木兰苏梦蝶，娱乐圈是个修罗场，你方唱罢我登场；娱乐圈是个大染缸，洗尽铅华满身伤。

“一个小姑娘想要站在舞台上，那得受多少委屈多少风险，你们看不到，也不理解，就只能看到她漂亮。

”这样的话语更少的是论人，更多的其实是自况吧。

功成身退的不易，遇人不淑的境遇，蹉跎现实的无力，以及时时刻刻跗骨之蛆般，碌碌众生的悠悠之口，庸常之辈的无端恶意。

她到底是个鲜活的人，而只是银幕上的一个“花瓶”，“枕头”上的一个物件。

陈小达—李小龙陈小达，为了弘扬中国功夫远走好莱坞，又在山河光复时回归祖国的怀抱。

热血青年龙的传人，一边练肌肉块儿一边盘小手串儿，奈何武德充沛终抵不过心中有鬼，物魔双抗也怕精神攻击。

其实武者之魂不在“拳头”硬不硬，也不在理论上的天花乱坠，更不在做武替被打时觉得演的是日本人就不算丢祖国脸的“精神胜利法”，而在于虽千万人吾往矣的勇气，勇敢不是不恐惧，而是心怀恐惧，仍然向前。

我想最后他做到了，终无愧武者之名。

关静年—影帝关静年，影坛前辈果然有长者之风，温文尔雅谦虚有礼，待人和善处事得体。

资深老好人，专业和事佬，缓解各方矛盾，平复众人情绪。

聪明机敏偏引而不发，身处乱局自守愚藏拙。

谁能想到20年前如日中天之时，也不免年少轻狂张扬跋扈。

奈何时不与人，影视技术革新进入有声时代，跟不上时代脚步的默片皇帝终究是被抛弃了。

暮年失意，一身的戾气也在陪富太太打牌的蹉跎中消磨殆尽。

所幸枪口之下他没再退缩，面对深不可测的对手依然想方设法的去盘道。

老当益壮，宁移白首之心；穷且益坚，不坠青云之志。

原来那股精气神，在乎守望相助，薪火相传。

海兆丰—国产凌凌漆海兆丰，出场的枪神，迷糊的新人。

原本只是个文职警员，擦枪走火阴差阳错之下逮捕大案真凶。

他的世界是简单的，有着最纯真的爱慕之情和最朴素的正义之魂。

他的枪是善良的，“兵者不祥之器，非君子之器，不得已而用之，恬淡为上。

“这个局里死在枪下的人太多了，只有他的枪救下了一个人。

“对不起，我是警察。

”平实的话语透着为坚守正义不惜抛头颅洒热血的坚定。

他终不负他坚守的道义，唯一的遗憾该是那支未能实现的舞吧。

齐乐山—影舞者齐乐山，这个局里没有身份的人，那一定是凶手。

他是谁？

打手、马夫还是军人？

他为什么要杀三老？

是因为赌债催逼，见财起意还是童年阴影人格缺陷？

或者是受雇与某方势力？

他有没有同伙？

他真的身处密室束手就擒吗？

还是做了谁的替死鬼？

法国医生碎尸案与他又有什么关系？

在众人围追堵截之下，持械拒捕的他能否逃出生天？

三老案的本来面目到底是怎么样的？

诸多谜团系于一身，一切罪恶有都将由他终结。

夜莺—清纯歌女夜莺，年轻的花魁，美丽的画像。

精致的妆容难掩稚嫩的学生气息，繁重的造型已致额角鬓边的稀疏。

她似所有在大城市追梦的年轻人一样，大上海灯红酒绿的十里洋场有她梦寐以求的舞台。

对于她来说上海跟一切美好的未来相关，但对于上海来说她却显得如此的无关紧要。

大上海浮华背后的狰狞，隐秘角落的龌龊，青春绞肉机似的运行规则亦不会因为她的天真无邪而网开一面。

就算她是歌星，是花魁，左不过是城市浮华的养料，权贵的战利品。

若是卷入碎尸案、三老案或者其他什么案子，最后都不过是没有姓名的受害者罢了。

黑衣人—神秘来客黑衣人，愁容痨病鬼，长衫落拓客，作为一个没有身份也没人名字的人，最后登场的他显然不能算是局中人，他是来终结这个局的人。

他没有笔却能写出最毋庸置疑的故事，他说世间最可怕的是记忆，他说自己是踩灭记忆火苗的人。

尘归尘土归土，后事评说的也许只是他精心编制的拿人的段子，刚好人们需要的常常也不是真相。

但他终究忽视了善良勇气坚韧正义信任互助奉献，这些人类美好品质的力量，就算他有枪，也踩不灭玉石俱焚的希望之火，更无法抹杀承载人类文明的记忆。

他们的电影终究是排成上映了，你们要不要去看？

对我而言，《扬名立万》带来的幸福感是独一份的，我甚至特想狂妄地说，《扬名立万》于我的重要程度是任何人都比不上的这么说有些矫情。

初中那会儿，是《报告老板》让我决定学影视，即便我的成绩完全没有必要走艺考在一声声“这电影应该这样拍”中，我沉浸于“创造”的美好，沉浸于“故事”的美好。

我脑海里也有千奇百怪的故事，我也想拍，我也想表达印象最深的，是一场改编的特别港味儿的小片，子墨、白客、小爱是校园时期的好哥们。

小爱从小嚷嚷着当黑帮大哥，白客却ky地说，当警察不好么，最没有主见的子墨，颔笑不语。

他们最爱在天台上喝酒，抽烟。

后来，小爱真的成了黑帮老大，子墨成了他的小跟班，而白客在镜子前穿上了一身警服。

即便三人依然可以放下黑白，打成一片，但小爱在赏金的诱惑下，选择杀了白客。

觉醒的子墨杀了小爱，杀了本煜饰演的悬赏人。

回到曾经那个天台，重新点起三根烟。

又有三个少年来到天台，是曾经的我们。

这个片子，我只看过一遍，虽然我上述表达地很烂，但每一个场景真的记忆犹新大学四年，我不止一次想要翻拍这个片子。

因为懒，就这么搁置了四年求学，爱上电影。

也看到背后的很多“不可说”。

曾经特别执着的，一腔热血的劲儿，也慢慢学着不再表达。

慢慢觉得，故事终究只是故事吧，电影嘛，太多人都在一股难以名状的情绪后，说：电影就是梦吧毕业了，我终于没有拍出自己想要的东西。

当然了，更多的是性格使然，自己不争气。

我也没能克服自己的惰性，没有选择混迹剧组，也放弃了学习编剧的机会，甚至没有在最爱的后期上下功夫。

成了一个屁都不是的半吊子。

万合天宜，这个曾经每一部作为都被我视若珍宝的团队，在大电影后，鸣鸿传后，再没以前的样子了。

看这部电影前，我认真地想过，真有机会向子墨提问的话，我会问：您觉得2021年，还需要《报告老板》吗？

我毕业了，还需要《报告老板》吗？

看过电影后，我鼓掌了。

对我来说它就是《报告老板》的大电影，子墨，本煜，柯达，小爱，白客，甚至还有一点没变的于白水。

即便它是话剧式的，但当我看到那些万合式的笑点，看到那严重缺钱的战争场面，还有彩蛋里的戏中戏。

我笑了这真他妈是《报告老板》啊！

当年柯达也这么拍过！

邵氏推镜，和当年一样拙劣！

更重要的，是那些“不可说”，《扬名立万》说了。

这他妈不就是故事的魅力吗？

能不能看懂，不重要，隐喻，似乎也不重要。

故事，最重要。

故事还是有价值的，讲故事的人还是有价值的，那声“我要做一个有良心的艺术家”还是有价值的，那张黑白照片还是有价值的，尹正想碰却收回的手还是有价值的。

它能留下，就还是有价值的。

我以为从看不到《报告老板》的那天起，那些信念就不会陪着我经历、不会陪着我成长了，这条路以后自己走吧。

可是它会！

《扬名立万》会，它似乎在说，大家都一样。

即使什么都不会改变，即使那些隐喻永远只能是隐喻。

我毕业了，我依然需要《报告老板》我依然需要《扬名立万》写的太糙了但今天于我，真的太幸福了

有剧透慎看，开头的军政部贪污案，是全片的导火索。

理条时间线:军政部贪污远征军军费，导致杀手长官，也就是夜莺之父，在缺兵少马的状况下战死，幕后人就是把持财政与运输的三老。

前记者的编剧，因为揭露军政部贪污案被雪藏，杀手和夜莺见到登报消息，得知贪污款项中包含的这笔军费，通过夜莺歌女身份，加上三老特殊癖好，筹划了一场谋杀，夜莺将三老引在一起，杀手杀人后，本来是计划二人一起逃离，但是警察来的太快，变成杀手牺牲自己，换夜莺独活。

至于为什么杀人犯这么容易就被陆爷套出来，可能只是明喻官僚腐败，而后收场的那群黑衣人被杀手和小达三下五除二的摆平，就可以说明这一点，派来的都是一群草包。

另外，杀手与夜莺的行事很可能得到军方某部分人的支持，军方借刀杀人发泄愤懑，但是不希望有人联想到这方面，还要把马脚处理干净，所以需要一个故事，于是落魄编剧，烂片导演，过气演员……结尾杀手自焚的时候，跟负责灭口的长官说的那句话，意思可以理解为，你以为你是踩灭火苗的人，其实我才是！

当然，结尾主角团也被军方那股势力团灭了（翻船）

《扬名立万》是一部很有趣的电影。

它浑身上下都透着一股按捺不住的聪明劲儿，还带一点洋洋自得恰到好处的小小自恋，就像我们在生活里经常见到的那种聪明的年轻人一样，他知道自己聪明，他也知道大家知道自己聪明，他还希望更多人知道自己聪明。

这不是坏事。

每个人都年轻过，我们都能理解或记得那种感觉——面对世界，迎风呐喊，我来我见我征服。

这就是我们会在之后的漫长时光里经常回忆起的「少年心气」。

《扬名立万》就是一部有少年心气的电影，虽然有很多可以指出的缺点，但我们都知道「莫欺少年穷」，大部分缺陷只是因为没钱。

而对于真正的「电影」来说，只是因为没钱而导致的缺陷其实是最好解决的问题。

真正要解决的问题，是这部电影想要讲什么，以及它打算怎么讲。

从这两点来看，《扬名立万》作为刘循子墨导演的处女作，都值得期待了。

这个故事还真是一两句话总结不出来，但总体是一部带有喜剧色彩的悬疑推理电影。

（想看故事简介就看豆瓣页面上那个吧，虽然里面各种虚词没一句打到实处的，但好处是……它不剧透……）之所以没有把它给归到「喜剧」类型，是因为这部电影如果拿掉那些喜剧元素，其实一点都不影响它的故事，甚至都不影响它的气质。

但因为这是刘循子墨导演的电影，因为这是万合天宜出品的电影，所以它就必须要有那些带有明显段子色彩的喜剧元素。

从市场角度考虑，这一点无可厚非，因为它很清楚自己的观众基本盘，也必须要满足观众的基本盘。

但与此同时，《扬名立万》作为一部导演处女作，也是一部有野心的电影，因为它的时长超过 120 分钟，即使对于一部推理悬疑电影来说都是一个很有挑战的时长。

如果一旦叙事节奏和悬念营造出了问题，后半段会垮的很快。

但《扬名立万》真正精彩的部分却恰恰是从 40 分钟开始的。

当然这不意味着前面 40 分钟就拖沓，恰恰相反，前 40 分钟假借一个民国电影剧组开剧本策划会的形式，塞满了丰富的喜剧和迷影桥段，对于了解一些中国电影史的观众来说，各种明喻暗喻致敬戏仿可以说是应接不暇。

这里就是我说的那种浑身上下都按捺不住的聪明劲儿，它很好看，但是有点没必要……不过对于一个初次亮相的创作者来说，这就像唱京戏时主角出场一样，他必须得趟着锣鼓点走一圈台步最后再来个亮相，然后台下观众就得对应地来个满堂彩，你要是生给人按住了就算是大煞风景。

对于我这样的观众来说，我还是很愉悦地看完了前 40 分钟，虽然会本能地看表给导演掐时间……不过「电影」现在就剩这点好处了，你作为买票的观众，就算不耐烦了，也不可能动动手点下鼠标就把银幕给关了，你还是得耐心地等下去，看看导演前面三翻四抖之后，到底要给观众呈现一个什么真正的故事出来。

当那个真正的悬疑推理故事开始后，我们作为观众才开始坐上了过山车。

而且因为前面的耐心铺垫，我们已经对角色都非常熟悉了——同时我们也在导演和编剧布下的迷雾中陷得足够深了——所以当后半部分的疯狂过山车开始后，推理电影带给我们的快感就会加倍。

（不过对于推理悬疑片来说，最大的麻烦就是如何在介绍剧情时避免剧透……虽然现在的观众似乎都不太讲究这一点了，但我还是愿意坚守这个标准，希望能把最有意思的部分留给观众在电影院亲自发现和体会。

所以下面对故事和角色的介绍会故意有些含糊。

）这个电影真正要讲的故事，严格说来也不算是「密室谋杀」。

因为故事的核心并不是找出真凶，甚至都不是找出真相。

这个故事表面上讲的是一群企图靠翻拍真实谋杀故事而赚钱的民国电影人，最后在这个过程中发现了自己以为遗忘的初心。

但对于导演来说，他要讲的是一群落寞失意的普通人，如何在乱世之中去守护自己的善良。

现在还愿意去讲「善良」和「信念」的电影不多了，我觉得这一点对于当下的商业类型片是非常重要的。

而刘循子墨导演对故事气质的识别和捕捉是非常敏感的，有了这个故事的基础，只要解决好「怎么讲」的问题，那这个电影就能跨过「好」的那条细细的金线。

任何一个新导演处女作只要能上映，都值得为此单加一颗星。

而对于一部导演处女作电影来说，能好好讲一个好故事，就更是一个非常不错的起点。

特别是这个故事类型还是一个推理悬疑故事，「怎么讲」是一个非常重要的环节。

因为这种故事类型的很大一部分魅力都来自如何处理对观众和角色披露信息的步骤和节奏，既不能让观众比角色更早知道，观众会觉得角色是个笨蛋；也不能让观众比角色更晚知道，那观众会觉得电影在作弊。

如何拿捏这个分寸，就是考验导演的时刻了。

本片在后半段的悬疑推理环节处理的非常精彩，基本做到了环环相扣，然后抽丝剥茧的同时又层层反转。

因为这时故事主线和人物都聚焦到了真相本身，也没有时间再让电影中的角色去抖机灵了，故事就真正开始好看起来了。

当故事进入疯狂过山车环节后，电影就不能只靠「剧作」来支撑了，所有的环节都得支棱起来，才能保持「电影」在疯狂大回旋的同时继续在轨道上疾驰。

《扬名立万》这部电影做到了很重要的一点，它载着大多数观众顺利抵达了终点！

而且那个令人意外的大结局，还能让观众带着一个美好的回忆离开影院。

一群希望从电影中得到利益的失败者，因为电影而重新找回了他们以为丢失的信念和感动。

这个电影正好从银幕的两边呼应了那个永恒的主题：电影是从黑暗中发出的那束光，照亮银幕内的世界，也照亮你我的内心。

看到还有年轻人愿意相信并讲述这样的故事，那假以时日，我为什么不相信这群年轻人还会给我们带来新的惊喜和感动呢？

看出来的彩蛋汇总（自我猜测成分居多）1.电影可以说是内地喜剧二十年史了，《武林外传》里的秀才，《万万没想到》的父皇和王大锤，《爱情公寓》里的小姨妈（抄袭的事情且不说，在内地喜剧片里，爱情公寓确实很难绕开），开心麻花的尹正（虽然尹正不是麻花的人，但毕竟发迹于夏洛特烦恼）…情怀大作了可以说是。

2.导演原型或许有王晶？

烂片之王，却又精准把握市场。

打星看似李小龙，实际内核是民国时期好莱坞身价最高的华人女星黄柳霜。

黄柳霜在好莱坞拍摄的电影角色大多有辱华嫌疑，但是时代所然，好莱坞现在还在拍尚气，也不能全怪黄柳霜。

周梦蝶原型人物借鉴最多是胡蝶。

3.周梦蝶是票选影后，有暗箱操作，这一点和胡蝶对的上，当年胡蝶的票选电影皇后，也有传言说有猫腻。

4.郑导恭维周梦蝶，拉踩周莉莉说周莉莉功夫在戏外，周梦蝶冷冷回了句“前两年不也这么说我”，盲猜周莉莉是周璇+阮玲玉？

胡蝶和阮玲玉虽为事业对手，但胡蝶是很喜欢同情阮玲玉的，而胡蝶自己也曾身陷多起桃色事件，曾经和未婚夫对质法庭引起轩然大波（电影里有提到），后来抗战期间在重庆和戴笠更是有一段金屋禁脔的绯闻。

5.周梦蝶跳舞，被夸跳的好，这里背后满心酸，因为胡蝶在戴笠案之前，事业上最大的一次危机，是九一八事变爆发时，张学良被传闻当夜在和胡蝶跳舞，马君武写诗“翩翩蝴蝶正当行”来讽刺，给胡蝶带来巨大的负面舆论。

6.讽刺了上世纪70年代港台电影，郑导说“现在就行拳头和枕头”，70年代就被戏称是一手拳头一手枕头的时代，李翰祥的风月片和李小龙的武打片当道，引发了无节制的拳头枕头片泛滥。

7.讽刺了民国电影的乱相——民国时，国产电影刚起步，20年代30年代有过一段乱相，比如各厂抢拍社会凶杀案，最典型的，阎瑞生案，花国皇后被杀，集血腥艳色于一体，被各片场抢拍了无数次，直到观众看吐。

民国电影题材跟风之严重，比现在各平台拍古偶和甜宠有过之而无不及，除了阎瑞生案，还有胡蝶的《火烧红莲寺》系列引发的神怪片高潮，就像现在的仙侠片耽改片，几乎挤兑的正常电影没有市场没有出路，直到30年代左翼电影风潮才有所好转。

不得不感慨，历史它就是个圈，一切历史都是当代史，现在内娱影视的乱相，民国时期和70年代港台已经走过一遍了。

黎明总在黑暗后，相信内地影视业也会好转的，就像之前的民国和香港，民国电影左翼风潮和香港8090黄金年代的到来已经证明过这点了。

更多关于民国电影的故事，我写过一本长篇小说《旧梦望春归》，男主是民国电影大亨，原型取材自民国联华影业的罗明佑先生和香港嘉禾影业创始人邹文怀，女主是女律师，其中有一个案子是杀夫案，原型是酱园弄杀夫案和阎瑞生案。

贴一点书里男主角关于民国电影乱相的吐槽“云某也承认，过去在我们行业里存在着很多不良现象。

归结起来，无非以下几点。

”“一、渲染暴力、宣扬猎奇，如《闫瑞生》。

”“二、跟风拍摄、类型材单一，如《火烧红莲寺》后，红莲寺系列的泛滥。

”“三、剧院聘用女招待，卖弄姿色兜售商品，有碍观瞻，妨碍观影。

”“然而云某相信，事物本身并无好坏，利弊不在于器而在于人。

电影既可麻醉精神，也可鼓舞精神。

”“联懋自创建以来，在影片制作上战战兢兢如履薄冰，力求使电影成为鼓舞人心之力量，而非麻醉精神之毒剂。

及至开设院线，联懋亦努力求新变革，希望革除过去影院之弊端，使电影院变成一个纯粹感受电影艺术的场合。

”安利下我的民国小说在线短篇集胭脂泪：10 段民国传奇不了情 zhihu.com

对于任何一部电影来说，如何尽可能地将观众拽进电影世界都是第一要务。

有的凭借3D特效，有的利用IMAX的巨大银幕，又或者是120帧的技术，而我们选择去电影院这样的环境看电影，本身也是为了更好地获得沉浸式体验。

而《扬名立万》作为一部重剧情向的电影，则主要靠其足够饱和的内容表达加上剧本杀式的展现形式来实现让观众沉浸到其设置的民国电影世界的最终目的。

不得不说，从实际观影效果而言，电影确实达到了相应的效果，不仅成功让观众代入到角色视角中，同时基于电影的快节奏和足够丰富的内容表达更有一种观影的爽感。

或许也是最近一些闷片看太多，就像炒菜没放盐，突然看到《扬名立万》这样浓油赤酱的一部电影，着实让人觉得爽口不已。

下面就从多个维度简单拆解一下这部电影的所谓饱和究竟在饱和在哪些层面。

先从主创开始说起。

本片是韩寒首部监制电影。

近年来，不少缺少卖点的电影，都喜欢挂上一些知名电影人作为监制来吸引观众，而多半都令人失望。

而这次韩寒则是第一次以监制的形式参与到一部电影项目中，同时考虑到他的亭东影业也是联合出品方之一，可见韩寒这次的参与度是比较深的，这次也能从电影密集的金句以及不少幽默的表达中一窥到韩寒的些许风格。

我想不少人也会冲着韩寒的名号来看片吧。

再是导演刘循子墨，万合天宜的当家导演了。

当年执导的《报告老板》也非常成功，堪称年度网剧，为无数观众带来了太多的欢声笑语。

这次万合天宜作为主要出品方，因此片中也集结了张本煜、柯达等熟悉的面孔，白客、刘循子墨也有客串，不免让人怀念当初追网剧的日子。

而后是自带BGM的尹正，曾经也塑造了不少经典角色，也是一位长在观众笑点上的男人。

还有秀才喻恩泰以及小姨妈邓家佳，都拥有自己的国民级喜剧代表作。

可以说单纯看到这样丰富的卡司配置，就不免让人对《扬名立万》产生较大的期待，且也可以预想到整个观影过程一定会是一次非常愉快的体验。

再讲讲电影的形式。

最近一年来由于疫情的不断反复给电影行业带来了巨大的压力，不少影院都得寻找新的经营模式来确保基本的生存，因此就有一些影院开始尝试经营剧本杀，还取得了蛮好的效果。

而观看电影《扬名立万》就颇有一种在玩剧本杀的感觉。

电影通过精致的服化道安排迅速地搭建起一个架空但又颇让人信服的民国世界，同时马上让观众进入到一个具体的探案过程中，不拖泥带水，第一时间就牢牢抓住观众的注意力。

并且以密集的台词和细节来进行饱和式的信息输出，让观众不得不始终聚精会神，生怕错过蛛丝马迹而跟不上剧情的发展。

其实，一个好的悬疑向的电影剧本理论上都可以开发成剧本杀，或许，要不了多久，真的就有《扬名立万》的剧本杀可以玩了。

这里就可以进一步开始分析一下各条人物支线。

玩过剧本杀或者体验过沉浸式剧场的朋友都知道每个人所扮演的角色都会有自己的一条人物支线，有人设、有前史，继而再继续有自己的发展以及最终的结局。

但是电影又不止于剧本杀，相较剧本杀而言电影营造了一个更加广袤的空间，对于良知的追求，对于真相的执著，都值得我们投入更多的感情。

尤其是人物塑造上，几乎每个角色都会让人有非常深刻的印象，而不单单只是工具人，这点也非常值得肯定。

《扬名立万》的另外一种饱和就体现在片中每一个角色本身都是非常饱满立体的。

虽然尹正和张本煜是核心主角，但其他角色通过具体演绎会发现他们自身也都有着非常丰富的过往和经历值得挖掘，且透过他们在这个“三佬”案中的不同的表现也不免让人好奇他们曾经有着怎样的故事。

例如喻恩泰塑造的郑导，究竟是怎样从一个场记变成导演，又是怎样滑落成烂片之王，执导过的《侠中侠》系列又是什么样的电影。

再说杨皓宇饰演的关老师，曾经是默片皇帝，而后进入有声电影时代，就逐渐没落，似乎也有着一段秘辛值得探索。

还有邓家佳的苏梦蝶以及陈明昊的陆子野，看剧情都不是简单的小人物。

这一系列的人物设置与剧情构建都让《扬名立万》作为一部电影拥有了更多的厚度和值得拆解的角度。

同样，也就让作为观众的我们看起来更容易沉浸其中去挖掘更多的可能性。

电影虽然在最终给了一些相对确定性的结局，但依然也保留了不少开放性，同时基于不同人物支线，其实观众完全可以靠自身的想象重新再续写之后的很多故事，或者在原故事的基础上衍生出不同的版本理解，其实这也是这类悬疑电影的重要观影乐趣之一。

然后就不得不提到《扬名立万》中大量的隐喻、揶揄、讽刺和电影小彩蛋了。

可以说本片的主创团队是有电影情结的，这123分钟的故事里埋藏了太多太多的电影梗，坦率讲是非常值得二刷进行挖掘探索的一部电影。

下面就随手举例一二。

柯达破门、邓家佳尖叫的镜头非常明显地致敬了库布里克的《闪灵》。

片中也提到了“日落大道”，正是位于美国加利福尼亚州的好莱坞，同时《日落大道》也是黑色电影大师比利怀尔德的代表作品，讲述的就是曾经在默片时代风华绝代的女演员随着有声电影出现后而落魄的故事，正好呼应了《扬名立万》中关老师的角色。

除了一些电影梗以外，片中还大量揶揄、讽刺了不少行业乱象，例如电影一开头就嘲讽一些所谓的影评人混车马费，而中间也有类似“最好不要跟政治军事有关”、“能公映比什么都强”这样的自嘲式台词。

也算是国产悬疑类型片的一种新尝试了。

其实电影还有更加深入的隐喻，主要集中在最后出现的余皑磊所饰演的角色上，他代表着一种更加沉重且不可抵抗的力量。

包括片中提及的远征军、南京政府、舞弊案等线索，其实都意味着更多的指向，只是这些内容就需要观众自己去咀嚼品味，电影不能说得太透，我这篇文字也不能讲得太细。

当然，最核心还是“三佬案”本身，借助这个案件的不断还原透过不同角色的不同甚至截然相反的表现去展现人性的幽微与复杂，丑陋、勇敢、胆怯、自私等各种人性的切片都在大银幕上被观众进行轮番检视。

而电影最终的落脚点则依然是——善良。

又或者用片中的话讲，就是所谓“有良知的艺术家”。

或许这才是电影主创真正所想要追求的内容，也是观众看到最后最希望获得的价值体现吧。

不得不说电影的前半段颇有种东野圭吾《嫌疑人X的献身》式的隐秘，而后半段又有阿加莎克里斯蒂《东方快车谋杀案》式的反转，再加上其本身的喜剧式承载和严肃式展开的杂糅，使得《扬名立万》拥有了极为饱和丰富的内容表达，而最终的效果就是让观众的整个体验更加沉浸且富有爽感。

总的来说，看《扬名立万》是一种多重满足，既享受探案过程中抽丝剥茧，也能体验到这么多喜剧人的不同幽默，作为影迷还能找到满地的电影梗，同时增进对于人性更加深刻的理解，带来更多关于人性的思考和洞察。