再见，我的灵魂伴侣

其实看过【七月与安生】.剧情也都还记得.因为有小魔女啊.所以我一定要看.真的很好.又双叒哭着看完的.哪怕已经知道结局啦.还是废了几张纸.微笑真的是个乐天派.真的很喜欢这样子的女孩.其实她什么都懂.也都知道.但仍然无拘无束活着.或许在别人看来她漂泊.没有物质保障.但她并不在意别人的看法.这就是她的生活方式啊.谁又规定每个人都要安稳的生活.对于平凡的我们.每个人都羡慕着微笑.但又不敢真正的成为她吧.是因为她的设定过于完美吧.没有家人的羁绊.乐天的性格.随性洒脱.还遇到了夏恩一家.果然啊.艺术源于生活.却又高于生活.女孩子真的太美好啦！！！

突然想到.我第一次去朋友家也是这样.她被妈妈骂.我真的很手足无措啊.当时

为什么会突然喜欢上男孩子啊.微笑很不开心吧.这好像友情出轨一样

我记得我也是这种想法来着

肯定比你多啊！

你仿佛是第三者.朋友

她的心里都是她呢

为什么？！

要拜这个？！

我不理解

太可爱啦啊啊啊啊

看的我超级想画画.把彩铅捡起来吧

有贼啊

可爱贼

可爱泡泡

会

真心觉得微笑很酷啊.我的朋友也很酷.我也很酷

说出来就好啦.沟通啊啊啊啊！

微笑想要一只活着.为了夏恩

这算迷信嘛

根本！

完全！

一点都不了解她

她想要做自己

去做自己吧

妈妈其实都是这样的

把她眼里的她画出来

拍拍头

摸摸头

微笑

太可爱啦

这医生可以啊.恭喜您

到这结束该多好啊

到这也可以接受

：我来做你的妈妈吧！

夏恩

27

人设太任性！！！

真是搞不懂，想离开济州岛跟不结婚有什么直接联系？！

别忘了你爸你妈还在这住呢！

最起码当天面子上过去了，过后再说小情绪。

别活的太自私，难道想要的就是随心所欲？

还说什么就是极限了，这剧本修改的真的失望透顶。

为了强行洗白，还设定与母亲对话得到原谅，母亲也真是深明大义，美其名曰“活出你想要的样子，这才是我的希望。

”恶心透死了！

毫无因果关系的两件事硬往一起凑，这种情节明显在崩人设。

还有原版很模糊的情节处理我认为是没有问题的，比如说佳明与安生的关系。

在这里却强问男主“你们睡了没有？

”台词突兀的要命，这个答案真的这么重要吗？

瞬间导演灵魂乍现了！

画画与写作共同完成的修改感觉也一般般，是想暗示互补吗？

原版你中有我，我中有你，我们活成彼此的样子。

在这里却彰显个体的独立与坚强，人物弧光什么的根本看不出来。

原版浴室的戏剧张力与床上二人的长镜头在这里弱的要命，的确周冬雨，马思纯这个片双料影后，韩国这俩小妹一脸的玻尿酸确实比不了。

23.5.16本来不想理会，可还是想强调一下。

不结婚没有问题，不依附男人没有问题。

每个人的生活方式不一样，彼此尊重，生命本就一次，活成自己想要的样子吧。

我也曾经有过无数的幻想，超脱别人预定的人生轨迹，可当不在年轻，当生活的琐碎攀满眼角的细纹，的确，生活是无可奈何的。

人终究有一天要长大，将组建家庭，抚育子女，养老送终完成。

人生苦短，任何人有权利停留在任何自己喜欢的阶段，这是每个人的活法。

最后我想说，豆瓣只是我个人标记电影感受的地方，找了好久也没有关闭评论的地方。

编剧爱好者，长篇拉力赛坚持中，有喜欢讨论剧情可以私信我，不喜欢请不要伤害。

祝你们一切都好，坚持下来，活成自己想要的样子。

劇情簡介：「天氣好熱，上課也好無聊……在那麼想睡發懶的那天，我第一次見到了妳。

」1998年，我們初次相遇。

「妳說如果有了喜歡的對象，就要鼓起勇氣。

」2004年，我們有了初戀。

「妳不知道嗎？

我本來就是這樣的人啊。

」2010年，我們各自長大。

「我最懷念的……是妳。

」2014年，我們追著彼此的痕跡。

「現在我想畫下妳的臉，是沒有愛就無法下筆的畫。

」現在，我們想念著彼此。

其實一直到了很中間，我才後知後覺的發現，原來《靈魂伴侶》就是香港的《七月與安生》，熟悉的人物關係配置、熟悉的劇情、熟悉的發展，還有熟悉的那些飄散在空中的情感，以及熟悉的、兩個女孩的悸動與躁動。

七年前的《七月與安生》，每個走進戲院觀賞的觀眾，都陪著七月與安生走過那段青蔥歲月，在她們相識十多年的日子裡，與她們快樂並痛著的歷經成長，友情與愛情相互折磨然後撕扯著她們，她們曾經討厭甚至恨過對方，但她們最後還是回到了彼此身邊，在哭著哭著就笑了的眼神裡，七月與安生不僅找到了對方，也找到了自己的心之所向。

《七月與安生》跳脫了青春電影的框架，電影用了不同方式來描寫成長，更在男性角色缺席多數時間的過程中談論女性意識覺醒，《七月與安生》無疑超越了青春電影的厚度。

基本上《靈魂伴侶》與《七月與安生》兩個版本的劇情幾乎一模一樣，連原版後來結局的三次反轉，導演閔永根都保留了下來，僅有某些小地方有著不同，例如原版裡七月與安生的故事被寫成了小說，在韓版中則在網上部落格裡記載；而本來安生在家鄉是名銀行職員，在這裡夏誾則當起了老師...等的小地方，整體上的差別並不大，因此可以說《靈魂伴侶》其實就像是套上韓國電影濾鏡的《七月與安生》，不過這並不表示韓版就是一昧的照本宣科。

導演閔永根在電影裡頭放入了原版所沒有的繪畫元素來當作觸發情感的按鈕，微笑與夏誾從小開始的繪畫興趣，是兩人「兩個身體，一個靈魂」的證明，長大後她們各自擅長寫實畫風與抽象畫風，則是反映著兩人的性格與個性是如此的截然不同，而最後兩人共同攜手完成了一幅畫作，成了兩人靈魂終於合二為一的象徵。

在導演閔永根的編排下，繪畫不僅是劇中角色情感的媒介，同時也是煽動觀眾情緒的關鍵，這個多出來的差異或許能讓《靈魂伴侶》有可能比原版來得有更多的情感渲染力。

「當我畫得一模一樣，就能看見自己的心意。

」我很喜歡導演閔永根賦予繪畫的意義。

讓傳達者以直白的方式傳達，然後讓接收者很能清楚的接收，來自於對方想要讓自己知道的心意，那些本來看不見的真實想法與感受，都藉著一幅又一幅的畫變得肉眼可見，不隱諱也不害臊的，直直的傳達出去。

夏誾就像她所擅長的寫實畫風，總是觀察入微、心思細膩，雖然她看似不像微笑那樣活潑外放、敢於表達自己，但事實上她卻能將心意傾注於畫作裡，「聽說喜歡一個人是要鼓起勇氣的，所以我現在就是鼓起勇氣告白的。

」，當她在聯誼上對著振宇這樣說時，其實觀眾就能夠隱約察覺，夏誾原來並沒有外表看起來那樣的不敢，只是和什麼都沒有的微笑相比，什麼都有的她反而更多了不少顧慮，不敢搭飛機恰好成了藉口，讓她能為自己選擇留在濟州島、選擇做個滿足父母或者說世俗對於好女孩該有的期待的女兒的這件事找個自圓其說的理由。

「我第一次知道，心意也能被描繪出來。

」無拘無束的微笑就像她的抽象畫，隨心所欲的超出任何課堂上的制式標準，就連制服都穿得隨性，想翹課就翹課、想幹嘛就幹嘛，看上去她是如此的自在灑脫，但其實她的內心卻是意外的纖細而又柔軟，只是她的表達方式總是笨拙。

早已什麼都沒有的她，也就早習慣什麼都沒有的自己，即便在洞窟裡她拒絕了振宇的吻，但微笑依然害怕繼續相處會愛上對方然後傷害了夏誾，於是正好的她那貌似想要追逐自由、到外闖蕩的嚮往成了她離開家鄉、離開夏誾，一個剛剛好的逃避的理由。

隨著劇情，會想是否微笑就像她擅長的抽象畫，那種恣意揮灑生命的豁達，不過就是她不願被人看穿脆弱與不安的偽裝，那些畫布上的鮮豔色彩是她的保護色，然而她其實比誰都還渴望安定與安穩。

「仔細想想，我幾乎沒看過你的背影，因為從以前到現在，妳從來都在我的身旁。

」在振宇的出現之後，微笑與夏誾對於對方開始有了矛盾的感覺，她們很想要留在彼此身邊，但當對方選擇要離開自己的時候，微笑沒有開口要夏誾留下自己，夏誾也沒有開口留住微笑。

因為她們知道，如果繼續待在彼此身邊，她們對彼此的喜歡最後反而會成為對彼此的傷害，也許用書信縮短首爾與濟州島的距離，用書信聯繫彼此、假裝對方還在自己身邊，是她們所能想到最好的辦法。

只是後來她們還是發現，她們的問題也許從來不在於振宇的介入，振宇不過是剛好的點燃並在後來助燃了她們對對方的妒火而已，渴望著對方所擁有著的自己所沒有的一切，才是她們真正的矛盾所在。

「妳就像昔日的我，我就像昔日的妳。

」然而就像前面提到的，隨著劇情行進觀眾會慢慢發現，不論是真的付諸行動還是心裡只是動過念，微笑與夏誾總想著要成為對方、想要擁有對方的生活，但原來到頭來她們早就已經是對方了，在歷經了許多經歷之後。

振宇的出現是兩人自我意識覺醒的啟發，那場多年後兩人在餐廳的爭吵，則是兩人逐漸成為對方、也就是找到本來的自己的轉捩點，而最後兩人和解後的道別，是她們終於找到自己、找到了心之所向的證明。

若說十年前的不挽留是因為嫉妒，於是自私的放任對方離開，那麼十年後的不挽留是因為成全，所以無法自私的要對方留下來，十年前、十年後，都是因為愛而讓她們分開，只是十年後的這一次，微笑與夏誾既是代替亦是接續，更像是本來就該如此的，成為了對方過著屬於自己的人生。

「我要瘋狂的活十年，然後在二十七歲時死掉。

」「妳不准比我先死，妳敢比我先死，妳就死定了。

」不光是繪畫貫穿了整部電影，在《靈魂伴侶》中更有許多隨著劇情發展才逐漸揭曉的鋪陳，而跟著這些鋪陳堆疊起來等待爆發的，是微笑與夏誾對彼此的情感，也是觀眾對她們的感情。

儘管印象中《七月與安生》也有過相似的對話與橋段，不過畢竟已時隔多年記憶早就模糊，所以當後來揭曉，當年在洞窟裡振宇根本沒有親到微笑，而之所以那條項鍊會在微笑的身上，是因為微笑想要遵守對夏誾活過二十七歲、活得比她久的承諾時，心裡頭的感動實在難以言喻。

當然你說項鍊的轉移難道不是出於喜歡嗎？

我想，喜歡肯定是有的，只是如果是單純的喜歡，微笑是不會要振宇送她的，同樣的，她也不會因為振宇喜歡她就收下這份禮物，畢竟在她和夏誾的心裡，無論如何最在乎的永遠都是對方。

「但現在妳來找我了呢。

」「因為我很想妳。

」那份在乎讓微笑與夏誾即使繞了好幾個彎，最終還是會回到彼此身邊，她們就像微笑告訴夏誾的，她們是彼此的太陽、彼此的影子，怎麼樣也分不開。

《靈魂伴侶》在同樣的故事基底之上，額外放入電影裡的繪畫元素，將心意的意義賦予在上頭，電影從一幅畫開始也從一幅畫結束，導演閔永根讓《靈魂伴侶》有著不輸給《七月與安生》的感動，不論是那間兩人先後來到的套房牆上那被保留下來的笑臉塗鴉，或者是夏誾那未完成而微笑接手完成的超寫實素描，一筆一畫的線條清楚勾勒出了微笑與夏誾對彼此的情感，那是沒有愛就無法畫出來的畫。

就我自己而言，從《七月與安生》到《靈魂伴侶》都很喜歡，先是喜歡導演曾國祥拍出了這個故事，後來喜歡導演閔永根圓滿了這個故事，喜歡周冬雨和馬思純，喜歡金多美和全昭霓，喜歡她們本來就是一個人的樣子。

七月与安生，结局七月与不爱她的他结婚，安生流浪难产而死。

无论是选择留下还是离开，都是这么凄凉。

再见，我的灵魂伴侣，弱化了三角恋的关系，男主只是一个象征，象征在这个时刻夏恩与自己“微笑”分道扬镳。

与自己分别之后，夏恩当上了老师，但是好像并不快乐；在结婚的时刻，夏恩穿上了婚纱，看着镜头，嘴角无法上扬，眼泪不自觉的涌出来。

看着自己的照片，夏恩逃婚了。

住微笑住过的地方，重新开始画画，再次见到微笑的时候，夏恩笑了 我看到了你的内心，你知道嘛？

金多美和全素妮长得有点像，更好的将两个角色演绎的像同一人，河恩跟微笑本身就是一个人的两面，河恩就像生活中的大多数人一样，乖乖的形象，微笑就是心内想要叛逆、想要奔赴山海的另一面。

这个电影有点给男主洗白，男主没有那么恶心人了，符合韩剧风格，金多美这种俏皮劲儿也跟周冬雨有些像，不过后面温柔版的微笑，还是金多美演的更好些！

好久没这么投入、全神贯注看完一部电影了。

相比于国产版的《七月与安生》，韩国版更温和，整体小清新，两位故事的主人公没有中国版那种撕逼的爆发感，弱化了男友的存在，更注重刻画两位女孩之间复杂、模糊、精神如影如随的友情与爱。

感谢如此好的电影！！

夏恩和微笑相识于童年，电影里的济州岛，蓝天、白云、沙滩，橘猫、可爱的小女孩，一切都那么美好。

微笑是缺爱的，她很自由、跳脱、勇敢，是外人眼中“奇怪跋扈的女孩”好像永远不会有害怕的事情。

夏恩与微笑的相识，给微笑带来了不可替代的爱与关怀，夏恩心思细腻，永远不会觉得微笑奇怪，就像在第一次听到微笑说，这是画着心的小猫。

相比于勇敢表达的微笑，夏恩更规矩听话，按照爸爸妈妈的想法一步一步走在应该走的路上。

源其初恋，或者说是成长吧，二人分别5年，走上了完全不同的路。

再见时的旅途，所有的矛盾激发、爆发。

伤痛过后，两人渐行渐远。

夏恩看清自己，逃婚，离开小镇，挣脱确定的生活，她来到曾经微笑在首尔第一次租住的房子，重拾画笔🖌️。

两人后期终于误会明了，依旧还是童年里躺在地上的一起看漫画书的小女孩。

世事弄人，怎么就那么巧呢?微笑曾经说过她想27岁，活在最灿烂的时候死掉。

一语成谶。

一辈子得此知己，足矣。

他们不是互相的影子，他们是他们自己。

但，彼此又像对方温暖的太阳。

太阳和太阳的影子永远相伴不是吗？

她们是最好的朋友，是永远的soulmate。

而不是他人尔尔:“和别人画的一样也不是什么突出的才能，我觉得画画更适合作为兴趣。

”所得皆所愿，过自己想过的人生吧。

分享我很喜欢的几张电影截图

夏恩画的，微笑的回眸

在夏恩的画展上，微笑流泪

夏恩

去过自由灿烂的人生吧再见、再见。

我很喜欢原版的七月与安生，青春片但有一定女性主义色彩。

翻拍版更像是青春疼痛片。

首先，改编较好的点是安生选择安定，不是因为找到了一个好男人，而是自己在努力学习，有好室友。

但以下情节的删减，显得人物有些单薄：1. 结尾的童年插曲被删去，七月性格中向往自由不受规训的内核未能体现，逃婚的选择显得有些突然。

2. 一体两面是本片的一个重要内容，但翻拍选择了更为讨巧的表现方式，续写小说、延续画画等都是较为表面的表现形式，双方性格中都存在的漂泊与安定未能完全体现。

七月的向往自由来的毫无头绪，且比起原版，小说里的七月也并非那么“自由闯世界”，只是换了个城市过生活，偶尔旅游罢了。

3. 没了原版的问候家明，虽然安生依旧带着护身符，但七月对安生的恨似乎爆发的有些突然。

4. 家明回老家求婚说的是“一辈子赎罪”，这实在不像是对爱人说的，虽然可能是后续逃婚的预示，但家明后续却一直保存着七月的婚纱照，这感情连接实在是有点割裂。

边佑锡这演技让我好几次出戏，还是弱了点。

《再见，我的灵魂伴侣》。

一部翻拍自国内某部大片的韩国电影。

整部片子洋溢着青春风和小清新的气息，片中两位女主的形象倒是符合电影的人设，在选角方面我就不挑毛病了。

我想吐槽的，还是这部电影的剧情。

老实说，这片子从头看到尾，我都不知道它想表达什么，它就是缺少了鲜明的主题，哪怕不那么鲜明也行。

但是这部片子就是没有，它只是把一系列事件硬凑在一起。

它看起来好像讲的是姐妹情，但是整部电影下来，你却说不清它的姐妹情到底是个啥东西，有的只是一些狗血桥段的堆砌，仿佛一具庞大的尸体，在对你傻笑。

男人在这部电影里，纯纯就是工具人，用来制造矛盾，挑拨两个女主的关系。

我不是在为男人打抱不平，相反，我觉得如果这部电影能删掉恋爱桥段，删掉狗血的爱情，评分绝对能提高。

难道没有男人就不会写故事了？

如果不懂爱情就不要写爱情，这种刻板、片面、狗血、幼稚的情节非常令人讨厌。

剧情稀碎，毫无新意，水平和肥皂剧相差无几。

而且居然还用流水账的方式讲故事，难道不知道这样会缺乏重点吗？

我都懒得吐槽电影的结尾，又是非常俗套的女主难产死掉，企图强行泪目，问题是你这片子也不感人啊。

最后还自作聪明地玩了一个悬疑梗，我愿称之为驴骑吕布，真的，就算王家卫来了，也救不活你这剧情。

本片的看点除了两位女主本身，别的都一言难尽。

我还对绘画抱有期待呢，结果你就拍了这个……唉，不想浪费笔墨吐槽了。

再见了，我的灵魂伴侣。

微笑与河恩之间的感情不仅仅是友谊那么简单，但是感情的形式不是除了友谊以外就只有性缘关系中的爱情，所以，再见了，我的灵魂伴侣……他们曾经是没有间隙的，纯粹的，快乐的，改变是从什么时候开始的呢……仿佛是到了那个青春懵懂的年纪，开始被男人追求和喜欢别人的年纪。

微笑得知河恩喜欢上一个男孩可能是无措的，茫然的，也有一些抱怨的，但她没有办法，因为这都是“合理”的，女人，总要结婚，她也会爱上一个男人。

对河恩的占有欲，她的嫉妒，加上她不安的性格和经历，让她想要做一些侵入性的行为，她真的很想惹怒河恩，跟振宇不清不楚，但是她真的想让河恩伤心吗，不是的，她爱河恩，她多么希望河恩在选择时永远都把放在第一位，振宇只是获取河恩注意和证明河恩对她的爱的工具罢了。

而河恩呢，她一开始并没有意识到微笑有多爱她，也不知道微笑生活中的苦，她只知道微笑破坏她的幸福，她痛苦的原因也是因为她以为微笑为了一个男人没有选择更爱他……但是两个傻子，你们才是最爱彼此的人。

以上只是我对两个人感情的理解，她们其实都一直爱彼此，但是有太多复杂的缘由和社会的规则让两个人不得不渐行渐远，尤其是社会中默认人们都是异性恋，大多数人都要结婚，婚姻对女性间的感情的伤害也是极大的，结了婚意味着跟自己的母族切段，进入另一个男子掌权的家庭，甚至要随夫姓，孩子随父姓，结婚生子后更是会与单身女性朋友彻底失去共同语言，如果生了男孩更是可能把自己都与全体女性割席，这些只要你稍微观察一下生活就会有所共鸣，我也是如此，每当身边有女性朋友宣布要结婚生子，我心中就会有隐隐的不安，因为之后可能我们的关系永远就要一去不复返了，而男人们并不会如此。

韩版的故事少了狗血，更贴近生活。

微笑少了安生的“乖”，河恩少了七月内心隐藏的“叛逆”，最重要的是弱化了那个男人，这是两个女人的感情，而不是三个人的感情故事，河恩主动逃婚更能体现出她觉醒的决心，她要的，其实一直都只有微笑。

所以住在了她租过的房子，想象着她曾经生活的点点滴滴……这是多么细腻深沉的爱啊。

河恩死了，但是这其中的痛让她们之间感情更加深邃复杂了。

最后，微笑，完成了河恩的画，那时那刻，她终于和河恩的灵魂得到了融合。

（另，女性生孩子真的风险很大！

）

跟这部电影有点共鸣，很想我跟初中认识的一个姐妹👭那样。

但是我们有很多争吵，后来到了高中，我们又距离产生美了（都在县城里最好的高中，但是不在一个班(*´I`*)），而且她经历了很多，也变得更成熟了，反而我到像个孩子般了。

我们现在大一了，还在一个城市，但是不同的学校。

周末会一起出去玩，也互相包容，互相宠爱。

好闺闺

我们也有一起骑过车车，在小镇上无目的的漫步

有共同的异性好友

初中那段时间好迷茫，因为太敏感了，非常容易内耗

加油加油加油，祝我们都有美好的明天

有互相讨厌的时期，但是最后还是在一起了