精武家庭

说起中国功夫，真正让中国功夫扬眉吐气传遍全球的，恐怕也就李小龙一人吧。

唯有李小龙的电影，是完全以实战为基础而发展起来的功夫影片，可以说是开功夫电影之先河，非但前无古人，恐怕也后无来者，后来的成龙，李连杰，袁八爷等等，也都只是停留在好看上了。

他非但以电影的模式，本身更是一个杰出武术家，自创截拳道，将武术真正变成实战技击，让kongfu这个词出现在英文字典里。

这部电影《李小龙——我的兄弟》记录的，却不是李小龙最辉煌时期的故事，而是他的成长，他的成熟，他如何从一个男孩变成一个男人，又如何从街头打架王变成一个略具雏形的武术家。

影片中的李小龙这次不是孑然一身，他有了父亲、母亲和一干众兄妹朋友，各种错综复杂的人物关系让李小龙这个人物更加丰满可信。

李小龙多了一些温情，也多了些谦谦君子的一面。

更难能可贵的是影片展现了香港四五十年代的风物。

特别值得一提的就是对香港早期电影史的描写，众多知名人物的穿插其中，让熟知香港史的观众大快朵颐，至少在冯宝宝一节，看过《岁月神偷》的我会心一笑。

影片的配乐、画面处理也经过了很多艺术修饰，更加像是一部温情的小品，没有曾经预想中的激情澎湃。

影片的画面中藏着多多少少的彩蛋，像是《猛龙过江》中的那只猫，像是片中类似《精武门》最后的那一跃，这些镜头是特别献给李小龙粉丝们的特殊镜头。

也许是因为我对李小龙先生太崇拜的关系，我希望每一件针对李小龙先生的纪念都是精品，至少人偶应该做到ENTERBAY的水平，所以虽然我很喜欢HOT TOYS这间公司的玩具，但是他们的李小龙我依然不打算支持。

这次看了这部《李小龙，我的兄弟》，一部温情的纪录电影，这部电影讲述了李小龙先生从出生到去美国前的青春故事，当然还是戏剧化的编造了一些故事情节。

当然，比起央视的那部鸡肋《李小龙传奇》来说，已经算很尊重历史了。

整部影片，看起来更像是香港电影百年传奇，片中出现了如石坚、曹达华、冯宝宝等当年香港轰动一时的大明星，也详细的交代了李小龙的死党，小麒麟和李小龙的青春岁月。

影片着重反应了李小龙的青春与初恋，同时对于李小龙幼年时的自负与痞气也有所反映，当然，影片中弱化了李小龙跟黄梁醇以及叶问学武的部分，同时个人认为，选择新疆小朋友来演李小龙的胞弟，李振辉，让我觉得有点意外，因为了解李小龙家历史的人都知道，他拥有1/4的德国血统，那么他弟弟应该也和他一样，但是从李小龙的长相上来说，面目却完全是华人，或者说是广东人的长相，为什么弟弟会是回族长相？

总体来说，这部电影作为李小龙先生70岁诞辰的纪念片，个人感觉苍白了些，不过，我还是对文隽先生为我们带来这部电影，感到高兴。

至少他为很多人，带来一个青春的，不一样的李小龙。

看完《我的兄弟李小龙》，真的发现若从电影的角度来说，它实在算不上一部好电影。

但若从故事来说，还是有点意思的。

首先，在这部电影里，动作场面我觉得是多余的。

因为既然要从一个全新的视角来给我们讲一个新的李小龙，那位什么不全部改变呢？

可能是有了李小龙就一定要有动作戏，否则就算不上李小龙。

但是，这部戏的主题讲的是成名前的李小龙，一个还没有被定义为“功夫”的李小龙，硬生生的加上动作戏，真的有点显得失败！

其次，演员的表演完全没有意思，主角李治廷饰演的李小龙完全是一个电影中的，而不是生活中的，动作神情都好像让我看到了《唐山大兄》、《精武门》等李小龙电影中的李小龙，这也不能说是失败，只能说没有突破。

和李治廷之前的作品《岁月神偷》相比，我看到了失望。

最后，我觉得看这部电影不如直接去看李小龙胞弟李振辉的著作《我的哥哥李小龙》，这样也许会好一点。

还有，原来李小龙是最早的一批在中国犯了事而去美国跑路的，这是看完整部影片的唯一收获。

整部电影最喜欢最后李小龙走的时候说的那句话“等我回来时，你会以我为荣”，这也是我想对我身边的人说的。

那时，如果李小龙真的说了这句话，可当时又有谁会当真呢？

就像现在又谁把我的话当真！

一句影评：在你成功前，没有人会在意你！

一代武打巨星李小龙年轻时候的故事似乎很少被大众所熟知，本片选取了李小龙一生当中从出生到出国留美这一段的故事。

整体上感觉本片所选择的小故事都非常琐碎，前后的关联性一点都不强，甚至感觉一点也没有特色。

因为全片所讲的故事放在任何一个人的童年时期内都适用，一点也没能够体现“李小龙童年”的特色，仅仅依靠几处平庸枯燥的武打戏份真的无法展现传奇人物李小龙的人物特征。

另外，李治廷对于李小龙人物的演绎也算是全片的一大败笔，他的表演仅仅是浮于表面，而且看着较为油腻，很难真正演出李小龙的气质，让人看着觉得特别出戏。

这是哥在武汉看过的最贵的一场电影 五折后￥40.00 所以觉得很亏 所以要来骂两句。

文戏拖沓沉闷 武戏一片混乱 这就是我的感受本片以李小龙的出生开头 传记式的讲述幼童到青年的人生历程 然而片中多数镜头不知所云 幼童期的好勇斗狠 为了几颗弹珠无情的毒打小伙伴是想塑造一个黑帮老大的演变来由吗？

一帮小孩子沿街踢老鼠箱的这一段长达5分钟的戏又是想表达怎样的主题？

少年时期对李小龙从艺的描绘 却把重点放在了香港武打电影及影星的发展史上 张达明饰演的冯导将其女儿冯宝宝带到李家拜年这个镜头既无前因又无后果 这个如此突兀的片段 或许只是想听到观众的一声：“哇！

冯宝宝！

”而已吧.. 结尾部分终于迎来了期待的武戏 然而冒昧的说一句 武指对于咏春的了解恐怕还不如哥多 全部的武戏镜头毫无动作的美感可言 只是三星连环冲锤的单曲重放 擂台打斗那一段的摄影师不知是否帕金森症发作 镜头一直拉近聚焦在选手的脸上 只见砂锅大的拳头晃来晃去 看的哥头晕 当张一山从一个不可能出现的地方冲出来拉着大反派同归于尽的时候 哥终于忍不住愤而离场了。

这部电影让我想起一位小学老师“推荐”的一篇学生作文 引用如下：另一位学生的作文让我不敢给分。

一篇四百字的作文居然每一句都没有丝毫联系。

比如说，第一句是写每天早晨有个大叔在街头卖豆浆，第二句却是公园里划船的人很多，第三句能写到月亮像个鸡蛋黄。

所以我怎么看都好像是几十个造句拼凑起来的，其思维跳跃幅度之大，今日中国恐怕无人能比。

我决不允许自己一不小心将一颗后现代派或者意识流大师的种子扼杀在摇篮中，因此我小心翼翼地给了个“良”。

该学生的名字会不会就是叶伟民呢？

抑或是文隽？

毕竟这种毫无主线 主旨的电影不是哪个导演就可以随随便便拍出来的 这样后现代意识流的作品在我的记忆中只有陈导的无极可与之媲美。

《李小龙》之最：最杯具：哥把导演的名字看成了 叶伟信最凌乱：全片既无贯穿首尾的主线 亦无凸显表达的主题 更无形象饱满的主角 坦白的说 甚至没有塑造出一个有性格的角色最失焦：武打镜头就是拳头的晃动 最无厘头：多处镜头没有前因后果 不知其意义何在最扯淡：从李小龙勇救刘连光这一段开始的剧情之弱智程度令人发指 编剧觉得要收尾了 已经没有心思去想一个至少要遵循基本逻辑的剧情了据说该片是唯一一部李小龙家族授权的李小龙相关影片 我只能说 小龙啊 你在家里肯定不受欢迎 否则兄弟姐妹们不会这么毁你P.S.：把片名倒过来就很好 叫 我的兄弟李小龙 作为我的兄弟叫顺溜的兄弟片来观赏吧

昨天去影院看了这部片子，说实话着实让我眼前一亮。

之前完全没有想到可以将李小龙这个题材以这样的角度拍的这么有文化内涵和人文触动之前也都只看了宣传片和海报，当时是一点兴趣都没有，跟大家的感觉差不多，反正觉得一定不会看，如果不是好朋友买好了票恐怕就错过了这部好片子回 来之后赶紧搜了一些相关的东西，发现真的是受了好大的委屈，就评分来说也不该是这么低的，据说票房也很不理想，让我着实为这么一部诚意之作叫屈总结一下我的感觉，和今年早些时间看《岁月神偷》的触动有颇多相似，而且不知是巧合还是有意而为，其主角和切入视角的选取也都颇多契合，相信起码和我一样喜欢《岁月神偷》的人一定也会喜欢从演员的表演上来说，老戏骨们卖力风险，钟丽缇的妈妈收放自如，梁家辉就更不用赘言，老早就认同他是演什么就是什么的真神sama了，而主角李志廷也着实又让我大爱了一会，无论文戏还是武戏都让我觉得他的确就是这个片子主角的最佳人选，当然相比那些神仙级的演技派，年轻的演员们的表现的确不能相提并论，但是还是能够感觉导演选择的都是些很用心、很努力很契合这部片子的文化内在的演员。

从故事的结构和叙述上来说，我觉得视角让我最为触动，之前有很多关于李小龙的作品，讲述的也多是巨星为世界熟知后的故事，所以我对这个题材真的从心底里没有什么兴趣可言，但是这个片子其实讲述的是另外一个故事，一个让我终于明白了“李小龙到底是从哪个石头缝里蹦出来”以及“李小龙到底为什么会是李小龙”这些问题的故事，至此，片子不是为了李小龙这个人物的塑造服务，相反，李小龙反而成为了一条串联香港早期电影人和文艺界先辈的视角线索，为一段历史和一个家族故事服务，而群像的魅力对于我个人来说实在要远远超过任何一个大明星。

作为一个观众，虽然也是一个掏了钱包的消费者，但还是想对为大家奉献了这部片子的创作团队表示感谢，因为这部片子又一次让我的心被一种平静、普通却堪比永恒的情感所深深触动，也被能表达出这种亲情力量和时代色彩的电影人的诚意和人文素养所打动，所以虽然从未写过影评、未推荐过电影，却第一次有一种不吐不快的感觉像表达出来，当然也是希望导演和编导可以看到我们观众的诚意，再次感激p.s.费了九牛二虎之力总算打败了网速登了上来，惹得我又幸起想说两句题外话。

因为是学校放映，同一天下午还看了一部《赵氏孤儿》，非常有幸的是陈导演还出现了。

因为从小就跟老爹看京剧，所以对于片子拍出来这么个东西我着实有一点接受不了，不过听了导演的深情讲解，倒是有了另一方面新的感受，不得不说陈凯歌绝对堪称中国导演界第一yy男，但无奈看过片子再听他忽悠就一个感觉——说得比唱的好听，下次拜托他还是不要拍电影，改写电影yy稿吧，真不愧是“大”导演，人家冯小刚是在大题材内选取小视角但表达出来更大的人文思考，我们陈大导演是选经典题材——自选另类大视角——表达出来引发人们对不伦不类的思考，拜托您yy就自己yy去，干嘛非糟蹋我们家《赵氏孤儿》啊，本来这一代人就有很多人都不了解很多历史故事，少了很多人文情结，再被你这么一搞简直是文化垃圾！

不能忍了！！！

自己赚的盆满钵满的就自己回家数钱去，你要么商业我们能忍，要么想表现些什么就拿出对文化负责任的态度做出点纯粹的东西，搞来搞去只知道利用经典的噱头不知道为经典的继承发扬尽一份力量，我只能评价是当婊子还想立牌坊！

幸亏晚上被拉去不情愿的又看了一场李小龙让我颇多惊喜，不然我这一天还不就彻底悲剧了！

背景：对这部电影的咨询了解不是很多，是在一个宅的周末的下午，无意看到电视频道，电视剧李小龙，我就看了一会，其实我满喜欢的他的精神的，我也是在我慢慢成长的过程中发现的。

电视剧中间有广告，正好就是这部电影的广告，想想，去看看啊 电影是什么样子的啊。

在那个宅的下午，我也百度了关于功夫的一些百科，我觉得也是中华民族精神文化的一部分，一种武的精神，相对于孔孟之道来讲的话。

我是有点迂腐啊，我还百度了，武，百科，我喜欢的话是孔武有力，文武兼备。

假如东西方相比较的话就是，斯巴达的一种勇气的代表吧。

扯远了，不过我觉得武是李小龙的一种精髓。

对于李小龙的理解，就是还在中学时光的时候的那些影碟，黄色的运动衫，被打倒的坏人。

我有一个表哥叫小龙，他是小龙迷，我记得99年左右的时候他就买了一本好厚的书，传记什么的，貌似也有一些招数什么的。

再有的咨询就是，周星驰也很喜欢李小龙什么的啊。

也有看别人讨论，只是觉得自己不是很感兴趣，也不能理解他到底有伟大。

08年的时候央视放了一部电视剧，李小龙传奇，自己断断续续的看了一些，觉得他很神奇。

我了解的李小龙：太阳射手月亮天蝎，据说很强大40年出生，属龙，后来发现和我爷爷是一年出生的，相对于李小龙的气势磅礴，我爷爷平凡很多，不过我还是很敬重我爷爷的。

我也有理想想要一个12年的宝宝，肖龙的很强大。

主修哲学，这是我从电视看来的，这对他习武很有帮助，他的性格也适合修炼哲学。

争强好胜，一部机器，身上没有一丁点的脂肪。

他没有英年早逝就好了。

晚上看老罗的演讲发现 john lennon也是40年的。

伟大的人。

我喜欢伟大的人。

即使是伟大的人我们也需要去了解他，也许对我们混沌的生活状态有所帮助，所以我就是在2010年11月27日这天，他70岁生日的这一天看了他传记的电影，我很崇拜他，一个人要影响世界很不容易，李小龙做到了，很出色。

看完电影本人还哭了，呵呵，电影么，放出来总是需要点什么感动别人。

上海的光明电影院是乌达克设计的，空间处理巧妙，我有幸在最大的厅观看了李小龙，我很开心，我不是看什么哈7，我看的是李小龙，我觉得，一些核心的精神是需要从本族，本民族的一些出色的人身上发现的。

电影开始于70年前的三番市，那个早晨，李小龙出生了。

出生也没有什么迹象，伟大的人出生了什么的。

战火纷飞的年代，李小龙一家还是回到了那个风雨飘摇的香港大家庭里，一大家子整整齐齐。

虽然有屈辱，虽然有艰难我活过来了。

电影基本是按照时间顺序放过来的。

长大，读书，拍电影，交女友，交朋友，猛龙过江。

完整的交代了李小龙成长的过程。

美满的家庭，快乐的童年，一帮一起长大的死党。

其实伟人也是有平凡的家庭的。

看完了虽然也感觉不对劲，自己刚才百度了一下，导演编剧，电影只是一个弟弟，姐姐的角度来叙述的，我觉得这样才好，有些事情就是慢慢的品味的吧。

跟电视剧感觉就很不一样。

家人：温暖的一家，恩爱团结。

朋友：李爸爸的朋友都够意思。

小龙的奀仔，刘连光，文女，谢婷婷，谢的脸真是长啊。

一个人的坚定，强大，从小龙和刘连光比较就看得出来。

张一山演的很好。

爱情：爱情史什么呢，我也不知道。

理想：理想是用来实现的，不是用来说的。

功夫：功夫就是不断进步，打败别人的，或者说以强制暴。

至于我为什么喜欢李小龙，因为他够伟大，杰出，实现了自己的理想，使中国功夫扬眉吐气，名扬四海。

至于对我的影响，耐心的生活吧，活出来一点滋味。

为这部电影买单的大部分观众应该是冲着看李小龙打架去的，但这部分观众可能会失望，电影进行到一个多小时了，也没看到什么拳拳到肉的动作戏，有的只是街头少年的胡打乱闹，和老片场里蜻蜓点水般的喂招拆招。

是的，这本就不是一部动作片，也本不该是一部动作片，本片原名是《少年李小龙》，讲述的是李小龙从在美国出生到随父母回到香港，截至到重返美国寻求发展之前的一段成长岁月。

此时的李小龙，还没有成名，也没有开创截拳道，他像一般的小孩子一样，执着地生长在自己的一番天地中，咀嚼着成长的烦恼和青春期的酸涩，而且他更像是一双岁月之瞳，引领观众去见证四五十年代从香港沦陷到重光到百废待兴的港埠岁月。

《李小龙》的做旧影像和风情画格调很容易让人想起《岁月神偷》，只是没有哀怨和挣扎，我们看到的是转型社会中的万物生长。

被人们称为细风的李小龙最后也没有像《岁月神偷》中的罗姓一家人一样固守着自己家园的“顶”，而且用远赴美国来告别自己快乐而单纯的青葱岁月。

李治庭扮演的李小龙的第一次出场是以恰恰舞亮相的，这成为李小龙少年时代的底色，逃学、打架、泡妞，青春本该就是如此放肆乖张的，在阳光灿烂的日子里妖娆地伸展着腰肢。

另外，相比起《岁月神偷》的殖民精英姿态，《李小龙》则有着纯朴的家园意识，片中有一个很猥琐的人物，日据时期作汉奸，重光之后为英国人作跟班，由此将入侵和殖民划了等号，作为一个中国人，我更能接受这样的表述。

《李小龙》让我最感到惊喜的是对上世纪五十年代香港电影的发展做了生动的勾勒，片中出现了大量的能载入香港电影史的真实人物，如梁醒波、冯峰及其女冯宝宝、曹达华、于占元、梅绮等。

其中钱嘉乐扮演的石坚形神兼备地再现了当年粤语片名丑“奸人坚”的片场风采，息影已久的万梓良扮演的曾经的粤语文艺片吴楚帆也让人不胜唏嘘。

如果客串阵容能更多地启用一线明星，那么《李小龙》几乎就成为香港电影版的《建国大业》了。

李小龙领着伙伴们在影棚阁楼上逡巡，俯瞰片场的情景，让我想起了《天堂电影院》，还有山田洋次的《电影世界》，第一次在华语电影中看到对老电影人的大规模致敬和惺惺相惜，心里感到很温暖。

香港演员都是在片场泡出来的，有开工的机会就兢兢业业，不管角色大小，如片中扮演李小龙奶奶的李香琴，儿子从美国回来，开口唤儿之前那嘴唇的几下微颤，看得我心头一紧。

包括扮演母亲的钟丽缇那洗尽铅华的表演，尽管是在梁家辉的阴影中做戏，却也熨帖到位。

拍少年李小龙自然少不了拜师学咏春的情节，但宗师只在这里出现了个背影，倒是又见到了曾在《叶问2》中出现过的那个纨绔弟子黄梁，但不得不说此片的败笔就在于生拉硬扯的动作戏。

也许是为了让影片能具有相当的动作元素，因此片中设计了几场几乎是无中生有的打戏，尤其是最后一场捣毁毒巢，完全与全片的情节和风格脱节。

《李小龙》片长达129分钟，有几次电影给人以要结束的错觉，这种牵强的情节安排不会给人高潮迭起的感觉，只会让人觉得拖沓冗长。

值得一提的是李小龙与外国拳手的第二场较量，完全模仿李小龙《猛龙过江》中在罗马斗兽场与罗礼士决斗的那一场戏，用的也是原片的音乐，而且还出现了那只偷窥的猫。

有时候会想，如果李小龙没有英年早逝，现在他会在做什么？

还有张国荣、梅艳芳，如果他们都健在，会出现在什么样的电影中？

他们伴随和见证着香港电影的黄金年代，空留一代人在这奈何天里空劳牵挂，追忆曾经的良辰美景。

影片结束，场灯亮起，银幕上伴随演职员表出现的是剧照和所对应的老照片并列出现，让人有一种恍若隔世的惆怅，如此有心的credit，请不要错过。

男主角很帅，这么富有传奇色彩的一位人物，过着和我们差不多的平常人的生活，但还是做出来一些不平常的事，这就是要点，不是要和人不同，而是要有梦想，有追求！

一、怀旧怀旧是香港电影今年的大主题，这是显而易见的。

无论是还原五六十年代生活气息的《岁月神偷》，怀念上世纪正宗港产古惑仔的功夫片《飞砂风中转》和《打擂台》，还是写给香港电影的情书《人间喜剧》，讲述发生在港岛湾仔的清新故事《月满轩尼诗》，重现港岛老字号中药店的《东风破》，甚至已经拍到烂的“叶问”系列和齐家欢的贺岁片《72家租客》，无一不和“怀旧”这个主题搭上点关系，《李小龙》当然也不例外。

怀旧原本只是一种个人情绪，或许也是一种哲学，但现在却渐渐变为一种时尚，一种吸引观众的商业手段。

香港涌现的大量怀旧电影，也许只是一种追寻自我历史的做法，把只寄存于个人记忆或大众文化影像上的风格和形象，通过呈现在大屏幕上，唤起一种过去的感觉。

怀旧电影首先在画面色调上呈现复古的暖黄色，像那泛黄的老照片，视觉上为观众营造怀旧气氛。

而最近的怀旧电影又似乎特别喜欢将镜头对准明媚的阳光，《东风破》如此，《李小龙》亦如此。

阳光下跳跃的镜头感，投射在人物脸上多彩的光斑，除展现少年李小龙活泼灵动、无忧无虑的性格特征外，亦在告诉观众一切不过是电影中的梦幻场面，似乎永远都没法再回到那个年代了。

其次，充满怀旧意义的道具亦不可或缺。

这一点《李小龙》做得比较到位，木质家具、全套茶具、镂空桌布，乃至小孩骑的木马、小三轮车，看得出剧组是花了心思的。

配乐也是一大亮点，纯粹的香港故事，配上怀旧的英文音乐，殖民的意味便蕴含其中，这和《岁月神偷》里主题曲的运用何其相像。

此片最巧妙的一点是戏中戏的运用，虽然未曾经历那个年代，无缘切身体验，我也可以想象得到老一辈们看到那些存在记忆中的电影片段的重现会是怎样的心情。

李小龙和朋友们在拍戏片场的嬉戏喧闹，似乎也已成为了只属于过去的美好时光。

但遗憾的是戏中戏还是由现在的演员扮演，只是将画面变成了黑白而已，如果能像关锦鹏电影《阮玲玉》那样直接用旧电影的画面也许效果会更好。

说到底，怀旧情绪很普遍，普遍到现在90后都开始怀旧了。

而香港的怀旧情绪似乎更为复杂，只因如今的香港电影届里合拍片盛行，依旧坚守本土创作的导演可谓屈指可数，而他们更被视作不主动寻求机遇的人，就连以前一直坚持小成本独立电影创作的彭浩翔也在北京正式落户，彻底放弃了香港的一切。

怀旧电影的诞生和掀起的潮流，似乎是那些导演的自我提醒和反思，提醒港人香港精神和情怀。

但香港精神和情怀究竟是什么？

谁也说不清楚，怀旧也就成了港人心中隐隐的痛。

二、传记期待在《李小龙》中看到大量打斗场面的观众可能要失望了，因为这部电影在类型上看首先是一部传记片，其次才是功夫片，甚至是不合格的功夫片，因为片中真正的打斗场面加起来可能不足四分之一。

拍传记片的一大难处在于内容太多而难以筛选，这正是此片的最大缺点，虽然导演只选取了李小龙前半生作为题材，可以说是一部“青年版李小龙”，但内容还是太多了，因此导致看完之后没有令人印象深刻的情节留下来。

且此片节奏太快，毫无让人缓口气的时间，令观者觉得好像是在赶着拍完整部片，导演只是匆匆忙忙地把李小龙生平每一件事都拍了出来，但每一件事又都不详细，整部电影看下来，只是泛泛而谈的平庸传记片，毫无细节和突出的情节。

之前我对李小龙认识不多，只因他时常出现在大众文化影像上的形象总是那么阳刚——肌肉、汗水、凶狠的眼神、奇怪的叫声、身着黄色紧身服、手舞双节棍。

一直以来我对他印象可以用“头脑简单四肢发达”形容，当然，我看到的只是“四肢发达”，“头脑简单”只是我根据常情推断出来的罢了。

然而看了此片之后，我对他的印象完全改观，变成一个“重情重义，对自己充满自信，甚至有些多愁善感”的阳光男生。

比起前者，我倒是更愿意相信这才是李小龙的本来面目。

导演通过李小龙弟弟和其他家人提供的资料尽可能真实得还原了李小龙的青年时代，这种认真的考据做法让人尊重，相比起来，内地前两年的电视剧《李小龙传奇》毫无考据，绝大部分内容为瞎编乱造，正如文隽所说“除了李小龙的名字外一切都是瞎编的”。

这不仅是对李小龙本人和其家人极不尊重的做法，更为普通观众刻画了一个“除了打老外什么都不知道”的空洞毫无内涵的李小龙形象。

而此片着力讲述李小龙青年时期的懵懂爱情和深厚友情，更重要的是刻画他所成长的家庭。

身为一家之长，李小龙父亲李海泉德高望重的品行和对李小龙养性武道的教诲对小龙一生影响颇大。

身为李小龙最好的朋友，刘连光最后的自甘堕落让李小龙痛心，包括李小龙和三人组成的“龙城四虎”，这些深厚的兄弟情丰富了人物性格，比起单纯的打斗，这些简单的故事为观众解剖李小龙这个“传奇”的本质——他不再是只存在于影像中的传奇，而是一个可以真真正正生活在身边的平凡人。

恰恰舞和打斗分别都有两场主要情节，而这两场都是我所喜爱的。

我从未想过李小龙竟然在舞蹈上也有这么高的造诣，尤其是最后比赛的那一场，和弟弟的配合简直天衣无缝，精彩绝伦，也体现了李小龙鲜为人知的另一面。

而两场打斗也各有特点，第一场与英国拳王的比赛好似叶问附身，还是“先被对方打到半死不活再突然发力出手狠打对方到其无力还击赢得比赛和欢呼”那老一套模式，不免让人有些失望。

然而第二场单独打斗明显精彩很多，从开始那鬼佬就处于劣势，如果说让李小龙就这样轻松地打败对手也不免落入俗套，于是“鬼佬着火而李小龙拼命救他”的一场意外为这场戏加分不少，最后两人竟然变成了朋友，这不免让人觉得似乎在嘲笑之前的“叶问”系列。

但功夫片能不能彻底走出“民族英雄打败老外”这样俗套的模式，现在下定论也许还太早，但起码让人看到了导演对改变这一模式的探索。

三、结语也许大多数人对李小龙的印象依旧是他厉害的武功、拍过的精彩电影、离奇的死亡之谜，有些人会觉得这部电影太文艺太清新，没有拍出李小龙应有的阳刚之气，而我却认为导演从李小龙青年时期入手，从另一方面为我们展现了一个不一样的李小龙形象，一个平凡中带点自信、有一身好功夫也有情调、重视兄弟之情的丰富形象，打破其作为“传奇”的神秘色彩，让人更觉亲切，而这也是对李小龙家人最大的尊重。