恶人

今村昌平曾说过：“我关心的是，下半身和社会的低下阶层”——这一句的不讳直言，基本囊括了日本电影的一个走向，而我估计，这就好似一幢茫茫黑海中的灯塔，亦照亮了导演李相日那孤独彷徨的意识——不然，你很难解释，为什么《恶人》要用那么大段的篇幅来进行性爱的铺陈，以及乡下人贫困现状的描摹。

其实，大部分有现实意识的导演，最终也都会选择这条道路，只不过，此路走的好或者不好，大有差别。

比如同类犯案加社会批判的题材中，我认为内田吐梦的《饥饿海峡》就走到顶了，后人再难逾越。

而黑泽明、沟口健二、筱田正浩、今村昌平、新藤兼人、大岛渚等人，也亦有不少此中名片。

个人觉得，在日本，现实题材一般有两种标记，一种是粗暴和性，另一种则是逼仄的底层生活。

如果说，前者的支力点是男性对女性的明暴力，后者则是社会不同阶层之间的暗暴力。

以《恶人》为例，明暴力在影片中随处可见。

比如大学生增尾因为饺子的蒜味而猛踹轻浮的女推销员下车；清水佑一受到恐吓之后，活活闷死前女友石桥加乃；痛失爱女的父亲对哭泣的母亲责骂和投掷物品；初识网友的小青年对半情不愿的女营业员实施性侵犯；更有甚者，伪装成医生的骗子可以毫无顾忌的对年老的婆婆进行拖拽殴打。

而生存掠夺和歧视的暗暴力，虽是隐藏在故事的背后，却更为沉重。

比如你无法理解，渔村渔户、土木工人、理发业者和骗子境遇，比之大城市里游手好闲的富二代，为何有着天壤之别？

乡下女孩进入城市，试图飞上枝头，却为何又会性情畸变，以致受到侮辱、命陨荒郊？

孝顺寡言的乡下工人，被剥夺的又仅仅是自尊、自爱和自信吗？

而贫穷且兢兢业业的女营业员，又为何会孤单苦闷到如此地步？

可以肯定的是，《恶人》具有稍显庞大的野心，这让影片有较为丰厚的格局，也有敏锐的社会意识——它试图勾连出一幅城乡、贫富、善恶和情感交错的社会图谱，而最终，又驻留在导演个人的孤独和“恶人非恶”的悲情式灯塔上。

遗憾的是，影片没有像小说那样把握的住分寸和平衡，结构上难免四处散发，着力点不准，好比对着靶子一通乱射，靶心却总是失之交臂。

换句话说，无论是关键人物、核心戏份，都总是处在一种虚实掩映的游移和不给力之中——男女主角的情感欠缺合理性，不少段落又显得拖沓，以至于很多人认为父亲和婆婆才是全片最出彩的中流砥柱。

不同于60年代今氏《日本昆虫记》中的女主角顽强的意志力——爬行于人间的泥沼，死而不僵、永不言败。

《恶人》更像是失败者的集体挽歌，且片中每一个人均是暴力的施予和波及者。

被害者的父亲、杀人者的婆婆、被害女孩、杀人青年以及杀人青年的新情人，乃至于骗子、记者、警察——不管是麻木不仁的，心怀不轨、爱慕虚荣的，忙于生计、善良朴实的，无一例外都遭遇了环环相扣的互惩——有的自取恶果，有的作茧自缚，有的惶惶不可终日，而那些有心避世、却又穷途末路的，也只能对着遥远的灯塔和朝阳做最后的一瞥罢了。

不得不说的是，日本的主流文化心理近几年颓丧越显，全片以暴力为眼，冷漠为纲，经由被害者的父亲之口，说出了主题所在——“没有珍惜的人，这样是不行的。

现在的社会，这样的人太多了”——或多或少，也是对现代日本社会暴力症结的一个旁观式的批判。

完

本文于2021年2月20日有改动，将原文中的穷逼一词替换为qb注意三处1.为什么不给爷爷请保姆2.为什么多次哭着找了妈妈3.最后的最后，婆婆为什么勃起了你们这些qb你男朋友就在面前，我TM撒跑尿就把你给迷住了尼玛你男朋友是白痴啊，想伤害就伤害哎你们这些qb吃了大蒜就上我的车，我开个窗户你还嫌冷本来想打一炮都没心情了，踹死你你们这些qb她有认识的人做律师就把你吓到了啊我们家开老字号了温泉旅馆的开三次房就是你们一个月的收入律师一大把，你让让她来吓唬我啊你们这些qb她要见你还要钱？

给呗还哭着找妈妈我怎么就不用找呢，零花钱太多了，都不知道怎么花啊你们这些qb竟然打车去送花那些二逼知道什么呢？

哈哈哈，“什么样的人啊，竟然把人活活掐死”说这话的大叔昨晚刚拉着个小女生在我们家旅馆开房死相唔，日志的最后，在我的肆无忌惮的笑声中去工作吧，去苟延残喘吧刚把爹！！！

qb们！！！

电影《恶人》——我的真诚 《恶人》导演: 李相日编剧: 吉田修一 / 李相日主演: 妻夫木聪 / 深津绘里 / 满岛光 / 冈田将生 / 柄本明 / 树木希林 / 盐见三省 / 池内万作 / 光石研 / 余贵美子 / 井川比佐志 / 松尾铃木 / 宫崎美子 / 永山绚斗制片国家/地区: 日本语言: 日语上映日期: 2010-09-11(日本)片长: 139分钟从不同的角度，抽丝剥茧一个干了恶行的“恶人”，最后，我们却发现他不能不说是个好人——只是干了律法难容的恶行。

这样的悲剧并不新鲜了，无论银幕内外。

只是，本片独到地剥离了一切哗众取宠的悬疑、反转等手段，小小的延宕却是着重刻画了那一群没干恶行的“好人”，最后，让我们不由发自内心地发现，他们才是真正的恶人——只是没干律法难容的恶行。

你是否也是个非常认真，真诚的人？

就像片中的“恶人”一样……直到有一天，当你离开了家乡，与外面的世界不期而遇的时候，你发现自己的真诚再也行不通了……那好，那好！

也许你也会把自己的头发染成和他们一样的金黄色；也许你也会用自己辛苦攒下的积蓄买上一辆你本不需要的拉风跑车；也许你也会和在网络上认识了才见过一面的女孩子去旅馆开房……可是在骨子里，你还是那个坐在家乡的海边石滩上，望着那座老灯塔，等着妈妈的孩子。

只不过，有些人刻意把那些忘记了；有些人还是忘不了，放不下——他们就是“恶人”。

为什么一个最真诚的人会做出这样的恶行？

或者，也许不该这么问。

因为往往正是最真诚的人才会成为最“恶”的“恶人”，对别人，对自己……因为他们总被伤得最深。

我不想再去批判“外面的世界”了。

哪怕片中的“恶人”是村里的孩子，“好人”都是外面世界的人。

约翰沁孤在《骑马下海的人》里已经说过，即使万劫不复，孩子们也总要出去的。

也许我们没有选择，最多，只能选择是否遗忘或坚持，选择成为“好人”或“恶人”，或者选择一生不停地于两者之间游离，漂泊吧。

所以该片塑造得最好的人物，我认为恰恰是那个受害者，那个出生在乡下，却极端向往外面的世界的女孩。

她夹在“好人”与“恶人”之间；她可恶，也可怜；她玩弄“恶人”，也被“好人”玩弄；她爱慕虚荣，也向往爱情；她伤害别人；也被别人伤害——致死。

其实我们大多数人更像这个女孩子，既无法成为“好人”也做不了“恶人”，却无一例外地成了受害者。

——这是导演只用蛛丝马迹的细节与对照，却勾勒出的最让我心醉与心痛的地方。

那么，我们真的那么无能为力吗？

以下，是导演借受害者的父亲之口，对片中的“好人”，也是对我们说的话。

“你有对自己来说很重要的人吗？

——仅仅想着那个人幸福的样子，自己也变得高兴起来的人。

现在这世上，没有这一存在的人太多了。

自己认为没有什么东西可以失去，然后，觉得这样就可以变强。

所以，就认为自己很看得开，把失去东西的人，渴望拥有的人当做傻瓜……不是这样的啊，这样的话，人类就完蛋了。

”可惜，在片中他几乎是对牛弹琴，那对我们呢？

该片从导演到表演，将一切冲突包含在平静之中。

无需语言，只用日常的动作却能将人物的内心张力表达得淋漓尽致。

所谓悲伤到了极致是平静，愤怒到了极致是脆弱，受伤到了极致是伤人——这些都在这部电影里如暗流般涌动不息。

日本导演对源于生活细节的表现点常常观察得深入骨髓，深得让人发冷发痛的。

我们这些写戏做戏、塑造人物都惯性得想当然的家伙该好好学学了。

2011年3月30日

　　在電影版中，祐一突然不帶感情地對光代說：「其實我沒你想像中那麼好。

」然後伸手緊緊地握著她的脖子。

小說安排了祐一的中學同學出場，說明祐一問母親拿錢是因為「不可能有兩個受害者」。

他為了讓母親不再為拋棄自己而內疚，只好讓她恨自己。

同理的，他傷害光代也是希望把她由「指使犯人出走的女人」變成被犯人傷害的「受害者」。

電影省去了中學同學的回憶，亦省去了光代因為指使祐一出走而被人向她家丟石頭的情節。

祐一「企圖謀殺」光代便變成了沒有原因的行為。

雖然在被警察扯開的時候，祐一仍歇力地想爬向光代，握一握她的手，而且二人在燈塔看日出的那段也怕得甜蜜溫馨而傷感，導演點出了祐一對光代是真心的，卻沒有解釋祐一的行為，若是沒看過小說，這一段實在令人一頭霧水。

　　導演不去保護祐一這個角色，不以全知的事外人身份去評價祐一，而把「評價」的主動性留給局中人。

在小說中，光代最後說祐一應該從來沒愛過自己，自己只是愛上了一個惡人，被他利用而已。

作為主動要求罪犯出走的光代實在沒有資格說這種話，她這樣說只是想說服自己去擔任被害者的角色，希望能令自己好過一點。

電影把祐一的「良善」及光代的思想隱去了，觀眾不知道祐一傷害光代的企圖，而光代對祐一的評價也不涉及自我解脫。

當光代看到死者的父親去女兒死去的地方哀悼時，淡淡地說出一句：「我愛的真的是一個惡人吧？

」祐一對自己是不是情真並不重要，他是否只因一時激動而誤殺他人也不重要，最重要的是他殺死了一個人，而這個人的死會為他人帶來痛苦。

即使那女的是死有餘辜，可她的父母卻是無辜的，為甚麼他們必須承受喪女之痛呢？

愛一個人，即使他是十惡不赦仍相信他是情有可原，希望能躲過法網，多相處一陣。

但即使情有可原，還是傷害了別人，這是不可以否定的事實。

光代對祐一最後的評價從小說的自我解脫變成了電影中的承認現實。

　　電影幾乎沒有對小說的情節作出改動，只是把小說詳細的敘述刪減，以更緊湊的節奏表現出同樣的故事。

故事雖然是一樣的，取向卻有異。

小說的命題大概是所謂的善與惡（殺人者真的是惡人嗎？

被殺者又一定是無辜的嗎？

有沒有比殺人更為兇狠的罪惡呢？

），而電影的命題卻是「堅強」。

當面對足以改變整個人生的重大挫折時，你要怎樣去面對？

光代最初要求祐一與自己出走，後來卻明白到無論自己多愛這個人，也無法改變他殺了人的事實，最終接受了自己愛的其實是一個惡人。

祐一的外婆被補藥黨騙了錢，因懦弱而不敢聲張。

外孫出了事故，面對記者的追問也不知如何是處。

外孫或許是殺了人，但他是自己一手一腳照顧成長的，而且二人的感情是雙向的（外孫雖然不會說話，對人也好像冷冷的，但出了糧立刻送了一條絲巾給自己）。

外婆最後決定堅強起來，綁上了外孫族的絲巾，去找補藥黨理論，要求對方把金錢還給自己，又在記者前深深鞠躬，向大眾道歉。

父親面對女兒去世，責怪妻子不阻止女兒離開所居的鄉下地方，又責怪增尾把女兒丟在路上，讓她無辜死去。

父親對增尾的恨比對祐一的還深，一方面是恨增尾沒有珍惜女兒的感情，竟然把一個女孩子丟在渺無人煙的地方，另一方面也是恨增尾沒有殺死女兒。

為甚麼女兒不是死在你的手上？

如果是死在增尾手上，那女兒只不過是一個有眼無珠，不小心喜歡上變態男的可憐女子。

但女兒沒死在他手上，反而被交友網的不知名男人殺死了，如此一來女兒便成了上交友網隨便認識男人的浪蕩女。

女兒在公眾眼中不再是可憐的，而是死有餘辜的。

父親恨增尾，想要打他一頓，在看到增尾肆意嘲笑女兒時卻反而放過了他。

不是因為原諒，而是因為明白這種人心裡沒有愛，沒有可以珍惜的東西，即便傷害了他他也不會作出反省。

自己的女兒雖然死了，但至少自己曾經愛過她，曾經想要珍惜她。

能夠有可以珍惜的東西就已經是幸福的，於是父親決定回去，與妻子繼續過著平凡的生活。

（平常不敢批評增尾的同學卻拿起了父親的板手，打破玻璃以表示對增尾的不滿。

）巨變令人們無法再躲於平凡的幸福之中，迫令他們作出改變，也迫他們去了解自己的心。

人因此成長，變成了一個更堅強的自己。

這種改變誠然是不幸的，但也是唯一的選擇。

http://www.chinakolau.com/wordpress/?p=4006

好的龙井茶口味清淡、入口滑顺、醇香弥远，这部片子给我的感受即是如此......佑一与光代 ：我只是渴望一个自由、疯狂的少女梦；我只是需要一个安稳、暖心的温暖乡;你给我柔弱无翼的身体插上翅膀;你赐我干枯迷失的肉身一个归所.......电影主题曲：久石让《Your StoryVocalise》 《恶人》观影感受 好的龙井茶口味清淡、入口滑顺、醇香弥远，这部片子给我的感受即是如此。

影片前1/3部分平实琐碎的铺叙之后是它情节上的泼墨、镜头上的雕琢。

从情节立意上来看，它在人性反思类型上并没有什么开创性的野心，只是用极简的叙事风格，将每一处情节都朴素而又精确地表达。

比如作为故事主线赤裸粗暴的援交一夜情蜕变于试衣间帷帐之隔的含蓄真情袒露之中，这种诗意的情节在影片结尾更是依靠女主的怀念得以再现。

一切温存、挣扎都表现在精致细节的动作当中，细节反倒是比情节更出彩的用心良苦了。

在文学、影视作品当中作为好故事的一个标准就是故事的创造者可以任意地假设初始条件但故事的情节发展和人物的心理变化必须要符合物理学、心理学的常识，简言之符合影商。

因此一部有好故事的电影就如同在一个虚构但合情合理的故事中截取片段，“故事本天成，导演剪裁之”。

剧中有两个情节曾让我深为不解，为什么要让姗姗迟到案发现场的警员滑倒，女配婆婆的初场为何多用了一个转身，无它，皆是符合故事与故事里人们的“自然”、“天性”。

这世界不是算术题，有太多的偶然、荒谬和无意义，这才是自然世界。

影片的配乐是一大亮点，蒙太奇的镜头转换给了配乐充分的发挥空间，而高潮部分主题曲的Vocal Music更是绝美。

文字语言作为一种用于表达的符号本身对于思考和情感的传达就有限制性，我一直觉得最流行、最好听的歌曲或许是有歌词的，但最美、最深刻地触动人心的是不需要歌词的，Vocal Music就是这样一种把人体本身当作乐器的声乐式表达方式。

久石让作为一流配乐大师，名符其实。

从情感力角度来说它是一部极具社会功能性的片子，无论是怪咖（科学家艺术家）、同性恋还是社会底层人，对于他们人性的展露都充当着社会群体矛盾弥合剂的情感作用，也是艺术类影片所不可替代的关怀特性。

本片改编自介川奖同名小说，幸而无愧于它纯文学的原著故事。

虽然也没有带给我什么突破的性地惊喜，但不同的人对于社会与人性的解读视角本就不尽相同，我也就不去过多解释我的理解了。

我最爱的还是那人性与爱情的结合。

我觉得对于画面和情感最好的赏析形式是诗或者诗一样的语言，对于诗的赏析最好的形式是散文一样简洁的形式，而散文或者诗文具体的文段则根本不需要赏析，如果真的需要的话，我希望是一个微笑或者一个吻。

我在此诹一首小诗： 归所——佑一与光代 我只是渴望一个自由、疯狂的少女梦我只是需要一个安稳、暖心的温暖乡你给我柔弱无翼的身体插上翅膀你赐我干枯迷失的肉身一个归所爱你爱那因为有你而终于存在着的我爱你爱那因为有你才终于活过来我的生命与你，亡命在天涯无悔无怨眼里，我不忍的你让我心醉、让我心碎我心归所，有你/为你是我生命的意义

BGM：Your StoryVocalise 其实不只男女主，男配、女配、每个人的内心独白都美到可以幻化为一首诗。

哀艳的美破碎式地开在影片中的处处角落。

后记： 这是我2015年的时候受某个女孩儿之约写的这篇观影感受，当时自己才刚开始试着写观影感受，其实我现在写的一些影评也都只是观影感受。

我很感激那个女孩儿给过我这个机会去促使我，让我做我喜欢的事儿，这几年来我也一直希望着自己有能力可以更加成熟地对待一个女孩儿

没错，的确我是看了怒之后来看的恶人，但是看了恶人后多少对其中的各个角色有点怒其不争的感觉。

首先来说小七扮演的男主，是被母亲抛弃与年迈的爷爷奶奶住在一起，爷爷身体不好经常住院，奶奶也说过祐一要是不在的话，爷爷连洗澡都不知道怎么办呢，就是在这样的一个家庭中，一时的冲动与杀意还是让这个家庭背负了更多。

奶奶出门回家都会有大批的记者堵在门口，当公交车怒斥记者并在奶奶下车时对她说“不是你的错”，真是对男主有种怒其不争的愤慨。

女主由深津绘里扮演，是一个生活简单乏味守旧的单身女性，工作也是卖西服的柜台服务员，稍微提下妹妹感觉应该是一个比较典型的日本女性，性格比较外向也比较注重打扮有交往的男性。

这样的姐姐是与男主由手机交友app认识的，两人的开始与过程说不清是欲望、爱情亦或者是空虚，甚至直至最终感觉也不能男女主之间是爱，多少有点因为此时此刻的一种沉沦。

但是女主的恶是指包庇男主与其私奔，不过对大众来说她是被诱拐了的，另外硬要说的话以日本文化来说“不给别人添麻烦”是一种根深蒂固的观念，这也就是说即使并非你的错但是给别人造成困扰了就需要道歉，那么姐姐的恶应该就是与男主私奔给妹妹带来了困扰吧，这在姐妹的电话中可以感受到。

再者说说死者妹子，她虚荣，在朋友间假装富二代是自己的男友，背后会说朋友的坏话，与男主也是交友网站上认识的，嫌弃着男主的职业没出息，其实自己也不过是靠着父亲介绍了客户，整体梦想飞上枝头变凤凰，而在被富二代踢下车子以后对于想要帮助她的男主又恶言相向，一股脑将怨气都发泄在男主身上，威胁说要去告男主绑架她，那种恼羞成怒的高傲又仿佛是不允许别人轻贱的，明明前一刻还死皮赖脸的在讨好富二代，可以说非常典型的一种自卑又高傲的人了，让人感觉讨厌又可怜可悲。

死者的父亲是一位小乡村里的理发师，对于去大城市的女儿不满又无奈却又有种隐隐的骄傲，认尸的时候确认了是女儿后看见女儿脚边的布没有盖好，父亲认真的包好了女儿的脚，突然间就有种泪目感。

看着女儿从儿时到成年回忆的短片耳边是来悼念的宾客的闲言碎语，我想父亲的内心是奔溃的吧，在雨中父亲对着女儿的管用说你没有错，这究竟是对女儿说的还是对自己呢。

富二代可以算是定义上的恶人，法律上的良民了，他并没有杀人，但是造成这些恶果的直接导火线，在富二代朋友中说大话总是嘲笑别人，踹死者下车，而在以为杀人案与自己有关的时候又吓到躲在胶囊旅馆中，被找到简直是毫无尊严的哇哇大叫妈，有种莫名的好笑，但无论如何在法律上他并非恶人。

男主的奶奶被骗子骗走了积蓄，奶奶最终带上孙子送的围巾再次去找了骗子，然而他们仍旧是毫不心软的，这样的恶人，有人能帮我们惩罚他们吗？

影片中两次处理镜头非常巧妙，一是死者的父亲当被告知女儿死讯的时候，母亲的脸被门帘挡住若隐若现看不清表情，父亲问了两次什么事，从不耐烦到懵逼脸，并且有稍许的停顿；二是男主向女主坦白真相，在餐厅中以对方视角只给予半张脸看双方的表情变化，被送菜的打断后继续然后进入回忆。

另外久石让的bgm也非常配合影片气氛。

无论如何，也许正如片尾女主和出租车司机的对话，“那个人就像世人所说的真的是个恶人呢，是杀人犯”，而在女主的回忆中是男主与她一起在灯塔上看夕阳的美好片段。

人性是复杂的，三观正不正与影片好不好也无关，片中每个人或许都有着恶，但有些人又是在另一方面来说是善的，他们都是平凡而并不富裕的家庭环境的小人物，而这样的他们又对同样背景的人们种下了“恶”，可谓哀其不幸怒其不争哉！

雖然我對阿布（非叢林那只）的那一頭毛很印象深刻，而且對氣質美沒有抵抗力，套句木村拓哉説過的話：“深津是女優，‘優秀的女人’的‘女優’。

”但是一旦得了獎，就常常搞得喧嘩太過，本來電影院就很容易人滿爲患，這種片子帶著個話題回來，就更是要人擠人了，我向來暈人，其實沒打算去看來的。

二來吉田修一的小説在結尾的地方向來跟我不合，每每都給我一種像是推翻了整本書中堅定不移的某些部分或是某個主題的感覺，而尤以這本《惡人》為最。

當年這本小説出來，我就對結局有很大不滿。

覺得被結尾那麽一寫，就弄得整個讓人不明白光代的想法了。

好像書裏那曾經的一切都變得膚淺起來，仿佛光代根本就沒了解過祐一這個人……anyway，吉田修一的書于我真的只能享受過程，每每在結尾的地方他都搞這麽一下子，其實不只《惡人》一本這樣。

在這幾個理由同時加壓下，我其實真的沒打算去看的。

不過我家大老闆手上有一些送的票一直放著。

從内映到現在還沒用完，結果沒看過的也沒剩幾個了，就便宜到我一張ピカデリー小包間，說實話我這土包子完全是爲了那紅雙小沙發去的……不過還好去了。

雖然外面讚否兩論（因爲紅了嘛），但是說實話以一個讀過原作的人來説，我真心覺得挺好的。

大概吉田修一全程參與腳本是一大功勞。

首先不愧是原作，自然清楚整本書的重點都在哪裏，又碰上的是也想著重于小説原本的精神，沒有想要大搞改動的李導演，於是整個電影基本上對書的情節沒有過多的改動。

最大的一筆改動在於改了結局。

這點我拍手稱道。

我本來就不喜歡那個結局，現在經由原作者的手把它改成了一個新的模樣，在我這樣的讀者看來，絕對是再好不過的美事了。

雖然原著也有原著的深意才用了那麽個看似“背離”甚至“背叛”的方式表現的，但是不喜歡就是不喜歡啊，如今改得這麽巧又不流于表面，當然額手稱道了。

然後是有幾點沒改動的地方感覺很好，一個是不只突出了光代和祐一，而且將原本小説中也花了很多心血突出描寫的祐一的祖母，以及被害者的家族都按照小説本來的意思原原本本的濃墨重彩描繪了出來。

再加上演員的演技真的很讚，就更是顯出“誰是惡人，誰對誰來説卻是最深沉的愛”這種感覺來。

再有就是吉田修一筆下那種越是混濁泥濘下就越是顯得純粹純潔的感情，那種清澈感就像是搾起書頁而直接流進電影裏面來一樣，一邊看我腦海中甚至就想起那些書中的字句，甚至跟著翻頁……就已經還原到這種地步了。

這幾年來看到還原成這樣的有原作的電影，好像還是第一回。

哦對，所以那個結尾的改動就更讓我覺得感動和感謝了。

吉田修一伯伯我錯怪您了，您是好人XD所以總結了一下，我覺得這電影改動的地方，和還原出來的地方，都讓對原作有所認識的人應該起碼會挺滿意的。

當然也不排除對原作的結局很喜歡的人就可能會覺得改動得不妥了。

還有一個對我來説是驚喜的地方，就是岡田的增尾。

之前去看雷櫻的内映，我還很坏心眼的想哇岡田的顏襯得蒼井優小美女更顯小了，而他的演技也襯得小美女的演技更好了……不過事實證明岡田是演“惡人”的命啊，他終于找到他的戲路了啊XD（壞笑）……我覺得整個就看到一個從書裏跳出來的增尾，再次讓我想起了看書時候的那份厭惡感……我沒怎麽看過岡田將生的電影和電視，對他的印象就是夏帆小美女的竹馬，從電影一路騎到電視（繼續壞笑）。

《告白》說實話也不是他出彩，我覺得整個就是中島哲也的彩頭（沒辦法我是飯嘛>）。

不過這次真的挺出彩的，有他的增尾存在，反面更襯出阿布那小兔子一般無辜又深藏無奈的眼眸。

這本小説裏那份純粹，我覺得反而是吉田修一的書最複雜的地方，這一點有主演和主創的加持，被還原得小心翼翼，如果說換個人來拍的話，可能會拍出一個比原作更加像電影的電影，但是經由這一個班底，將一個電影拍得仿佛讓我幾乎能都聼得見再次翻開那一頁頁紙張的聲音，而又同時能讓人覺得是個很好看的電影，有沒有可能其實這是更難得的一種體驗？

對我來説是的，我覺得既很滿足，又有點新奇。

其實我心裏是想打4.5星的，少去的那半顆星，在阿布那裏，我真的覺得其實凴阿布可以做到更惹人憐動人心的，可是時間就那麽多，安排給他的高手又太多了，一個個過招的結果變成大家都出彩了，給阿布表現的時間就稍微有點點短缺了。

看起來好像是大家都在圍著他轉，但是其實卻變成有時候他是那道反光板，照出的是對面的人性了。

所以猶豫了一下，還是拉下了一顆星。

但是我還是覺得這是個好電影。

如果看過小説的話，應該會更能體會吧。

(昨天在餐廳吃飯，對面是三個日本人兩女壹男布包白灰色系衣服坐下先來三瓶啤酒 細細欣賞酒瓶 如賞藝術品壹下子覺得氣場不同便刻意觀察果然是日本遊客 不難分辨大家都知道，咱們不會在坐下點菜開始就互相點頭微笑回應猶豫許久，終於點好菜 細聲詢問焦躁的服務員在服務員不夠耐心與禮貌的走開後，短發少女像同桌友人露出無辜表情（微笑）然後就是談話微笑點頭說了壹推“索德斯內”)壹點小插曲，欣賞這種禮貌有些拘謹但確實讓人心生平和關於影片配樂有夏天雷雨時節，清新寥落孤獨的氣氛。

觀影中有很多感觸，現在卻說不出什麽夕陽 公車 街巷在現實中掙紮 孤獨的年輕人疏離的家庭關系寥落無助的老年人虛偽的 冷漠的 人真實的生活不論文化經濟差異，貌似各國都有相似。

真實最能打動人，又或者是某壹個細節引起共鳴。

妳有疼愛的人嗎“我知道誰最愛我，但我不懂得去回應 ”那不是件很悲傷的事嗎“我第壹次壹個人離開 第壹次做這些事 第壹次學會疼愛疼愛我的人”或許是我們要經歷的

去年日本电影，《恶人》和《告白》是风头强劲的两部，它们瓜分了大大小小一堆奖项。

由于均涉及到杀人与犯罪，谈论《恶人》时，许多人不免把《告白》拿出来作比较，论个长短。

同样大谈善恶观，塑造出软弱的杀人者形象，但在形式感上，《恶人》比剑走偏锋的《告白》要温和出许多。

毕竟，说到底了，它就是一个爱情故事。

　　跟《扶桑花女孩》一样，眼见两个可怜人，李相日又一次找了个亲民的外壳，贴近生活。

爱情这东西，通俗好懂，总能满足常人所不能想。

《恶人》的故事至少不会太让人反感，也没有过多去愤慨批判。

影片有许多佳句，像佳乃和祐一的初次会面，真实、细腻；从鱼的眼睛转入杀人回忆，突然插入的叙说，但出彩的地方更多还是依赖演员魅力。

而在技术上，《恶人》的剪辑和摄影都太过规矩，以至于让不少人觉得拖沓。

久石让的伤感配乐也只能说是2000年后的流水作业，听着是好，过后就印象全无了。

　　《恶人》的故事发生在一个现实的环境，祐一是体力劳动者，光代是商场售货员。

他们的共同点可以是底层，也可以说是弱势，可最重要的一点却是孤独寂寞。

从旁人看待他们的眼光便容易察觉出，他们是不合群的，游离在主流价值观标榜的“正常人”以外。

正常人要衣着光鲜、满嘴是料、社交活动频繁，可他们没有，只能以一种时刻警惕的防卫姿态出现，少言寡语不带笑，看起来还有点冷漠。

然而正如祐一的失手，光代头也不回地走上了逃亡路。

偏偏是这样的人，他们内心里的情感却丰富无比，一旦喷发，往往会不顾一切。

　　把祐一和光代与其他人区别开来，这是有原因的。

电影中，在主人公以外，配角群是不可忽视的存在，他们分担了大量戏份，用以支撑两位主角的爱情，强调世俗看法和社会压力。

不然邂逅再逃亡的男女之情，终归有些薄弱，而且太过老套。

《恶人》后半段，祐一和光代苦苦相伴，与此同时，祐一婆婆和佳乃父亲的线索也在不断延伸，一个被围困一个私下追讨，三线齐发。

　　毋庸置疑，《恶人》的好评首先来自于演员群体，他们的表演精湛、准确，充满信服力。

其中柄本明和树木希林都是老而弥坚的演员，擅长与角色融为一体，更有突然爆发的娴熟本领。

妻夫木聪的崩溃眼神、深津绘里的忧伤表情、冈田将生的臭皮囊、满岛光从嗓子眼里发出的大喊大叫声嘶力竭，这些都让观众对其中几位一改往日印象，记忆深刻。

　　而说到饰演光代的深津绘里，那就不得不先提下1996年的《春天情书》。

同是讲述网络线下的约会，《春天情书》在淡然间却散发出纯爱的清香，不见世俗的风尘气息。

即便有一些大胆露骨的欲望描绘，结果还被证明是故意表错情。

在这部90年代的电影里，网络所产生的距离感比想象的还要遥远，如今在一层办公楼里大胆调情，那是决然不会出现的场面。

为了约好相见，男女主角采用了不可思议的“浪漫方式”。

一个在新干线上一个在田野间，一个白手绢一个红手绢，拿着录像机录下对方（其实不过只有刹那间的人影一现）。

　　题材都是网友见面，《春天情书》里的恋爱规则已经不适用于《恶人》。

当祐一染着金发开着车，翻看手机里的激情视频，这十五年间，各种新事物的介入，人们更容易联系到对方，更容易找到一个人。

但是，物质和情欲不断满足，精神却愈发空虚。

《恶人》依然确信人与人之间是存在距离感的，这表现为长崎、博多和佐贺的地理距离，也表现为女白领佳乃轻视做体力活的祐一。

前一种距离，新干线或者自行开车，一两个小时足矣，但是对于后者，内心距离有时候是无法消除的，这也是《恶人》的悲剧由来。

人一旦有了距离，那就无法信任甚至厌恶对方。

影片有好几处细节强调了祐一的生活状态，体力劳动者的机械工作，回家后无人可交流。

他的那双手，总是很容易弄疼对方，最后还变成了充满暴力色彩的狠掐，足以伤人致命。

可同样是那双手，他也会搀扶照顾老人，会关心爱人，更会因恐惧和绝望而颤抖。

　　《恶人》里的善恶观耐人寻味，难以一言概之。

除了杀人犯，恶人还有谁？

佳乃轻视祐一，粗俗浅薄。

她一边又对英俊大学生大献殷勤，可恨且可怜。

无论她怎么个所作所为，至少在父亲那里，她依然是可爱的女儿，没有该死的理由。

而虚伪透顶的大学生，却有一帮狐朋狗友身边围绕，直至有人看不下去。

再不然也许就像《告白》里说的，许多母亲都会觉得自己的孩子没有错。

《恶人》里的母亲形象也很有意思，一个市侩势利，一个哭起来就浑身抽搐。

那么，善与恶的界限在哪，人的身上是否既有神性一面又有恶魔的一面。

那个满嘴堆笑的商业贩子，他又该怎么评说？

　　一旦出现这般矛盾对立的问题，许多电影往往会这么干，那就只有爱情，只有爱情才能解决这一切，包容所有。

爱情可以让逃犯自首，更可以让他绝望。

爱情可以包容他的恶，更可以体味他的善。

当光代在车内喃喃道：是啊，那个人是恶人，他杀了人啊。

其实恐怕没有人比她更清楚，这个恶人到底恶在哪里。

《恶人》的悲剧之源不是命该如此，而是事发偶然。

双方不顾一切，仿佛他们之所以创造成形，就是为了做心灵的片刻亲近。

　　光代感慨自己的人生就是沿着一条国道，走过来又走过去。

祐一说，要是早点遇见光代你就好了。

结果就是他们在一起，然后又分开了。

人生和爱情之光，好似只出现在灯塔的那个早晨。

光代继续走在那条人生道路上，而祐一面向大海，哪儿都去不了。

　　所以，《恶人》是一个发生在中途停靠站的故事，它不像是有终点。

当祐一往前走向警局，当他想用恶人的方式来告别爱情，可是都没能成功。

影片最后，光代和佳乃父亲回到了那段出事的山道，这又回到了事件缘起，恶念心中生。

至于祐一是不是恶人，两心之外无人知。

或者说是不是恶人，那已经不重要了。

【国际先驱导报】

让我们来做一个小小的因果倒推先。

题目是：如果你养了个轻腚的闺女，咋办。

最治标治本的，不要放她去东京这种大城市。

好吧你心软你经不住她娇声软语的恳求你放她去了，那记得一定要教她以下几项花花世界生存法则。

1.不要随便注册交友网。

2.好吧你注册了，不要试图干点儿交友之外的小勾当。

3.好吧你就是动机不纯想找个炮友顺便捞点儿外快神马的，不要小瞧个别小镇青年。

4.好吧你就是瞧不起这种干体力活出身的，除了车和打炮对其他事物不感兴趣的小镇青年，有些事儿也别做的太露骨。

比如，当着他的面儿上另一个男人的车。

5.不要对家里是在旅游胜地开旅馆但老板不是他爸而是他妈的富二代抱有幻想。

6.好吧你就是癞蛤蟆想吃天鹅肉痴心妄想做旅馆下一任老板娘了，记得功夫要做足。

比如要把每一个夜晚都视为可以与其在公园入口偶遇之夜。

为此你得改掉诸如下了班和同事去居酒屋吃饺子的不良饮食习惯。

7.好吧你就是喜欢吃饺子你戒不掉这个瘾就像你天生就是一副贱骨头没得治了，记得吃完饺子要猛嚼口香糖。

8.好吧你就是觉得大蒜的味道也没怎么样你就是讨厌口香糖，结果你被被富二代在荒山野岭撂下了就别死鸭子嘴硬了还不识好人心对着一直痴情尾随的小镇男撒泼，老实儿地搭个顺风车离了这荒山野岭的找个Motel好好打赏人家还来不及呢就算做不到也不至于栽赃陷害吧。

小镇男青年都是上辈子折了翼的天屎拥有一不小心就让你窒息而死的无边法力你知不知道？

好吧闺女你就是忍不住你觉得囧境都被人看尽了抹不开面子非破口大骂一场不可。

那就只好祝福你爸了。

以上，为个人对整个事件的前因后果做的大致脉络分析。

如有不同意见，欢迎致电10086。

至于为神马死的是你闺女不是别人家的，那就算问天问地问神仙也问不出个所以然。

自己心里有数就得了，用我妈的话说，我还不知道你心里那点儿小算盘，小尾巴一翘我就知道要往哪儿拉屎了，哼。

你还不清楚自己养了个什么货？

做观众的也别SB嘻嘻地又文青了又温情了感叹什么相见恨晚时不我待之类的，人家司法部门吃干饭的？

君不见悬崖峭壁上捞个尸体多困难，不跨个省对得起那些给贱货做尸检的验尸官吗？

你们是真不知道世道艰难还是初中背多了执手相看泪眼啊，啊（二声）。

好吧，皮肉之词到此为止，咱来点儿客观的观影心得。

首先，说说好的方面。

比如导演李相日。

我很喜欢他的《扶桑花女孩》。

比如男配冈田将生。

继《告白》中倒霉热血少年维特之后，居然把一个Mother控嬉皮笑脸富二代演绎的如此绘声绘色，禁不住让我为虚长其一年两个月二十天的岁数汗颜。

放心，现在虽然只有一个Canon，但广告商们不会瞎眼，给谁钱不是白给，最终代言费会雪花般签给你这个实力派的。

我看好你呦比如女配满岛光。

建议再坚持一下现下的戏路暂时不要改，毕竟天生的强生的，老天赐你这么一副欠扇的嘴脸不是不值得好好利用的资源。

再者说比清纯你也比不过那些面瘫们，现在这样挺好，毕竟折翼天屎注定局限于那几个排排坐，而扮黑脸的每部片子都势必安插一个，怎么算你都赚的。

比如老戏骨们。

比如配乐。

以上。

然后请允许我再度开炮。

先是作者。

吉田修一上一部被改编成电影的作品《パレード（检阅式）》因为没错开时间所以没看成，买了书（就这么个毛病，一定要看全套神马的），结果人名还没记全就看不下去了。

其语言之罗嗦繁复，叙事之六神无主在本片上映进入第二个人的叙述时被我再次无可奈何地确定了。

从今往后，我要再看他的作品就打的直奔东京湾沉尸。

然后还是导演。

建议从此放弃这种题材吧，你拍不来的。

一是节奏掌握的不好。

不比励志片神马的还可以靠狗血男女猪脚救场，一部犯罪嫌疑外加亲情片的节奏，那揍是它的命脉啊，我竟然都打瞌睡了乃知道不知道？！！！

二是选角的眼光，马上提到。

你不能说妻夫木不够颠覆以往形象，你不能说深津眼神不够情深似海洋。

你只能说，不论再颓，那也是妻夫木，换了女猪是谁，都会生死相随永不后悔。

片中二人的表现总给我一种前者都快看不见方圆一米之内动静物了导演还在旁边耳语：你可以把眼神再压低些再低些。

后者则根本无法从前者的个人魅力中挣脱出来完全是本色演绎了一回一位想要跟演员妻夫木聪而不是土木工人清水佑一私奔的女粉丝。

对此，我想说，一张好脸有时的确会成为一个绊脚石，成为戏骨的革命之路还需再来几部烂片练练功夫。

忘了那座蒙特利尔最佳女主奖杯吧，要是当初启用的是松山健一神马的你还能表现得如此奋不顾身我才敬你是条汉子。

其实说到底最大的败笔还是要绕回故事情节上。

四个字：太老套了。

时代已经走到了《告白》这种新颖的角度来审视世界，你还以为摆一个亡命鸳鸯携手看朝阳的结尾就能赚人眼泪发人深思？

拜托虽然我没看过原作（也不打算拜读），但是用脚趾头想想那小子怎么可能连胡子茬都没冒出锋芒，跑路还备着剃须刀啊，这也太不符合纯朴小镇青年的思想境界了吧。

片中有句话：每当我面对大海，常常有种前方已无路可走的感觉。

作为海边长大的孩子我不敢苟同这么牵强附会的联想。

不过那种走投无路的感觉，常常在看完一部烂片之后涌上来憋得我喘不过气。