日光之下

前缘先说说我和导演的缘分吧，2018年平遥影展，我蹭了朋友的票，去看了好几场电影，唯独没有蹭到《日光之下》，当时由于好片太多，本片的反响也就一般般吧。

媒体采访时间，我就坐在台下，我记得导演和制片人坐着电影节提供的专车，神采奕奕的来到了舞台上，我还傻fufu的提问导演，为什么我的剧本没有被青葱计划选中，印象中，导演给了分发了一些鸡汤，意思好像是我不够坚持。

2020年11月本片上映，由于排片少，加之本人工繁忙，就没有去，再就是终于等待今天。

怎么说呢，有惊喜也有缺憾吧，跟所有新人导演犯的毛病一样。

导演采访的时候，滔滔不绝，但是本片的最终呈现却差强人意。

和娄烨的关系前半部分非常燃烧，娄烨更加情绪化，梁鸣更细腻，虽然梁鸣是个东北人，本片并没有体现出东北的粗旷和幽默感，相反呈现了一个陌生化的东北，这样的东北我2016年春节旅行的时候感受过，我曾经随意坐着火车，在一个无名的小站下车，感受到了小站的落寞和东北的某种颓败之势。

关于演员所有演员都比剧情中大了视觉层面的十岁，通俗说就是演员选的都太老了，三十多岁还腻歪在一起的兄妹，确实很少见，这属于不合常识。

如果是违背常识的兄妹状态，但是人物给出的表演又很正常，所以还是让人摸不着头脑。

有人说为什么不用隔壁的少女佳禾里的女一号，兄弟，谷溪的扮演者吕星辰是导演的女朋友，你说他敢用隔壁的佳禾吗？

吕星辰扮演的谷溪，缺乏少女感，没有灵气，当然是因为吕星辰上年纪了啊，怎么跟十几岁的邓恩熙比较呢？

也就更不用提《苏州河》里的周迅了。

有的灵气是年龄赋予的，你老了上帝自然就给你剥夺了。

关于剧情剧情好像织布一样，前半部分过于密集，后半部为了圆剧情而圆剧情。

下面说几个本人发现的，后半段的bug：1.过生日，为什么谷溪说大家跳舞，所有人都开始跳舞，这些人哪里来的？

2.谷溪是怎么把周庆长的父亲出卖的3.谷亮在要跟周庆长出国之时，为什么突然变得极度冷漠。

提几个本人认为比较好的片段：1.影片前半段（开场吃饭戏，兄妹感情戏）2.舞池内念诗，模仿哥和女朋友叫床呻吟，3.片尾立事牙掉后，含血吃苹果段落

为什么要给电影贴标签，像王家卫了，像侯孝贤了，也许除了电影本身，我们给了电影之外的东西更多关注，不像王家卫行吗？

像了又怎样？

观众就是电影最大的罪过。

明星、名导、喜剧，最近越来越反感大片，从小就是统一的课本，老师灌输的统一的审美，好不容易成了《民法典》规定的成年人，资本又来灌输审美，近几年喜剧开始火了，哈哈大笑之余，还要”煽情“，那个真切，那个感人，看到电影院里擦眼泪的观众，真逊，和朋友一起看电影也很尴尬，妈的，显得我好像不近人情。

写这么多吧，多拍安静电影别太闹腾了。

这部电影在沈阳首映当天就去看了，因为之前对剧情和海报很痴迷，但是看完之后并没有看出太多门道，我现在好奇的是妹妹对哥哥的情感到底是亲情还是爱情，如果导演又可以偏向爱情部分，那这部电影在大陆上映就很踩雷，如果是我想多了，就当我在这里说废话，其实导演还是想把这个伦理道德问题抛给我们观众去解答.电影另一个因素打动我就是导演对东北这种寒冷冬天的描述很写实。。。

妹妹 哥哥 情人 穿着高领毛衣坐在东北热炕头一起吃橘子，窗外下午5点的夕阳洒落进来，照在人脸上形成一道刺眼的橙色的余晖，，，几个朋友在破旧的塑料棚小烧烤店吃饭喝啤酒，外边下着鹅毛大雪，，，妹妹在午后3点昏睡起来，偌大阴暗的别墅充满未知和迷茫，极具孤独感和对未来的不确定性，然后突然看到自己的哥哥和别的女人在做爱，，，，这些场景导演都刻画的很深入也很写实，都是真实放生在身边每一件不足为奇的日常。

　　去年过年时，疫情期间，封小区。

　　本来我与一老者，紧邻着单元，天天低头不见抬头见。

但是从未说过后。

　　因为封小区，就坐在楼后晒太阳。

我喜欢听他们老头聚在一起说话，分析他们每一个人，每一句话。

时间长了，就和这位老者熟了。

　　老者告诉我，他七十六了。

但看他精神矍铄的样子，一点病没有。

每天精气神特别好。

口才好，思路清晰敏捷。

一般几个老头聚在一起，就听他讲。

　　那他讲什么呢？

他就讲他过去的故事。

那故事充满了沧桑感，在冬日黯淡的光辉里，显出异样的色彩。

恰好我有心，全都收入囊中。

等到要写文章，小说时，拿出来用，也算不错。

　　老人的脸上，已经饱经沧桑。

　　这天，我又听他们说话。

　　老者对我说：小伙子，你天天听，也不见你讲。

你讲两句。

我感觉你很与众不同。

　　我忙笑着说：大爷，你真有眼光。

我是写电影剧本的，现在三个剧本，在广电局报备哪。

　　老者：剧本为什么要报备啊？

　　我说：不报备不让拍啊，不能乱拍。

　　老者：报备几时能下来啊？

　　我说：不知道啊，有点难度。

　　老者说：唉，咱汤旺河，总算出了个人才。

看看这小伙子，气度一看就不凡。

果不其然，让我说中了吧？

人家写电影剧本的。

　　我笑着说：大爷，我都四十六岁了，哪还是小伙子。

　　老者说：哈哈，这小伙子，长得又帅气，又年轻。

四十六岁，看上去，像三十几岁。

我要是姑娘现在到了结婚的年龄，一定说服她，让她嫁给你。

小伙子，一看就善良。

跟着你过日子，准没错。

　　我说：大爷，今天，准备给我们讲什么故事啊。

我仔细听，留心听，将来可以写到电影剧本里。

到时，我到处宣传，是你讲给我的。

到时，你跟我一起出名。

　　老者盯着我：唉呀，这么严重，还能写到电影剧本里。

那我今天讲一个精彩的。

这件往事，让我一生，都深情不忘。

　　我说：好嘞，你开讲吧。

　　老者眼睛扫了一圈周围盯着他看的观众，清了清嗓子，说道：　　故事，要从四十多年前说起。

　　（就在这时，天下开始飘下纷纷扬扬的雪花，漫天的雪花飞舞，好不壮丽）　　那个年代，我们那里，还用马，往山下倒木头。

　　那时，我是管马的。

我天天带四只马，从山上，往下面拽木头。

　　马这东西，也有性格。

其实三只，没太大问题。

唯独那只黑马，个头稍小一点，最有一股子憨劲，性子也最倔。

　　这马只听我的话，别人的，谁也不听。

谁使唤他，也不好使。

　　那时，小队里，有一个男的，长得又矮又丑的。

我和这个人就不对付。

他有时就讽刺说我和这马一个性格。

太倔。

　　我喜欢这只黑马，从骨子里喜欢。

每次喂豆饼，都多喂它一些。

　　它似乎也对我生出感情。

总是经常用嘴唇拱的肩膀。

　　就这样，我和这黑马，处出了感情。

这队里都知道。

　　那天，我就和那又矮又丑的丑男，吵了一架。

后来，我忘了他找什么由头，用皮鞭抽了黑马有十多分钟。

　　那黑马疼在身上，疼在我的心里。

我不敢吱声，看那丑男抽红了眼。

我怕他了鞭子，打在我脸上。

　　后来，他总算停下了。

　　他笑着对大家说：不管是人倔，还是马倔，我都治得它服服贴贴的。

　　然后，他就随意的走到马屁股后面，去拍了一下那马屁股。

那黑马多聪明啊，回头一看是他。

一脚，把他蹬得凌空飞出了三丈开外。

　　当时人就不行了。

　　后来听说，活拉拉把脾给蹬碎了。

　　然后，领导说，这马不能留了。

要杀了吃肉。

　　我不同意。

领导说，没人敢用它，就天吃那么多粮食，公家养不起。

　　我当时就说，我掏钱，买下它。

＼　　领导愣愣地看了我半天，说，你跟它情深，这样吧，收你三分之一的钱。

这马，归你了。

　　这马，我就自已养着了，一直养到它自然死去。

　　记得我把马留下来后，那丑男的丑老婆，找我闹过好几次。

说啥要我的马为他老公偿命。

还说要到法院去告。

后来也不了了之了。

这事法院也没法判，毕竟杀人的不是人，是动物。

　　说到这时，老者已经眼里全是泪水。

　　老者说：直到现在，每年，我都要去那马头坟头，去看看。

其实很多时候，人这东西，不如一个畜生。

人狠起来，不是人啊。

还不如畜生懂感情。

　　我把目光从老者的脸上移开，移向天空。

天上，漫天飞雪，向我的脸上扑来，然后又从脸的两边闪过。

我感觉我在飞速的向天空移动。

我仿佛看到那黑马长鸣的嘶声。

我看到天空，就是那只黑马。

他插着翅膀，向我飞驰而来。

只见我纵身一跃，然后，它带着我，落到雪白的大地上，在蜿蜒的河道上，纵情驰骋。

好一片壮丽江山！

大家好，我是汤旺河的。

写上一篇短篇小说，大家看看文笔深度如何，哈哈。

“日光之下”这部电影，也是我第一次看，从电影开头，故事的发生，就已经奠定了谷溪兄妹相依为命的感情，电影描写的还是比较细腻的，在那个年代，那个东北小镇，社会底层人的生活，用梦境和现实交替展示了人物的心路以及故事最后的结局，每个人都会成长，这是必然，同时我们的选择也会让我们不断的失去和获得。

。。。

就這麼些內容竟然死活發不出去。。。

我甚至一點都沒有在陰陽怪氣只是闡述一下自己真實的腦洞啊。。。

所以說連文字都發不出去我竟然還妄想自己的想法拍成片能發出去哈哈哈（。。。

）真是諷刺，我還剛說了我的腦洞永遠不會過審。。。

結果就真的沒有過。。。

其實也沒有必須發表什麼東西的執念，而且寫的也是些短評寫不下而已變成了長評的廢話。。。

但是——既然不讓說那麼偏偏要說出來就是有意義的。。。

是我一直以來面對“你們是不是就是青春期叛逆非要和什麼東西做對”一直以來都回答。。。

所以還是想發出去（。。。

电影作为第七大艺术，决定着它具有观赏性与艺术性为一体。

影片《日光之下》，表现出导演对艺术性会有更多的展现，影片中，对于宗教，两性，同性，兄妹，朋友，凶杀等都非常克制的描写，基本属于点到为止，整个故事的主线虽然清晰，但是却非常简单平和，没有任何波澜，包括演员对角色的把握也充满了克制元素。

所以我感觉，本部影片艺术性远大于观赏性，犹如艺术画作，给人感觉并不是直观的绘画技巧和视觉观赏性，而是画作所带来的深层思考。

就如本片，可能孩子看后会昏昏欲睡，索然无趣，这洽洽是因为孩子对社会的认知浅，他们更注重观赏性。

而有过社会阅历和生活感悟力的人却容易从中找出思考点。

我们可以剖析导演的意图，为什么对每个点都表现出克制，是不是借由影片表示自己对创作遭遇各种阻碍而不得不克制自己的表达，在影片最后，女主人公把智齿拔掉，会不会象征着一个本来天真浪漫的小女孩，不得不面对成长所遇到的烦恼，选择结束童年，而做出的一种抉择，虽然获得了苹果这个禁果的甜美，但是却伴随着流下的血所代表的流逝的真我。

正是导演不得不选择妥协，无法抵御阻碍和诱惑，选择成长，对市场妥协。

记得这个电影刚在豆瓣上发现的时候，我就满网找资源了，神奇的是，这个小成本的电影版权保护竟然做的那么好，全网都没有找到，没想到时隔快两年，优酷竟然买了版权。

怎么说呢，一开始看预告和文字简介，就觉得这应该是我喜欢的类型，再加上导演被叫做小娄烨，更是凭空增加了几分期待，看完电影，倒也不能说是失望，只能说有很多不完美的地方，不过导演处女作拍成这样也是很不错了。

首先是电影的摄影和构图真的很娄烨，其中有一个镜头是，三个人爬高登上塔台，导演从侧面给了一个三人并排的侧脸，一瞬间我就想到了《春风沉醉的夜晚》里两男一女坐在船上的那个镜头，都是满脸迷茫，但又各怀心事。

从运镜到镜头的切入，到演员的表情，不能说是一模一样吧，估计娄烨自己拍都拍不出这么像的；还有电影的前半段真的很有《燃烧》感觉，大片大片的芦苇荡，镜头拉过去，给人无尽的荒凉感，但是这种荒凉，《燃烧》用故事的底蕴给撑起来了，而本片的导演只用镜头撑起来了，没有用内容撑起来。

怎么说呢，我一直觉得禁忌之恋很好拍，因为这能激发看客本性中最隐秘的偷窥欲，这种违背人伦的隐秘的感情，再加上把所有人牵涉进去的离奇命案，稍稍把剧本内容润色一下，真的能拍的很带感，但是导演把大部分精力都放到了为了去拍一个文艺片而文艺。

从内容和人物性格去解读一下，首先第一个镜头就让人很不适，哥哥在澡堂子给青春期的妹妹搓背？

先抛开正常三观和道德伦理不谈，哥哥都能给赤身裸体的妹妹搓背了，是不是说明哥哥的内心对这个妹妹是毫无生理欲望的，这一上来就把基调奠定了，还拍什么兄妹之间禁忌的情和欲啊。

然后再把三观扯回来，这哥哥是个智障人设吗，妹妹也是个脑残吗，多大人了，就算再怎么是一家人，再怎么亲密无间，如果是在自己家还合理一点，在大众的澡堂是怎么在众目睽睽之下做到脸都不要的？

请导演先把心态方正，文艺片≠没有基本三观。

整个电影的所有人物只有妹妹这一个角色的人物性格立住了，也可能是因为导演用了大篇幅的长镜头近镜头全方位去拍女主角的各种面部表情，哥哥这个人的人物性格看到电影结束都没什么存在感，他到底知不知道妹妹喜欢自己，这个人物被两个女人包围着，明明是处在风暴中心，内心应该充满了纠结和挣扎，但是你完全看不出，只是觉得这是一个很爱自己妹妹但是边界感不强的男人；还有片中另外一个女性角色，庆长，这个女人有钱但是因为童年经历，又极度缺爱，同时又很开放，我的老天爷，这个角色和哥哥那条线好好展开，再遇上一个爱着自己哥哥的偏执狂妹妹，这三人之间陷入情欲，嫉妒，最后毁灭，是多么带感的一条线啊，可惜，导演轻描淡写。

我觉得导演可能也是一个内心很文艺很矛盾的人，能面不改色地拍哥哥给妹妹搓澡，和妹妹睡一张床，三个人躺在一张床上和谐地笼罩在一片夕阳下，能把禁忌之恋拍出了纯爱电影的感觉，完全没看出哥哥或者妹妹对彼此有一丝丝的欲望，可是，成年男女之间，如果没了欲望，怎么会有强烈的想要占有和疯狂的嫉妒呢，那不就是妹妹对哥哥因为从小在一起形成的一种依赖吗，所以在妹妹发现哥哥和庆长上床后的爆发来的有些突兀，虽然那场戏真的很精彩，但是少了点情绪上的铺垫，导演理解妹妹的情绪是怕失去，所以让她做了一个自己被抛弃的梦来引导她的情绪，但是从女性角度来说，那场爆发戏完全就是代入后的疯狂嫉妒啊，能让人发疯的从来不是害怕失去，害怕失去只会让人失去个性变得软弱，而爱而不得，或者说爱而不能的嫉妒才会让人走向癫狂。

还有电影的配乐不精彩，我理解的东北，是冷冽的的重金属，拍悬疑那条线的时候，应该是沉重而又激昂的鼓点，就像是一把大刀一样，刀刀砍进人的心里，让人没由来的发慌。

然后悬疑那条线拍的太粗糙了，东北真的是全世界最适合拍犯罪电影的地方了，大片大片看不到头的皑皑白雪，红的血，灰的天，破败不堪的老城区，冰河下面埋藏着陈年的尸骨和秘密，他们随河漂流，好像永远都不会有真相大白的一天（写到此处，再夸一下《白日焰火》，导演是真的牛逼）。

这个导演的也挺厉害，硬生生地东北雪景拍出了日本北海道的感觉，很美，但是不本土。

怎么说呢，电影是真的融合了很多元素，边远小镇，海上谋杀，禁忌之恋，宗教元素，婚外偷情，可能导演真的有野心，也有想法，但是想要展现的东西太多了，功底和功力也不够，剧本有些空洞，有点像今年的《风平浪静》，镜头感很强，但是叙事性太差（《风平浪静》真是白瞎了章宇和宋佳），空有文学性没有扎实的内容也不行啊。

电影的最后，女主角拿削苹果刀把坏掉的智齿剜掉的那一段，有人说这是妹妹决心要放下愧疚和悔恨，放下内心的痛苦，和自己和解，但我觉得不是，这反而是斩草除根，把之前那种扭扭捏捏犹豫不决的纠结和挣扎心态解决掉，与其说和解，不如说接受，坦然接受自己一直隐藏的畸恋。

写到最后突然想到电影的高潮那一段，妹妹在念那一段文字的时候，念得最大声的一句是“明天我将不再爱你”，突然想到一句话，真正的散场都是悄无声息的，说出口的“我不再爱你了”不过是在变相祈求，神爱世人，但又从不怜悯这世间人。

（综艺害了我，我有罪，我怎么一写妹妹就想到张子枫啊。。。

）

日光之下无新事，而少女日日都满怀心事。

她对哥哥爱的深晦和拧巴，延伸到了周围的事物，也导致了悲剧的产生。

电影最打动我的是真实，导演通过一个个生活小场境，聚餐跳舞，铲雪，闺蜜间的幼稚打闹种种细节的叠加出来很扎实的真实感，加上那些直杵着脸的镜头，看着演员的毛孔，呼吸，每个眼神的闪烁，这个故事一下就力住了，真实就很容易打动人。

而电影的声音非常细腻，除了传递真实还有一些浪漫色彩，和有些镜头一样导演不甘于表现真实。

有些故事后来才发现是梦境，但又有怀疑是不是真实的，电影越到后面，意识的东西、想传达的东西越多，真实的东西越少，到最后少女用刀自己拔智齿，这场面非常血腥残忍调动神经，很能反映少女内心的绝望，但在我看来就是不可能的事情，拔智齿很复杂，一般工具齐全的医生都要用半个小时，结果一个少女用刀就把牙齿拔下来了，即使用这种方式拔下来。

镜头只给了一个牙齿落到盘子里，盘子里不应该有血肉吗？

这一下子就把之前的真实感打破了，没有细节，而且拔智齿也没有少女牙疼啊之类的铺垫，显得很突兀，感觉不是基于少女的真实需要，而是基于导演想传达的意图。

所以这儿虽然是一个高潮，但这个高潮做的不扎实，挺可惜的。

纵观潜电影非常喜欢前半部分的真实，最近片子很少有了，就是想表现真实，也很少有电影能刻画的如此真实。

可惜的是后面这种扎实的画风弱了，很多小细节没跟上。

结尾还是很喜欢的，少女倒退，多想时光能倒流，这就很真实很细节地在传达。

之前看到导演有李少红 （很讨厌），但是海报设计非常韩国电影化又让我对该片提起些许兴趣。

当电影开头部分男女主的出场以及故事线开始衍生吸引住了我，直到小女主嫉妒的流下了眼泪💧部分我都还觉得乏善可陈关于磁带的反复伏笔，我以为后面的杀人偿命会如此的轰轰烈烈，可是我期待的男主内心的复杂和矛盾一点没体现出来，女主冗长的矫揉造作，真的让人不断快进⏩，难怪毕竟李少红嘛，。

整个片子镜头感我承认很好，也表达出书法了一些感情传递给到观众，可这对整部影片来说也只是灵光一现，不值回味，骤然而止的结局，一度让我分不清哪里是现实哪里是梦境，其实想想前面表达韩国人喝酒🍺做作的桥段已经让我尴尬的想用脚趾扣地了。

中途对与渔船杀人案 拍摄的镜头用了很严重的黑色场景 基本我都看不见镜头在放什么？

什么狗屁电影 垃圾 浪费时间