《突袭2：暴徒》剧照
《突袭2：暴徒》剧情介绍
罪恶横生的雅加达，警察和恶棍沆瀣一气，不分黑白。为了捣毁这根充满恶臭的利益链条，布纳瓦（Cok Simbara 饰）授意刚刚经历了一场血腥恶战的拉玛（伊科·乌艾斯 Iko Uwais 饰）潜入黑帮大佬班坤（Tio Pakusodewo 饰）的巢穴。此时班坤的儿子尤科（Arifin Putra 饰）正在监狱服刑，化名尤达的拉玛“获罪”入狱，并在连翻拼杀中博得尤科的信任。两年后，拉玛出狱加入班坤的组织，此时班坤与日本黑道后藤（远藤宪一 饰）相互勾结，城市另一边又有新崛起的贝乔（Alex Abbad 饰）一派野心勃勃。为了取得霸主地位，暴徒们在城市接连点燃战火，而心高气傲的尤科也试图建立超越父亲的霸业。 血与火的修罗场，拉玛披荆斩棘……热播电视剧最新电影曲象丛生米娅的夏天狼牙魔咒现在正在分手中今天你想吃什么幽灵船恐怖电影院星期五晚餐第五季刘老庄八十二壮士我家无难事跨越生死线爱情自有天意魔神英雄传七魂龙神丸子不雨双姝奇探第三季东京公关女哈啦猛男秀DA师无尽之河我们的世界失控的尺度犬猿影之诗金粉世家暗黑者3很抱歉，如果我叫爱情快乐的大脚2蓝精灵2外星+人2未成年~未成熟的我们正笨拙前行中~杀入爱情路
《突袭2：暴徒》长篇影评
1 ) 突袭1-2 两部不输中国功夫片的动作片
光这几个镜头 就可以给3星<图片1>朱莉·埃斯特尔演的榔头女 好吧4星<图片2>再加上伊科·乌艾斯的武打应该在给一星
再加上伊科·乌艾斯的武打应该在给一星纯碎的动作片 拳拳到肉 本来可以打五星 但是由于是印度尼西亚电影 1998年5.18事件的原因只能给四星
2 ) 自毁形象的印尼|《突袭2：暴徒 The Raid 2: Berandal 》
博一曰：殊死搏斗结合现代科技产品，当安装有监视app的平板从拉马的牛仔裤口袋掏出来，我在想他是怎么把7.9寸的平板塞进口袋里的？
还原真实的血腥暴力场面，至于要一点点的剧情串起事件，外加必要时的枪战和 炫目的公路追逐战。
整体呈现给观众的体验还是很流畅的，相比《导火线》而言，拉马被痛揍过一次，被打晕两次的经历更能让观众觉得他的真实，而不是甄子丹那种屌到闪避所有子弹，无战败的神话。
回顾电影，里头一共有双锤墨镜女，棒球嘻哈男，东瀛弯刀男，霸气丐帮男和拉马，5大高手。
可想而知便有观众期待的5场精彩战斗。
可歌可泣的一战属于霸气丐帮男的迪厅逃出重围战，向马永贞一样的跟蝼蚁多的打手同归于尽比拉马杀了一栋楼的打手要接地气得多。
英雄你再强毕竟是一个人，例如电影第一战，拉马在监狱厕所，起初还势如破竹使用斯巴达战役以少胜多的打法，把敌人引入狭小的空间，一一击破，最后不还是被众人用“叠罗汉”压得动弹不得。
其他的3位登场就是留给拉马揍的，目的是教导我们，近战时可以使用哪些武器.看完这部电影估计印度尼西亚被黑得差不多了，黑帮势力无法无天，警察形同虚设，街头随时可以上演香港古惑仔的镜头，公共基础设施落后，如此无安全感的城市居然是印尼的首都，那其他地谁还敢去啊。
难怪国内从不产这类片子，血腥暴力又毁形象。
3 ) 加长版的突袭
印度尼西亚的动作电影。
《突袭》是一部标准动作爽片片，几乎没有什么剧情，基本就是从头打到尾。
这部续集电影加了很多情节，导致片长长达2个半小时，但是过多的无关紧要的情节削弱了打斗的畅快感。
好在最后一场一人独闯黑帮的戏还是非常精彩，从干翻一群喽啰，解决掉棒锥兄妹，然后小boss，最后大boss的戏，虽然现实中不会出现这样的情况（坏人一群人非要一个个上），但是电影里看着还是比较畅的。
4 ) 跑在动作片世界的最前沿
算上《出走》和《突袭：救赎》，《突袭2：暴徒》是导演格雷斯•伊文斯与演员兼动作指导伊科•乌艾斯和亚言这一“铁三角”组合的第三部作品。
依旧是印尼传统武术“班加西拉”，依旧是血浆四溅的暴力场面，依旧，印尼影人站在了世界动作电影的最前沿。
《突袭2》的故事发生在第一集剧情结束的两个小时，一直发展到两年后。
主角刑警拉玛为了替兄弟报仇，受命打入黑帮内部卧底。
在父子两代黑帮首领与日本帮派分子的对垒中，他一面要面对情与法的纠结，一面要迎击更多更强的对手。
导演加雷斯•埃文斯在片中安排了多达11场的动作戏，论精彩程度，不逊于上一集。
观众对于主打拳脚动作的影片，总有个美丽的误会，以为拼的是“真功夫”，喜欢谈论成龙和史泰龙谁更“能打”。
其实任何一部动作片都是技术与艺术结合的产物，是电影各部门密切合作的结晶。
新动作片更好看不是因为新人更“能打”，而是因为他们站在了以往所有动作片奠定的基础上，并借助了新的拍摄技术。
《突袭2》也不例外。
《突袭》系列的动作基础是印尼传统武术“班加西拉”。
这种功夫以近距离抢占中线，重点击打对方关节，使对手失去战斗力为特点，糅合了棍和匕首等多种器械，泥地混战一场，伊科•乌艾斯为我们示范了从长棍到短棍的种种威力。
“刺客”使用的“爪刀”则是印尼传统的随身兵刃。
最有趣的是“锤妹”和“棒球男”的兵器，都是生活中随手可得的器械，但重心远离手腕，威力强大却失之笨重，于是动作指导给二人加了一些长兵短用的技巧，往往打人一个措手不及。
这些都可以说是融合了传统武术与现代理念的设计。
据说为了磨合动作班底，演员们在开拍前半年就开始了训练，其中也包括毫无动作基础的朱莉•艾斯戴尔（饰演“锤妹”）。
而三大杀手中的“棒球男”则是一位货真价实的棒球教练，他和动作指导一起设计了极富特色的棒球招数。
导演格雷斯•伊文斯本身是动作片的骨灰级粉丝，对于动作场面有高水准的鉴赏力和花样百出的拍摄手段，对每一场动作戏的节奏和气氛都有精细的拿捏。
拉玛痛击22个囚犯前，用慢镜头特写交代门栓上弹出的螺丝，杀手舞厅混战前，用一个长镜头交代全场的空间关系，这些都在感官刺激之外营造出了影像特有的韵味。
影片最值得称道的段落无疑要数三杀手分头杀人一段，由血溅甘蔗叶开始，“刺客”、“球棒男”和“锤妹”三个变态杀手一一上场，交叉剪辑配上疏密有致的构图，将暴力和电影之美成功融为一体。
《突袭2》的动作摄影可能是有史以来最好的。
看得出，摄影方案根据动作设计精心制订，用手持摄影死死“咬”住演员的关键动作，既拍出了动作的真材实料，又最大限度萃取出了其中的刺激因素。
一个精彩的例子是拉玛把黑帮分子从窗口摔入室内的镜头，先仰角摇入，再水平旋转，然后摇拍拉玛跳入，清楚交代了动作之余又有种令人目眩的失重感。
而最后7分钟的决斗则由196个镜头组成，整整拍了10天。
在监狱泥地群殴中，摄影师巧妙地利用甩镜头三次跳接，制造出了一个长达一分半钟的长镜头，手段令人叹为观止。
影片中最有趣的一个长镜头出现在飞车场面中，镜头在18秒钟之间匪夷所思地穿过两辆车的三扇车窗，仿佛有一只看不见的手在背后操纵。
真相如何呢？
原来这个镜头是由三位摄影师接力完成，其中第二位摄影师装扮成了座椅，第三位潜伏在后座下，这才让镜头得以带着观众的视觉完成了一次不可思议的旅程。
走廊打斗中，在拉玛一棒打死棒球男之后，镜头又利用跳接顺着动作的余势旋转360度，为这场令人窒息的打斗画上了一个完美的句号。
《突袭》系列的写实风格在某种程度上掩盖了被大量运用的电脑特效。
各种飙血镜头大多由CG完成，包括赤裸裸地在人体上狂戳出无数个血口，其实实拍的时候只需拿道具比划一下即可，各种吓人的伤残效果都是后期合成，并不困难。
说到这个不得不提特技化妆，《突袭2》中各种断肢、断头和烧伤场面犹如恐怖片般真实，极大地渲染出了拳脚的威力。
据说每次拍到这种场面时都需要停下20-30分钟，好给化妆师留下时间大显身手。
时下的动作片摄影都喜欢毫无节制地滥用慢镜头，《突袭2》完全戒绝了这个毛病。
仅有的几个慢镜头都发生在大战之前，为的是蓄势和渲染气氛，一旦开打，动作都是与观众同步的真实时间。
既没有慢镜抒情，也没有加快动作和“偷格”现象，这让打斗场面有了一种逼人的真实氛围，在当下尤其难得。
可以说，《突袭2》的胜利是动作场面的胜利，而动作场面的背后，又有着先进电影理念和技术手段的支持。
其实单纯看动作的话，伊科和亚言的身手固然漂亮，但要说强过全盛时期的成龙和甄子丹，却也未必。
影片的很多动作场面中，套招的痕迹很明显，一脚就能踩死一个罪犯的主角居然往往跟几个小兵缠斗半天，也实在说不过去。
但在编导、摄影、美术等各部门的通力合作下，呈现出来的效果却已经走在了港片的前面。
应该说，《突袭2》的成功是在以往动作片经验的基础上的又一次大胆探索。
时至今日，以动作片闻名世界的华语电影确实不能再固步自封了。
与动作场面的用心相映成趣的，是电影剧情的拖沓平庸。
身兼编剧的格雷斯•伊文斯最大的问题是不擅长营造戏剧冲突，影片所有的峰回路转都似曾相识，有影像手段而无充实的情节和叙事技巧。
虽然打斗够血腥，背后却没有能真正激动人心的动机，每一个段落都只有动作悬念而无故事悬念。
《突袭2》的这个毛病其实与《出走》相同，《突袭》不重情节，反而好看。
从这个角度来衡量，格雷斯•伊文斯比起昆汀•塔伦蒂诺和奉俊昊等导演来还是差了一个档次，我们可以回忆《解放的姜戈》中瓦尔兹枪击迪卡普里奥一场戏，剧情张力营造到极致时，并不需要打生打死，一枪就足以让观众的情绪得到极大的释放。
《突袭》系列如果想从B级片迈向真正的经典，在这方面无疑还需要多加努力。
最后，导演格雷斯•伊文斯显然有着深重的日片情结，不但把拉玛的监狱编号设定成KSC2-303，与北村龙平的新世纪邪典《千年决斗》中的主角编号相同，还从日本请来了松田龙平和北村一辉等异色男星，可惜直到最后也没有让他们卷入打斗。
不过据导演说，第三集的剧情将开始于第二集结束前的3个小时。
或许结尾主角与日本黑帮之间的谈判预示着，下一集将是印尼武术大战日本武士吧。
发表于《中国新闻周刊》
5 ) 再接再厉
第二部明显投资更多，更加多元化。
但是我觉得，更简洁，场景越简单，才是最原始的。
2个半小时，有些拖拉，可以更加紧凑一点。
最主要的还是打斗，拳拳到肉，血肉横飞，各种近身搏斗，厨房，工厂，地铁，追逐，应该有的都有了。
对于动作片迷来说，还是一部心情激荡的影片。
这么多的影片，剧情套路大致都差不多。
所以就看手法和打斗。
看看中国电影，一直不分级，那就只能是一家独大，想让你上就上，不想让你上就一直压着。
有才华的导演有几个，演技超棒的演员也有不少，可是始终没有奥斯卡。
什么类型都不是自己拿手的，比鬼片，弄不过泰国。
比灵异，又弄不过日本。
比特效炫技，和好莱坞又差得远。
比唯美，欧洲随便拿出来就完爆你。
连印尼的动作片都可以这么火爆了，国人颤抖吧。
6 ) R级暴力美学的精彩格斗动作片
突袭2：暴徒 (2014)8.12014 / 印度尼西亚 美国 / 剧情 动作 犯罪 / 加雷斯·埃文斯 / 伊科·乌艾斯 朱莉·埃斯特尔《突袭2：暴徒》和《突袭1》的剧情截然不同，但是风格却是大同小异！
这一类的警匪片，以卧底为主题的个人英雄主义电影，早就被港片玩坏了玩废了，卧底题材的影片怕是很难超越《无间道》的了吧！
不过，本片的亮点不是剧情，就是一部R级无脑爽片爆米花电影，看着过瘾，刺激肾上腺素飙升就OK啦，剧情也算紧凑，基本上做到了全程无尿点！
虽然剧情有很多不合情理的bug，譬如，大反派的纹身和被割喉的那个马仔的纹身到底有啥联系；小日本的帮派在剧中纯粹是个花瓶吗；警察里的好警察和坏警察到底有啥交集…不过这些都可以忽略不计了，我们看的就是一个爽字！
作为动作片里的爆破、飙车和枪战没啥亮点，真正出彩的就是格斗了，拳拳到肉，刀刀见血，血肉横飞，非常过瘾！
不管是单挑还是一挑一二十，那家伙，你来我往，紧张刺激，真实可信，看着那些皮开肉绽，骨断脖折，别说看得我握紧双拳，那些清脆惨烈的声音让我的肌肉都随之颤抖！
至于演员，正反派的几名打星都表现的异常精彩，应该超越了九十年代港片动作片的精彩程度！
男主更是勇猛异常，一直把他认成了“托尼贾”，后来才发现，他是印尼的，托尼贾是泰国的吧，国内如果有打星能和他相媲美怕只有吴京了吧！
推荐指数⭐️⭐️⭐️🌟
7 ) 《突袭2:暴徒》
以笔者浅见，即使都是动作片，不同的演员与剧情加上不同的观影需求，所拍摄出的东西是存在相当大的差别的:以打戏见长的动作演员不应该过分苛责于演技的精确度;而在动作戏份不十分火爆的前提下，对故事的叙述，情节的拿捏也就显地尤为重要了。
比如在《拳霸》系列里感叹托尼贾拳法的同时还要吐槽一下他那张万年面瘫的脸？
相反地，在《黄海》中仅仅由于有了那场猪骨大战，我们就可以毫无压力地夸奖这是一部优秀的犯罪动作片嘛？
诚然，那个场景的经典度完全不逊色于《老男孩》中的长镜头巷战。
但若没有河正宇金允石两人精巧的表 演，以及导演对整部情节的把控，它又怎能获得韩国百想艺术大赏评委们的青睐呢?回到本片当中，全片一共150min，相比第一部足足多出半个多小时（基本都用来了铺垫故事）打斗场景也从前作的楼房中拓展到了:监狱, ktv ,街道,公车等多个地点。
可以明显地感觉出制片方在续集的制作上有着更宽裕的资金，使得场面、道具、特效、音效方面有了显著的提升，打斗场面也更具有观赏感。
刀刀见血，拳拳到肉，冷兵器与枪支交叉使用加上乌艾斯过硬的武术功底是传承上一部的经典，让人眼前一亮的是加入了许多个性鲜明的角色：只为家庭的流浪汉,忠心耿耿的保,颇具浪漫色彩的哑女与棒球少年使整部剧显得不那么的苍白，昏暗。
8 ) 打人把他打到地上了干嘛还拽他起来
私以为没第一部好看。
写下此文时，豆瓣第一部7.7分，第二部8.0分，再看隔壁杀破狼第一部7.5分（这部我打了五星）。
和很多网友一样，看了第一部后没有任何等待和理由，只想马上看第二部，和老婆熬到半夜看完。
只剩不吐不快。
都说导演在第二部上精雕细琢了剧情，确实能看得出一番心血，分强弱来简析。
剧情之强——地方黑社会两方角逐、日本黑社会的掺和、地方警局和各势力的勾结、主角和卧底方的配合，比起第一部，故事背景一下子扩充了好多，影片时长也多出将近一小时（私以为动作片最佳影片时长是90到100分钟）。
疯子在第二部饰演黑老大心腹打手，看得出本系列对这个演员和角色的钟爱，特地搭建人设，浓墨重彩抒写了一番，更是作为黑二代谋反的牺牲道具。
黑二代这个角色其实蛮丰满的，弑父反骨谋权篡位的心路描写比较完善，尤其是一枪爆头父亲后一个人站在办公室里恍惚的镜头，可圈可点。
黑老大心腹秘书艾卡也可圈可点，一开始送男主到住所时一句漫不经心的“我们来自同一个地方”，虽然有想过也是卧底但是没放心上；最后追车战秀了一波操作，无奈还是便当，一个人死在荒郊野外的烂尾房，连姓名也没留下。
剧情之弱——男主卧底身份功能太浅，而且对其家庭羁绊的刻画还不如第一部两兄弟手足情。
描写黑社会势力角逐的笔画太多，导致最终各方全军覆没只剩日本黑社会一支时，瞬间有点空荡荡的感觉，主角一人就清场了。
所以结局到底是个啥？
留下悬念为了第三部？
说完剧情，回到动作本身，还是偏弱一些——由于第一部的大楼小空间，展开到了监狱厕所、监狱操场、收保护费、大街小巷、车内群战、仓库群战等等，就像生化危机游戏从幽灵古堡、浣熊警局展开到了开放世界，于是用各种花式创意进行填补，感觉像是各路动作片的大杂烩。
本系列的动作特色正如大多网友说的那样，拳拳到肉刀刀见血，致伤致残致死是家常便饭，不惜一切干倒对方。
但由于缺少了第一部的紧张逃生感，使得打斗动作设计是为了让观众多看一些打斗。
男主开车冲进敌方仓库开干的桥段，黑社会居然没刀没枪的，不合理啊，这不收保护费时还有枪战的吗？
总之完全没了第一部一开始攻入大楼时男主警棍加小刀轮番连招的爽感了。
但！
但！
但！
最！
最！
最！
让我搞不懂的是，打他到地上了干嘛还拽他起来？
你把对方干到地上去了直接补刀补脚不就行了，干嘛要拽他起来？！
光是结局和弯刀男厨房大战里，就有两三次一方把对方打僵之后先把对方扶正，真是见鬼了。
有可能第一部里也有这样的动作设计，比如疯子和队长单打时，明显就有小小的放水，等队长回血，但那段可以顺理成章地理解为惜敌，而且第一部的节奏摆在那儿，看得太爽一般根本没在意微小的打斗瑕疵感。
反正第二部里这种动作设计让我想起《速度与激情7》中托尼贾和保罗第一次在黑巴士里碰面，本来可以一脚踹保罗下去，结果托尼贾愣是先把他从车尾拽回来！
天哪！
武德吗？！
最后吐槽一下。
观影前看到演员表里的美丽小姐姐，以为是女主，观影中时不时期待怎么个登场法子。
结果是反派。
也罢，人设挺有型的！
够酷！
拿两榔头哈哈！
有点意思！
反差萌！
配合三大打手登场桥段简直帅得不要不要的！
结果二打一就这么快便当了。
哎。
9 ) 还OK
以笔者浅见，即使都是动作片，不同的演员与剧情加上不同的观影需求，所拍摄出的东西是存在相当大的差别的:以打戏见长的动作演员不应该过分苛责于演技的精确度;而在动作戏份不十分火爆的前提下，对故事的叙述，情节的拿捏也就显地尤为重要了。
比如在《拳霸》系列里感叹托尼贾拳法的同时还要吐槽一下他那张万年面瘫的脸？
相反地，在《黄海》中仅仅由于有了那场猪骨大战，我们就可以毫无压力地夸奖这是一部优秀的犯罪动作片嘛？
诚然，那个场景的经典度完全不逊色于《老男孩》中的长镜头巷战。
但若没有河正宇金允石两人精巧的表 演，以及导演对整部情节的把控，它又怎能获得韩国百想艺术大赏评委们的青睐呢?回到本片当中，全片一共150min，相比第一部足足多出半个多小时（基本都用来了铺垫故事）打斗场景也从前作的楼房中拓展到了:监狱, ktv ,街道,公车等多个地点。
可以明显地感觉出制片方在续集的制作上有着更宽裕的资金，使得场面、道具、特效、音效方面有了显著的提升，打斗场面也更具有观赏感。
刀刀见血，拳拳到肉，冷兵器与枪支交叉使用加上乌艾斯过硬的武术功底是传承上一部的经典，让人眼前一亮的是加入了许多个性鲜明的角色：只为家庭的流浪汉,忠心耿耿的保,颇具浪漫色彩的哑女与棒球少年使整部剧显得不那么的苍白，昏暗。
10 ) 剧情更曲折， 动作更生猛
原本以为成龙式的时装动作片已死，但当它再出现的时候，却没想到继任者没有在华语电影，却在印度尼西亚 。
实战风格的《突袭1》虽说仅匆匆一瞥，便被淹没在大片云集的3D视觉奇观里，但《突袭2》的出现，说明好影片最终依靠的还是诚意。
还记得《警察故事》公园打斗的那场戏，虽说整个打斗在公共运动器械场地这个简单并且不算大的环境内完成的，但招式之新奇，动作之生猛，花样百出，惊喜不断，让人眼花缭乱。
这离不开每个龙虎武师之间动作衔接的严丝合缝，干净紧凑，才能让成龙的动作流畅、行云流水、一气呵成，既紧张刺激，又让人信服。
看着这些我们似曾相识却又叫不上名字的龙虎武师真摔硬撞，身磕肉挡，可以想见，即便是再如何计算准确，也难免受伤。
回想成龙的早期影片，如果缺少龙虎武师的搏命演出，主角动作新奇、异彩纷呈的精彩镜头可能就要大打折扣。
但随着华语动作片的风格转变和港式电影的日渐衰微，真正拳拳到肉、敢打敢拼的时装动作片已是凤毛麟角。
幸运的是，久违的成龙式搏命演出在《突袭》系列中又可以看到了。
这部片子在好莱坞绝对可以定为R级片。
暗黑的气质、残忍的打斗，这些在第一部中突出的特点，在第二部中丝毫没有减弱。
仅仅经过了短暂的过场，《突袭2》紧张到让人窒息的招牌式打斗，就忙不迭的在监狱的泥地里残忍的开始了。
伊科·乌艾斯的动作还是以往的刚硬、生猛、简洁、狠辣。
所不同的是，由于范围限定在了湿滑的泥地，不能“力从地起”，伊科·乌艾斯的动作很难大开大合，所以更难缠，更胶着，更残酷。
这样的武打设计既防止风头盖过了后续武戏的光芒，紧张感又足够吸引眼球，还为文戏中伊科·乌艾斯与班昆的儿子的共患难从而取得班昆的信任增强了可信度。
《突袭1》的打戏以伊科·乌艾斯为主， 但《突袭2》伊科·乌艾斯的打戏明显减少了，增加了其他演员的打斗戏份和追车的镜头。
1、“疯狗”的身手与伊科·乌艾斯不相上下，风格相近。
疯狗的死，是为引出“弯刀”，侧露其强。
同时避免让伊科·乌艾斯连斗两大高手，否则不仅打戏设计难度高，剧情也很难让人信服。
2“弯刀”的动作戏在本片中很特别，不象伊科·乌艾斯是以泰拳为主，而是中规中矩的中国功夫，这个设计很有意思。
不足之处就在于，厨房大战中，“弯刀”从优势到到劣势的过渡些许生硬，没有设计一个可信的转换点，虽说精彩看点很多，但打戏并不连贯，起伏唐突，不够流畅。
3一男一女两个龙套的动作戏也很新颖。
用棒球棒打人见的多了，用棒球打人还是第一次见。
更不要说用小锤子了。
我们经常见的锤子都是偶尔一用、并不专业。
由于锤子无刃，大多是用来重击，但本片经常出现用锤子的方式却是把肉豁开，这个设计比较新奇，也更血腥更暴力。
4罗礼贤指导的追车戏有很大特色，风格也同样生猛，但追车中更多体现的却是伊科·乌艾斯的打斗戏。
虽说手持摄影目前有被用滥的趋势，但本片的手持摄影手法却运用得恰如其分，通过跟踪演员的动作轨迹，更大程度上还原了动作的现场感，突显出动作的连贯性和节奏的紧张感，契合本片武戏狂放粗砺的风格。
文戏也同样精彩，虽说从影像色调方面明快多了一些，阴郁冷暗少了一些，但暗黑气质却并没有减少。
腐败、背叛、颓废、压抑、挣扎，跌宕起伏、曲折多变，繁而不乱，情节流畅，引人入胜。
1、父子反目的情绪堆积层层递进，2、虽说疯狗杀手的狠酷和木讷到可爱很夺人眼球，但疯狗的境遇更多的却是让人感到可怜。
从侧面折射出一个底层的百姓为了供养家小是多么的艰难。
忠心耿耿却被自小看大的少东家出卖致死3、卧底同僚埃卡车里吐血让人想起《无间道》中的傻强。
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作者微信：zlswsd
还不如第一部简单粗暴来的好看
说爽的人有没有看过杀死比尔
也没觉得多好。
加重了剧情使本片比起上一部更像一个电影，当然套路还是熟悉的黑帮夺权，用前面两个小时的铺垫和几场动作戏不停调观众胃口，最后30分钟，动作升级，对抗升级，暴力升级，还有充斥全片的凌厉运镜和剪辑，爽！爽！爽！真他妈的爽！
。
Brilliant,but...
【C+】真难看，动作场面再精彩也难看。故事真是坨翔，无聊透顶，拍家族斗争也没拍出个什么鬼东西，而且使男主成为了完全游离于故事之外的酱油角色，还看到了很多模仿朴赞郁的痕迹（雪地，锤子，横向调度动作戏）。男主脱下特警制服后帅度直线下降，我决定将他从我的男友候选名单剔除。
印尼猴子
这唐突生硬又冗长的剧情让人质疑导演到底会不会讲故事。动作戏依旧如前作般残暴极端，凶残指数足以诱发观影人内心的原始野性。但尽管如此，跟凌乱平庸的剧情一中和，却又大大削弱了它的精彩程度，使其无奈地沦为了一部高不成低不就的作品，真是太可惜了，不如第一部来得猛烈干脆。剧情太鸡肋。
虽然说打斗场面很多，但是一对多的还是和一般动作片一样像是在打木桩，群众演员大凡碰一下就懵了不怎么动了的，结尾处的最终对决还是蛮不错的。
这片子好好睡哦，从头睡到尾
小学生水准编剧 一星打底 二星给了唯一的可看点 就是格斗
锤子妹太吸引眼球了。延续第一部的暴烈，剧情不值一提，真就是一种强烈的感官刺激。黑帮恶斗，官黒勾结，孤胆英雄，各条线都是为动作戏铺陈。除了几位高层领导穿西服打领带讨论地盘管理，前线卖命的都跟亡命徒一般，即便赚很多钱，也穿得邋遢（斧头妹、棒球小子和日本黑帮除外），看着就像是混迹在生死前线的疯子，命如蝼蚁。不过，这里面的无规则社会里，就没有谁的命不是蝼蚁。松田龙平真好看，做个黑二代看上去还是很没有上进心，结尾带小弟围剿对手也是一副真没劲的样子。
狂拽酷炫吊炸天。片尾出来“written, directed, and edited by Gareth Evans&#34; 的时候真尼玛给跪地上磕12个响头。可能我是目前为止看过的最好的动作片。
比第一部差，故事太烂
从头打到尾，黑帮腐败啥的弄死这个头又会长出新的头
中间至少有一个小时，猪脚毫无存在感。
文戏一来就让人昏昏欲睡，武戏一来就热血沸腾。加雷斯·埃文斯文戏拍的真让人崩溃，想要史诗动作片的叙事格局，有野心却没那个掌控能力，好在动作戏在风格上也延续了前作的拳拳到肉，稳快准狠。这次摄影总是想来点长镜头，倒是不坏，只是配乐少了电子范儿的金属质感就逊色了太多。★★★
第一部就是把无差别格斗冠军赛精华剪辑做成了一部合理的电影。我对续集的追求也只有更高（其他武术技）更快（其他高手客串）更强（七种兵器来吧）。结果却来一了部卧底片+傻逼总裁爱上我。镜头和用光更考究有质感也架不住故事又旧又长歹戏拖棚。姐只想看折断关节和打怪爆头好嘛。最后20分钟才是正片。
格局大了很多，还有对《教父》《无间道》这些黑帮片前辈的致敬，但是剧本实在弱，而且我还是更欣赏短小精悍的第一部，没办法，太喜欢那种封闭式高楼环境了。