一部兼具历史、时尚、爱情、励志的好口碑美剧,你值得拥有亚马逊新剧《了不起的麦瑟尔夫人》(The Marvelous Mrs.Maisel)绝对是我最近所看美剧中最有意思也最令人欣喜的一部。
影片的叙事背景放在了20世纪50年代的纽约,到处都是奢华的汽车、五颜六色的服装、革新创意的家电。
美国的经济在迅猛地发展的同时,美国的中产阶级们也逐渐开始摆脱上一辈人战争后的创伤,一边过着惬意自由享乐的日子,一边让灯红酒绿布满街头巷尾。
当时的女性极其注重时尚打扮,手推波纹波波头,头戴精致礼帽,无褶皱伞裙和宽松过膝的长外套,成为了那时代女性们追求美的象征。
影片里的女主人公Midge身上百变的造型便是20世纪50年代中产阶级女性的翘楚。
女主Midge的扮演者蕾切尔·布罗斯纳安(Rachel Brosnahan)是真的很漂亮,恍惚间让我想起了《恋恋笔记本》里的瑞秋·麦克亚当斯(Rachel McAdams)。
当然,如果你不喜欢它的剧情,把这部剧完全当作一个时尚片也无妨,里面很多镜头的服化道都相当仔细,还有Midge的公寓和只隔了一层的父母家,都在一定程度上还原了上世纪中期时候的美国风貌。
她家客厅
很长的走廊
餐厅基本不用纯当摆设
楼上就是父母家影片从Midge的婚礼开始,一般人结婚婚礼的祝词都是由新郎新娘要好的朋友或者亲戚来道祝福,但Midge却与众不同,她穿着婚纱,直接上台来了段生动有趣的脱口秀。
解释自己从大学到遇到男友Joel,再到两人火辣热烈的恋爱,以及今天她为了穿上这一身美丽的婚纱所付出的艰辛,也许并非所有女孩都曾像她这样一帆风顺,但她也像所有女孩一样为了自己的幸福拼命努力。
比如Midge为了保持良好的身材,每天坚持拿卷尺测量自己的身材,完全看不出Midge是生了两个孩子的母亲。
能做到这样也是够极致的其实Midge与传统意义上犹太人崇尚经商的惯性思维不同,她开朗活泼健谈,完全就像个American Girl,享受着生活带给她的美好,不用在意金钱,也许开开心心做个家庭主妇就是她最大的愿望。
丈夫Joel憧憬着自己有朝一日可以成为一名伟大的喜剧演员,整天怀揣着自己的白日梦,什么都要Midge替他来做,做好牛腩来取悦剧场经理为他争取演说的名额,还要常常撒着家族遗传的生病借口。
每次表演时Midge都会在台下拿小本子记录,每次结束还会给Joel的表现做分析提建议。
然而Joel所说的段子却是原封不动复制的他人?
就连妻子临时帮他想到的一个笑话也被他说的平淡无奇,到都来还要怪罪Midge的点子烂。
Joel与精明能干的Midge相比,几乎就是一个loser。
但是就是这样一位毫无做为的丈夫,却在犹太人民一年中最重要的赎罪日这一天给了Midge当头一击。
更重要的是他走的时候拿的竟然是Midge的小皮箱,简直渣男代表!
好吧,也许这些都不是重点。
原本完美的妻子,完美的生活,看似完美的一切突然之间烟消云散。
Midge完全无法适应Joel的离去带给她的巨大空白,她曾经为了扮演好一位Perfect Wife。
每天带着妆与老公说晚安,然后趁着他熟睡跑到洗手间卸妆、敷面膜。
再赶在老公起床之前化好妆,回到床上假装自己一直在熟睡。
日子过成这样,姑娘你也是蛮拼的!
这根本不是过日子,而是活在自己设定的乌托邦、理想国,活在自己给自己安排的角色中。
于是乎,彻底的崩溃如期而至。
Midge以酒消愁,试图麻痹自己的情感,不过喝酒并非一件坏事,它反而麻痹了Midge的理性,让她完全失控,跑到那个丈夫梦寐以求的小剧场,站在他心心念的聚光灯下,开始了自己人生中第一次脱口秀。
虽然她的状态浑浑噩噩,但却成功的吸引了在场的观众,她的各种吐槽,diss自己的老公,diss他出轨对象,就连厕所也要diss一番。
现场更是直接脱衣现身,她如此完美的身材居然会被人甩,简直不可理喻!
不过身材真的很好,咳咳...Midge的这一番疯狂嘲讽就好像开了外挂,全程持续高潮,毫不留情。
其实做一位喜剧演员,上台说脱口秀,也一直是她的梦想。
每每看到丈夫在台上表演时,她的眼神里不只是崇拜之情,更多的其实是她对舞台的向往。
Midge也从这一次脱口秀的经验中找到了自我,她不再是那个穿着漂亮裙子,每天都要打扮地鲜艳夺目只为老公考虑的家庭主妇,而是一位怀揣喜剧梦想,立志靠自己凭实力成为真正名副其实的脱口秀演员。
或许离婚并不是一次disaster,它不过是一次生命中短小而又刺痛的经历。
当你嚼烂揉碎,把它化为你人生的经验值,翻倍地加在你的生命值中,离婚便可成为助你实现梦想的最佳buff。
颓废只是一时,找到真我才是现实。
那么很多人会持保留意见,为什么这部亚马逊出品的美剧可以在豆瓣、IMDb上面保持较高的分数?
剧情虽说相对没有特殊性,不过是扣了个犹太人的帽子罢了,然后以女性为主角,剧情大抵不过女性独立、女性崛起之类的主题。
虽然相对老套了,但它制作绝对堪称业界良心,无论是前面提到的美术道具,还是人物的表演,更可贵的是导演与编剧的配合。
《了不起的麦瑟尔夫人》采用了大量的长镜头来叙事故事情节。
熟悉电影的朋友们一定知道长镜头的拍摄难度,一方面要考察是导演对场面调度的功夫,另一方面摄影机要全程配合演员的走位。
对演员的要求当然也非常苛刻,一般的镜头都会各种角度拍上几十遍,但长镜头则要求演员们一次过,不能打嗑畚,否则前功尽弃。
在这部美剧的第二集中,有一段剧场经理来找Midge谈合作的剧情,Midge要进家门然后到乘电梯到父母家接孩子,而剧场经理则全程嘴炮不断,先是发牢骚为什么说好了的时间被放鸽子,各种吐槽Midge宫殿般的家什么鬼。
此处导演运用了长镜头拍摄,在呈现剧情的同时,两位演员之间的对手戏连贯顺畅,几乎没有留给观众一丝停歇的空间。
而观众们则可以从这一幕情节设定中看到Midge家的样貌以及刚刚出场的经理人物个性,生动又兼具艺术性,让人在不知不觉中被套进剧情里。
除了这一幕,导演在其他地方也运用了长镜头美学。
还有在背景音乐的选择上,尽可能以当时的年代背景为主,好听又别具风味的爵士舞曲,不让你有机会轻易跳戏,这也许就是一部分影评人对这部美剧持赞赏看法的原因之一吧。
我个人是比较欣赏这部美剧的风格,无论从主题上,女性独立,再到它所表达的镜头语言上,感觉就像是在看一个系列电影,让观众跟随Midge一起踢掉渣男、一块成长自立。
或许我们的人生多多少少都会存在着迷茫与困顿,这也正是活着的意义,当一帆风顺久了,危机也注定悄然而至。
姑娘你这么棒,何必单恋一棵草?
赶快丢掉渣男,活出自我,才是人生意义的精髓所在~
--12/14 我是分割线--非常感谢大家喜欢这篇文章!
无论最后Joe会不会回心转意,Midge的喜剧生涯如何展开,《了不起的麦瑟尔夫人》所要表达的核心内容绝不仅仅是情情爱爱。
从19世纪末到如今,女性的地位都在不断改变,在剧里所处的50年代背景中,女性主义处于第一次浪潮的结尾,力量尚且不足。
正如同Midge身上穿着的各式名牌、锦袄貂裘,女性在当时的社会环境里不过是美丽的花瓶,关在金笼里供人欣赏的金丝雀。
Midge的叛逆和觉醒,代表自己的同时更象征了女性的自立与独立,写此篇文章也是希望大家能够更加了解这部美剧。
--12/15 我还是分割线--分享一张Midge的笔记
Midge可是一位既可以当花瓶,又可以自主学习的成长型女性。
与君共勉一部电影,一种味道。
谢谢!
个人公众号,分享一部电影,一点小感悟
Abe: And I thought your teenage years were a problem.Midge: Well, look on the bright side. Still might not happen.Abe: Don't tease.Midge: I'm a different person now than when he left. He might not like the new me.Abe: People change. You know who your mother was when I first met her? She had just come back from France. She smoked cigarettes. She wore a beret. She ate.Midge: Stop.Abe: I once shared an entire chocolate cake with her. That was a great night. But now she's different. She changed. Ah, I'm sure I changed. I'm not as limber as I once was, that's for sure. But I still love her. [SIGHS] Change is part of marriage.
凌玲的技术含量多高啊,使遍三十六计,最后男方父母都接受了。
那个傻缺速记员,除了年轻貌美,有脑子吗?
而且男方父母根本不接受。
带她和父母见面吃饭,男主父母都不同意。
男主出轨原因也不一样,一个因为小三技术高超,老婆和社会脱轨。
一个因为自己在老婆面前出丑了,尊严受挫,主动勾搭妹子。
另一方面,子君也没自强过,靠吸闺蜜血过日子,靠外挂升官发财,能一样吗
我要说的不是女主男主的戏份,想说感动我最多的是女主看似古板冷漠女主的爸妈!亚伯多讨厌男主爸妈啊,商人的俗气,总是那么几句救了什么人的老梗,但是他愿意为了米琪 去向老头低头,一个连新西装都舍不得买的亚伯愿意出钱分担即将被卖掉的小两口公寓,愿意违心说他很敬重亲家。
他总是记不住米琪朋友的名字,但是当乔伊去找他的时候,他记得乔伊不喜欢加利福尼亚。
在他知道是米琪不愿意再接受乔伊的时候,他没有告诉他老婆,也许是怕她伤心,默默带了未婚男同事,哪怕一句责备米琪不应该意气用事,应该和老公和好的话都没有。
因为他懂她。
还有母亲大人,米琪的精致都是学习的母亲,母亲也会为了女儿和老公又没跟她说的秘密而炸毛,因为这就是家庭啊,我们都是家人,应该彼此相爱,彼此理解。
可能这就是血缘带来的感动。
拖了好几个月终于把《了不起的麦瑟尔夫人》看完,所以拖这么久最后也只能确定自己就是不喜欢这个电视剧。
比起安ruo全zhi的傻子犯傻出丑的所谓滑稽,standup这种冒犯的艺术中国人喜欢的不会太多。
评论也是很多被其他好评绑架的好评(比如服装好看就给五分的)。
虽然平时看过一些standup,作为一个描述喜剧演员生活的电视剧,看到后来我也同意:如果身边有这么个人真是太可怕了。
角色本身是很扁平和矛盾的,麦瑟尔夫人的定位是一个本色的喜剧演员,当然作为新手也只能本色,和她后来吐槽的皇后区女王(一个毕业正经戏剧学校的演员)不一样,其实我还挺佩服这个皇后区女王的,人家那才是演员吧…戏里戏外两种人,换麦太应该她真一门心思想表演都不会,想不到后来竟然成了黑女王的一个点了,有人说表达出麦太不圆滑不谙世事,我心想真是得了吧。
作为一个本色的喜剧演员,麦太平时里就应该是个吐槽王,不是所谓的无伤大雅的玩笑,一个没有把当演员作为人生目标的人,我不知道她是在生活里说服自己接受这愚蠢的一切的,因为转眼她就在舞台上讽刺了自己的处境,还说别人不真实。
我觉得剧作者要不是生活里没有这种吐槽王/比较幽默的女生,要不就是简单把50年代对妇女的偏见按到主角身上,“OK!
我们来塑造一个50年代妇女地位很低的时候的一个主妇女喜剧演员吧!
”当然了,其实她也没啥挫折,夫家娘家都有钱,说真的。。
我觉得有点无聊啊。。
这种设定,难道只是为了展示衣服好看吗。。
跟倒霉怂逼丈夫离婚之前,麦太生活里也是个传统主妇,虽然有个神经过敏的妈,但是她自己也是认真的觉得自己女儿头大不好,认真的丈夫睡觉以后再去卸妆,与其说是没有怨言不如说是自然而然、发自内心,这种品格和她后面大量的爱吐槽几乎是矛盾的,且不说她出身很好,父亲有学问又讲道理,她在内心满意(无论是主动的还是天然的)这一切生活的同时,有礼而做作。
所谓的本色吐槽王只是在演出时把自己的生活讽刺一下,所以说除了编剧按给她的吐槽本色脱口秀天才这个特质以外,这个角色设置实际上是粗糙的,没有前因后果。
且不说最后黑了一把的要提携她并且完全没有得罪她的皇后区女王,原因只是因为她俩风格理念不一样…!
如果把她想象成一个真人,确实有点可怕。
最失败的还是怂逼丈夫最后要跟她复合,她又自然而然的记录起了自己腿围…其实第一季的时间跨度从头到尾实际只有三个月时间,本质上来说不可能把女主角改造成一个won't give a shit的人,所以中间她的职业生涯只能说,编剧编的。
《了不起的麦瑟尔夫人》不知道为什么说这部剧叫女性励志,第一季8集看了6集只看到想不到的奢华。
女主三次登台表演都是因为被丈夫甩了喝酒吸大麻,这样的勇气,一次是巧合,三次就...而且拿自己的家事当做笑料在台上嘲笑自己调侃男人真的好吗?
或许50年代的'女性独立''男女平等'只能是女性敢于在深夜某些偏僻的咖啡厅(名义上卖咖啡实际上还卖酒)当众讲荤段子。
涉嫌被捕法院出庭逞一时口舌之快后也只能交了200罚金乖乖认罪。
当然这是时代的问题,我必然不会站在现在的角度省视过去,这样不公平。
当就喜剧这样的定位而言,荤段子的喜剧表演我get不到笑点,靠抖落自家丑事博取欢笑我不能认同。
女主和女主妈妈每天都要趁丈夫睡着再偷偷起来卸妆,早晨又会在丈夫起来之前化好妆躺到床上。
为什么这一切让我觉得还是为了男人呢是很精致的生活,是极致了。
但是分居之后可以住在父母同样精致的公寓每天扔下孩子出去学习喜剧表演(不对,她还和闺蜜练瑜伽),被抓了打个电话向丈夫要钱来可以说是女性独立吗?
在我看来《傲骨贤妻》里的alice才是真正的女性独立所以这个”了不起”没有让我觉得很了不起
PS:女主真的很美,支持我看下去的动力是女主各种复古50年代的服装古怪善良的父亲和精致造作的母亲反而更让我喜欢全剧我觉得最精彩的地方是第二集苏西去找女主,上上下下进进出出,连嘴炮一气呵成and 女主十年如一日管理自己的身材确实厉害
犹太人的自嘲,中产阶级的悲喜剧。
服装精致,配乐动听。
女孩不要软弱,独立自主幽默照样很迷人。
《我的前半生》编剧请好好研究下《了不起的麦瑟尔夫人》,这才是真正的女性成长史。
结局那集,用脱口秀愉快的打脸分手出轨的丈夫,不落俗套的好看。
进入中年的丈夫,开始厌倦眼前的生活,特别是朝夕相处的妻子,终于出轨女下属,和妻子的婚姻面临崩溃。
中年是人生中最奇怪的一个年纪,生活已经富足,有家有室,然而却又极容易陷入迷茫,于是一连串的中年事故便层出不穷了。
而妻子无辜地接受了这个结果,先是痛苦难过,后来却越过越好,摆脱了婚姻关系的束缚,反而有时间重新探索自己,最终妻子找到了自己的事业,并取得了成功。
本剧拍出了不一样的味道,也形成了自己独特的风格。
作为一部喜剧剧集,以米琪立志成为喜剧演员的故事情节推进的,于是各种笑料自然就有了。
看这部剧集,有两个过瘾的地方,一是,看麦瑟尔夫人各种脱口秀段子发泄,觉得痛快极了;其次就是那些贯穿于整个剧集的笑料让人笑得很痛快。
米琪立志成为喜剧演员并不是奋斗,而是对自己的解放,她本身就拥有喜剧演员的天赋,只是为了配合婚姻,配合丈夫,于是将自己的那一面隐藏了起来。
而丈夫乔尔的出轨恰是给了她一个机会,于是一发不可收拾,那天赋的一面再也掩盖不住,终于大放光彩了。
反观丈夫乔尔,本因为出轨后能改变一成不变的生活,但是绝想不到的是潘妮也成为了米琪一样的存在。
这就正如张爱玲所说的红玫瑰与白玫瑰,潘妮那朵红玫瑰也到底成为了像米琪一样的白玫瑰了。
所以乔尔后悔了,和别的女人在一起后,终究发觉生活和他开了一个玩笑,选来选去,最终还是初始的那个人最好。
所以乔尔开始回头找米琪,想和米琪复合,可是米琪已经在属于自己的路上一路狂奔了。
再也不是那个在乔尔起床前就化好妆,睡下后才卸妆的女人,她有了属于自己的生活。
而这让他们两人的婚姻真的到了危险的边缘。
将米琪和乔尔分居后的表现来看,米琪无疑是赢家,乔尔无疑是输家。
可要是就这样发展下去,也忒小看导演了。
米琪并没有那么洒脱,她依旧在这段情感中挣扎着,乔尔又何尝不是呢?
导演用了简单利落的几个情节,就将米琪和乔尔的心理挣扎表现出来了,这使得这部剧集变得更有深度,更逼真现实。
米琪在表演中,以自己的丈夫乔尔为吐槽开涮对象,引得满堂红,可是坐在观众席的乔尔却是无法笑起来的,他没想到妻子会拿自己开涮,更没想到,自己一直的梦想,妻子却比自己更有天赋,完成得更好。
在这种时候,任何一个男人恐怕都是接受不了的吧。
乔尔终究放弃了和米琪复合的想法,这让他们的婚姻走向再次成为了迷,也使得这部剧集达到了一波三折。
《了不起的麦瑟尔夫人》在分解已婚男女关系,探索已婚男女心理方面费了很大力气。
这部剧集中所表现的男女关系与心理表现都是如此真实细腻,看他们,就如同看自己。
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去符号化的女性主义作品。
我不敢相信这是真的,我不敢相信我输给了潘妮·潘。
一先声夺人,奠定基调。
第一场第一幕便是米琪在自己婚礼上滔滔不绝的一番演讲。
这段演讲可以体现两点。
一,米琪喜欢成为焦点,而且米琪口齿伶俐,说起话来包袱不断,这样的性格和才能是她今后成为喜剧演员的先决条件。
二,米琪有着令人感到恐怖的自律。
为了穿进束身的婚纱整整三周不吃固态食物,六岁便将俄罗斯文学作为今后的专业,十二岁找到最适合自己的发型,十三岁选定今后要上的名校。
这样苛刻的自我约束,为的是什么?
男人。
为了钓到金龟婿。
米琪称之为自己的终极命运(ultimate destiny)。
这很讽刺,那个时代,一个女人修身齐家读大学的目的只是为了找到一个出色的老公。
不过想想如今,这一现象倒也并未灭绝,便不觉其荒唐。
米琪的这段开场也确定了本剧的喜剧风格。
在她煞有介事地讨论自己的“严肃”求学经历时,出现的画面却是她忍不住脱毛膏带来的灼热而裸奔,男友带她上夜店看脱衣舞表演,还有最后那句点睛妙笔“对了,蛋卷里包了虾肉”。
米琪一家是犹太民族,根据《利未记》的律条,他们不能吃没有鳞片和鳞片不明显的水生生物。
这件事得罪了教中的精神领袖拉比,四年之后米琪的母亲萝丝才让拉比消了气,答应在赎罪日来米琪家开斋,于是她来肉食店订货。
与肉食店老板相谈甚欢;来去途中,她喜笑颜开,时时向行人点头致意;还贴心地给自家楼下的看门人和电梯管理员带了食物。
种种行为表明她的外向健谈,与良好的人际关系。
而且她穿着优雅,又长得漂亮,又会打交道,显然这是个出众的女人。
可是这样一个女人日常忙着干什么呢?
回家做饭,当厨娘。
她忙着做了一大盆牛腩,为了贿赂咖啡馆管理人,给她丈夫乔尔一个好的时段,让他上场说单口喜剧。
乔尔是个公司高层管理者,但是他的人生理想是当个喜剧演员。
这点在大学时代就已体现,当时乔尔请米琪去夜场看了兰尼·布鲁斯的喜剧表演。
可凡事都要天赋的,乔尔的喜剧天赋如何呢?
紧接着一幕,在办公室他讲的“勺子”笑话就露底了,那实在是个连放在冷笑话中都十分低劣的“笑话”,客户笑得也很假,完全是皮笑肉不笑。
对了,甘肃方言中,“勺子”就是傻子。
陈建斌2015年就有一部喜剧电影叫《一个勺子》。
二在一首嘲讽老北京的一口气不喘唱到底的老歌中,充满怀旧意味的镜头掠影了50年代的纽约街头,米琪带着“宝宝夫君”、梦想做喜剧演员的白领公子哥乔尔·麦瑟尔来到了纽约的老北京·那旮沓·格林威治村的煤气灯咖啡馆。
这儿是鲍勃·迪伦的起步之地,是《醉乡民谣》的取景地,也是剧中作为喜剧演员的米琪今后的主场。
现实中,煤气灯咖啡馆已然成为历史,不复存在。
米琪捧着牛腩肉来到吧台前,这时她未来的拍档苏西出场,伴随着一声阳刚浑厚的金属嗓,一个身材矮胖,穿着低调,但浑身散发着雄性荷尔蒙的女人走过来,接了一通电话。
电话那头应该是一个顾客在问店里什么时候关门,苏西不耐烦地说,不知道,可能等所有人走了以后吧!
挂了电话后,苏西说,索尔克医生真该给这些蠢蛋发明些疫苗。
乔纳斯·索尔克,犹太移民家庭出身,生于纽约,1955年研制出脊髓灰质炎疫苗,《时代周刊》将他评为20世纪最有影响力的100个人之一。
可见该剧时间坐标在1955年之后。
我们甚至可以确定第一集的发生时间是在1958年9月,因为米琪的笔记本上写得很明白。
通过接下来苏西对米琪的一通吐槽,可知米琪为了能为乔尔争取到在黄金时段的上台机会,每周都会做牛腩肉贿赂咖啡馆管理员,并借口自家有一个人生病,以至于把家人都借用了个遍。
乔尔上台讲了一个有关林肯总统的笑话。
他先介绍一本书《隐藏的说客》,这本书揭露了麦迪逊大道的广告公司塑造政客的公众形象,使他们获得更多选票的内幕。
关于当时美国广告业的醉生梦死,可以参看《广告狂人》。
接下来以这个黑料为基础,引申出一个段子,假设内战时他们要塑造林肯的公众形象,他们会怎么做?
从这个段子我们可以看出喜剧表演的一个重要特点,就是针砭时弊。
乔尔这个段子讽刺的就是伪造名人形象的广告公司。
乔尔表演的时候,我们又看到了学霸米琪可怕的一面,她拿出了一个粉红色、很淑女的笔记本,开始做笔记,记录的大概就是笑点、观众反应之类的东西。
但是她惊讶地发现有一个观众没笑,这人就是苏西,她一脸的不屑,像闻到了一堆污秽之物一样,扭头走了。
因为她是内行,知道乔尔抄袭了别人的段子。
米琪看着苏西的表情就是:这人怎么回事,真让人膈应得慌。
回去路上,心满意足的乔尔像个宝宝一样倚着米琪的肩膀睡着了,米琪却在思索怎样优化乔尔的表演。
她在丈夫上场前打点一切,为丈夫的小成绩欢欣不已,对丈夫的表演记录优缺好坏,还努力维护着丈夫孱弱的自尊心。
她甚至会在丈夫睡着后才悄悄卸妆,在丈夫醒来前又匆匆将妆容上好,如此心机细腻,乐此不疲。
为她的毅力感到可怕,也为她的奉献感到可悲。
她所做的一切都是在扮演一个温柔体贴周到的妻子,一个完美的附庸。
可这不是真正的她。
三第二天米琪做完家务,从自己和丈夫住的9楼出来,坐电梯来到12楼父母家中,她的两个孩子也寄养在此。
米琪的妈妈萝丝的表现,让我们找到了米琪那样恐怖的自律行为的来源。
萝丝先是担忧米琪还在摇篮中的小女儿额头长得难看,会影响以后的人生,也就是怕她找不到一个如意郎君。
接着,萝丝又对米琪的手腕发表了意见,挑剔米琪的腕围有点粗。
米琪回家之后,我们就看到了米琪的精密体测,简直就是将自己的身体当成了一台机器,脚踝、腿肚、大腿、臀、腰、胸,全部测量,就是为了控制自己的身材比例。
这件事是她的日常行为,已经进行了十年。
这显然也是母亲萝丝“传染”来的习惯,可怕的是,米琪还要将这个习惯“传承”到自己尚在吃奶的小女儿的身上,她拿起皮尺开始测量女儿的头围。
做完这些,她又要为丈夫的喜剧表演准备牛腩肉,为他带演出服,像个保姆一样打点一切,风风火火地为这个男人忙前忙后。
如此日复一日,年复一年,周而复始。
这就是当时女人的“正业”:做一个全心全意为丈夫服务的家庭主妇。
带着牛腩肉和演出服赶到丈夫公司楼下,接住宝贝丈夫,然后在路上听他再发一通脾气。
接着来到煤气灯咖啡馆,找到苏西,希望为丈夫再调换一个黄金时段的演出机会。
苏西不留情面地嘲讽了米琪。
当米琪说自己和丈夫最好的朋友克利里一家也来看丈夫表演时,苏西故意装作惊叹克利里家是个大人物的表情,其实就是在讽刺米琪:真是了不得啊!
好大的来头!
乔尔在台下等待上场时,阿奇调侃他的破洞毛衣,说他是穷艺术家,乔尔显得自尊心很强。
这个情节也显示出乔尔没有什么幽默感,心理上还是个没长大的孩子。
乔尔这次上场就没有上次那样幸运了,上次他靠盗用成名喜剧演员的段子赢得了笑声,这次他“大胆”使用了自己的“原创”段子。
所谓原创,也就是赶场路上他和米琪的一段争吵,创意还是米琪提供的。
这自然是可以利用的笑料,可是乔尔却不加任何戏剧处理,只是简单地将对话复述了一遍,结果全场寂静得掉根针都能听见,尬场了……结果慌乱的乔尔又拿出上次用过的那个有关林肯的段子,同样的段子在同样的地方重讲一遍,可想而知是什么效果了。
结果回去的路上,乔尔却将失败的原因归结到米琪身上。
米琪拿出笔记本想跟乔尔讨论,乔尔反感地制止了,这时有一个细节,他伸出的手型近似兰花指,这个动作可谓将他“纤纤弱质”的内心充分彰显了出来。
这个动作,他在台上表演时也做了。
饰演乔尔的迈克尔·泽根在外型上很容易就让我想起《教父》中饰演迈克尔的阿尔·帕西诺,他们都身形不高,神情内敛,长相清秀,但是气质上两个角色有很大反差。
迈克尔外柔内刚,而乔尔完全是男人女气。
表现乔尔的女气,演员主要从肢体动作上着手,他举手抬足都缺乏男子气概,动作幅度很小,力度不强,浑身显得松松垮垮、软绵绵的。
四因为乔尔的幼稚纤弱,接下来在家中发生的事情就十分搞笑了。
他要离开米琪,因为他感到不开心;他打包离开的行李,用的却是米琪的行李箱;他说他不知道该怎么离开,因为他并不擅长此事;他非今晚离开不可,可是明天赎罪日拉比就要来家中赴宴。
他嫉妒一个在集中营待过的人讲出了自己没法讲出的笑话;他原封不动地复述了米琪建议的飞蛾段子,却将之视为自己的创作。
这个现实中的情节倒真是乔尔人生中“表演”得最好的喜剧,喜剧的高潮部分就是他供述自己出轨,而出轨对象是那个连电动卷笔刀都不会用的呆秘书潘妮。
这次争吵对米琪这个角色的推动作用是,她终于在乔尔面前展现出了更真实的自己。
对米琪突如其来的不幸遭遇,父母对明显有错的乔尔没有任何批评,反而对受害者米琪进行了训教。
母亲关心的是米琪有没有对乔尔说脏话和小三是否怀孕了,父亲做的是充当事后诸葛亮,以及命令米琪穿着乔尔最喜欢的裙子,将他追回来。
这段本应苦情的情节还是充满了喜剧桥段。
无论是妈妈跑到婴儿房大哭,还是她回来平静地说出对策;无论是爸爸把自己关进书房砸东西,还是他和米琪亦庄亦谐的争吵。
简直令人啼笑皆非。
五接下来就是经典的醉演情节了。
感情受伤和天生的谈话欲,让米琪自然而然地走到台前,奉献了自己的处子秀。
她充分发挥了自己的喜剧天赋。
调侃厕所的方位和如厕的顾客,戏弄台下一对夫妻,随时与观众互动,疯狂吐槽秘书潘妮。
那个给玉米刷黄油的段子,字面上应该是说,玉米本来就是黄色的,因此刷黄油是多此一举。
借此嘲笑潘妮总是做错事,是个马大哈。
这场戏设置了许多喜剧元素。
比如台下那个呆傻得和潘妮如出一辙的女孩,她其实等同在给米琪捧哏,推进情节,引出米琪的许多笑料。
最令人心惊肉跳的高潮部分自然是米琪大发疯劲,袒胸露乳的桥段了。
不过这样的设置并没有制造出更强的喜剧效果,演员的表演也并不自然,还是显得比较突兀,更多的还是在吸引眼球。
值得注意的是,米琪被带走时,观众中有人在拍照,那就是盗版唱片商,他们将米琪的节目录制成品试售,结果卖得很好。
《麦瑟尔夫人》的每一幕几乎都像是情景剧,绵密的笑点,人物的喜感,对白的戏剧性,都远比正常的叙事片走得更远。
它的主题是表现单口喜剧的历史,它的呈现方式本身也很戏剧性。
虽然有些正常叙事的部分我其实并不太赞同包裹过强的戏剧性,因为这会让现实失真,笑料太过密集就真的成情景剧了。
米琪这场处子秀的成功在于她释放出了真我,无意识地(喝醉)将对个人不幸的控诉与戏剧形式融合在了一起,这也正是喜剧表演的要义。
这一步,是米琪走向喜剧演员生涯的开始。
但是本剧是多主题的,不只是表现喜剧表演的历史,也将女性生活史糅合在内,虽然不刻意表现女权思想,但是从剧中人物对白中,处处可见女性生存状态和思维特征。
比如米琪父母在米琪婚姻失败后的那番议论就很说明问题,他们都在米琪身上找问题,而不关心问题的真正缘由。
比如米琪接受高学历教育,日复一日严苛对待自己,最终却只是为了能在丈夫面前保持完美形象。
米琪与乔尔婚姻的失败,反过来证明了这种努力挣来的现状并不牢靠,充当花瓶和仆佣,显然也并不能让丈夫更喜欢自己。
从米琪醉后的那段表演内容来看,她思想的局限性也体现得很明显。
她最大的困惑就是,她想不通为什么自己对妻子这一角色饰演得如此完美,自己比潘妮优秀不知多少倍,丈夫却还会抛弃自己,投入潘妮怀中。
这种思维逻辑自然还是陷在了以男子为中心的价值体系之中。
她还没有学会离开“男人”这个字眼,从自身立场想问题。
但是这并不要紧,也并不奇怪,思想局限的突破也从来不以顿悟为特点,而是循序渐进的,更多时候是不自觉的,下意识的。
米琪答应苏西上台表演单口喜剧就是明证。
她虽然没有意识到自己是在反抗什么或者独立做一件什么事,但是她感受到了自己对喜剧的热爱,她遵从了内心的指令。
因此,《了不起的麦瑟尔夫人》并不是一部特征明显的女权剧,创作者有意地进行了去符号化,但它却是一部下意识的女性主义作品,因为剧中主角下意识地在做着这样的事情。
这更符合历史的主流状态,这更合情合理,一上来就旗帜鲜明喊口号,那是主旋律的扩张式宣传。
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剧设了不起的麦瑟儿夫人以脱口秀翻身,至今在我看来,那些演出还稚嫩。
在专业精进的道路上,她也曾取笑性别、外貌、穷人缺乏想象力。。。
而导致冷场。
一位出身富足教育良好循规蹈矩的白富美,不傻很甜自来白,突如其来婚姻触礁,对着负心人她冷静决断不顾影自怜,这其实解释了为什么她会瞒着父母、夜间去小酒馆排队表演单口相声。
她的彷徨失措,在聚光灯下的家庭段子里找到了出口。
不仅仅是作为一个被出轨的妻子,也是一个从小乖巧伶俐的好女儿,还作为一双幼儿的年轻妈妈,她不想再继续那些被设定的好形象。
因此,她还不怎么地道地公开了一位脱口秀女王的隐私,抨击人家的虚伪——谈不上虚伪吧,她自己不也以假名登台,不也在营造一个属于她却被大众接纳的形象?
这么想来,连她那丈夫的出轨也合情合理了——一个每天带着妆容上床、起床前要偷偷上妆的妻子,这种方式表达的爱意,就一定不能被辜负?
他躲在阴影里,看才华横溢的妻子在阵阵欢乐的掌声里光彩照人,他决定前去加州远离亲人重新来过,未尝不是与妻子的努力异曲同工。
他们都试图摆脱既有的生活,又享受着被安排的舒适,走出窠臼,也不清楚变化会走向哪一种未知。
剧集同时似乎在回归传统美德,忠贞不渝的爱,以及爱意味着牺牲——女主的爸爸,提起女主的妈妈,那个当年从巴黎回来的活力四射的女子,几十年的婚姻生活令她弱智、功利、狭隘、虚弱,可是他知道她变化的另一面是家庭的稳定、生活的井井有条、儿女的幸福成长,所以他在书堆里跟女儿表白,“她变了,我也变了,可是我还爱着她。
”
Spoiler Alert. 已看完全季,可能存在剧透。
***本来的标题是想说老公并不是真得“渣”,当然出轨是非常非常过分的...我只是觉得“渣男”是个太标签化的词,其实从女主对男主的态度和编剧对他的塑造来看,他这个角色也绝不是intended to be一个反面角色。
还有一篇影评说男主是蠢男人...啊...Joel真得不是蠢啊!
女主就是再年轻再好傻好天真,当时也不会嫁一个蠢男人吧......Joel有强势的父亲,肤浅的母亲,家境优渥,良好的高等教育出身,他被他父亲保护起来了,所以非常的善良、甚至单纯、感性;同时也是软弱的(女主的爸爸在Joel离开的那天晚上跟女主大喊:我跟你说什么来着,不要找一个weak man!
),极其不成熟的。
如果没有爱上女主这样丰富的,实际上人格和人性魅力都要高于他的女人,他也许可以和一个和他level匹配的女人(绝不会是Penny Pan啦)幸福地共度一生,然而女主太闪耀了,自制力太强了(他自己就是软弱而自制力差的人)让他喘不过气。
至于出轨的原因,我相信当时Penny以自己Inferior的地位,会让Joel觉得自己是厉害的,是高她一等的,会在短时间内boost他的masculinity。
因为女主的精致、完美,以及非常努力地维持Upper west side的那种他实际上并不太喜欢的生活,让他觉得自己滞住了。
Penny的蠢和low,让他给了自己“我好像换了一种还不错的生活哦”的假想。
但长久以来他肯定不能接受这种没品质的生活。
因为上面说了他是感性的,是受过高等教育的,意味着他向往良好的品味,有趣的对话和互动,与众不同的生活。
他也是极其浪漫的,在最开始要和女主调情,在婚礼上可爱地要再和女主结一次婚都可以看出来,而且女主很吃这套。
可是这样的浪漫意味着不成熟,意味着幼稚,意味着不稳定,意味着他只想看到生活光辉的facade而不敢正视问题,他的经济问题,他的工作。
他最weak的一面就是最后一集听到女主的act崩溃了,一个工作会议没有开好,这实在太不professional了...整个时代的办公室setting很像《mad men》让我想起里面的主人公的人生都是巨型mess了,还不是奋力去工作去努力么?
你前脚还说要升职,要provide for her,后脚就可以在这么重要的会议上崩溃还说quit?
太不专业也太没有担当了!
而且分居全程女主都非常理智,而反观Joel,从他很快在家庭压力和害怕一个陌生未来的情况下,来和女主求和,到儿子生日又和女主上床,他都非常情绪化且几乎没有自控;相反女主极其冷静、理智、自制能力太强了(当然女主时常会失控打嘴炮哈哈哈),因为她最后也提到她非常非常想念Joel,但她没有哭哭啼啼,没有去向他求和,实在是太厉害了...(被分手过的女生都懂吧,不给对方发一条微信都能耗尽全身力气...)OK。
虽然他有这样那样的问题,但我很能理解为什么女主到最后还想和他get back together。
因为他确实in some ways是理解她的,在她很年轻的时候给予了她一些美好的感触。
女主的父亲不苟言笑不爱交流真实感情,女主的母亲每天严妆以待,粉饰太平,女主身为一个学俄国文学,有思想有追求有生活情趣被新世界洗礼过的女孩,遇到这种浪漫的男生大概是很难拒绝的。
他的感性,他的理解,他的关怀,他的温柔,他因为幼稚而可爱,因为软弱而唤起母性,因为对自己有“不切实际的梦想”而让女主想为他实现。
而且Joel本质是很善良的,他最后一集都被beat up成那样了,还是冲去gas light把侮辱女主的男的打了一通,分居的老婆在台上极力insult他,他还在外人面前defend她:she is good。
在那一刻他可怜可恨又可爱,极其vulnerable,是一个非常真实的人。
所以我不愿叫他渣男,渣男是没有心的,甚至有的是反社会的,而Joel不是没有心,他只是没有强有力的性格去好好处理自己的情绪和身边的事,连他自己都说不清为什么出轨,为什么又和Penny分手,他自己都疑惑。
可惜,生活和爱人,是不会等着你成长的...不知道编剧会怎么安排吧,我觉得我对这个人物有这样mixed up的感觉也都是感谢编剧的塑造,因为把Joel塑造成一个反面人物很容易,也很偷懒,但他们没有这样做。
***至于什么“一日不忠百日不用”,我不准备表达是赞同还是不赞同,毕竟当年我也很喜欢学【Friends】里Rachel说“Once a cheater, always a cheater.”这句话是对是错无所谓,任何人都可以把它当作自己感情生活的行为标准,但这不意味着艺术作品中的人要按照你认为的行为标准生活。
艺术作品的主人公有坚强的地方就有弱点,意志的弱点,感情的弱点,是为人性。
人性是艺术最打动人的力量。
***因为是在看美剧,所以上面写的夹杂了一些英文请别嫌弃。
已经嫌弃就不用发评论了吧,我这一年收了一堆类似评论了,说我英语不专业的可以来和我聊聊......港真
絮絮叨叨到困 车轱辘话反复说 没缘由的侃。了不起来的太晚 第四集弃。
补标。女权宣传?服饰“美”妆整形广告!pathetic,影视剧是最反动的,这是无疑义的。最令人恶心的是,女主角,一个资产阶级家庭出身的女的,一个自己的爹是哥伦比亚大学数学终身教授的女的,借着“骂小三”的名义在单口喜剧里肆意贬低没有特权去接受良好教育的下层阶级女人们,好像高的教育水平就是她自己付出艰辛努力赢来的、很了不起的成就一样。
6集弃,剧情推进实在太慢,反反复复在一个高度上拉磨,只有谜一样的父亲越发立体。粗鲁的女经纪人尤为脸谱化,女权牌打得也太肤浅,总要像小学生作文一样反复点题。另,土摩托说得对,哪怕是脱口秀天才也不可能上来就说这么好,这是对一线演员的侮辱。
结尾有趣啊,女主的女性意识尚未全然觉醒,渣老公已经意识到彻底失去了她
高级泡沫剧
一口气追了三集,按这进度应该得分三四口气追。五分。明明是奔着剧情去的,却总被女主的着装所吸引
没想象的好笑 挺辛酸的 与其说是段子手不如说是当年意见领袖 女主爹看亲家眼神就像看SB一样 女主几乎没怎么理过自己俩孩子就像累赘或者空气一样 有点女拳到近乎无情了 拿自家人砸挂不是正常的吗?? 于谦爸爸表示情绪稳定
感觉除了女主的脸、身材、时尚着装,没啥了
犹太人的自嘲,中产阶级的悲喜剧。服装精致,配乐动听。女孩不要软弱,独立自主幽默照样很迷人。《我的前半生》编剧请好好研究下《了不起的麦瑟尔夫人 》,这才是真正的女性成长史。结局那集,用脱口秀愉快的打脸分手出轨的丈夫,不落俗套的好看。
女主还是做家庭主妇更有才华(非贬义),强行走段子手路线,竟没有一个梗让人笑得出来。从这点来看,跟老公倒也相配,都有种卖力说俏皮话的费劲。论喜感程度、论毒舌犀利、笑点贡献,都不如她老爹和铁T胖姐姐。台词太水废话多,内核单薄肥皂剧,演女主的瑞秋,从颜到演技,都像是凯特温斯莱特的翻版。
刻画最好的是Joel,立体多面。Miriam的缺点也可爱。单纯让人爱或让人恨的人物是无趣的。果然女导演治下,每套衣服都美!
崛起的女性意识,脱口秀表演艺术家。衣服好漂亮。get不到,弃剧了
当你依赖他人,就会一塌糊涂,当你不顾一切,总会势如破竹。
五星,节奏明快,美术造型服装道具讲究,台词精彩,主配角都好,drama与黄金时代歌舞片元素结合。当年纸牌屋一见到女主就非常惊艳,恭喜终于熬出头!虽然希望夫妻重圆,但编剧一定不会那么写。明年见,努力奋斗自强不息的离婚女人Mrs. Maisel!补:恭喜获金球奖+艾美奖+亚马逊有钱。
有意思,豆瓣这部剧的默认标签里居然有那么多都是“家庭”“爱情”… 其实这部剧真的就是在探讨一个50年代的美国女人按自己的活法来活会怎样~
服装好看。但剧情超级玛丽苏,完全简化了女性奋斗的艰难。。。。
心情特别复杂,胸闷,更多的是悲伤。这剧确实牛逼。我无话可说,只剩难受。
都叫麦瑟尔夫人了,约莫着下一季还得是跟前夫纠缠吧……
两集弃,所有人都叨逼叨叨逼叨像个神经质,看得我尴尬症和焦虑症同时爆发...
第一集女主就露点,现在喜剧竞争都这么激烈了吗……