大赢家

这两年，“翻拍”又成为国产片的新法宝，像是去年的《误杀》，以小成本创下了11亿票房的佳绩，甚至被人评价，比原版拍的还好。

今天又有一部“翻拍”电影上线了——《大赢家》其实说翻拍有点不恰当，它实际上和韩国的《率性而活》同样改编自日本小说《游戏永无结束时》：一位固执的银行职员严谨，在一场抢劫演习中表现的太过认真，最后闹出了一场又一场闹剧。

看完电影的第一感觉，是它真的很好笑。

明明只是一场演习，大鹏却认真地像上战场的士兵，光看他一脸严肃的“舞刀弄枪”，旁人却像看神经病一样看他，就已经让人嘴角上扬。

而电影接下来的发展更加荒诞，因为演习，一群人不得不被关在了银行里，没过多久，就各种开始找严谨麻烦。

一位孕妇的老公要孩子跟严谨姓，因为她老公跑了。

胖子百般求死“寻死”，只因他终于不是“母胎solo”。

最滑稽的是代乐乐饰演的女职员，因为不服严谨，先后被挂上了捆绑，昏迷，强奸。

大鹏做俯卧撑那段，堪称全片最爆笑的段落。

再然后，警方叫来了严谨的父母，当我们终于以为故事要“走向正轨”之时，哪知道他们竟然为抢劫“加油助威”，母亲更开始现场相亲，场面变得更加混乱。

就连一个不起眼的小机器人，都在片中有着不少高光，在前面我们以为它只是个卖萌存在，结果后半段摇身一变，拿起N把步枪大杀特杀，场面竟有些许cult味道。

喜剧的幽默来自于反差，错位，和巧合，是意料之外却又情理之中，《大赢家》设定了一个夸张的场景，又放置了各有夸张，性格分明的配角们，碰撞之下自然是笑料百出，令人捧腹。

大鹏的电影，好笑是不稀奇的，但令我颇为惊讶都是，它竟然讲述了一个有些严肃的话题：在这个已经不遵守规则的世界，我们还有没有遵守规则的必要？

严谨一出场，便显示了他是个“非同寻常”的角色，大鹏一改往日吊儿郎当的样子，昂首阔背，不苟言笑。

后来我们也了解到，这位退伍老兵，有着常人难以理解的，对是非对错的严格的判定和固执的遵守。

他会在行长大发雷霆时，仍坚持不守规矩的行为不能做，他会在所有人都不满时，仍坚持演习不可马虎。

这场闹剧显然是因严谨极端的性格而发生，他也成为被众人讥讽的对象，可是当我们笑过之后，却应当反应过来：他本来是没错的啊。

遵守规则，认真做事，这本来应当是每个人的本分，可为什么在电影中出现一个这样的人，我们却反而像看到小丑一样发笑？

因为世界错了。

这让我想起了去年伊斯特伍德的电影《理查德朱维尔的哀歌》。

理查德是一名安保，因为他的认真负责，在同事都认为“没必要”的情况下，找到了恐怖分子埋藏的炸药，拯救了数千人的性命。

可就是这样的善人，反而被质疑为凶手，因为他们不相信世界上会有一个这样本分，善良的人，他们觉得理查德是想出风头。

这和《大赢家》中严谨的处境何其相似，他的目的很简单，就是认真演习，因为本该如此。

可在所有人都不遵守规则的情况下，守规则的他，反倒成了神经病。

或许有人对大鹏突然变得严肃感到不适应，但其实，他早有不甘于单纯搞笑的迹象，无论是《缝纫机乐队》里对梦想的诠释，还是《受益人》中突破戏路的爱情故事，都表明了他想认真做电影的心。

诚然，《大赢家》毕竟是商业喜剧，和《理查德》那样的文艺片不可站在深度上同日而语，但在我看来，电影反倒在别的方面有更强的反思。

《理查德》是在歌颂老实人的善，而《大赢家》不但歌颂，更指出了老实人所面临的的某种困境。

在最后，主持人问严谨，你为什么会成为劫匪。

他对观众说：因为他总是碰壁，他不被同事喜欢，不被家人看重，不被领导赏识，所以他要报复社会。

还好，《大赢家》是乐观的，最后证明这只是严谨编出来的瞎话，他其实被身边人所喜爱着，我想这样团圆而美好的结局，也是创作者向观众的呼吁，对身边每一个人给予尊重和善意，才能构建起良好而和谐的社会环境。

得知《大赢家》和《率性而活》改编自同一部日本小说时，我是满怀期待的，毕竟后者是我非常喜欢的韩国影片。

看完《率性而活》，会隐隐觉得自己像其中的主角；看完《大赢家》，则暗自祈祷自己不会像这个主角吧。

《率性而活》里的警察署长，在偶然看到消防演习后，萌发了模拟抢劫银行的念头。

此举的目的，自然是提升居民安全感、改善城市形象云云。

但鉴于此公直言署长的位置只是仕途上的中转站，其追求“进步”的意图也再明显不过了。

为了确保演习质量，署长以暗箱操作的形式让和他短暂接触过的警员郑度满抽到了扮演强盗的签。

而在《大赢家》里，举行演习的目的是“为了确保公安民警能够及时有效地处理突发事件”（片中字幕“地”误作“的”，此处已将其更正）。

或者用警察局长的话说，山中无兔子，猎人也擦枪。

因此，可以把它看作一次常规演习。

那为什么劫匪要从银行职员中选择，而不是由警察来担任呢？

想来应该是某些众所周知而不便明说的原因吧。

上一秒警察局长刚说完公平、公正，下一秒银行行长就指定劫匪扮演者了，这倒很符合国情。

大鹏扮演的银行职员严谨，之所以被行长钦定，可能是因为人如其名的性格。

但在演习开始前，居然不用向警察局长汇报谁是劫匪，这事儿明显不符合流程啊。

如前所述，《率性而活》里的演习，本质上就是作秀。

因此，警察署长亲自联系媒体，拜托加以报道此事。

随后，演习愈演愈烈，一发而不可收拾，媒体在此间起到了推波助澜的作用。

从这个角度上看，这也是一出《大事件》。

《大赢家》里孟非客串的主持人，明显是个经验丰富的老油条，他称这种演习都是装装样子也是实话。

问题在于，当发现实际情况和通稿不一样以后，作为党和政府耳目喉舌的新闻媒体，还能继续现场直播吗？

再来看两部影片的主角。

《率性而活》开头，是郑度满拦截新任警察署长的车，理由是闯红灯违规转弯。

随后，又通过录像厅老板“吐槽”他从不拖欠，交代了他守规矩的特质。

还借警察同事之口，暗示郑度满被调离刑警岗位、去做交警和市长有关。

由此不难推断，这个人物绝不只是简单的循规蹈矩，更有种刚正不阿的气节流在血液中。

这不仅为随后的情节展开提供了铺垫，更使人物本身能立得住：不管面对什么人，不管在何种情境下，都只会坚持原则。

而《大赢家》是怎么塑造主人公严谨的？

作为银行职员的他，面对行长的冷嘲热讽和训斥怒骂，坚持不放法人信息不齐全的贷款。

表面看起来，这和《率性而活》类似，都是为了凸显主人公的认真和原则。

但必须注意的是，《率性而活》里的警察署长违反交规，是在荒无人烟之地。

这句话的意思，不仅是说没人看见，更在于违规并不会造成实际的危害。

这种情况下，有些人可能会睁只眼闭只眼算了，更何况对方还是自己的上司。

这种天知地知你知我知的事，最能考验人的本性，所谓“克己慎独，明善诚身”是也。

通过这样一件小事，人物形象很容易就立了起来。

可在《大赢家》里，行长居然要下属违规放贷款，这是小事吗？

至于拿“先上车，后补票”来举例，就更是胡搅蛮缠了。

问了在银行工作的朋友，一般贷款审批以后，申请资料是很难修改的。

为了表现主人公严谨的严谨，就只能通过行长的不靠谱来衬托吗？

广大银行工作者看到这里怕要骂娘。

况且，这样的情节，也只能表现出“一般严谨”而无法强调“极端严谨”啊。

除此以外，《大赢家》还表现了主人公的什么特点呢？

在上班途中捡起饮料瓶丢进垃圾桶？

帮银行保安把头盔扶正？

这些事件太琐碎、太细微，以至于使人物塑造显得太泛泛而谈。

编剧可能也意识到了这一点，所以在出片名前，让主角通过画外音告诉观众：“我觉得做事认真一点总没有错吧，凡事就怕认真。

”这种叙事手法，既低能又低效，好像生怕不认真看电影的观众会看不明白似的，唉。

这样一比较，《率性而活》里那个展示银行环境的长镜头出现以前，观众已经对人物和任务有了基本了解。

这个长镜头在满足观众对空间好奇心的基础上，也激发起对随后情节更大的好奇心。

而在《大赢家》开场的长镜头里，我们只看到一个长镜头，和长镜头里依次亮相的王戈、柳岩、大鹏、孟鹤堂等人。

子曾经曰过：“质胜文则野，文胜质则史，文质彬彬，然后君子。

”这话可以粗略理解成，艺术作品的内容和形式要相得益彰，才能取得好的效果。

长镜头用在哪里，不只是剪辑问题啊。

大体上看，这两个人物的性格有很多相似之处，基本上都是那种认真、执着到一根筋的人。

不同之处在于，郑度满是独自完成抢劫，严谨则借助了他人帮忙。

比如，柳岩扮演的女职员，在抢劫中就起到了至关重要的作用。

那么，她为什么要帮严谨？

当然因为他是严谨，因为严谨这个人。

无论严谨是银行职员，还是扮演劫匪，她都愿意支持。

她愿意，因为她知道这是假的。

至于严谨的家人，就更莫名其妙了。

为什么腾格尔客串的父亲会说“没有困难，就给警察制造困难”，为什么母亲会嘻嘻哈哈地谈论儿子抢劫上了手机直播，因为他们知道这是假的。

（声带受过伤的妹妹倒是认真，但这个人物交代得太模糊了。

）至于郑度满母亲问印章在哪和严谨母亲现场征婚，则显示出编剧功力的高下，一个是认真生活，一个是认真搞事情。

这样的亲人劝导，能产生效果才怪。

而郑度满之所以不听母亲的劝告，理由是对方没流泪，不够真实。

这，就是表现派和体验派的区别吧。

本文无意探讨郑度满和严谨谁入戏更深。

但是，他们搞出这么大的动作，必须要给一个能让观众信服的理由。

看看他们面对电视怎么说吧。

郑度满说，他希望尽快被抓住，也很后悔导致这么多人牺牲，讨厌自己把事情弄得很糟糕。

严谨呢，他说出了可能会成为遗言的话，解释自己何以成为穷凶极恶的匪徒，居然是被家人冷落，被领导误会，被同事排挤，我差点以为画风将转向小丑的诞生。

在所谓反转的之后，严谨端出了鸡汤：“努力没有成果，那我们就更努力一点。

”他把自己当成真劫匪，还是假劫匪呢？

真劫匪吧，显得太假，矫情个什么劲呢；假劫匪吧，那更不真，演习内容应该不包括传递正能量吧。

我喜欢郑度满这个形象，因为他基本上是个孤胆英雄，以一己之力对抗强大的体制。

这样的孤胆英雄，在国外电影里有很多，比如《永不妥协》里的朱莉娅·罗伯茨、《辩护人》里的宋康昊、《黑水》里的马克·鲁弗洛等。

这些形象，能够激发起人们心底对正义的向往，并替代性满足人的反叛冲动。

而在中国的社会语境下，对抗体制的英雄还没到登场时间。

承认演习是做样子，这没什么。

主角不那么“正常”，这也没什么。

不过现在还不能那么拍，正如《老手》里勇猛干练的火爆刑警的刑警在《“大”人物》里化身为遵纪守法的模范标杆，《伟大的愿望》要改称《小小的愿望》一样。

但也好比《极限职业》里的职业理想在《龙虾刑警》里只剩下执行任务，文本自身也很关键。

就《大赢家》的成色而言，不能把锅都甩给“红线”。

点火锅、现场征婚等桥段近乎闹剧，摸特警肌肉则让我如坐针毡、如芒在背、如鲠在喉。

这些不伦不类的卖点，体现出创作者既不敢违反规矩、又想要讨好市场的纠结心态。

在我看来，这种心态比条条框框更可怕。

它反映出对权力和资本的双重谄媚，以及对创作自由的漠视。

如果说电影审查是一恶，那么这种左右逢源无异于助纣为虐。

影片的硬伤还有不少，比如警察居然被假的监控视频蒙骗（警察同志不会感觉受到极大侮辱吗），比如“被强奸”写成了“强奸”，真想建议编剧回小学重新学语文。

既然没有孤胆英雄，那故事要想成立，就必须有人支持，这个人就是警察局局长。

可以说，只有他和严谨两个人是认真的。

可局长却在定了个时间节点后说道：“如果警察没有把你制服，这次演习算你赢。

”这次演习，是为了分个输赢吗？

这又不是《猫鼠游戏》。

是啊，这是《大赢家》。

在片中所有人物里，究竟谁才是大赢家？

结合它上映的背景来看，或许影片本身才是大赢家吧。

在大东亚文化圈的范畴内寻找改编素材，是内地电影市场不可忽视的趋势之一。

这其中固然有商业目的的考量（以同等或更低成本换回更成熟的内容），社会发展上的时间差，则是这一趋势得以形成的重要背景。

在这一基础上，随着影视工业的发展，限制创作者们的天花板就不再是原创力，而是本土化移植的能力——这与前者不在同一考量维度，但难度要相对低一些。

就《大赢家》而言，其原始文本《永不结束的游戏》出现在日本泡沫经济破裂前夜，“稳定中反日常”的母题有着一定的前瞻性和反思性，更有着明显的时代特征——长期稳定的社会环境和经济增长，并没有真正为个体注入活力，反而在某种程度上反对和消解了其独特性。

类似的状况在90年代后期至21世纪初的好莱坞也有过集中体现，从《美国丽人》《搏击俱乐部》，到《黑客帝国》乃至《通缉令》，都在书写不可逃离的琐碎日常和无法满足的精神欲求之间的矛盾关系。

而在次贷危机之后，好莱坞电影则出现了旷日持久的，对社会资源再分配的阶级诉求。

考虑到内地社会文化的特殊性，尽管已经出现了“诗和远方”，对物质需求的追逐依然是进行时；这一群体特征——“格子间电影 Cubicle Movie”（语自Now You See It）——对既有规则的反思，也远没有成为真正的思潮。

但从《战狼2》的抗拆开场，到《大赢家》的劫案演习，或许某种群体无意识的先声也在酝酿之中。

【改编】《大赢家》的改编是大致成功的：既没有明显的舶来痕迹（反例如《深夜食堂》），也没有古怪的架空感（反例如《动物世界》）。

主要的不适应点之一，在于局长和刑警队长之间的关系，显得有些企业化，离传统印象中的警务上下级并不完全一致。

电影主要的讽刺对象是形式主义（毕竟这是官僚制的通病），但在新闻媒体的处理上就有点踩空了：无良媒体的概念虽然不会出现理解上的偏差（《肥龙过江》也刚刚用过），置于内地情景中却并不那么恰当。

此处若改做公众号自媒体，将电视新闻报道换成短视频，似乎更加准确和得当一些。

这也是《大赢家》另一个问题的集中表现：主要精力都放在了如何本土化移植，但在基于此的二次创作上，则并不尽如人意：多个支线情节有头无尾甚至无头无尾（例如严谨妹妹），使得故事主旨并不清晰，也减弱了电影的整体表现，从有力度的社会讽刺喜剧，在多数时间里更像是无目的的闹剧。

但除此之外，《大赢家》对一干次要角色的描写尚属准确。

同类喜剧电影的一个常见误区，就是误以为打着“小人物”的旗号，就可以将其标签化功能化，反而丧失了烟火气。

殊不知这些标签原本就应该是从言行举止中提炼出来的概括性描述，而非是以此去再定义角色——当然，这与演员的表演也不无关系。

得益于电影制作团队的成熟（于淼和李潇的搭档比《来电狂响》时要更有效；摄影高虎和两位香港资深剪辑师，林安儿和麦子善更是功不可没），所有的配角都有自己的高光时刻，并没有出现顾此失彼的状况。

相对而言出彩一些的是孟鹤堂和代乐乐，但总体上还是非常平衡。

这里的一个难点在于顾客组的设计（孕妇和祖孙），相对其他角色要更处于状况外。

《大赢家》并没有处理得很好，前者尚有吵架的底子在，后者则几乎完全定位失败，在故事/事故中只有作用没有位置，同时自身也没有什么矛盾得到了解决。

【主演】和之前出演的多数电影类似，《大赢家》的最大问题，还是出在了大鹏自己身上：一半是因为选角，一半是因为表演。

选角而言，本土化改编不得不去掉了严谨的警察身份，让冲突仅仅留在了银行内部。

这失去了让故事形成更大戏剧冲突的机会，同时也让主人公的身份背景出现了不必要的复杂性——尤其是退伍老兵。

都市喜剧出身的大鹏自带“活泛”印象，“一根筋”的人设勉强搭得上线，但无论如何都不是出演这一角色的最佳人选。

这样一个角色，更适合一个需要转型的硬汉型演员，而非烟火气息浓重的“文员”。

而在更大的范围内，吴京、张家辉或王宝强都曾经处在类似的阶段；而在《硬汉》中出演过类似角色的刘烨，更应该是最佳人选。

这几匹骆驼即便瘦死，也完全扛得起这种玩票性质的喜剧电影。

尽管有着赵本山关门弟子的名号，“面瘫脸”的大鹏却并不像个传统的喜剧表演者。

他的冷幽默在《屌丝男士》这样的段子集里并不违和，因为它和《屌丝女士》一样，是依靠其举止言行的出其不意，与配戏演员的反应而形成笑点的，不需要主角自身有多么夸张的肢体或表情。

换句话说，能把《屌丝男士》拍到第四季的大鹏并不缺少喜剧才能，但他不是喜剧的中心，段子才是。

而对于大多数喜剧电影来说，拥有一个能够从头carry到尾的喜剧明星，才能真正值得观众投入。

绝大多数演员的表演，大致都能归纳为以下几个类型：我在做我；我在做戏；瞧，看不出我在做戏吧；瞧，我在做戏耶；我没在做戏；千万别让人看出我在做戏。

前三类往往更会讨好观众，甚至是各大奖项的常客；后三类就让人有点糟心了。

而放不开/不敢放的大鹏，经常在最后一类打转转。

这对于一名普通演员来说或许是必经之路，但对于喜剧演员来说，是避之不得的死穴：在喜剧中，能放得下身段和夸张起来，是至关重要的。

大鹏在海报上露出的大笑表情才是观众和喜剧所需要的，但在正片中他却似乎羞于露出自己的这一面。

当搭戏的柳岩也比大鹏这个第一主角更有意思时，观众自然就会失去对他的兴趣。

如果说他想和郭涛一样，不想（只）做一个喜剧演员，这并不会构成什么很大问题——《我不是潘金莲》中的角色就是一例——但这对他的喜剧才能显然是一种浪费，比起德云社/“喜剧人”捧出的各路星星，他更有撑起内地喜剧大旗的底气。

“小人物”并不是角色可以平淡无奇毫无起色的托词：绝大多数的周星驰电影都是小人物，但你不会觉得这些形象缺乏特点。

就大鹏而言，以他的外形和头脑，完全可以参考7080年代的许冠文，学习如何在“不起眼”和“夸张”之间把握分寸。

【总结】《大赢家》远不是一部失败的改编电影，甚至不是一部失败的喜剧。

优秀的镜头、剪辑和本土化内容，极大地弥补了电影在故事情节上的缺憾（包括斯德哥尔摩综合征在内的多处情节转折显得非常无厘头），以及主演大鹏在表演上的不足。

虽然不是什么值得过多关注的话题之作，但《大赢家》基本对得起90多分钟的时长；而大鹏自己，似乎有两条路可以选，要么向内磨练演技，尽早从喜剧圈脱身；要么大方放弃无意义的克制，补齐自己在外放型表演上的缺点，成为货真价实的内地喜剧一哥，也不算辜负柳岩如利智“利美人”一样，多年如一日的支持和力挺。

改编自都井邦彦的小说《游戏的时间不会结束》（1985）。

原著电影化的顺序为：日本版《永不结束的游戏》（1991）、韩国版《率性而活》（2007）、中国版《大赢家》（2020）。

中国版的改编把银行劫匪的扮演者从警察换成了银行职员，开场就跟随主人公“严谨”观察了一家银行网点的日常工作和职场环境，直击300万银行从业者的内心。

抛开结尾强行把主人公的人际关系和谐成“人间处处有真情”的状态，中国版的改编是相当成功的，不仅因为表演细节上做了本土化的处理，更重要的是，比之前版本更加突出了主人公的“轴”，以及如何用“轴”对抗和改变着外界的态度。

在模拟演习中，最关键也是最困难的一环，不是演习本身，而是如何说动一群“随便”的人，让他们相信大家此刻一起做的事情是有必要、有价值的，是值得用最认真的态度全力以赴的。

打劫财物也许只要用枪抵住一个人的头，而坚持信念可能需要向全世界宣战。

当然，光靠“说”是不能服众的，还得靠“做”，也就是过硬的实力。

严谨在演习前做足功课、计划周详，过程中发挥稳定、不卑不亢、能打能抗，对内控制人质情绪，对外防备警察偷袭，以一人之力周旋一众特警，来一人“杀”一人，来一队“毙”一队。

专业加执着，赋予严谨向全世界宣战的勇气，把原本的“走过场”变成一场真正的演习。

严谨最后的两张底牌非常精彩，高超的犯罪技巧给本片在荒诞感之外又注入一层悬疑元素。

“谁说劫匪只能有一个了？

”于海娇入伙充当“内鬼”，大大加强了严谨的战略纵深。

最后一招声东击西、调虎离山，成功拖到演习结束。

躲在天花板的隔层上，是这两个“轴”人最幸福的时刻。

躲在这里，他们仿佛可以暂时避开外界的质疑与袭扰，仿佛可以暂时卸下抗争的紧张与疲惫。

虽然两个人挤在一个小小的空间，但他们仿佛拥有了整个世界。

说说我自己对“轴”这个事的看法。

影片中，严谨的“轴”具体表现为不通人情、不随大流，大家都觉得可以“随便”搞的事情，他非得拖着大家一起“认真”干。

在高度依靠人与人分工协作的社会里，这似乎并没有什么值得提倡的。

因为如果你不通世故，那么他人就会担心与你的沟通成本过大，从而不愿意把你纳入协作体系，导致你更加难以整合资源去实现自己的目标。

但是，我真正想说的不是“轴”的具体对象，而是“轴”这个动作本身。

一个人前进的源动力少不了信念，而信念都是“轴”出来的，不“轴”的信念是无法真正支撑一个人的精神世界的。

比如犹太教的安息日传统就很“轴”，要求信徒在周五日落到周六晚上都不能劳作，只能休息和敬拜上帝。

虔诚的犹太教信徒在安息日甚至不能开关灯、打电话、开车、出远门，更不用说娱乐活动了。

安息日的规定来源于犹太教信仰中的创世论：上帝用六天创造世界，第七天休息。

信徒守安息日，实际上是在纪念上帝创造世界，从而与上帝之间建立起了某种联系。

于是，之前六天的辛苦工作也不只是繁杂琐事、柴米油盐了，而是为了给安息日敬拜上帝做准备。

虽然安息日的规定看似很“轴”、很不近人情，但日常生活就这样被赋予了一层神圣的意义。

我想起了一个发生在我身上、对我触动很大的故事。

那是在我读小学的时候，在一堂数学课上，老师在黑板上写下一道命题，然后发问：认为这个命题正确的同学请举手。

下面只有稀稀拉拉几只手举了起来，其中包括我。

老师不置可否地笑了笑，又追问道：这道命题真的是正确的吗？

大家再想想看！

老师的反问语气似乎在暗示着这道命题的错误，刚才举着的几只手先后放下了，只有我仍然举着。

老师扫了我一眼，加重语气命令道：谁觉得这道命题正确的给我站起来！

毫不犹豫，我站了起来。

老师看着我，走下讲台，快步向我冲来，握起我的手，说道：全班只有你一个人回答正确！

如今，许多年过去了，我连青春的尾巴都快抓不住了。

但是，无论走到哪一天，我依旧还会是那个课堂上独自举手、独自起立的少年。

最近讨论最多的当属《大赢家》这部电影了，由于淼导演，大鹏，柳岩，代乐乐等衔接主演，在这个春天给我们带来了一部荒诞的黑色幽默电影。

这部电影是疫情期间，在网络端口免费上映的继《囧妈》之后的第二部电影，也是2020年春天最具解压的喜剧片，宅家的日子，有这部新电影播出，也是一件小确幸。

《大赢家》主要讲述的是银行职员和公安干警联合演习劫匪的故事，涉及到警察，劫匪，人质，记者，家属等群体人员。

电影前半段看起来有点荒诞，面对一个演习，只有劫匪是认真的，其它角色人员都马马虎虎，带着完任务走过程的态度，由此展开荒诞而幽默的喜剧。

严谨：凡事按规矩来，严谨认真做事，“轴”的有样大鹏饰演的严谨是一个普通的银行职员，是个退伍军人，他人如其名，做事严肃认真，一丝不苟，也因此常常被领导训斥，但过于呆板又轴的他，根本不愿意改变。

偶然的机会，接到公安局和银行的演习任务，严谨报名当劫匪，于是开始准备，踩点，健身训练，并把10万，100万，1000万的钞票拿出来比对，拉着行李箱演练，而且做了两套计划。

演习当天，当银行的所有职员都认为是走过程，于是早早安排了下班后的行程，有去丈母娘家的，有看牙齿的，有约了人玩的，但唯独没把演习当成一回事。

其实，这像极了我们上学时的消防演习，听健康知识讲座之类的，一般听到这样的消息，大家都不约而同地认为是一节放松的课，不用上课的课。

除过银行职员，就连警察也对着严谨说：你是不是有病呢？

潜台词之意就是你有必要这样当真吗？

甚至银行行长也发话了，严谨你再不出来，我就辞退你！

但是，严谨还是抗住了压力，他不管不顾别人怎么说，他在那一刻，就是个穷凶极恶的劫匪。

没错，他是来真的了。

两个警察都被他击毙，人质跟他对抗，尤其是代乐乐饰演的邢云珠跟他动手，说她牙龈都肿了，要求赶紧结束，她要看牙医。

严谨虽然被邢云珠打流血了，但他还是做了数个俯卧撑，从而给邢云珠加了一个标签，强奸，此时你看到邢云珠脖子上挂着“人质”“打晕”“强奸”的字样。

严谨身上的“轴”是我们现实生活中所需要的，他看起来老老实实，傻愣愣的，但就是这样的人，才是真正做事的人。

《乌合之众》一书中说：人一到群体中，智商就严重降低。

为了获得认同，个体愿意抛弃是非，用智商去换取那份让人备感安全的归属感。

庆幸严谨始终都是按自己的想法做事的人，并没有因为群体的要求而让自己妥协。

当结束演习时，严谨才是真正的大赢家，尤其是公安局长对严谨的欣赏，领导对他态度的变化等，让他的人生得到了升华。

突然想起美剧《生活大爆炸》中的台词：或许你在学校格格不入，或许你在学校最爱最胖，或许你没有任何朋友，但其实都无所谓，那些你独自一人度过的时间，比如组装电脑，或者练习大提琴，会让你变得更加有趣，等到有一天别人注意你的时候，他们会发现一个比他们想象中更酷的人。

严谨就是那个比大家想象中更酷的人。

严谨：他始终深情地爱这个世界电影中最让我触动较深的是公安局长的这两句话，当警察也开始质疑严谨的认真，而且不屑一顾时，局长对他的下属说：我不能严格要求劫匪，但我能严格要求你们，因为你们是警察。

当行长在局长面前埋怨严谨时，局长对他说“在演习中发现，总比在实践中发现要好一百倍吧！

警察的生命只有一次。

”不得不承认，局长是除过劫匪严谨外，最清醒的一个人。

局长看重每个人的生命，尤其是在战壕里摸爬滚打的同事，那么严谨也是知道实际情形中的严重性，所以才如此严密地演习，假装自己是个穷凶极恶的劫匪。

严谨是退伍军人出身，在和警察的搏斗中，他手下留情，以及面对邢云珠的动手，也没有大打出手。

看起来他穷凶极恶，但是他始终对世界怀有善意。

当演习到高潮时，他发了录的一条视频，他在视频中说：一下这段话可能会成为我的遗言，也许你会很好奇，我是怎样成为一个穷凶极恶的劫匪，其实我所经历的事情，很多人都在经历着，被家人冷落，被领导误会，被同事排挤，无论自己怎样努力，生活都不会有起色，于是我开始不满，抱怨，想要不劳而获，可能有的人不敢去抢银行，但是在同样的时候，他选择了其它错误的事情。

希望现在的我可以成为你们的前车之鉴，当你发现自己的欲望超过了自己能力的时候，我想提醒你，千万不要踏上歧途，因为一旦迈出那一步，就永远都不会回头了。

这是严谨对世界的爱，他在那种情形下，还能给别人警醒，还能还原一个劫匪的心路历程，这是了不起的，是电影的点睛之笔，也由此把电影所要表达的升到了一个高度。

这就像《我们与恶的距离》那部剧，每个人或许走出那一步都有不得已的苦衷，但还是要让大家律己，遵守法律，因为一旦迈出去，回头就迟了。

认真生活，认真爱自己，我们每个人都是赢家演习结束后，无论是家人还是同事，抑或是领导，都看到了严谨身上闪闪发亮的品质，他才是大赢家。

同事不再排挤他，不再觉得他是怪咖；领导评他为优秀员工，也正是因为严谨的做事风格，才省去了很多只追求业绩而引起的麻烦；家人更是关心他，为他准备生日惊喜。

人生走的每一步都算数，老天不会辜负每一个认真生活的人，努力上进的人，这个世界不是谁认真谁就输了，而是只要你认真，就一定会赢。

无论我们身处哪个行业，是哪个职位，但都要守住自己内心的底线，认真做事，踏实做人。

《大赢家》虽然是翻拍日本电影《永不结束的游戏》，但是它本土化改编很成功，至少普及的意义是当代最需要的，也是让我们深受启发的。

著名导演小津安二郎说：电影的好坏，是以余味定输赢。

《大赢家》初看，觉的好笑，二刷已经泪如雨下，再次刷真的感受到了严谨这个小人物身上深情地爱意。

今日互动：生活中你喜欢严谨这样的人吗？

为什么？

欢迎互动。

笔者将这3部电影的剧情梳理一下，进行横向比较，看一看每个作品的优缺点。

由于没有找到原版小说，所以这里仅针对3个电影来进行对比。

下文用日本版指代《游戏永无结束时》，用韩国版指代《率性而活》，用国内版指代《大赢家》★上映时间：日本版1991年、韩国版2007年、国内版2020年虽然都是同一部小说改编的，但3部电影年代相差较大，所以符合时代的改动是不可避免的。

★主角身份：日本版是巡警，韩国版是交警，国内版是银行职员(退伍军人)日本和韩国都是警方的人，而国内版则是银行方面的人，在讽刺效果上肯定是要打折扣的。

★人物形象：日本版和韩国版都是帅哥一枚，国内版的大鹏……就相形见绌了。

三版男主角颜值对比图不过国内版的女性角色倒是比日本版和韩国版要强一些。

★事件开端：日本版是开场就已经接到命令去扮演劫匪，迅速切入了剧情；韩国版是主角作为交警给新来的局长开罚单，之后被黑箱操作选为劫匪人选；国内版是主角叫严谨，在新闻发布会上局长提出严谨的要求，主角误以为被叫到，于是被选为劫匪人选。

日本版很精炼，韩国版和国内版都铺垫较长。

韩国版突出了人物死板的性格，并体现了警察内部的官僚作风，埋了一个主角被市长降级为交警的线索；国内版除了突出人物性格之外，对于人物关系介绍较多，似乎与家人和同事相处的并不是很好，尤其是行长，因业务有矛盾。

从矛盾尖锐性来说，韩国版明显要强于日本版和国内版的。

这个改编应该是与韩国电影流行的反映现实主义题材的审美有关。

★抢银行前期准备：三个版本都有主角研究抢劫银行的情节，国内版多了被群众举报而提前被抓的情节，很合国情的一个笑点。

相比日本版和韩国版，国内版除了主角一板一眼之外，还有点蠢蠢的感觉。

主角进入银行之前剧情所用时长分别为：日本版8分钟；韩国版24分钟；国内版10分钟。

看得出来，韩国版是三个版本里最重视前期剧情铺垫的，但也显得比较罗嗦，剧情推进缓慢。

★银行顾客方面：日本版和韩国版都由警察扮演顾客，而国内版只有一名便衣警察。

日本版的顾客除了男警察之外，还有一名抱着假婴儿的便衣女警；韩国版的顾客除了男警察之外，也有一名便衣女警，此外还有真正的银行顾客祖孙2人和1名孕妇；国内版的顾客除了1名便衣警察之外都是真正的顾客，有祖孙2人和夫妻2人，其中妻子怀孕，而丈夫在抢劫开始后自己逃出银行。

从这里可以看出，国内版和韩国版的人物基本一致，但与日本版是不同的。

★抢银行开始：日本版由一个同伙开车载主角到达银行；韩国版是主角自己到达银行；国内版由妹妹开摩托车载主角到达银行。

给柜台小姐看写在存折上的抢劫文字，这个段落日本版、韩国版一致。

由于年代不同，2020年几乎已经没人用存折，所以国内版用带头套取号的搞笑情节代替了这一段落。

日本版和韩国版的银行职员对于抢劫是稍有惊讶的，但国内版是早有准备，完全没惊讶，反而催促尽快进行。

★枪杀警方卧底情节：日本版为一名假扮顾客的便衣警察进入银行，站在主角身边，结果因枪被主角看到而遭射杀；韩国版则是便衣警察问主角是哪所高中毕业的，结果因枪被看到而遭主角射杀；国内版的便衣警察没有重视演习，跟主角说闲话，结果因枪被看到而遭射杀。

日本版的抢劫气氛比较浓厚，韩国版比较搞笑，国内版一般，但突出了各方对演习都不认真这一点。

用嘴给开枪配音这点三版都一致。

日本版和韩国版拿的是仿真枪(真枪)，而国内版则是塑料水枪，喜剧感较强。

★对峙开始：银行报警之后，警方出动，之后进入主角和警察对峙的情节，这里三个版本是不同的。

日本版，主角在外面接应的同伙被警方逮捕，同时便衣警察进入银行逮捕主角。

警方觉得万无一失，根本没想过便衣警察会被枪杀，在获得确切信息之前，就开始向记者们宣布2分59秒即逮捕劫匪，大肆吹牛之后才知道便衣被打死的情况，被严重打脸。

之后主角来到银行门口对警察开了一枪，退回银行，关闭大门，对峙开始。

韩国版，有主角多次和局长电话沟通的情节，之后直接开始对峙。

国内版，多了主角被大爷英勇制服的情节，爆笑。

之后主角和妹妹配合逃跑失败，只好返回银行，和警方开始对峙。

这里国内版有柳岩故意拖延关门的细节剧情。

对比三版，日本版和国内版比较流畅，韩国版则过多突出了主角和局长的对手戏，稍显拖沓。

★劫持人质：用挂牌的方式表示被绑和死亡这一点三版一致。

解释捆绑方法也基本一致，不过日本版在捆绑顺序和方法方面解释的比较细。

而且日本版里抱孩子的便衣女警并未捆绑。

监控日本版和韩国版都是用写有破坏字样的纸遮挡，而国内版则是有人质们嚼口香糖粘贴监控器，给后面口香糖掉落买下伏笔。

被射杀的警察讨论防弹衣是否能挡住子弹的剧情在三个版本中出现时机前后稍有差异，但基本情节一致。

★外部情况：日本版围观群众众多，秩序混乱，警方拉警戒线也无法有效控制。

电视台声势浩大，由强势主持人现场直播，有兴奋过头的倾向。

主角父母这个时间才通过电视知道主角去抢银行，并不知道是演习。

韩国版也比较重视媒体，尤其是女记者和摄影师的组合戏份较多。

国内版媒体不是很有兴趣，还以为能尽快结束。

日本版和韩国版都是由于有媒体的推波助澜，导致警方不得已继续进行演习，而国内版则主要由警方判断继续进行演习，又是个符合国情的改动。

日本版和韩国版在这段剧情前后有很多突出警察无能的剧情。

国内版则没有。

日本版此段情节最为混乱，基本可说是全民癫狂，非常的讽刺。

主角这个银行劫匪几乎变成了影视明星，收获一堆粉丝。

有学生妹打进银行电话，兴奋的给主角加油打气；银行外面围观群众给主角摇旗呐喊；还有人摆起了小吃摊位叫卖，把抢银行现场变成了庙会；电视台带摄影机进入银行进行现场直播(电视台的人身上挂着空气的牌子……)，逐个介绍各个人物身份和背景，就像是一场明星表演秀。

介绍了美女职员之后，还介绍起了尸体，这位阵亡的警员是个官二代，原本是来捞功绩的，结果失败了，大好前程毁于一旦。

之后电视台还去了主角家里进行报道，对主角的个人隐私一顿揭发，不过也因此让认真的主角的好感度一再上升，银行职员里的美女都对他有了好感……★父母规劝情节：父母规劝，在三个版本是不同的。

日本版是通过电视进行的，言辞非常的苦楚，不过全都是演技，最后父母还笑出来了。

博得了周围一片掌声。

韩国版是现场进行，只有母亲，一开始按照警方给的台词说话，但最后却开始询问男主钥匙放在哪。

国内版也是现场进行，父母奇葩轮流上阵，甚至还现场征婚，爆笑连连。

这个情节在三个版本里插入剧情的顺序并不一样，国内版的笑果最好，韩国版的最无聊。

韩国版还有男主解释为何母亲劝说无效的情节，真是非常的尴尬……算是剧情败笔了。

★俯卧撑强X情节：俯卧撑强X，这段剧情是本作最经典的一处，所以三个版本都保留了。

国内版代乐乐的戏份比日本版和韩国版多一些。

★女警发难情节：女警在三个版本也是不同的：日本版抱着假婴儿的女警抡起孩子，残暴的将主角打倒在地……结果被电视台判定无效，怎么可能用孩子揍人……韩国版女警假装要去厕所，然后开始攻击主角，女警会武术，而主角会拳击，谁更厉害呢？

有枪的更厉害。

国内版女警假装医生来给孕妇做检查，不过大家都看出她不是医生，于是问主角抗揍不，之后开始和男主对打，这段打戏是国内版的亮点，最后被男主用从便衣那里得到的纸手枪击毙。

三个版本都很搞笑的一个桥段，各有优点。

★警察突入情节：日本版并没有；韩国版是从储藏室突入，主角关闭了空气循环系统，导致警员窒息身亡；国内版是从后门进入，破解了柳岩设置的炸弹，但是被第二机关的电击陷阱致死。

这个情节韩国版非常的不合理，关闭空气循环导致警员窒息，如果没控制好时间，是会真的死人的。

★交换人质情节：日本版没有此情节，因为原本就有电视直播；韩国版孕妇要生孩子，交换了摄像师带摄像机进入，之后靠拍摄来提出条件；国内版也是孕妇要生孩子，交换了摄像师带摄像机进入，之后靠拍短片来给警方设了圈套。

另外交换了行长，出现了下面击毙的情节。

★狙击手误杀情节：狙击手击毙人质，在三个版本里稍有差别：日本版是主角让一个人穿上他的衣服站在窗前，结果导致被狙击手击毙；韩国版是有人去窗口的饮水机处倒水吃药，结果被狙击手击毙；国内版是银行行长要强行制止演习进行，穿上主角的衣服故意被击毙。

日本版和韩国版都导致了警方被施加了更大的压力，进一步讽刺警方无能。

而国内版则无此含义。

★关于火锅：日本版里主角的肚子饿的咕咕叫，女职员问他是不是饿了，主角说劫匪用了兴奋剂(音同吃了火锅)，不饿，逗得女职员直乐(这里看出来女职员对主角有了很大好感，对后面与主角一起逃亡进行了铺垫)。

韩国版没有相应情节。

国内版主角们直接肆无忌惮的点火锅外卖，出现了全片最搞笑的一幕：警察同志都在饿肚子，你们居然点火锅！

★杀人质的情节：日本版和韩国版都是在最后要逃离银行的时候出现的杀人质威胁，而国内版有职员急着回家，所以出现了争相求死，爆出“让领导先死”金句，既讽刺又搞笑。

这个桥段国内版还是很出色的。

★关于尸体：日本版由于有电视直播，对成为尸体的警察最为严格。

于是日本版有了其他两个版本没有的情节：已经变成尸体的官二代想去厕所，但是主角觉得身为劫匪没权利让尸体去厕所，需要请示上级。

气的官二代大骂，结果被电视台的人抓住把柄斥责警方腐败，在各处的谩骂声中，官二代自暴自弃的继续躺着装尸体，厕所也不去了……憋尿的样子还被电视台大特写……而最后这名官二代失禁了……其父亲用衣服盖住了他……居然还颇有些让人感动？

★最终警方突入银行情节：日本版和韩国版都没有这段，国内版增加了警方最终突入银行的情节。

假装粘贴监控器的口香糖掉落，利用摄像机拍摄的视频迷惑警方，造成了警方的贸然突入银行，最终被机器人挂着机枪全歼，算是国内版的高潮部分，小机器人大火了一把。

这段细节的前后布置是国内版的精彩之处。

★逃出银行的情节：日本版为挟持两名女职员，打着雨伞冲到被释放的同伙的车上。

韩国版为全体人质打着雨伞光着脚，在狙击手无法判断犯人的情况下，到达准备好的灵车上。

国内版为全体人质蒙着白被单光着脚，在警方无法判断犯人的情况下，到达准备好的大巴车上。

这段情节日本版有点简陋，不过随后出现了撒钱吸引围观群众哄抢，制造混乱的逃出重围的剧情。

所谓的撒钱其实撒的都是纸片，周围群众竟然当成真钱抢的不亦乐乎，到处混乱不堪，而警方进行了真枪实弹射击，才把局面控制住，超级讽刺。

韩国版保留了雨伞这一点，但迷惑方式比较不合理，雨伞虽然遮住了头，光着脚看不到鞋子，但整个下半身都很清晰的展现在警察面前，从衣着上大致上就能知道有谁……国内版的白被单把人捂的严严实实，根本看不到是谁。

是最严谨的逃跑方式。

★关于结局：日本版结局：两名女职员泛起花痴，陪着男主和同伙坐着劫持到的直升飞机飞走了，据说要去西藏……女职员对男主的好感早有铺垫，这个结局虽然无厘头，但基本上还是有合理成分。

韩国版结局：警方不知道有爷孙两人存在，人质们吸引走了警方的注意力，男主和一个女职员留在了银行里。

两人暧昧了一阵，之后碰巧发现了市长贪污的证据。

最后，两人逃亡时被警方发现，无路可逃之后，男主枪杀了女职员，自己自杀。

韩国版这个结局……碰巧发现市长贪污证据这个情节比较牵强……女职员对男主的好感也几乎没有铺垫……最后自杀的情节虽然有向某影片致敬的成分，但还是有点怪……国内版结局：人质们开车引开了警察，主角和卧底柳岩躲在了银行天花板里，等待9点半自动取胜。

虽然最后被局长猜到了，但也算是取胜了。

在合理性上来说，国内版其实比日本版和韩国版都要好一些，把结局概念转换为游戏取胜。

★故事主旨：日本版的讽刺性非常强，不仅仅突出了警方的无能，也表现了普通人的认知偏差和好坏不分。

韩国版突出讽刺了警方官僚主义，加入了揭发贪腐情节，稍显俗套。

国内版讽刺了形式主义，增加了少量煽情的东西，算是符合主流价值观的改动。

韩国版在观众认知度上是最高的，所以很多观众先入为主认为韩国版为经典之作，对国内版颇有唾弃，但实际上细看韩国版也是有很多漏洞和不合理的地方，国内版在顾及审批的基础上，尽力在娱乐性与内涵上进行平衡，也是有着很多可取之处的。

第一季度过去，电影市场刚有了一点复苏苗头。

这部电影在中规中矩的完成度下，也适时地给华语喜剧电影提供了反思的可能。

单说笑点，还是有的，并且还有不少不尴尬的，这在近两年喜剧电影中已不多见。

笑点的基础在于典型化人物特质和主角性格的设定，加上封闭舞台感和戏剧冲突集中性。

整个叙事还算行云流水，但结尾的突然“升华”确实逻辑上不太顺，也让主角人物形象显得怪异。

那个所谓反转，也真的没有立起来，不是柳岩的问题，是细节迎合不够到位导致情绪无法共鸣。

演技的部分我不想说，因为大多数都太表面，这大概不能全怪喜剧类演员的能力，而是剧本的人物设定太窄，在表情、台词、动作都单一偏向模式化的表达中，可以看到演员对自我人设取舍的犹豫。

而导演又有意要拔高一下人物多面性，就力道不足了。

主角爸妈的演绎是挺精彩的，也归功于特定性。

电影这种道好不好的状态是很有些尴尬的，就像这几年逐渐让位于脱口秀的传统喜剧节目，既无法畅快风趣，也做不到立意深刻。

而转型为电影的一些喜剧人，更多着眼于市场的运行和营销技能的提高，对于作品的钻研就欠功夫，大鹏算比较好的一个了。

改编的例子这两年很多，让人联想到上个世纪华语乐坛的“翻唱”盛况，但音乐是通过旋律传递意境和感受的，电影则包含了更大量及持续状态的视觉输出。

关于剧本的本地化可能需要换一个维度去思考，除了寻找国内观众的关注点外，还有很大的纵向空间可挖掘。

这也是对看似蓬勃的华语电影市场一点小期待吧。

最后的最后，比上一部《来电狂想》明显进步了，6.5分。

（文中图片均来自豆瓣电影）「不语」，公众号“不著”的艺术单元之一，更多内容可关注微信公众号(搜索"willyi_")

看完《率性人生》后立马又看大鹏的这部， 总体来说韩国版的不管从人物刻画还是剧情把控都要比大赢家稍微出色一点。

但也不能全盘否定《大赢家》在我这里给三星半吧还是值得推荐，接下来简单聊一下电影的优缺点：首先说一下《大赢家》不如《率性人生》的方面吧。

第一是人物刻画方面，《大赢家》里交代主角的性格立主角人设时，几乎是靠姓名“严谨”而不是叙事来描述主角人设。

这样做缺点就是让观众代入感不够，会觉得不是那么真实。

反观《率性人生》里，刚开始就通过主角不顾人情坚决给自己的上司开罚单，又增加了笑点也交代了人设，虽然时长不在主线上但一部电影多那五分钟十分钟也影响不大的。

第二就是剧情节奏和转折方面，韩国版交代演习是因为发生了好几次银行抢劫导致民众恐慌所以才设置的这次演习来减轻民众恐慌，而《大赢家》里啥也没介绍直接开整演习显得太突兀了（可能是考虑到我国银行抢劫案实在太少如果像韩国版那么交代可能也不真实）韩国版在剧情转折和矛盾冲突方面做的也很到位，没有觉得任何角色是多余或者刻意安排来推动剧情的，《大赢家》里我认为严谨的妹妹确实有点多余，虽然是推动了剧情，让人质配合了严谨，但也太刻意了吧 看的很尬。

说了不少缺点，再来说说《大赢家》值得肯定的地方：韩国版和中国版剧本都来自于日本很老的一部电影，还有《大赢家》买下来了版权，那些网上无脑喷说抄袭韩国的巴拉巴拉的可快闭嘴吧，不管是你不喜欢还是喜欢再说话之前得先去了解了解在发表意见吧！

中国电影没有你们这些喷子说的那么烂，嘴里说着中国能不能拍出好的电影，键盘却在祖安弹钢琴，有些真正爱电影的青年导演看到这样的风气谁还敢尝试去拍电影啊。

扯远了，话说回来。

《大赢家》最让我佩服的是本土化设定很棒，大家可以想想翻拍的《深夜食堂》为什么被喷的那么惨吧，中国人谁深夜去那种店啊 不都是街口大排档或者857吗。

《大赢家》里面的一些笑梗都是很符合中国人日常和价值观的，比如严谨妈妈催婚那段还有很多细节也体现本土化，总之大家不会觉得这是日本电影或者韩国电影。

最后在谈谈我为什么到现在才开始看这部免费的电影。

因为之前《囧妈》的操作确实让整个电影界都懵了，但从商业角度来说确实是“大赢家”。

不知道大家看没看过，《囧妈》的质量和之前的“囧途”系列差距真的很大，发行方和徐峥其实都知道影片质量不过关，如果不把版权卖给字节跳动硬着头皮和《唐探三》等春节档电影争票房的话肯定惨败，虽然卖给字节跳动不会赚多少钱但不至于亏本，即使遭到电影行业一些人不满，但徐峥又一次获得了民意，等之后徐峥再出新作品相信很多观众都会去买票支持。

真的挺敬佩徐峥的！

所以这次《大赢家》也卖给字节跳动让大家免费看，我是不敢看的，怕质量太差，但今天看了看其实也蛮惊喜的，其实也敬佩大鹏，瑞思拜！

--2020.3.31 阿璞

严谨与随意的反差，实战与演习的参差。

“如果真是实战，警察早就牺牲一百回了。

”全片都笼罩着如此讽刺感，在一次演习中看透了银行的怠慢与警界的羸弱，也看清了冷暖人情的深浅。

严谨认真对待演习没有错，是众人长期对待演习不端正的态度才导致了演习本质的异化，才会在演习中一次次掉进严谨的圈套。

若无如此演习，怎能真正发现问题？

“一百个人中还真要有一个像严谨这样的人，没他还真不行。

”场景略单一，不过剧本也就局限在银行这个环境内。

对人物情感的处理还是有点五大三粗，但能在较短篇幅中涵盖爷孙情、夫妻情、家庭情，也是一种本事。

大鹏表演挺到位，柳岩也给了惊喜。

还暗含着对领导上级的讽刺，这股黑色幽默味道挺给力的。

大赢家 (2020)6.72020 / 中国大陆 / 喜剧 / 于淼 / 大鹏 柳岩

生活赋予我们这样那样的角色，一个叠着一个，你没法拒绝。

但你可以选择，用多大的力气去完成它。

你会是小职员，会是下属和同事，会是子女兄长，会是默献殷勤的暗恋者。

角色许多，压力如山，许多人说，差不多得了。

但这个名叫严谨的男人说，不行，这样不合流程，或者，我还没有尽全力呢。

他阴差阳错接下银行劫匪的角色，身边的人开始发现一件事，当一个普通人拼尽全力，全世界都要为他侧目。

起初他像个二愣子，还要排队取号，会被路人制服，荒腔走板搞丢了逃跑机会，拿着玩具枪四处挥舞发号施令，所有人都在看笑话，所有人都在等他投降，但渐渐所有人都被他的游戏规则俘获。

霰弹枪打到头了吗，小手枪怎么冒出来的，你该躺下还是他该趴下，炸弹装在哪里，机关怎么布置，不听话怎么惩罚，狙击打不打得到，人质怎么交换，逃脱怎么障眼……思维缜密，事无巨细，有条不紊，万夫莫敌。

起初他们愤怒，你这么认真干嘛，多少人陪你一个人玩？

可问题是，为什么他们都觉得这是玩耍的事。

公安演习事关生命财产安全，竟然可以敷衍？

这样直白的真理不该只有最认真的人才看得出，可事实偏偏如此。

他毕竟只是个凡人，如何去以寡敌众。

除了退伍军人的矫健身手，金融硕士的出众头脑，让他化险为夷的，还是随时随地可以认真到一百分的能力。

他总是轻声细语，慢条斯理，永远不温不火，不骄不躁，你会觉得他像一个低声下气的边缘人，但最后不得不确定，这是个对一切有着充足准备和掌控的牛人。

他提高声音不是因为愤怒，他拳脚飞舞也不是因为失控，都只是行动需要。

他用彻彻底底的认真去做一场戏，这种认真突然让人觉得魅力四射。

从小警察到女卧底到突击小分队，为什么相继落花流水？

还不是因为，他们没有彻底认真起来。

或多或少，觉得这不过是演习，是游戏，是假的，是儿戏。

他们甩不掉这念头，于是就那么壮烈殉职。

这个电影有一种迷人的张力，我们心知肚明，不管喜剧可以荒诞到什么境界，假的不可能变成真的，所以才会那么好奇，假的到底可以推到多真？

以及，假的到最后都只是假的吗？

入戏有代价，配角们的烦躁不是没理由，怀孕待产，相亲在即，看病告急，肚子也会抗议，更可能工作不保，一切都在威胁着这场大戏的进度。

但渐渐他们都品尝到一种莫名的快感，愿意尽最大努力让这游戏走到最后。

在早已习惯的漫不经心的人生里，他们也会隐隐约约盼望去认真一次。

而认真的滋味竟是如此之爽，竟然有那么一刻不想回到真实。

甚至会想，是不是以后都可以认真一点，是不是可以更认真地活下去。

于是最顽固的反抗者也被收服，被拖进这个游戏里无法自拔，身不由己地争论起那些细枝末节，掰道具辩逻辑理因果。

不是严谨搞定了他们，是他们被一种与生俱来却又抛弃许久的东西重新吸引。

所以无数人的不认真，不过是不屑和不敢。

不过是觉得人生无趣，所以随波逐流，不过是怕暴露无能，不如得过且过。

但这样显得自己孱弱，于是还要去嘲笑认真的人，希望让他们同化。

所以我们会被一个认真的人感染激励，不是因为认真可以分个输赢，可以让人起敬，而是一板一眼的灵魂，就是那么酷那么帅，那么有人挺有人爱，可以在听到家人的大喇叭时心头一暖，可以那么就牵起她的手奔跑。

在严谨的世界，认真是一种甘之若饴的本能，一种心驰神往的修炼。

就是如果不能认真，生活就会从彩色变成黑白甚至崩碎——的那种不可缺少的信念。

我们不可能都成为严谨那样的人，也并不需要这样。

但我们都会在某一刻，需要坚定地去相信，也许只是还不够努力，也许再努力一下，就会不一样。