以下设计剧透,没看过本片的先不要看!
片子用黑白摄影,画面觉得很舒服,有点儿美感。
(看其他影评才知道,是Ozon的御用摄影。
属于长期合作伙伴了。
)影片是用小悬疑推进剧情的,因此在观影的过程中,虽然是一般剧情片但是看着不觉得“累”,不觉得烦,总还有耐心看下去。
剧情的表述中,当主角在撒谎的时候,所陈述的画面就用彩色。
这点告诉我们,导演是用黑白表现现实,彩色表现谎言。
配乐很讲究,和剧情很贴切。
但是如何贴切,我说不上来。
如果电影看多了,那么你再看国内的电影电视剧,你就会觉得为什么国内片子是垃圾了。
给我第一次最大冲击的片段是在Frantz墓地,男主对白+摄影+配乐,真是非常好的剪辑。
看到大师的水平。
结尾的处理,很有玄妙之处:女主用信件告诉德国老两口,说自己的近况很好,这时配合彩色画面。
再次强调彩色处理的情节是主角的谎言。
而且说不知道何时回到德国,因为很喜欢巴黎。
然后女主去看马奈的《自杀者》,在博物馆看到的那个同样对《自杀者》关注的男子,长得像男主但却不是。
女主坐下看画。
(此时都还是黑白画面)。
然后女主对男子说出自己喜欢这幅画的理由:它让我有活下去的勇气。
(此时画面变成彩色,用影像的处理告诉我们一个女主的结局。
)影片结束,干净利落。
好的电影,就是用画面,很少的台词,剪辑等技巧来传递情节的发展,而不是像电视剧靠台词交代剧情的发展。
该片是一个由连串善意谎言编制而成的百年前浪漫故事。
影片故事线一度“散”到让人心生反感,但直到最后一个镜头,才让人意识到看似主题在不停变化背后有一个自始至终的人性命题。
该片是一部想象力极为丰富且组合相当精妙的划时代作品。
电影传递了欧容作品中一贯的浓烈情感,以及友情的牵绊和女性独立自主的主题。
从这些方面看,《弗兰兹》比较像经典的剧情片,并且很有魅力。
但是,恩斯特·刘别谦的电影是以反战为主,加入了浪漫爱情的元素,而欧容的这部片子却刚好相反。
这部片子比起1932年的原版电影(《我杀的那位(broken lullaby)》)多了几分虚伪,当然,也少了几分感动。
我之前一直思考,一个人会因为某个人会带来ta所爱的人的消息而爱上那个人吗?
当一对恋人因为某种情况而不得不分开两地,而邮递员成为了两人能够诉说爱意的唯一介质,因此邮递员成为了女孩的寄托,他给她送信,读信,在读信的过程中逐渐融入自己的感情,女孩每天对恋人的盼望和期待转移到了邮递员的身上,因为他的身上有恋人给她的想念,但是因为无法见到恋人,因此那份念想又转接到了邮递员身上,直到女孩似乎感觉到自己好像在和邮递员谈恋爱。
这部电影里,女主因为男主身上带有着未婚夫的印记而逐渐对他有了期待,直到女孩知道未婚夫是男主杀死之后,但是期待依旧在继续,因为他身上有着未婚夫的影子,他们都一样,热爱艺术,都喜欢莫奈的那幅《自杀》,所以女主也不可控制地对杀死自己未婚夫的这个人产生了情感,最后那一吻,是情感的表白也是结束。
所以人是会爱上自己原本爱的那个人所带来的另一个人的吧。
她的第一个爱人对她的最后一句叮嘱是:“热爱生活,开开心心的。
” 她的第二个爱人与她吻别时的最后一句话是:“开心点,安娜。
”安娜是一位美丽的德国少女,走在街上,会有轻佻的男人对她吹口哨。
她会说法语,会读书,会弹钢琴,会跳舞。
安娜能够听到风吹过树叶的声音,她说那是春天的声音。
爱人弗兰兹死后,她每天都去他的坟墓探望。
她精心浇灌着墓地上的玫瑰花,尽管那些花底下什么都没有。
她与爱人的父母生活在一起,共同回忆他们深爱的弗兰兹。
安娜有一位死心塌地的追求者,不过她既心有所属,便不曾报以青眼。
-战后的社会正在逐渐恢复秩序,尽管痛失所爱,人们生活还在继续。
有一天,弗兰兹的墓地出现了一束鲜花和一枚法国硬币,来自一位年轻的法国男人。
他叫阿德里安。
他声称自己是弗兰兹在巴黎的挚友,他们一起在音乐学院上课,去派对跳舞,在卢浮宫看油画。
他们都喜欢同一幅马奈的作品,画上有一个年轻人,头向后仰着。
-阿德里安给这个悲伤的家庭带来了慰藉。
安娜和老人喜欢听他讲述弗兰兹在巴黎的故事。
当他在家里用弗兰兹最珍视的小提琴演奏时,仿佛他们深爱的弗兰兹依然活在这个世界上。
安娜带阿德里安去弗兰兹向她求婚的地方,阿德里安在那个宁静的湖泊里游泳。
阿德里安提出和安娜一起出席舞会,他们跳舞,喝酒。
阿德里安是这个德国舞会上最受欢迎的年轻人,即使他是一个法国人。
不由自主地,安娜开始对阿德里安倾心。
-然而谎言总是很难继续。
阿德里安很快便无法承受良心的谴责,对安娜说出了事实。
原来他和弗兰兹并不相识。
阿德里安在战场上开枪杀死了弗兰兹,而弗兰兹并没有敌意,他的步枪里甚至没有一颗子弹。
本就脆弱的阿德里安深深谴责自己,他看了弗兰兹胸前口袋里写给安娜的信,知道了弗兰兹的住址,于是他来到德国寻求宽恕。
-如果你是安娜,你会怎么做?
-我们的安娜,她有着女性的敏感、体贴、责任心和毅力。
她选择了帮助阿德里安圆谎。
这一边,她向两位可怜的老人隐瞒了阿德里安“杀子仇人”的身份。
老人依然将阿德里安视作对逝去儿子思念的寄托。
另一边,出于对阿德里安的爱,她对阿德里安撒谎,已经代他向两位老人说出了战场上的真相,而他们都选择了原谅。
-阿德里安心满意足地回到了他的国家。
被双重谎言折磨的安娜来到了弗兰兹求婚的地方。
在阿德里安曾经畅游过的湖里,她想要了结自己的生命。
幸运的,抑或是不幸的是,她被救了上来。
寻死未果,生活的玩笑也不曾停止,追求者再一次求婚。
老人鼓励安娜去法国寻找她的所爱。
-这次寻找并不顺利,安娜却展现出了惊人的毅力。
阿德里安早已搬离原来的住址,她仅凭一个名字在举目无亲的巴黎寻找他的踪迹。
从卢浮宫,交响乐团,医院,墓地,一路辗转找到阿德里安的舅妈家,才知道他已经回到郊外庄园的家。
-然而在这个家里,安娜并不受欢迎。
阿德里安的母亲敏锐地察觉到安娜对儿子的情愫,认为她是来“抢我的阿德里安”的。
家里还住着法妮,阿德里安的青梅竹马的女子,他母亲心中儿媳妇的不二人选。
阿德里安或许也是爱安娜的。
我们看到他再次见到安娜时的惊喜,邀请安娜住到家里楼上的房间时的毫不犹豫。
那间房间显然不是随便的客房,墙上挂着阿德里安最喜欢的那副马奈的画。
晚餐后,阿德里安、安娜和法妮一起表演。
法妮的歌声很美,但阿德里安只是望向安娜,笑容里有太多浓情蜜意。
但,他的懦弱战胜了他的爱意。
-于是安娜决意离开,正如阿德里安的母亲所期望的。
阿德里安的挽留并不有力。
“至少不是今晚。
睡一觉,明天我送你去火车站”,他说。
他也饱受折磨,他也曾寻死。
但他说:“我们还得为其他人而活。
”其他人是谁?
是母亲,是法妮。
法妮也痛失所爱,她可爱的弟弟也在战场上死去。
阿德里安那么喜欢这个年轻人。
这该死的战争。
最后,阿德里安终于说出他下个月就将与法妮成婚。
-临别一吻。
安娜说:“太晚了。
”太晚了,她已经永失所爱。
心有灵犀的未婚夫已经被阿德里安枪杀。
太晚了,她已无法继续与弗兰兹的父母共同生活。
毕竟她与阿德里安之间关系的谎言很难延续。
太晚了,她和阿德里安之间的爱已掺杂了太多杂质。
他们都无法抛开所谓的“其他人”。
仅仅是身份的区别,一个德国人与一个法国人,都足以让他们面临太多压力。
-安娜将要独自在巴黎生活下去,在这座弗兰兹和阿德里安都热爱的城市。
她再次来到卢浮宫看那副马奈的油画。
那副画叫作《自杀》。
画面的中央,一个年轻人手里握着一把枪结束了自己的生命,他的头向后仰着,倒在床上。
这一次,她在油画前遇到了另一个年轻人,他正在忧伤地欣赏这幅画。
“你也喜欢这幅画吗?
”他问道。
“是的,这是我活下去的勇气。
”
我知道在阅读文学作品和观赏电影时,应该尽可能的让自己保持开放包容的心态,不要让自己的主观偏见与狭隘影响了整体的观感体验。
我理解导演想要倡导的反战思想,但是当安娜和阿德里安接吻的那一刻,我还是感觉到有点反感。
安娜和弗兰兹结识多年,甚至订婚后为其守寡,我理解安娜内心深处一直郁郁寡欢,可能需要一个人带领他走出来。
背负谎言生活也确实难挨,在经历过想要自杀的念头后,想要去找阿德里安也还算是勉强可以接受,毕竟谁都会有情感上的动容。
但是想要和阿德里安在一起,甚至在站台上接吻,我真的受不了。
明知道阿德里安就是凶手的情况下,无论是不是在战场上,是否迫于无奈,阿德里安这种杀人后还试图通过欺骗来获取自我心灵救赎的方式,都让我觉得,我无法说服自己,做出和安娜相同的举动。
喜欢谁,我们决定不了。
但是如何处置这份喜欢,是我们可以做的。
安娜,需要走出来,开始新的生活,但新的生活里的确不应该有阿德里安,这样对双方都是折磨。
我不喜欢不计后果在车站台前的拥吻,看着有诀别的凄美,但实际上,却是对未婚妻无言的伤害。
这个吻对未婚妻的伤害,绝不是战争所造成的,而是两个犯了全天下男人都会犯的错的人所造成。
所以,最后在那幅《自杀》前的背影,我从没有期待过是阿德里安。
我喜欢安娜的新生,最后的彩色转场,才是她为自己所带来的。
虽然对两人的做法我略有微词,但是影片整体是真的不错的,我首先是因为皮埃尔尼内知道的这部影片,看完才知道原来是弗朗索瓦欧容导演的作品,黑白画面和彩色画面的切换运用的非常娴熟,特别是有一个两人钻过一个隧道的场景,随着深入,画面的颜色渐起,很是神奇,代入感极强。
还有对弗兰兹的想象,也是彩色画面,这种彩色真的不免让人敬畏生命的美好与律动,亲情与(并不存在的)友情所带给人的生机与活力。
全片最喜欢的应该是下面这一段话:“是谁把孩子们送上战场的?
不就是我们,他们的父亲们。
当我们获得胜利,打死法国人的孩子时,我们在这里喝啤酒庆祝;当法国人获胜,打死我们的孩子时,他们在那边喝葡萄酒庆祝。
我们都在愚蠢地庆祝孩子们的死亡。
”
完美的影片。
说说印象深刻的点。
一是,颜色的经意而又非常自然的运用,影片大部分的时间里都是黑白片,之中间以很少的彩色镜头。
黑白镜头部分用色非常奇妙,画面感既肃穆沉郁又非常清澈明朗,彩色镜头部分非常温暖明丽,映照着女主的心境。
别出心裁地以色彩来烘托剧情,令人大开眼界会然于心。
二是,男主拜访德国和女主回访法国的剧情和细节形成了明显的镜像效应,很深刻很生活。
换位思考可以触动人性,令观众不禁反思战争和杀戮。
世界人民需要和平,反对战争。
祈愿世界和平人民安康🙏三是,非常感动影片中的那对善良温暖的老夫妇,爱屋及乌之情令人动容。
特别是老医生对着他的一桌老友直斥战争和仇恨的荒谬和残酷,大意是:我们这些父亲为敌国父亲的儿子被杀而干杯欢呼,敌国的父亲也在为自己的儿子牺牲而痛哭。
振聋发聩,一语点醒战争狂。
四是,善意的谎言是最好的善良,女主自己承担了压力,带给老夫妇以安宁和聊胜于无的些许安慰和幸福。
她的这点人性的光辉令人感动。
既已打开心扉走出去,如此善良美丽的女子必将有温暖的人陪伴着温暖的人生。
我们区域的肉身其实早已进入了ai时代,早于其他地方,甚至早于ai诞生之前。
在全民商业逻辑搞钱的洪流中,我们早已丢失了情感。
如果非得说有,那一定在视频中、在朋友圈中,在你我身处的环境身边绝难发生。
而可怜的ai出现后,它却一直苦恼于怎么怎么解决意识的产生。
这世界早已乱了套。
异地《弗兰茨》的出现,让我们恍惚着情感和艺术曾经我们也拥有过,这么美好的东西曾经所有人都信奉着,不知道什么时候开始,怎么就不再需要了导演欧容能力强大,叙事从容,感性,对情感深信不疑。
否则,他极难产生这么多美好的作品。
一方面他所处的环境给了他足够正确的认知和艺术的交流,另外一方面,他的天赋在对的环境里得到足够成长和发展的空间。
PS:如果说这部电影有遗憾的话,结尾的“犹豫”又“小心翼翼”的处理,使得原本可以到顶的电影出现了拉胯。
极有可能,欧容搞了好几个结尾。
从而也佐证了,只有有太多的选择的时候,一定很难善终
(原载威尼斯电影节期间的腾讯娱乐报道)弗朗索瓦.欧容新片《弗兰茨》,是一个由连串善意谎言编制而成的百年前浪漫故事。
戏中人物通过不断的说话和圆谎,试图寻求谅解、完成救赎,甚至不自觉的让敌对国家和民族实现和睦共处。
“我是你们儿子在巴黎最要好的朋友,我们一起逛卢浮宫,他非常喜欢马奈,尤其是一副白衣人卧倒在床上的画作。
”一战刚刚结束,法国人阿德里安来到德国小镇,勉强化解了当地老人的民族敌意后,编造着他们那位战死沙场的儿子弗兰茨的巴黎往事。
在欧容以黑白现实和彩色谎言构造的影像世界里,阿德里安和弗兰茨一起来到卢浮宫,直奔主题的走向马奈画作。
主观镜头先是指向画家最有名的大幅作品《草地午餐》,继而下摇,定格于《自杀》的特写。
这是爱德华.马奈于1877到1881年之间创作的少见印象派作品。
一个似乎才刚刚完结自己生命的男人,仍然手中持枪,半躺在床,画面中还有少量的几件家具。
马奈直接略过这一场自杀正在发生的场景,直接跳转到事情发生后的无叙事内容画面,也无说教之意。
说它少见,是因为在历史画类别中,死亡与自杀通常与牺牲、理想主义或英雄主义相关联。
突然来访的法国人,为什么要在谎言故事中加入这幅画作呢?
欧容抛出一个谜面。
“沉迷于真相和透明度的那段时间,我非常想拍摄一部关于谎言的作品。
作为候麦的学生和粉丝,我发现在电影形成自身叙事时,谎言总被漂亮的折叠起来。
有一位朋友告诉我Maurice Rostand有一部关于谎言的话剧,故事发生在一战后,我就开始深入研究,却悲哀发现这个剧早在1931年就被刘别谦改编成电影,《我杀的那位》(Broken Lullaby)。
我当时的第一反应是,别挑战自己了,我怎么可能超越刘别谦?
”在欧容谦虚的表达创作初衷时,他也意识到刘别谦的作品完全跟随了戏剧,采用了年轻法国人阿德里安的视角,《我杀的那位》,也意指一开始就知道一切秘密。
“而我决定采用德国女人、那个牺牲战士的未婚妻安娜的视角,这就和观众一样,一开始并不知道法国人为何要出现于德国小镇,为何要在安娜未婚夫墓碑前啜泣”。
阿德里安的德国旅程,像是一趟自找苦吃的冒险。
战争虽然结束,失去了大量年轻人的父母们,肯定对不久前还是敌人的法国人充满恨意。
他以俊朗的外表、礼貌的举止和动情的讲述,让弗兰茨未婚妻及父母抛下对国恨家仇的芥蒂。
不过,要背负着敌国身份,获得更广层面的小镇居民谅解,就不容易了,甚至会让将其请为座上宾的弗兰茨老爸成为某种意义上的“叛徒”。
在酒馆中,老头子面对疏远开自己的老友们,激昂陈词:“是谁把孩子们送上战场的?
不就是我们,他们的父亲们。
当我们获得胜利,打死法国人的孩子时,我们在这里喝啤酒庆祝;当法国人获胜,打死我们的孩子时,他们在那边喝葡萄酒庆祝。
我们都在愚蠢的庆祝孩子们的死亡。
”有着这么一段漂亮的“演讲”,还有什么仇什么恨不该放下吗?
那场该死的战争过去了,生活理应重新美好起来,欧洲理应重新漂亮起来。
它应该有诗歌,“我和弗兰茨在书店认识的,他正在找魏尔伦的诗集,而我在读着里尔克”,安娜回忆着爱情的开始,无论是法国象征派还是德国浪漫主义,都滋养起世纪之交的一批拥有美丽心灵的年轻人;它应该有音乐,自称为巴黎管弦乐团小提琴手的阿德里安,抄起弗兰茨的小提琴,在安娜家里拉起柴可夫斯基名曲《如歌的行板》;它还应该有美术,有马奈惬意的《草地野餐》和晦涩的《自杀》。
阿德里安关于巴黎友谊的美好谎言就快撑不住了,照着导演欧容擅长的同性题材以及卖腐年代的过度想象,观众或许会认为法国人将揭示出一段禁忌之恋。
情节却朝着与《自杀》画作相关的隐喻走去。
阿德里安根本不认识弗朗茨,他们第一次也是唯一一次见面,是在紧张到能将空气引爆的战壕里……被告知真相的安娜,清楚这样的反转是不可能获得谅解的。
于是她担任起一个连接两面的说谎者,对失望回到法国的阿德里安,谎言是“弗朗茨父母不会原谅你,你可以把信写给我,我读给他们听”;对德国小镇的老两口,谎言成了“阿德里安的妈妈重病了,他必须回去,乐团巡演任务也来了,他非常想念你们,一有时间一定回来看望”。
活在甜蜜谎言里的弗朗茨父母。
当然不愿安娜就此守寡,甚至鼓励她去巴黎,找到失联的阿德里安,并与儿子的“这位好朋友”相爱结婚。
从这里开始,除去寄回德国的信件,欧容镜头里的安娜时间,再不需要彩色的谎言。
精雕细琢的古典黑白框架里,安娜出发了,到巴黎管弦乐团听着柯萨科夫的《一千零一夜》,去卢浮宫细品马奈的《自杀》,然后等待着甜蜜谎言背后的阿德里安……
Anna背诵的那首美丽的诗歌,是来自Paul Verlaine的Chanson d'automne,全文如下:Les sanglots longsdes violonsde l’automneblessent mon cœurd’une langueurmonotone. Tout suffocantet blême, quandsonne l’heure,je me souviensdes jours ancienset je pleure. Et je m’en vaisau vent mauvaisqui m’emportedeçà, delà,pareil à lafeuille morte.大大名鼎鼎的诗人魏尔伦,基于他与兰波的暧昧关系诞生的电影Total Eclipse,曾经好喜欢的一部:
心之全蚀 (1995)8.11995 / 英国 法国 比利时 / 剧情 爱情 同性 传记 / 阿格涅丝卡·霍兰 / 莱昂纳多·迪卡普里奥 大卫·休里斯二战时期,这首诗曾被作为诺曼底登陆的作战暗号,由英国BBC广播公司播出,由英国特别行动处Special Operation Executive向法国抵抗军the French Resistance发出信号,1944年6月1日播放第一句:Les sanglots longs / des violons / de l'automne,表示两周内开始行动;1944年6月5日23:15分播出第二句:Blessent mon coeur / d'une langueur / monotone,表示48小时将行动。
1944年6月6日诺曼底登陆the Normandy Landings(行动信号Operation Overload, commonly known as D-Day)。
十多年前就听的Serge Gainsbourg的歌曲Je suis venu te dire que je m'en vais,将这首诗的诗句揉进歌词里,而我听了那么多年居然都不知道。
电影看多了的老人,看一眼海报就能预感到好不好看。
昨晚搜其他电影无意看到了八年前的排行榜,此位于第三,却被我一眼相中。
当时就想,还有这么精致的电影成为了我的漏网之鱼,完全没任何印象。
女主的形象气质非常符合我的审美,不漂亮但是看着极其舒服,克制,有修养。
男主一出场,就让人感受到了他的脆弱与慌乱,心中隐隐埋下了be的种子。
和评论区的很多人一样,我也先行猜测了搞基的隐情,未曾想是另外一个走向。
忽然之间,着实难以接受,现实中也不会有人能够真正原谅。
毕竟凭什么你下狠手干掉了我,而我都没准备上膛,明显你是个辣鸡。
这一点上很看不起男主,也不希望女主爱上他,但是,没办法,她所处的环境和年龄,根本没有更好的选择,要么就是那个跛脚的老头。
男主其实更像是晦暗中的一线光明,他游泳完躺在池塘边的身材真美啊,白色的裤子若隐若现真是纯洁嫩滑诱人。
没想到会突然安排女主出国寻访,感觉不太符合常理,过分勇敢,毕竟还没谈得上爱情以及深爱,所以结局很合理,根本没有基础可言。
那种条件和年龄的男人,也不可能家里没个相好的。
其实勾搭男主并不难,而女主偏偏不是那种会游走于暧昧之间的女孩,她坚定理性善良又热情勇敢,在精神上,她碾压了男主。
当然,男主会说,我可没想到仇人会爱上我上门找我。
虽然看电影多多少少会希望童话般的情节和走向甚至结局,但是我更喜欢这个。
马奈的画看着不错,准备搜来欣赏,阿门。
这评分怎么回事?那么老土的故事!
琴声如诉,柔情似水,哭成傻逼,女人戏谁也别和我家欧容抢。恨过爱过,有勇气原谅,也有尊严离开的,永远是女人。
欧容电影的故事怎么总那么拧巴。我理解女主的想自杀,移情法国人,被现实打脸的整个无力。但是我非常嫉妒她,准婆家照顾着她,有人关心也许挺好的吧,为什么那年我就得自己熬过来。。。
撒一个谎就得用一千个谎来圆。阿德里安的谎,安娜来圆;爱上仇人的谎,宽恕来圆;不爱的谎,怜悯来圆;荒谬人生的谎,爱与艺术来圆。
家国恨,儿女情,杜鹃啼血猿哀鸣。
折磨了我两个小时
以为要出柜呢……
很温柔细腻的作品。观影中我曾一度对于男女主未能走到一起而惋惜,但在最后一幕也释然理解导演的用意,这同样也是对于女主的温柔。片中对于彩色和黑白画面转化突出情感的方式,确实很别致。
男主这种搞艺术的怂逼男青年忽然能在短兵相接的时候奋起抢先杀了弗兰兹我不信...好吧可能女主的审美就是一以贯之的弱鸡小男人,把他们都抛弃之后才能掀开新的人生。
#BIFF# Ozon证明了很简单的故事也可以有强烈的冲击力。黑白/彩色的变换很巧妙,对比多数电影都是现在=彩色/回忆=黑白,但Ozon的处理是反转的、主观的。其实法国人赴德国道歉本身也有反转的意味。细节呼应也很精妙:比如酒吧里的两次合唱和马奈的画。
后半个小时有点看不下去
ozon从不让人失望。simplicité与sublimité的极致,光影的质感像费里尼的老片子。这是现实主义的:噩梦与幻想都是彩色的,而生活是黑白的;也是女性主义的:男人寻求谅解的自私,女人向死而生的勇气。我现在很想去罗浮宫看看马奈。然而马奈其实在奥赛啊。
sb导演
一段往事如何凭吊,一场爱情无处慰唁。在炮火纷飞的战壕,一声枪响酝酿出日后感情的纠葛曲线;在巴黎离别的车站,一声太迟令感情夭折于萌芽。可是爱情的种子早已在夤夜的窗前、正午的河滩、喧闹的舞池被种下。黑白影调的细腻绵长,两次翻转情节的剧作狡黠。这世间太多的无疾而终,并非情薄,只因情深。
第一次大银幕欧容,影像质感奇佳。前半部分格局巧妙,替代的幻梦与破碎的现实之间无可挽回的张力关系像极了“伤痕”。而之后的古典爱情追逐故事虽然还是在战争余烬笼罩之下但却走向疲乏。亮点在于洞穴、水与自杀的画作和男女主表演。色彩的切换很难说是加分还是减分。作为欧容,还是逊色了点。
深深的被影片打動,在影院中垂淚不止。Ozon仍是最會講故事的法國導演,且在熒幕上塑造了今年最動人的女性形象。黑白彩色對立通常被使用的非常艷俗。在這裡卻成為觸動人心的因素,而非一個技巧。非常的細膩,同時非常的克制。讓人想起我最愛Ozon的影片《沙之下》的影子。我一定要再看一遍。
Ozon这次是转型了啊,我还以为真相是法德俩小哥在战前搅基呢。。
虽然从男主第一次看到女主死去的未婚夫的照片的小眼神起,我就一直在期待后面某处逆转“原来男主爱上了女主死去的未婚夫”,然而欧容这次从头到尾都没有搞幺蛾子,朴朴素素地讲述了一个因战争而带来伤痛的跨国爱情异性恋故事。黑白和彩色的变换运用简单直接。细腻动人但也难免冗长乏味。
2.2
男主到底哪裡好,我要打人了,心疼女主一萬遍