心痕如诗

生命是一首诗。

全片采用固定镜头，摄影与构图极为讲究，再加上充满诗性的表达方式，美极了！

人的生存欲望可能在生病的时候最强烈，该干的事情一一的做到。

70/100

通篇固定机位每个场景都是单一镜头，两个多小时看下来感觉缺乏电影应有的调度，而演员的表演又没有话剧演员抓人，不是很能欣赏

精湛。美術出彩。導演在低迴婉轉幾近沒有起伏的起伏中，像海浪的長波般從遙遠的遠方波及向未知生命的眼前茫然卻洶湧的目的地。

爱情。我们的爱情终将消亡，而在那之前我们也将消亡。海水与眼泪。生命的尊严。身体被囚禁在石膏之中受病痛折磨，但心灵却驰骋在哲学，诗歌与社会思考之中。健康的人从不关心健康，只有病人，死里逃生，或不知何时死亡就会降临到头上，才了解生命的可贵。他躺在床上触摸世界，窗外从落雨到飘雪，一次次充满希望地醒来，迎接他的却是一次次更多的伤痛，更多被遗弃的孤独和空虚，他需要爱情，需要做爱，需要柔软的皮肤而不是绷带和坚硬的石膏，像孩子一样同时渴望陪伴和自由。逐渐迟钝的感知，逐渐萎缩的肌肉，只有哲学和思考才能给他慰藉。我们还有多少日子。等好起来，我们要做很多很多事。但只是奢望。配色特别特别美，缤纷多彩，构图有种平衡和谐的静谧感，很安心。

做成了4:3的圆角画幅，而影片的绝大部分时间都是打了石膏的主角躺在床上，为了扩展空间，纵向的墙壁和支架安装了许多反射的镜子（导演甚至想过要做成纵向长方形）。原作诗歌除了直接展示主角当下境况，也解决了转场问题。可惜我很难进入政治议论的语境。

單調乏味看到快睡著...難怪都沒人提...

是谁能让满是对话男主角始终躺着固定机位黑屏字卡转场的电影不无聊，可能还是诗人

总是想起来titicut follies: institutes, old patients are like scars , death and escape, sex, nudity, doctors like butchers /中产阶级诗人与罗马尼亚毕竟和美国精神病院不同，剧情片也与纪录片不同 / 喜欢在电影院看sex，空气中似乎能闻到那味

不会好了，但那些短暂的快乐时光是真的。

"生存"这种东西到底有多微不足道。

能理解到政治意图的表达，但却无法感受，诗歌也只是越发苍白了起来，相比其它原创病怏怏地噢因为这就是半只脚踏进坟墓

以年轻诗人的沉疴侧写法西斯主义在罗马尼亚的兴盛等战前史实。炫技不仅体现在布景用光调度，张口就来的典故显然能触到一些观众的G点，直接让角色大段诵读作品原文更体现导演的自信，后作中也有承续。

“我们已经病入膏肓，就不必考虑中产阶级的道德问题了。”生病是一种契机，一个喘息。爱情终将会消逝，生命也一样。

摄影美妙，空间的组织、色调的把控、镜像的纵深感、打光的玩味，充满艺术性，疏离冷静，又含着悲悯。文艺气息浓厚，采撷诗歌、戏剧、哲学的粼粼碎片，填充台词，它们闪着光，曾经照亮病重青年的心灵和逐步沉寂的疗养时刻。而角色内心的颓丧绝望，指冷琴寒，以文字形式涌现在屏幕上，在打断乏味的治疗过程影像时，也挖掘了生与死之间的精神呻吟、挣扎、辗转、思考。

对于我来说 挺无聊的

詩性的批判力度，幾景構圖很美，篇幅有些過長。

丑陋、枯燥、痛苦。