下妻物语

昨天看了《下妻物语》，说不清的日本电影，乱七八糟的剧情，居然也很触动我，也许这是因为我们的青春就是这样，乱七八糟的吧，以前看《花与爱丽丝》也是这样的感觉啦，还有NANA 　　 记住下面这些台词： “人在面临幸福时 会突然变地胆怯 抓住幸福其实比忍耐痛苦更需要勇气”这让我对勇气有了新的理解，原来我并不是很有勇气，因为我能忍受痛苦但并不能抓住幸福。

　　　　 “人，最珍贵的东西是绝不可以借给别人的。

能借给别人的都是些无足轻重的东西。

所以我借出去的东西没想过要收回来。

这就是我的“借钱不还主义”这个，我想得没那么透彻，在借东西上我还没有一个行为原则。

以为会归还的，一般都会归还吧，偶尔有意外损失很难受，但过阵子也就淡了，也不至于没了什么不能活。

　　　　 “人是独居动物，一个人诞生、一个人思考、一个人死去，说什么一个人就无法生存之类，如果这样的话那我不做人也行，我做条狗也可以，至少比不得不依附于别人的人要自立得多得多”自立真的很辛苦哎，但没有什么人比自己更靠得住，也许某一瞬间会有人觉得你比他自己还重要，但那种感觉会消失的，靠得太近的话反作用力会很大，所以请保持距离。

　　　　 “哭泣并不是什么可耻的事，但是女人不能在别人面前流泪，这会被别人同情，哭的时候一定要找个没有人的地方，这样，你流了多少泪就会变得有多坚强。

” 想想还真是，我超能哭的，但同时也很坚强的，我常说的一句话就是“眼泪和软弱是两回事”。

每次大哭过后都会变得更坚强些吧。

　　 btw 我其实很喜欢洋装的 华丽的法国宫廷风啊

暴走服真是很帅啊，，，虽然上面有错别字开头很喜欢，中间开始走弱，结尾一直在心里祈祷“请不要成为正常人吧，请不要成为正常人吧”还是双双成为正常人了，，，作为LOLI服设计师的西洋服LOLI，西洋服从此不再是超越世界的一个标志，而相反，成为融入世界的一个工具。

这就类似凡高最后成了广告平面设计师。

作为现实中的人我是为她高兴（可以问她借钱托她办事），作为电影里的角色我为她悲哀，，，至于那位拍广告的伪暴走族小妹妹，我就不更不指望您拉，您摸摸自己良心，不对，暴走心，拍了那种照片，您还有脸在外面混么。

日本很多电影都涉及到一些特殊的人。

因为种种原因他们不适应这个社会，感到痛苦和孤单。

于是他们使出种种诡异的方式，让自己和这个社会保持一点距离，从而达到一个暂且的和睦。

象LOLI穿上西洋服，幻想自己活在洛克可的法国。

象暴走女，穿上暴走服，幻想自己真的暴走了，，，象我，假装自己很喜欢发评论。

这些内容拍出来是很有趣的，而且也很动人。

LOLI少女飞翔在空中，觉得世界上除了自己以外，谁都不需要。

这或许是假象，但我觉得这个时候的LOLI女简直象神一样。

她无所需，也就无所求。

无所求，也就不会失望。

没有失望，也就没有痛苦。

哦米托佛，这不就是佛嘛。

然后电影一般会告诉我们，这种相对和睦的状态是多么脆弱。

比如暴走女很轻易的就用所谓友情，一把把LOLI从天上扯了下来。

接着，就是结尾了。

只要是喜剧结局，主人公们都从了良。

比如西洋服LOLI做了设计师，暴走族妹妹拍了广告。

他们或许还保留着过去的一些习惯，比如LOLI还穿着西洋服，暴走族小妹妹还开着机车，但事实上那些都已经没有意义了。

因为人已经变了。

很容易联想到，10年后他们都将成为这个世界上芸芸的万千之一。

而如果导演想让他们继续维持自己的独特，那基本就是悲剧了，，，所以尽管这么多电影都想给出一个，，人该如何又保持自己的独特又获得幸福，，，的答案，，，却始终给不出，只能不断的煽情，不断的煽情，，，

这是一部讲述友情的电影。

华丽热闹加搞笑的风格和《天使爱美丽》很像，而且那个奇妙的开场会让你绝对想不到这是关于友情的片子，你会有些摸不到头脑，但同时你会很想看下去。

主人公桃子是一个对人很冷淡，活在自己幻想中的洛可可空间里的高中女孩，她喜欢穿华丽的洛丽塔洋装，擅长刺绣，玩赌博机一定会赢。

她的爸妈是一对不靠谱的宝贝，在她上小学的时候就离了婚，桃子选择跟比较有意思的爸爸一起生活。

由于爸爸卖假冒的VERSACH服装系列卖的太过火，甚至策划做cross over，惹闹了两大知名品牌。

为了逃难，爸爸带着她来到了下妻（对，对的，下妻是日本的一个地名）的奶奶家。

桃子的奶奶据说年轻时很了不起，这点从她空手抓蜻蜓的敏捷就能看出来，但现在她只是一个喜欢对孙女撒娇的有点神经质的老太太。

桃子很鄙视下妻的人，觉得他们都去那里唯一的“百货商场”——吉之岛买衣服是非常没有品位的行为。

为了能继续买她心爱的洋装，她在网上登了广告卖她爸爸剩余的假冒VERSACH，也因此认识了来买衣服的草莓，小百合草莓，一个拥有可爱名字的暴走族，骑着外型夸张的小摩托，画乱七八糟的浓妆，穿吉之岛买来的衣服，说话时不停的吐痰，举止粗鲁，有暴力倾向。

故事主要发生在桃子和草莓之间，就是这样看起来完全不搭的两个人，在经历了一连串的事情之后，在最后的最后，成了彼此真心认可的好朋友，而且都找到了适合自己的、自己要做的事。

完美的故事，因为有精彩的开始和HAPPY ENDING，最重要的是，过程很能打动人。

情节不能过多透露，需要你自己去看。

整部电影可以大概分成三个部分，前半部分给人的感觉主要是华丽的颜色，庞克节奏的音乐，情节非常恶搞。

中间部分节奏开始逐渐平缓，一首很安静的英文歌像背景一样反复出现，有些咬字不清的发音，低声吟唱，温柔动人。

画面出现大片的天空和麦田，颜色浓烈纯正。

后半部分节奏又突然加快，音乐变的斗志昂扬，非常精彩的是接近尾声的那场“战斗”剧情，竟然配了斯特劳斯的圆舞曲做背景音乐，创意十足。

还有很值得一提的是其中摇滚风格的动画，充满了奇思妙想，而且与电影结合的很好，突然插入也不会觉得突兀。

这部电影改变了我对深田恭子的看法。

让我从头一直笑到最后。

看完以后觉得心里充满了愉悦和感动。

典型的中岛哲也风格，华丽、奇幻、夸张、戏剧化，自白、回忆与假想交织在一起，动画、慢镜头与蒙太奇玩得不亦乐乎，令人不由想起盛名的《被嫌弃的松子的一生》。

但是二者又是截然不同的：《松子》是别具一格的喜剧式悲剧，松子跌宕起伏的人生折射出时代的变迁、现实的冷酷以及松子对爱过分需求和表达的悲哀个性，沉重阴郁的主题在艳丽明亮的色调和轻松欢快的音乐映衬下啼笑皆非，令人唏嘘不已；《下妻物语》则色调粉嫩温暖，漫画风浓郁，许是中岛哲也的处女长片的关系，表现形式要中规中矩得多，不会产生过分矫饰的观感，可以说是更容易被人接受的正剧，情节叙述虽较为简单平直，却将洛丽塔和暴走族这两种风马牛不相及的日本特色社会文化同时展现出来，通过友谊的建立与胜利宣扬积极向上的人生态度，令人感动之余也自省生命的意义。

华丽、奢靡、娇媚、柔弱、轻浮、安逸、浪漫，愿为了外观的美丽而拘束身体，愿沉溺在梦幻般的水中玩乐，不管多么不合常理的生活方式，只要心情好就行，能感到幸福就行，桃子对洛可可的向往与追求正反映了青春期少女的心理特点，具有一定的普遍性和代表性。

在她看来，洛可可的精神包涵女孩子越柔弱越有价值的信息，“比起被别人保护觉得自己更适合保护别人的女强人之类最恶心，饱尝甜酸苦辣积累人生经验之类最差劲”，自然，根本不去考虑什么生计问题。

表面上极其叛逆、潇洒、独立自主、我行我素，与廉价、庸俗、按部就班、亦步亦趋的人们相比不知多超凡脱俗，其实严重缺乏自我存在感、认同感和安全感，无忧无虑即无所事事，纵情享乐即颓废堕落，都不过是逃避现实的一种方式。

或许桃子自认为是美丽而快乐的，但包裹在轻飘飘的蕾丝褶边洋服下，蜗居在无人介入的一方世界里，沉浸于不切实际的美好幻想中，与行尸走肉又有何异？

“人是独居动物，一个人诞生、思考、死去。

说什么一个人就无法生存之类的，不做人也可以，做条狗也可以，至少比起不得不依附别人的人要自立的多得多。

朋友、恋人、父母、孩子，不管什么对我来说就跟社长、课长、股长、负责人、管理员这些头衔是一样的，除此以外毫无意义。

”桃子如是说。

“无所谓”、“无意义”根本就是自私自利的代名词，但如此冷漠的言论出自一个未成年少女的口中，仿佛饿了就吃饭、困了就睡觉的常识一般自然，丝毫不觉得有任何问题，那可真是个问题了，就如那个目瞪口呆的女人说的“她很可怜”。

青春期是正处于从自我意识的萌芽状态向社会化发展的阶段，正常的情况下，青春期的孩子愿意结交伙伴，喜欢分享，尝试在集体活动中感受乐趣，但由于生长环境的缺陷和个性使然，桃子逐渐形成离群索居的生活习惯，成为周围人眼中的另类。

从另一角度看，这也可以看作是自我意识觉醒、生长但尚未成熟的标志。

过分强调个性的张扬和与众不同，自认为有着超越年龄的成熟和看透世事的智慧，摆出“众人皆醉我独醒”的清高、骄傲的姿态，固执己见，特立独行，同时消极地认为没有人能真正了解她，对他人有着莫名的排斥感和不信任感，于是，既不愿接触社会，不对其他人和事好奇、感兴趣，也不在意别人看待自己的眼光，可谓两耳不闻窗外事，一心只爱洛可可，这实际上正是采取了自我保护和防御机制的结果。

奉行所谓的“借东西不还主义”也是其中一种典型表现：借出去的东西不要求还回来，因为自己最重要的东西绝对不会借给别人，能借给别人的只能是无足轻重的东西。

言下之意，不奢望从别人身上得到什么，也不会对别人真正付出什么，因而拒绝分享与承担，拒绝爱与关怀，拒绝有意识的建立和维系感情，没有朋友也不感到寂寞。

桃子是以自我为中心的孤独者，却拥有一个任何空洞理论都慰藉不了的空虚灵魂。

当那个被她视作“神”的洋服店老板看中她的手艺要让她帮忙的时候，她迷茫了，彷徨了，迥然不知所措，她忽然无法确定自己长久以来以为的幸福是否真的就是幸福。

“人在面临巨大的幸福时，会突然变得十分胆怯，抓住幸福其实比忍耐痛苦更需要勇气。

”终于有一天，这句鼓励妈妈的话语在桃子自己身上起了作用。

重新审视“幸福”的涵义，才发现幸福与自我价值的实现和生命意义的探索戚戚相关，而自我价值的实现和生命意义的探索又与人的社会角色和人际关系密不可分。

人是社会的人，是群体的人，一方面，桃子通过设计洋服找到了既满足兴趣又发挥天赋的快乐源泉，创造成就感的同时也不断提升了自我价值，另一方面，又通过与巫女的交往，收获了能推心置腹、坦诚相对、互帮互助、共同进退的比洋服更有价值的珍贵友谊，形成了积极向上的世界观、人生观、价值观，从所谓洛可可精神的束缚中解脱了出来。

在桃子的180度转变过程中，起决定性作用的正是巫女。

巫女欣赏桃子坚持自己制定的规则、不依赖他人也不为他人的看法所动摇的个性，这正是她所缺少的勇气，同时她也洞穿了桃子的问题所在，她便以简单粗暴的方式闯入桃子的世界赖着不走，先是没完没了的向她诉说自己的故事，又一次次的拉她去弹子机房打游戏。

虽然桃子对巫女的死缠烂打感到不可思议又无可奈何，却在不知不觉中逐渐敞开了自我封闭的心灵：首先开始观察巫女究竟是什么样的人，饶有趣味的揭穿了巫女名字的秘密和坠入爱河的事实，还送钱给她；然后莫名其妙的带她去代官山，心血来潮的帮她寻找传说中的刺绣屋；在巫女放弃找刺绣屋的时候，她主动请缨为她的特攻服刺绣，废寝忘食地完成了她的心愿，看着巫女惊喜兴奋的脸，她居然有了想哭的冲动；再后来，在为幸福是穿洋服还是做洋服而烦恼时，急切的想要见到巫女向她倾诉，渴望得到她的意见和鼓励；最后，她终于承认巫女是她的朋友，为了救巫女，她可以被洋服店老板骂言而无信，可以不顾安危第一次骑上机车，可以抢夺棒球棍胡乱挥舞，在一群充满暴力的古惑女面前气定神闲的说弥天大谎。

一个喜欢洛可可，言行优雅，有敏锐的感知力、犀利的洞察力、深邃的判断力，擅长刺绣、说谎和玩弹子机，另一个喜欢骑机车，言行粗鄙，头脑简单，除了打架、暴走似乎一无所知，连特攻服上的错别字都看不出来，桃子和巫女具有截然不同的个性、喜好、智商和文化水平，乍一看，怎么也想象不到二人会扯到一块儿。

任何感情的建立与巩固都需要一个循序渐进的过程，而这种反差的碰撞偏偏更像是一场华丽的冒险，当二人坐在机车上心有灵犀地相视大笑的时候，她们明白了对方的重要性，而之前的一切故事将是彼此珍惜一生的回忆。

更重要的是，一个值得交的好朋友也会是一个好老师，在故事的最后，冷漠的桃子学会了社会交际与脚踏实地，懦弱的巫女学会了独立与勇敢，她们都找到了生命的意义和幸福的内涵，明确了自己真正想要的是什么，并为此坚定信念、执著追求、努力奋斗、自食其力，从而活出了更真实、更生动、更精彩的自己。

对比《松子》，这实在是个轻松、平淡、恬美、温馨的小清新故事，但桃子和巫女的角色魅力却丝毫不差松子，而演员方面，即便在演技一流的中谷美纪面前，深田恭子和土屋安娜也同样表现出色，颇有看点，给我留下了深刻印象。

此前最近一次看到深田恭子是在《神探伽利略》，形象已经有点模糊了，只记得比《神啊，请给我多一点时间》时多了女人味和小心机，但在此片中又是一副青春无敌的模样，再加上看不惯的洛丽塔装扮，一开始还真是让人难以喜欢她。

然而，随着情节的铺陈和性格的展现，她同时诠释出了呆滞和精怪这两种截然相反的面目，令我逐渐接受，直到打架的高潮戏，从大喝一声“你们以为我是好欺负的么！

”开始，她的眼神中就有一股狠劲和威势，令我相信她是具备可继续挖掘多种类型角色的潜力的。

不过，更令人眼前一亮的还是安娜，大部分时间里，她的混血美貌被可怕的妆容、土鳖的衣着、粗鲁的举止、野性的嗓门和低俗的格调所掩盖，只有在回忆和广告中才得以一见，造型师的功劳固然大，但大胆的颠覆性表演更值得称赞（即便某些时候表现得夸张过火了），而骑机车驰骋和在雨中脱下特攻服交给桃子的桥段，其骨子里的摇滚气质流露无遗，简直酷毙了。

ps：1、筱原凉子的媚态真是跌破眼镜，10岁的福田麻由子还是一贯的超越年龄的冷静和犀利。

2、约翰·施特劳斯的圆舞曲ms不是洛可可风格吧。。。

虽然现在的知识面也不很宽泛，但在很多年前，初次看《下妻物语》的时候，鄙人的脑浆清澈到几乎可以直饮，知识储备可谓是极度匮乏。

当时只知道盯着奶油蛋糕一样的洛丽塔裙看，完全忽略了暴走族，洋基，以及片名中明晃晃的“下妻”二字。

以至于浪费了100来分钟就看了个热闹，完全没有看懂这个电影讲的到底是什么——大概是女孩之间的友谊吗？

多年后再看，才稍微明白了一点。

不就是《下妻物语》吗？

顾名思义一下，就是讲发生在下妻的事儿，那么搞明白“下妻”是个什么样的地方，自然也就能明晰故事的底色。

下妻，地图显示它在茨城县的西部。

我没去过这个地方，因为太偏僻了。

作为俗气的游客，我还是更享受都市圈的繁华与便利。

而下妻呢？

那里只有农田和高耸的茨城大佛。

不为求来世确实没必要特意走一趟。

总而言之，这是一个“乡下地方”，而电影的两位女主桃子和草莓，汉化一下，就是我们常说的小镇青年。

21世纪的茨城小镇并不滋生洛丽塔。

诚然电影上映之后在全球掀起了一波洛丽塔热潮，但洛丽塔风格与小镇是格格不入的。

正如电影开头一坨牛粪砸碎了桃子的幻想，小镇的底色是朴实的工作服，从超市买来的不出格的休闲装。

略有些扎眼的穿着也不太会是洛丽塔，反而洋基

那坨砸碎桃子美梦的牛粪不良ヤンキー“洋基”这一词汇出现在影片开头，牛粪砸碎桃子的幻想之后，用以形容她父亲的流氓生涯。

洋基这里所说的洋基，并不是指美国那只棒球队。

而是来自yankee这个词，广义指代美国佬。

而演化为亚文化「ヤンキー」后，或者还可以把范围画的更小一点，指那些上世纪50–70年代日本青年可以接触到的美国人，也就战后特产——住日美军。

最初的洋基风格就是从模仿住日美军开始的，标志性单品就是横须贺外套，一种缎面有刺绣的棒球夹克。

这种外套最初制造出来是作为退伍兵带回美国的纪念品，结合了美式棒球夹克的外观和具有东方情调的龙虎刺绣。

但后来却逐渐走歪，演变成一种诡异的殖民时尚。

横须贺外套上映于1961年的电影《猪与军舰》中主角欣太就身着横须贺外套。

那是一部荒诞喜剧，讲的是遇连队（战后小混混组成的黑帮）通过贿赂美国军官免费获得美军吃剩下的泔水和过期罐头，再用泔水养猪致富的故事。

欣太出场就在抢美军的帽子，给他们拉皮条。

结尾一头扎进马桶里带着满身的污秽离去。

《猪与舰队》的结尾在战后的日本，小混混通过潘潘女贿赂美国大兵，能够拿到很多稀缺资源，比如在当年日本的制造技术还生产不出来的牛仔裤。

在那个时代，他们确实是最接近欧美潮流的存在。

所以出现了很多不混社会却模仿他们穿着的年轻人，并逐渐形成潮流。

在《下妻物语》中，谁穿着横须贺外套呢？

就是草莓暗恋的那个亚美酱的未婚夫呀。

他还梳着很夸张的飞机头。

这种模仿猫王的发型，被摇滚歌手带火，逐渐成为洋基这一群体的标志。

梳着飞机头的洋基青年暴走族骑着摩托车狂奔的草莓，她们那个群体被称为暴走族。

暴走族这个群体最初出现与战后广岛。

暴走族广岛我也没去过，但我的帽子去过。

几年前年做新干线在冈山站下车，上了个洗手间才反应过来把帽子落在车上了。

这个时候再去失物招领中心挂失，被告知帽子已经被拉到终点站广岛了。

这件事让我意识到两点。

其一：新干线还是很快的。

其二：冈山离广岛挺近的。

暴走族为何率先出现在广岛？

那是因为那里被扔下过一颗原子弹，那里年轻人反美情绪最为高涨。

最初的暴走族几乎都是退役军人，他们穿的那种衣服被称为“特攻服”，最初是连体衣的样式，是由清洁工制服改造而来的类似于军装的东西，这里的特攻指的是——你懂。

暴走文化为何会迅速蔓延至日本全境？

这有电影的影响，比如彼得方达的《逍遥骑士》，当然本质上说还是工业化导致的。

成长于乡村的年轻人从小接触不到什么时尚，长辈们以着装出格为羞耻，村子里穿的最扎眼的可能就是那些小混混愚连队。

这些年轻人进入社会，在大工厂流水线上重复着无聊的工作，他们渴望获得认同，渴望彰显个性。

所以他们飙车，模仿流氓的打扮，这样不但可以释放工作压力，还可以打入小团体，成为一种社交手段。

暴走族更喜欢在衣服上绣汉字而不是英文，汉字看起来会更反美一点。

比如I love you 会被绣成“爱羅武勇”。

一些片假名也会被音译成汉字比如“夜露死苦”“よろしく”请多关照的意思，让我们看一下草莓的特攻服绣了点啥？

图案有两侧的升龙以及般若（一种女子嫉妒之心生成的恶鬼）

文字从上至下依次是“下妻最强暴走队”“铺而威帝刘”就是英文ponytail，马尾辫的意思，有可能是队名。

“硬派一心愚连女”前面说了愚连队指的是战后价值观沦丧的小流氓的意思，“御意见无恙”其实应该是“无用”，就是“你的意见没有用”的意思。

草莓全队特攻服上都绣了这个错别字，吃了没有文化的亏。

那个错别字后面脱下特攻服，露出了一点细节，衣服的下角，错别字旁边还有“夜露死苦”请多关照。

夜露死苦暴走也分“文暴走”和“武暴走”。

事实上他们中的大部分人并不是黑帮分子，只是想通过飙车发泄学习or工作压力的普通人。

你看电影中草莓，除了凶一点其实是无害的，她也在努力找工作，争取早日进厂。

距离广岛很近的冈山，那里如今以生产牛仔面料而闻名。

而在上个世纪60-70年代，牛仔制造业方兴未艾。

老一辈只会重复购买白衬衫，一件灰色或黑色的外套可以从毕业穿到退休。

服装制造业新的增长点无疑在年轻人身上，于是乎越来越多工厂开始生产适应年轻人口味的服装。

于此同时，创汇工厂里那些重复着单调劳作的年轻人也开始迷茫，想要通过奇装异服博取关注。

我看到过一种说法，“洋基”是日本第一个属于蓝领阶层的时尚，是工人青年第一次想要通过穿着表达自我。

其实跟曾经在鄙视链底端的“杀马特”背后逻辑是一模一样的。

连“辣眼”也别无二致，看一些老照片，洋基青年用今天的眼光看也挺土的。

杀马特哈日哈韩，模仿视觉系却并不了解日韩，也并不听视觉系摇滚。

洋基，暴走脱胎于美式风格，又模仿又回避活的像个深柜，看似矛盾，其实也并不矛盾。

因为大部分参与其中的人也并不了解美国。

只是在城市化进程中有那么一波年轻人想要穿的与众不同而已。

洛丽塔洛丽塔一词源自纳博科夫的那本争议很大的禁书，后被库布里克拍成了电影。

洛丽塔风格在日本的成型其实跟电影关系也很大。

不过不库布里克版，而是97年翻拍的版本，那一版本的热映造成了“洛丽塔”一词跟少女紧紧捆绑到了一起。

其实类似风格的洋装店很早就已经出现了，不过当时人们并不知道该如何定义它们。

简单来说，洛丽塔风格就是要穿的像个少女。

但由于洛丽塔风洋装店通常售卖一些有欧陆宫廷元素的裙装，也给这一品类加入了幻想的空间。

比如《下妻物语》中的桃子，她幻想生活在洛可可时代。

洛可可，在教科书上可能只有短短的几行字，是浮夸，媚俗，饱受争议的病态审美风格。

但它的形成却源于科技，大航海，和人类逐渐开阔的视野。

洛可可时代的欧洲，航海家带回了远东的稀有香料和奇形怪状的热带生物。

人们反复描画一只叫克拉拉的犀牛，仿佛能通过它看到它所在的国度。

他们幻想着东方的世界，拿起折扇，学着喝茶。

普鲁士国王腓特烈二世还在他的无忧宫中修建了中国茶室，将他在进口瓷器上看到的东方世界复原了出来。

虽然在一个中国人看来，这古怪极了。

王腓特烈二世的中国茶室。

恕我见识浅薄，这是个什么乐器？

但，古怪的远不止中国茶室，上文所述的一切其实都古怪极了。

千禧年后的中国青年幻想自己生活在日韩，昭和年代的日本青年幻想自己生活在50年代的美国，平城时代的桃子幻想自己生活在十八世纪的欧洲，而十七，十八世纪的欧洲人幻想自己生活在中国。

完美闭环！

为什么我们总是在幻想“生活在别处”呢？

这是个问题。

无论是贵族还是贫民，无论身处小镇还是宫廷，我们似乎总对我们所处的世界不满，幻想另一个国度，另一个时空存在某个乌托邦。

其实别处也未必会比这里好的，只是肉体凡胎的，总逃不过生老病死诸多苦楚，有个幻想总会多点盼头。

说到这里，想到很多年前在小西天遇到的一个杀马特男孩。

那天资料馆似乎是放《雌雄大盗》，时间太久远，已经记不太清楚了，不过对于那天散场后吃的那家炒菜馆，那个梳着杀马特发型的服务员我至今印象深刻。

他画浓妆，梳黑色爆炸头，应该是新来的，业务不太熟练，对菜单也不太熟。

人倒是挺勤快跑来跑去的，可他每放下一盘菜我都在担心那一脑袋炸毛会掉到菜里。

那个餐厅后来没再光顾过，也不知道那个男孩干了多久，我猜他那一头炸毛要是不剪，估计干不了多久。

人有幻想还是好的，不畏惧别人的目光更需要勇气。

而我们中的大部分终将被生活磨平棱角。

变成那种穿着一样衣服，过着按部就班人生的平凡人。

《下妻物語》在港被誤以為是祟日「潮人」或是「Lolita」迷之選，非這兩類族羣的人大有機會對浮誇造作、特立特行的包裝卻步。

而事實是，影片隨了展現著部份年輕人感興趣的日式少年文化和「Lolita」文化外，奇趣獨特的漫畫喜感、不按常規的玩味拍攝風格和隱藏在上述各種甜美原素底下，歸真返璞的年青人摸索生命意義之旅才是本片最吸引人的地方。

筆者試從個人的觀影喜惡準則評評本片的傻劣。

電影的創意深度與闊度本片以廣告式的扭計比喻、誇張惹笑的漫畫感兩者共同營造了一種年少輕狂的氣氛和故事；在連串不依常規的敘事和拍攝中給人耳目一新的感覺，同時重新提醒了觀眾記住電影創作的多元可能。

其滿溢的創意迸發出一種感染力，對於致力於攪創作的同好著實不得不到影院觀摩觀摩不可。

電影的氣氛營造此片沒刻意用尋常途徑如音效和剪接等製造具有衝突張力的氣氛，卻以演員、服裝、道具和構圖等建構了一個完整統一有如漫晝般令人開懷的狂想氛圍。

此舉使觀眾輕鬆抽離現實並愉快地投入到電影中莫會令人有兒嬉胡鬧的感覺。

電影的劇情編排電影從深田飾演的桃子在駕駛電單車時被貨車撞到半空一刻開始。

面臨死亡間，桃子回憶起往事。

桃子的身世、「洛可可」人生觀、「Lolita」裝束的迷戀等等輕快流暢地交待到觀眾心內。

電影成功地讓觀眾迅速對桃子產生極大興趣後才慢慢敘述起桃子與阿莓的相識經過一直到最後桃子因何會被貨車撞倒的一剎為止。

把桃子被車撞飛後是死是活的猜想懸置了大半套電影，在凝聚了足夠的感情投入後，以意料之外的結果締造了桃子車禍後的大逆轉和接下來的高潮終幕。

由此可知，這電影在浮誇造作的表象底下，具有細緻扎實的的編劇，僅就這點已讓人有意外驚喜了吧。

電影的主題內涵到了這裡，相信已沒人認為此片是一套攪噱頭的胡鬧喜劇了吧。

那筆者就來分享一下主觀的內涵思想。

本片的包裝明顯地針對著年輕人的市場，而理所當然地，本片所著力探討的就正是我們這一代年輕人。

不要以為本片以「Lolita」迷為指涉對象，這只是年輕人的自我、享樂主義和逃避面對現實世界的一種極致化借代。

這點可從電影把「Lolita」裝束與「洛可可」及時行樂主義接上軌中得到印證。

電影就是從這種年輕人的風氣出發，作出戲劇化的誇張從而形象化地展現出年輕人摸索自己生命意義的歷程。

年輕人在踏進一個新的人生階段前總會面臨一段寂寞的時光，這是讓人自處反思以作進一步成長的必要空間，情形就像是桃子接納阿莓以前的狀況。

而在這段心裡異常矛盾，追逐著未知生命方向的路途上，我們或許都會如桃子一樣碰上了阿莓這樣的同路人互相影響、互相激發以達至如本片最後兩人都分別得道的結局一樣。

此外，拍廣告出身的導演中島哲也在影片中加入了對廣告這商業行徑嘲諷的副題。

比如是，「人人也去吉之島」或是「假貨也可成潮流」等都不期然讓人嗅到導演對商業廣告形成潮流的諷刺氣息。

最後總結全片，《下妻物語》可是一套包裝精美同時又具有不俗內涵探討的爆棚創意喜劇。

全片的氣氛、主題和創造性都是高水準演出，唯一美中不足的可能是影片中後段描述桃子和阿莓的感情是略為拖長了一點，損害了本來該是無懈可擊的爽快流暢感吧。

开场又是传统日本电影的故事性叙述仿若童话般的场景设置以深田恭子的声音作为画外音趣味地演绎了洛可可历史momoko迷恋于洛可可风格的事物以洛可可的美学标准来约束自己日常生活吃着甜腻的甜点穿着满布蕾丝的裙子，头上系着大大的蝴蝶结撑着洛可可时代的蕾西小遮阳伞虽然不知道这样的小伞到底能遮多少的阳光去洛可可风格的咖啡厅边看书边喝咖啡只为自己的一切生活习惯能够延符合可可时代的规范深田恭子饰的momoko将COSPLAY式的服装作为自己的日常服装执着地追求着。。

不理会别人异样的眼光一个人走一个人吃饭一个人每个礼拜去东京买baby 屋的衣服她一点也不因为是一个人而有所害怕她拥有坚定而有冷静的心知道自己要的是什么追求的是什么片子里面面对着刚离婚有结婚有些游移不定的妈妈导演借着小学一年级的momoko的嘴向观众讲出了“人在面对巨大的幸福时，会突然变得十分得胆祛抓住幸福其实比忍耐痛苦更需要勇气”但人们总会在一定时候忘记自己曾经有过的智慧所以导演安排了小学一年级和17岁时的momoko的对话让momoko从曾经的智慧里得到清醒与拥有坚强内心的momoko相比片中的女暴走族们强悍地成群结队地在城市里穿梭但是她们害怕单独行动她们总是以人数的多来压倒一切以群体来战胜心中的恐惧她们为了逃离世俗的成规而变成暴走族但是在影片快结尾却还是落入俗套自己制定了一堆的所谓的家法和规矩团结更多的组织变成一个集体性的大组织将自己的世界完全性地和她们当初渴望逃离的世界一摸一样外强中干和外表柔弱内心坚强的反差非常讽刺。。。

整部片子充斥着日本式的搞笑夸张的人物表情夸张的人物动作深田恭子还是坚持她一如既往的装可爱路线看过她的很多片子总觉得虽然角色都是不一样的但是她。。

演绎的感觉还是一样的感觉上就是同一个角色出现在了不同的片子里还不算很突兀这么强烈的个人特色也很难得不管怎么说她牢牢地树立了自己标志性的东西震撼于土屋安娜的中性的美略带沙哑的富有磁性的嗓音以前听过她的歌这是第一次看演的电影看惯了日剧里面柔弱的女主角看到她觉得眼睛享受到了冲击看过中岛美嘉的NANA觉得她并不是如日本媒体自己评价地那样把NANA这个角色完美地诠释出来还是有那么点虚葵演的奈奈还更出彩点。。

安娜演的女暴走族发现momoko奶奶年轻时候骑过的尘封已久的本田经典款机车的那场戏让我很惊讶因为它像极了曾经在ly空间里看到的一篇日志他在朋友家吃饭发现朋友的车库里有一辆好几年没骑的本田机车他开始了拯救它的行动巫女也是如此把车子拖出来用清水擦掉它身上的灰尘巫女开心地边哼着歌边擦车的情景让我可以更真切地想到那场拯救行动的场景一样。。

全部一样。。

爱车的人都有同样的灵魂，他们能在千万人中找到自己的同类为着自己相同的爱好和同样献给车类而不属于人类的情感沉浸与这样的感情中就永远不用害怕背叛和孤单这样的感情才是正真意义上的天长地久。。

巫女在夕阳中用修长的手指夹着香烟她就这么悲怆地结束了自己的第一次单恋坚强如她也还是不能自己地在接触防备后失声痛哭就像曾经的大姐头看见初中时的长期被欺负的女巫时说的“哭的时候一定要找个没人的地方，这样，流了多少眼泪就会变得多坚强”再坚强的女人在感情面前都只是一个可怜的蚂蚁在先爱上一个人的同时就已经变成了感情中的弱者效果：很喜欢momoko和巫女在东京街头寻找MR时还有最后结尾时的老胶卷电影的播放效果处理大大的噪点慢半拍的动作偏黄的色调lomo机的效果the end作为经典片子它真的可以让人探究很久

下妻物语 (2004)8.22004 / 日本 / 喜剧 / 中岛哲也 / 深田恭子 土屋安娜

「洋装是我的老师，它教会了我生存之道，遇见一件很漂亮的洋装，为了能与之匹配，为此想尽一切方法，洋装能给我答案。

」自我的身份是通过与世界建立联系而存在的，再喜欢孤身一人的人也无法一厢情愿地活在一座孤岛，有人选择家庭，有人选择工作，有人选择爱好。

通过喜欢Lolita，桃子能够被安心地填满生活的空白，吃精致的甜食，穿baby的洋装，为了买洋装而去东京，为了买洋装而攒钱。

通过喜欢Lolita，该怎么生存呢，该学习什么，该努力什么，目标是什么，都有了答案。

在日本“失去的二十年”中流行起来的Lolita文化，只是当时对惨淡的现实和未知的未来感到恐惧的日本人想象与构建出的乌托邦之一，这种文化或许曾经随着经济的回暖而让那些迷茫与迷思被淡忘于消费主义层出不穷的花样中，但是恐惧和痛苦总是在人类的不同社会循环往复，我想这就是Lolita的意义。

超级可爱啊，大大超出预期。

想象中日本电影总归不太好看，没想到十分好看，无论画面色彩还是情节。

相当无离头的故事，深田恭子扮演迷恋洛可可生活穿花花衣服的桃子，很适合她，配上混社团的草莓，古怪的组合呢。

不同于上节目时的无趣，影像中的深田恭子很吸引人，有点类似于蛋糕上的草莓里那个古灵精怪的女生，结尾实在是脱轨的紧啊，难怪日本可以诞生出那么多不正常的奇妙漫画。

【0】被观看事物的无聊，促使判断力透过它，带着设想与批判进入到渗透的观念中…】1】似乎有很多这样的影片，在开始的时候挺有趣的样子，但演着演着，就越来越无聊。

《下妻物语》（下妻是地名）就是这样的影片，在开始的时候，那段洛可可生活的演绎营造了梦幻般的趣味，两位女主角桃子和草莓（又名巫女）的出场也挺酷，然后，就成了少女漫画般的庸俗情节。

最后，影片的主旨无非是友情和生活的意义之类的老生常谈。

整个影片的故事讲的无非是两个以不同方式掩盖起各自生活的无意义的少女，在交往的过程中相互作用，最后在友情中发现了生活意义。

不过似乎，有很多人喜欢这种具有肤浅正能量的老生常谈，悲喜交加的浅薄。

【《下妻物语》与文艺色彩】2】能够为本影片挽回趣味的，除了靓丽的视觉之外，大概就应该是渗透在影片中的日本文艺色彩。

日本文艺具有变态般的诚实态度和矛盾的夸张样式，自然地呈现生活中被掩饰的部分并且不自然地呈现生活中直白的部分，如此构成的恶作剧般的喜剧感觉，尤其显著地体现在他们对死亡和孤独的敏感中。

在这种死亡与孤独的氛围中构造生命与友情：越是死寂，越要生机焕发；越是孤独，越要友情泛滥。

如此矛盾的方式，有一种黑色幽默的愉悦。

只有在这样一种黑色幽默中，我们才能镇定自若地直面历史的罪恶和人性的邪恶。

3】在《下妻物语》中，越是死寂，越要生机焕发，这表现在桃子和草莓分别以各自的热情掩盖各自生活的无意义。

桃子以对洛可可生活方式的热情来发现价值，草莓则以参加摩托车暴走团体来给自己意义，而洛可可和暴走都表现为生机焕发的样子，这是一种表象。

桃子从小时候开始就是个几乎冷漠到无情的人，像她这样的人在少女时期会迷恋洛可可式服装，似乎是矛盾的事情，不过，洛可可式样所代表的态度大致上本来就是冷漠的，只是对自我的快乐热心。

桃子这个人的价值观是冷漠的享乐主义，一种个体化的前浪漫主义。

作为女孩的她会说，“抓住幸福比忍耐痛苦更需要勇气”，这样的话如果从客观上看，简直就是诡辩的说法。

这种态度显然是洛可可式的，将自我的主观与外在的客观分开，并且以自我的快乐为高尚，以外在的不安为低劣。

4】“饱尝酸甜苦辣以积累人生经验之类的，很差劲。

”在这种态度中藏着柔性而死寂的人格，孤独是它的自然结果。

桃子倒也自安其乐，她会说，“人是独居动物，一个人诞生，一个人思考，一个人死去”。

多么自在的说辞！

但桃子却不自觉地和草莓具有了友情。

她们自有相似之处，可以说，她们之友情的原因是她们在彼此中看到了自己。

她们同样以生机焕发来掩盖无意义，同样具有柔性，而内心中有类似的孤独。

或者说，她们的心灵契合着。

在草莓遭遇微不足道的威胁的时候，桃子竟然友情泛滥地去营救她，如此事件成为她们重新发现意义的机遇，多么令人欣慰的结局。

不过，这应该不会不是在开玩笑吧。

5】洛可可的生活方式（洛可可式）意味着浮华而浅薄的享乐主义，但是它却深刻在人类社会的追求中。

洛可可式所具有的就是主观的理想社会的模式，沉浸在享乐的向往中，漠视外在的或它在的或可能存在的罪恶。

洛可可式生活是人们所向往的社会健康状态，另一方面，在它作为不可救药的追求的意义上，它其实是人们企图中的疾病，根深蒂固的疾病。

洛可可式在某些时代可能成为现实，比如法兰西洛可可式艺术盛行的年代或天朝历史上的所谓盛世，但是它不会作为稳定不变的生活秩序得以保留。

“生活在根本上是不完善的，是不能忍受的，它不断地力图以新的形式来重造生活秩序”（载《时代的精神状况》）。

这些翻新的形式在类型上都可以归属为洛可可式。

由此而言，“不断地力图重造”意味着洛可可式作为根深蒂固的被向往生活模式，它会周期性地发作。

6】洛可可艺术是盛行于十八世纪法国的艺术方式，它所反应的生活方式主要是法国贵族的生活方式。

洛可可艺术的特点是浮华，娇媚，安逸，艳丽，色情，腐朽。

洛可可生活方式的灵魂就是沉浸在梦幻般的状态中，享受身体的快乐，醉生梦死。

如此生机焕发和充斥着快乐的生活方式，应该是很多人梦寐以求的，它是追求单纯幸福的结果，摆脱工作的束缚，自由地享受。

恰似当时一名伯爵所言，“十八世纪人们对贵族社会的优越性的依恋，是与他们对新哲学的甜蜜的自由思想的爱好纠合在一起的”。

这种喜爱不仅适用于十八世纪，而且也适用于现在和将来的许多世纪。

然而，就是这种看起来生机焕发的洛可可生活方式深深地蕴含着死亡。

洛可可的生活方式是单纯耗费的生活方式，它不在乎节制，它越炫丽，也就越快地走向死亡。

洛可可艺术在法国盛行的年代正是路易十五统治时期，在他之前的路易十四为他留下了巨额国债，但他并不在乎偿还，却只在乎醉生梦死的享乐。

在这个时期之后，法国就迎来了大革命，由此迎来贵族阶层的死亡，法国大革命所具有的摧毁力在某种程度上是对洛可可生活方式的回应。

7】洛可可式，这个具有欧洲风俗特征的名称，实际上蕴含着浓郁的天朝中国风格。

洛可可式所类似的是天朝的贵族生活方式或皇族生活方式，这不仅表现在视觉装饰上，也表现在文化内容中。

欧洲本来有一群粗鄙的国家，即使是法兰西，直到他们从东方而来的流浪者那里听闻了天朝的繁华文明，于是他们拼命地开拓航路（在所谓的航海大发现中）去接近天朝，以承蒙天朝的恩泽。

在那个据称崇尚理性的启蒙时代的法兰西，他们将遥远的天朝当作社会的理想来膜拜。

当时的欧洲人忽视或无从认识天朝的压抑与可悲，天朝距离他们那么远，恰似天堂的遥远。

他们只能按照道听途说的夸张和心中的理想去看待天朝，而他们也根本无法想象天朝何以如此理性和繁华，以至于他们只能用一种器物来称呼它：chine，瓷器。

精致的瓷器不仅代表了天朝崇尚的品质，而且它本身就是洛可可式的。

如此精致的瓷器具有优雅的曲线型，它是不透明的，将内容和外在隔离开，虽然以精致的外表呈现，但内容漠然；精致的瓷器被小心翼翼地制作，它是脆性的，会在冲击中破碎，具有洛可可式的质感。

8】在人类至今的观念史中，洛可可式作为独特的模式是与十八世纪大革命之前的法国联系在一起的，对洛可可式的诠释也以那个时代为依据。

这样的观念与线性历史观有关，但是洛可可式作为类型，早已在天朝出现了，而且是以周期性发作的方式出现的。

十八世纪洛可可时代的法兰西玛丽皇后（或谁谁）面对平民没有面包吃（民无食）的状况，说出“何不吃蛋糕”，而三世纪天朝皇帝晋惠帝早已经类似地说过“何不食肉糜”的话。

在这个事情上，天朝比法兰西至少领先了十五个世纪。

虽然天朝之前从未用过“洛可可式”的说辞，但是天朝的几乎每一个盛世都类似洛可可式，天朝的一个盛世就是一次洛可可式的发作。

9】整个天朝的历史就是持续的周期性洛可可式发作的过程。

天朝的盛世具有洛可可式的属性：天朝的盛世浮华，安逸，艳丽，腐朽；它沉浸在自大的梦境中，自以为整个世界的存在都服务于它的享乐主义；它社会分化，阶层间冷酷而漠然；它由过分的装饰呈现，天朝盛世总是粉饰而成的，以此掩盖荒谬，掩盖压抑和死寂，这应该也是天朝盛世最洛可可式的方面。

天朝的盛世具有洛可可式的质感，它是脆性的，总会破碎，社会的熵增加，这时，一个盛世会结束，也就是一次洛可可式结束，迈向死寂。

盛世转入乱世，由此也开始了另一个周期，一个重新向往洛可可式的周期。

10】正在十八世纪法兰西的洛可可式发生时期，遥远的天朝也几乎在同时进行着盛世，即所谓的“康乾盛世”。

当法兰西的洛可可式被法国大革命（1789年）致死的时候，远在天朝的洛可可式盛世也非常接近地被一场农民起义（白莲教起义，1796年）致死。

虽然如此相似，但两者的意义却相去甚远。

对具有“线性历史观”的欧洲文明而言，法国大革命是个具有重要意义的“历史性事件”，它的结果是“历史的进步”；而对于“周期性盛世病”发作的天朝而言，一次区区的农民起义实在算不了什么“历史性事件”，也无所谓什么“历史性事件”，一次胜利的农民起义只是进入下一个周期的契机，而一次失败的农民起义只是一次清扫活动。

清扫过后，天朝仍旧靓丽，仍然再次沉浸到自大的享乐主义梦境中。

难怪黑格尔会在《历史哲学》中说，“中国从本质上看是没有历史的…任何进步都不可能从中产生”。

这话说得相当有道理。