最爱

文/加书亚《最爱》这部电影最早进入我的视野还是在它的拍摄初期。

那时，在媒体的报道中，它被描述为一部“讲述一群艾滋病人的故事”、“敢于直面真实”的现实主义电影。

它的题材让我印象深刻：上世纪90年代，一个贫困村子的农民因集体卖血而导致半条村感染了艾滋病。

在死亡和贫困面前，村民的人性逐渐展现，愚昧落后的意识让村里人在面对死亡时显得丑态百出。

那时候，电影的名字也不叫《最爱》，而叫《魔术外传》。

刚看到那些报道时，我的脑海里立刻联想起了一些西方电影里的麻风病人形象。

他们由于身染恶疾，被迫居住在中世纪城市外的一些洞穴里，禁止与人接触，饱受凄楚与流离之苦，过着生不如死的日子。

看完报道后一个下意识的疑问是：在今天喧哗而浮躁的中国电影中，容得下艾滋病人的形象么？

有多少人愿意去看这些呢，毕竟把它真实地表现出来，就如同撕裂了社会良知的一道血淋淋的伤疤啊？

这样的疑问一时找不到答案，久而久之，便渐渐淡忘了。

直至《最爱》上映前夕，媒体的宣传已经换了套策略，我一厢情愿当成的“苦难”仿佛也找到了新的卖点——“一部传奇绝恋的故事，讲述身染恶疾的男女主角在绝境中从相怜、相依到相爱，直到用生命证明了爱情的尊严和伟大的悲伤故事。

”这种转变往往暗示着导演需要在艺术和商业，自我表达和迎合观众之间作一种取舍和权衡。

从结果看，在一取一舍之间，电影的主题早已四分五裂。

在我看来，《最爱》是莫名其妙的。

它把背景放在了一个最富乡土气息的中国农村，村民们讲着方言，有独特的风俗，但就在这样一个地方，却有一个章子怡和一个郭富城，我说的不是商琴琴和赵得意，而就是那两位演员本人。

他们以出场，观众立马感到一个是国际女星，一个是港台明星，他们浑身都是他们自己。

这样两个人扎眼的存在把这个地方的地气完全打乱了，那个村庄成了一个不伦不类的场所，一个商业演出的舞台。

而原先这个舞台是打算留给悲剧和苦难的。

《最爱》究竟是想表现疾病（一群艾滋病人的故事）还是想表现爱情（一部传奇绝恋）？

对于这个问题，你或许可以给出一个简单的答案：《最爱》讲述的是两个身患绝症的人的爱情故事，讲述必然来临的死亡和分别给爱情带来的悲剧感，讲述身患疾病的人同样具有追求爱的勇气和权利。

如果导演的想法确实和这个答案相一致，倒也具有很大的可行性，至少可以找到不少先例：高端一点的如加西亚•马尔克斯的小说《霍乱时期的爱情》，低端一点的如韩剧中无数段以相爱中的一方罹患白血病去世而告终的爱情。

但是这两种例子无不具有以下两个特点：一是它的社会背景色彩相对淡化；二是它把全部重心集中在爱情本身之上。

《最爱》从一开始的题材选择，到导演篇幅的表现比重都显示出它有着另外的企图。

片中的艾滋病村（尽管在最终上映的片子里只是模糊地把村民的病称为“热病”）并非一个上演空中楼阁般爱情的虚无缥缈所在，它是一个真实的村庄。

在《孔雀》和《立春》中顾长卫那种专注于表现生活细节的特点也延续到了《最爱》中。

但是，这些原本是优势所在的地方却加重了电影的重心失衡。

很难搞懂，在一个真实的罹患艾滋病的村庄，苦难、贫困和死亡压抑得人们喘不过气来，在这样一个现实被黑暗照亮的地方，一对男女的缠绵（尽管是死前的缠绵）有什么重要，值得电影用压倒性的时间进行表现。

仿佛是为了调和现实的苦难和爱情的欢愉之间的不相称，顾长卫有意通过某种风格化手法去弥补。

他以往的风格，有影评人称之为“造作”，我的理解是将某种情境、表演或台词极端化，使之完全不自然，以取得戏剧性效果。

《最爱》仍旧是“造作”的，但已不完全是出于风格的考虑，商业的因素已变得很重要。

拿章子怡出场时穿的那件大红袄袄来说，确实“造作”无比，但我总觉得不如《斗牛》中闫妮穿的那件暗红、褪了色的棉袄来得朴实，尽管它们都是“万黑丛中”的一点红，在突出人物方面的目的是一样的。

如果闫妮的棉袄穿在章子怡身上，那影片的格局就会大不一样，观众对片中爱情的接受方式也会很不一样。

同样造作的还有电影中人物喜剧色彩浓厚的表演和对话方式。

按照常规的理解，顾长卫使人物这样对话和表演，是为了取得一种“笑中带泪”的效果，或者尝试一种喜剧中的悲剧。

但鉴于片中关于疾病的痛苦和死亡的虚无的场面是那么短暂，跟喜剧部分完全不相称，整部电影几乎就是一部“准”喜剧，我们几乎可以推论出导演为了商业考虑，已经放弃了最初的表现原则。

《最爱》中最精彩的既不是它在道义方面对现实苦难的关注或者娱乐方面对死亡和爱情的调侃，不是它的故事也不是导演的风格，而是濮存昕和蒋雯丽这两位配角演员的表演。

他们再次证明了好演员从来不惜扮丑否定自己的形象，不惜牺牲自己以成全一个真实的角色。

他们也再次证明了演员的价值与明星的身份之间并不是完全一致的。

刚从网上看到消息说，《最爱》并不就是《魔术外传》，而只是为了配合上映而推出的一个剪辑版，之后还有有一个两百分钟的导演剪辑版。

但愿以后看到导演剪辑版后能解答本文中的疑问，推翻其中的一些结论。

我相信顾长卫怀着一颗善良的心 就如他拍摄的时代三部曲一般 想把观众深深的融入到他的内心世界去 可是看过此片 我却觉得 他的形象从我心中开始一点一点的抽离 直到消失不见 我也许再也欣赏不到《孔雀》里张静初饰演的姐姐在风吹过的大片草滩里默默的等待她的跳伞情人 再也感受不到《立春》里蒋雯丽饰演的王彩铃坐在去北京的火车上说出那一句句刻骨铭心的句子 某一刻我都不愿意相信这是顾长卫的作品 不过我终于接受 顾长卫真的开始堕落了当听到电影院里 那些为得意强奸琴琴 笑得前仰后合的人们的声音抑或是影片中 以做爱声为背景音乐独白 还是看到琴琴给得意湿身降温、手指挑逗的情节的时候 我更坚信了我的看法 影片用大量露骨、做爱和歧视HIV病人的情节做卖点和宣传 活生生的把人拉进电影院看一部所谓的文艺片 可是文艺气息从和而来？

没有了真实的生活和贴切的人物性格 没有了命运的艰辛和疾苦 没有了生命的大爱与大恨 整部电影看起来更像是泛着商业恶心的伪文艺及顾长卫对票房妥协后的证明道具 电影中无时无刻不展示着故意用怪异语气说出的引人发笑的方言 竭力想引进一种喜剧元素 我承认 他暂时做到了 从大家的笑声中就可以看出笑点比较的多 能让观众一时兴起 这就好比一次高潮 但生活中高潮过多的人永远不会因为偶尔的一次而印象深刻 她能暂时带你进去 却不能让人像记住胡金泉那些话那样去感悟命运的无奈和世人的无知 因此电影从语言上已经失去了电影的色彩 更让人郁闷的是郭富城饰演的得意 当曾经的四大天王配上一句带有东北口音的方言的时候 我觉得 整个人像掉进了冰窟之中 更不用说他的演技完全不能胜任得意整个角色 不过片子里章子怡的表演算基本合格 但是这是她应该做的 看来两个主演基本上就没有什么出彩的地方 不过 让人意外的的反而是那些配角 蒋雯丽的梁房女 孙海英的村长 陶泽如的父亲 濮存昕的哥哥 个个演技不俗 都非常出彩 特别是蔡国庆 简直让我惊讶了 不在于别的 单单看他们对自己生命的诠释就能获得许多非凡的感动 当王宝强的喇叭没电的时候 当蒋雯丽的米被吃猪完的时候 当孙海英的红本本丢失的时候 当李建华的媳妇没红衣服穿的时候 她们的生命也就随生命的象征而消失 不难发现因为即将失去生命所以对待生命如此执着的时候 每个人都对那些匪夷所思的东西（喇叭、米、红衣服、红本本。。。。

）有一种命运的寄托在里面 当他们对这个世界还有眷恋 内心不想死 不想这样离开 而命运的挣扎和残酷恰好因为这样才被表现得淋漓尽致 说到残酷不得不说濮存昕饰演的哥哥 在身为农村人却沾染城里人的习性之后 性情随之变化 为了钱导致村里人传染HIV 卖给将死之人的棺木 偷伐树林等等都表现出对村里人的恶和恨其中又包含着一点点炫耀（每次提礼物回家）而且同村人被传染以后 村里的人反而避之不及 也说明世人对HIV的误解和歧视 这些地方都能说明顾长卫对人的内心剖析得很到位 表现得也很隐晦 她很清楚 我们想的什么 做的什么 这点不得不佩服下他 影片慢慢进入到后半段 由之前的笑柄成为催泪戏 感觉让人措手不及 不过我并没有为琴琴结婚发糖还有给得意降温那段感动 相反 没有了上半段那些配角的亮点后 得意和琴琴的表演显得孤掌难鸣甚至觉得有些做作 有故意催泪之嫌 不得不说结局很失败 而且伴随着琴琴的死和得意的自残片段 影片嗖的一下就完了 这种感觉就像走着走着掉进了一个无底洞 此时此刻我觉得 顾长卫 也在我心中终于完了 观影完毕 我一直有个疑问 为什么顾长卫会把这种题材的电影取名《魔术时代》(后改名最爱) 不过现在我已经不想知道了 也许整部电影就是 你我心中的一个魔术 看似神奇 道理却再简单不过

对《最爱》抱有期待，大部分是因为前期宣传的文艺魔幻的口号。

越荒诞，越黑色，越现实，越动人。

这是我一贯的信条。

第一次看预告片，国际章一身正红，红唇红头饰，对着镜头一遍又一遍的重复那段台词，直到哽咽得说不出话，我承认我还是被震住了。

我觉得这样的表演很符合我的期待。

再后来，传出改名、删减等等一系列消息，直到最后片名定为现在的《最爱》，我突然一下子觉得这片要改走纯粹的文艺范儿了。

特别是当国际章和郭天王那相互依偎的海报在各大灯箱里出现的时候，我更是肯定，这片跟我的想象肯定是越来越远了。

但我还是抱着期待去了。

开篇我很喜欢，由已经死去的小男孩来讲述这个故事，这多么符合黑色电影的要求啊。

前半部分的群戏演出和黑色气氛的营造都还是成功的，至少在我观影的过程中觉得欢乐无比。

但不得不说，有很多东西被刻意的省略了。

我本来以为在学校那样一个封闭的环境，必然是会出更疯癫更好玩的故事的，但是没有，就像那两个拉走桌椅板凳的家伙一样，平淡的走出了观众的视线。

再比如那头多次出现的猪，应该是有更多象征的，结果只是被雯丽姐骑了一下也就没影了。

王宝强同学那命根子似的的大喇叭也就是起了一普通道具的作用，该深入的时候不给力。

最后那突兀的放鞭炮的戏，一看就是为了和之前的某场戏呼应的，结果我却怎么也想不起来哪里有过这么一场戏。

到字幕结束，我都觉得这是一部支离破碎极其跳跃的影片，不管是客观原因也好，其他原因也罢，我能感觉到导演的用力，但我实在没有动力去迎合。

如果说最开始的宣传所谓的要备足两盒纸巾云云是因为那场被宣传得轰轰烈烈的非常之爱的话，那我估计果真是泪点太高了。

从头到尾，我就没有真正被郭天王和国际章的表演打动过。

但我承认，郭天王的表现实在大大出乎我的意料，真是意想不到的好。

我从来没想到他可以真正成为一个没啥文化有点混不吝的农民，丝毫没有矫揉造作之感。

反倒是国际章，她太美太现代了，跟周围的人物和环境都格格不入。

每当她演的时候，你都能明显的感觉到她在用力的演，这实在太可怕了。

交差结束。

最后一句，今天看到magasa大人的影评，我表示深深的赞同。

当时我是因为这片子题材去看的（艾滋病），但是被演员演技震撼了。

郭富城居然是原声台词，还不违和。

章子怡的女主表演的很精彩，个人觉得不比一代宗师差，真的算演技巅峰。

每次看的时候都哭的稀里哗啦。

每个配角都很出色的完成了人物塑造。

故事在可以公映的范围内表达了导演想表达的一些东西。

讲的很完整，就是故事偏压抑。

反正当时看完电影就觉得郭富城章子怡这种演员好好拍戏，我就一定会去贡献电影票。

一直觉得这两人在一起只是因为相互依靠，结尾的降温桥段却让这段感情超越了爱情的高度。

人性的贪婪、欲望、无知、劣根性直戳人心，绝对的好电影。

今天去看了《最爱》的首映，去得这个厅，我依稀记得，就是当年塔塔带我看李冰冰一个片的首映，当时我心想，这样的烂片，有票房嘛？

那时候，李冰冰还名不见经传，未曾想，不久后，《天下无贼》一炮走红。

没有点对中国社会各类事件的了解，是很难理解这个片子的背景的；没有点生死门前徘徊的体验，是很难理解导演的意图的。

这个是我看完此片后的大体感受。

这个片，拍得很好看。

不是说故事好，而是取景，画面，很好看。

我老婆要不告诉我顾长卫是长于摄像，我是没有察觉的，她要我用摄影的眼光来评价这个片，我才发觉。

我想说，故事并不精彩，对于我这个生性冷漠的人来说，感动不多。

我和老婆在看的过程中，数次发笑，然后互相批评要严肃点，因为听到后面不时传来女人被感动到抽泣的声音，估计后面人恨死我们两了。

哈哈。

一个艾滋村发生的故事，一群患了艾滋病的村民，跑到一个远离人群的废弃学校里生活，于是各种故事就发生了。

他们可以说是被家人抛弃的，即使这样一个近乎绝望的人群，每个人也都有自己的梦，一个在临死前想要完成的梦。

有人想让自己老婆穿上漂亮的红棉袄；有人想为自己多攒点粮食；有人想把记录了一生不可告人的秘密带走；也有人，渴望最后能得到一个家庭的温暖……我个人觉得，故事应该从章子怡和郭富城决定结婚才算开始，前面交代的所有情节，只是因为要交代清楚艾滋村得背景，实在太难了，不得不用各种隐晦的手段。

铺垫太长了，即使在前戏中有很多因为艾滋病而遭受歧视、冷漠的场面出现，但稍显僵硬。

章子怡和郭富城的偷情，完全符合我对于人性的恶毒理解，但有一个重要事实，是我在看电影时候忽视了的，那就是他们都是被自己的家人抛弃的，他们都是随时面临死亡的人。

如果是平常人，我肯定会抱着羡慕嫉妒恨的心态，装成正义的朋友，大肆批判这样的“不道德”，但对于他们，我不能这样妄加评判，因为他们太渴望家的温情了，他们是多么希望自己能多活一天，能在多活的那一天里，有彼此的爱，这样强烈的渴求，是超出正常人很多的。

如果我没有理解错误，导演想表达的最爱，就体现在绝望之后那最后的希望，是对活下去的热爱。

在电影院极难得能看完字幕结束，今天看完了，也让我听到了片尾曲的全部，说实话，也正是这个片尾曲，让我对这部电影有了自认为更为深刻的理解。

整个电影里，其实老是穿插着这个片尾曲的某个片段，基本上都是在一种得意洋洋的情况下出现。

中国人最爱的是什么？

呵呵，我觉得是面子。

正常人如此，身患绝症的人，更是如此，活得不够体面，死一定要体面。

所以，在看着自己老婆穿上了自己承诺了一辈子都没实现的红棉袄后，偷红棉袄的大叔体面的死了；所以，在为自己儿子完成阴亲后，为了赚钱而不择手段的濮存昕也得意地高歌你说我体面不体面；所以，在临死前还很好的维护了自己保存的口粮的蒋雯丽也体面的离开了；但是，唯一特别的是郭富城，当唯一能够支撑着他想多活一天的章子怡死在他面前后，他选择了自杀。

除了章子怡能把奶喂到他嘴里，还有谁让他觉得自己活得体面？

可能大多数人看这个片，会觉得最爱，是这两个绝症男女之间的爱情，但我不这样认为。

片中几个演员，真的都有很出色的表演。

尤其濮存昕，那种流氓面具下的脆弱，真让我很喜欢；郭富城我一直就很喜欢，他在我眼里从来都不是偶像派，我觉得他比刘德华强多了！

章子怡，虽然很多人不喜欢，我要说，她是个好演员。

在这个片子里，唯一让我感动的地方，就是她嘴里含着喜糖，口齿不清，一遍又一遍的读着二婚的结婚证上的公文，那是一种体面，一种即使为世俗所唾弃，但政府承认的体面。

对了，这个是整个片子里，唯一一次出现政府，还是那么隐蔽的方式，嘿嘿。

用艾滋病人的故事来表达最爱，是一种放大，其实艾滋病人临死渴望的，或许正是我们这些貌似正常的人也极度缺乏的，那就是作为一个“人”的尊严，就是片子屡次被高歌出来的体面二字。

脱掉光鲜亮丽的衣服，抛却那些名利与地位，扪心自问，你敢说，我活得很有尊严？

家宝同志经常沉痛地告诉我们：要让老百姓活的有尊严。

我想问，你说我体面不体面？

当第五代纷纷转型为商业大片的娱乐推手，顾长卫这个第五代昔日的金牌摄影师却转型为作者型的导演，一而再再而三地对个体生命经验做出沉重的陈述与阐释。

另类，不止可以用来描绘他所演绎的人物的特质，也成为他个人在这个喧嚣浮躁的时代的耀眼标签。

最爱》和《孔雀》、《立春》一样，主角与与世俗格格不入，他们遭到主流社会的误解、嘲讽、排斥乃至抛弃。

他们是常人眼中的“怪人”。

这种“怪”，不仅指他们身患“热病”，也包括他们行为上的出格。

琴琴与得意各自尚未离婚便如干柴烈火般结合在一起，他们的出轨与世俗伦理观背道而驰，可谓肆无忌惮惊世骇俗，对世人的指点置若罔闻，也无惧无视冷嘲热讽的眼光。

以传统价值观来判断，他们属于典型的不安分守己，和《孔雀》中的姐姐、《立春》中的王彩玲如出一辙，是不可理喻的“怪人”和另类分子。

影片讲述的不离不弃的爱情固然感人，主角“爱折腾”的性格更令人印象深刻。

恰如片中大哥所说，人都要死了，还非要那两个红本本干吗？！

在他看来，这是没事找事。

但对琴琴和得意来说，却是同生共死的见证，是不论死活都要在一起的精神支撑。

换句话说，所有人都放弃了他们，他们却没有放弃自己。

他们渴望认同，期盼获得承认。

结局虽然注定伤感，但也正是这种“折腾”，带给我们强大的心灵震撼，而琴琴的自我牺牲，也为这段爱情添加了最悲怆和动人的色彩。

“爱折腾”是顾长卫人物共通的特质，《孔雀》中的姐姐、《立春》中的王彩玲，都是放着日子不好好过，非要倒腾一番的典型代表。

她们心比天高，却命比纸薄；她们超尘脱俗，却最终为尘世所淹没。

顾长卫一直关注个体与环境的紧张关系，但说实话，或许基于价值观的差异，此前两部作品我并未产生太多的共鸣。

特别《孔雀》为人所津津乐道的对时代的还原，其实不过是浮光掠影的表面功夫，并未深入时代的肌理和实质。

架空背景，人物行为缺乏动因，是我对此片最大的不满。

但《最爱》不一样，这是我最能接受的顾长卫作品。

这一次主角是真正意义上的弱者，是环境的受害者。

他们无辜染上“热病”，却遭到环境的鄙夷和抛弃，这使得本片暗含“他人即是地狱”的存在主义式的隐喻。

在片中，几乎人人对“热病”患者唯恐避之不及，得意的妻子带着儿子回了娘家，琴琴不但被娘家人嫌弃，还遭到丈夫的毒打，主角所承受的社会压力显而易见。

因为对影片氛围的成功营造，人物所有的行为动机因此明晰可辨，他们在这种环境底下所有的行为反应也因此入情入理。

出于题材的特异性，《最爱》必然承载了反艾滋病歧视的社会意义，在我看来却归根结底是顾长卫式的另类生存表达，是构成其作者风格的作品谱系中的又一重要组成部分。

我不尽然认同他的所有创作，但他对非主流生存境遇的持续执著的关注，其作品所表现的环境对心灵的压抑与生命所承受的痛苦挣扎，以及个体对自由生命的向往和所付出的艰辛努力，都值得我们反躬自省，并给予相当的尊重。

很久不写这么长的博文了，只为了深夜里不能平复的心绪吧。

——题记去看了顾长卫的《最爱》。

去年就看到《魔术外传》的片花，农民扮相的郭富城和章子怡，花枝招展的在小巷里傻笑，当时以为又是哪个烂片出来吓人了，毫不在意。

直到两个月前，在百老汇当代MOMA看了纪录片《在一起》以后，我便发誓一定要看一看《最爱》，纵然这是一个被河蟹过的版本。

顾长卫，对他的了解源于《孔雀》，以及与张艺谋的同学关系。

看《孔雀》的时候我还太小，挚爱《哈利波特》的年级，尚不能理解这样一部小人物命运故事的文艺片如何捧得满堂彩。

然而，《最爱》确实是顾长卫的一个巅峰。

先说说《在一起》吧，一部82分钟稍显凌乱的片子，《最爱》片场艾滋病患者志愿者的感人故事、国内爱滋病患者群体的悲情描述，以及各种细节。

作为文明社会尚未完全发育的中国社会，人们如何去坦然的以科学的视角和正常的心理去接受艾滋病这样一个说可怕也不可怕，说不可怕也可怕的顽疾。

医疗技术的限制、伦理道德的障碍、社会舆论的偏差……造就了艾滋病不仅仅是一个目前无法治愈的疾病，更是一种社会文化现象，象征着所谓的“不检点”，甚至“灾星”。

扯远了，抛开上述可以长篇大论叙述的艾滋病患者群体生存状况不谈，单就《最爱》来说，视角和立意都是独特的。

一个与艾滋病患者有关的故事、农村题材、爱情、乐观、偏见、歧视、命运……中国元素的混合，很难说这部片子究竟是文艺片、是商业片、是爱情片还是什么片。

在中国舆论管理的大环境下，仅以导演个人的情趣和视角去描述艾滋病是不可能的，主旋律的色彩必然会有意无意的穿插其中。

150分钟版的《魔术外传》我没有看过，120分钟版通过审查的《最爱》，呈现出的是一个多面的世界。

首先，农村背景的故事，让我们最先看到的是长久的农业文明孕育下的中国社会，种种人性、食宿与文化情感。

顾长卫对片中农民的刻画是深刻而生动的。

抛开他们是不是艾滋病患者不谈，单就“农民”这一个标签贴在他们身上时，他们就有血有肉起来。

农民是善良的，因此粮房婶才会主动请缨为大家煮饭，老柱柱才会为了赎儿子犯下的罪而主动在学校开辟爱滋病患者之家（暂且这么称呼吧）；农民又有自私性的，小农意识的一面：比如为了给老妻子履行结婚时送一件红棉袄的誓言而去偷窃、为了多分财产而要挟老柱柱让出学校管理权瓜分财产；农民又有无知的一面，表现在他们对艾滋病人的歧视、远离；农民又是有敬畏之心、敢于自省的，比如将瓜分的财产送回来，比如面对妻子的痛哭和孤助无力。

抛开艾滋病元素之外，片中农民角色的刻画是足够饱满的，也是真诚而生动的。

而加入艾滋病元素后，一切就变得更加无法控制，恶疾与他们自身的农民性结合在一起，早就出了性格各异的几个人物。

有好心人、有趁人之危的恶人、有自私自利者，也有会忏悔惋惜者。

或许在他们眼里，艾滋病并不仅仅是一种病，而是一种命。

面对命运，与其说去抗争，或许更现实的选择是，只能去接受。

片中的每一位患者，都很坦然的意识到自己将不久于人世，就像世界末日来临前的人们一样，头顶悬着一把随时可能坠落的利剑。

他们没有长远的规划，只有现实的考虑。

而这种现实的考虑，则夹杂着人性、欲望、私利、信仰和所有的向往。

剧中人物无不鲜明的体现着这一点。

郭富城和章子怡的几次野战，从一开始，似乎只是一群被孤立的寂寞的人排解寂寞发泄欲望的方式。

被社会群体抛弃的他们，只能以这种方式自救，或者说，让自己短暂的余生活得像个人样。

既然命运给他们的生命开了玩笑，他们也自己给自己争取一点点为人的权力。

因此，这种或者说是爱，或者说是欲的情感，最终发展成了一种依偎，一种怀抱，一种无助的相濡以沫。

郭富城是乐观的，他的乐观既源于他时日不长无可畏惧，也来源于对命运的无奈。

而内心的赵得意其实是脆弱的、孤独的、渴求爱的。

他本有一个幸福的家庭，却因为年少无知而卖血患病。

卖血也并非为了挣钱，只是一种逆反心理作祟。

“我哥不让我卖，我就去别的村子卖”。

在人生刚刚开始的时候，一切烟消云散，世间只剩下孤助无援的自我。

所以他愿意称呼商琴琴为“妈”。

这种恋母，或许并非是俄狄甫斯情结，而是人在遭到同类群体抛弃后，对最挚爱的最不会抛弃自己的母亲的一种无比迫切的怀恋。

商琴琴则是另一种人。

为了美丽而卖血染病的她，无疑是高洁的，有崇高的生命追求的。

对美的追求，让她坚强，让她敢于自救。

在遭到家人抛弃后，可以无视舆论的非议和谴责，义无反顾的与赵得意在一起。

因为她明白，任何时候都要有尊严的活着，而这种尊严是自己给与自己的。

即便遭到命运的抛弃，即便遭到群体的抛弃，内心不能抛弃自己。

或许，商琴琴需要的不是关怀，而是理解。

因此，她才会在生命的尽头，如此重视结婚证这一纸公文，才会在赵得意发病时，用一种自戕甚至以命抵命的方式来拯救他。

都说女为悦己者，其实，有时候女子也会为知己者死的。

《最爱》，展示的不是海誓山盟的爱情，而是对命运的抗争。

面对残酷的命运，他们都在用一种方式聊以自慰，笑着哭。

最后说说其他细节吧。

黄鼠狼这个人物，最开始通过敲诈要挟老柱柱而夺得学校的管理权，继而以此变卖学校财产获取私利，这是他自私的一面。

后来又通过为赵齐全盗伐树木，只为获得一口真皮棺材，这是他无知的一面。

然而亮点在最后，当喜结连理的赵得意、商琴琴上门送喜糖的时候，这个自私自利又无知贪婪的人，突然崩溃了。

他也是人，也是一位不久于世的爱滋病患者，看着曾经的结婚照，思念曾经幸福的家庭而如今烟消云散。

在命运面前，他尚不如门外傻笑的赵得意和商琴琴，至少他们会主动寻找幸福，而黄鼠狼只会在命运的逼迫下让自己越陷越深，最终一刻人性的回归让他的形象再度饱满，也更加突出了悲情色彩。

赵齐全同样是个复杂的人物。

他怕穷，因此不择手段，闹得全村人染上艾滋病，又出来卖棺材，甚至和县长攀亲戚，搞墓地开发扬言让人们“生不能在苏杭，死也要进天堂”。

在剧中所有人物里面，他是抗争命运最积极也最卖力的一个人。

然而，在告别了贫穷、获得了所有想要的一切之后，任何人都可以问他一句：“你幸福么？

”我不知道看着儿子和县长女儿结阴亲的“体面”队伍渐行渐远的时候，赵齐全的内心是什么滋味。

或许，在命运面前大家都是无助的，而更无助的是，走错了路，走上了一条不归路。

纵然结局是悲情的，但是片子过程中穿插了不少笑点，最经典的或许是粮房婶骑着猪跑那一段，还有大喇叭的搞笑等等。

让我想起一句话，命运，纵然结局是杯具，但生活应该过成一场喜剧。

送给所有的人，送给在命运赐予的悲剧下，依然顽强的找寻着幸福的人们，生命纵然短暂，每一秒都可以熠熠生辉。

祝福所有的爱滋病患者。

商隐俊二〇一一年五月十二日 04:00:46

首先要承认的是，这部《最爱》而非《魔术时代》的影片的确是顾长卫三部作品中最差的一部，不过也不是毫无可取之处。

脱胎自第五代导演的农村题材，又通过顾长卫的镜头以历久弥新的姿态回到银幕上来。

《最爱》并不是冷眼旁观的“真实电影”，而是在顾长卫安排下的困难时期的对梦的追逐和幽闭下的相依为命。

创作上，他在坚持过去的自己的同时，又在摸索新风格的途径中彷徨犹豫。

不过它所揭露的社会是空前深入而引人入胜的，主题谈及热病（艾滋病），却无情批判了社会的病态要高于疾病本身。

片头出现的“本故事纯属虚构．时间为上世纪九十年代”字样定是为通过审查而加，在我看来，这个戳完全没有盖的必要。

开头和结尾，以死者的视角、孩子的口吻来审视活人世界，将故事全盘托出。

看似很有创意，其实毫不新鲜，早在60年前《日落大道》就已用过，不过此手法运用在本片中，倒是减少了活人对疾病和死亡的惧怕，相反，这种莫可名状的死亡态度在孩子俏皮的口吻下变得活泼起来。

在顾长卫的镜头下，河北农村是一个幽闭而冷酷的世界，充斥着粗俗、荒诞不经的乡谈俚语。

染病的村民们被隔绝在小学里，对热病还缺乏认知的他们，各个暗怀心事，在等待死亡的同时他们还能继续守着自己的“梦”苟且地活下去。

每个人都有一个梦，等到他们追逐到那个梦的时候，梦醒人去。

村长四轮的红本本、老疙瘩的粉棉袄……以及得意与琴琴的互为“最爱”，他们似乎都在努力完成那场梦才会心安理得的闭上眼睛。

《最爱》的前半部分是用让-皮埃尔.热内式的黑色基调对农村发展下传统社会的一个恶作剧式的巡礼，更进一步看，对比隔离圈外那些自私的人、那个大社会，这层小圈子才更安定团结，才更活生生。

村里人对这帮病人避而远之，郝艳和小海没有再碰过染病后的另一半，小海的妈妈将琴琴扫地出门却又阻拦她与得意结合，小海离婚的唯一条件是得到得意死后的房子……相比热病患者对爱的梦想、憧憬，这个看似正常的社会才是病态的源泉，与势利眼的好胳膊好腿儿的人相比，热病患者的心才是健康的。

影片后半段描写的重心逐渐从热病转移到了爱的问题。

其实得意和琴琴先前就都活在一个顾影自怜的世界里，分离或结合对彼此都是负担。

影片并没有把这段婚外恋污点化，因为他们的另一半才是丑恶，在我们看来他们的爱很纯洁。

导演以凄清的笔触刻画两人在离羣索居生活中，外人看来不正常的亲密关系（甚至有两个健康的村民见到衣着暴露的琴琴都恨不得没染上热病）。

他们在小屋中相依为命，以“爹”、“娘”相称。

到头来发现得意对琴琴的生理需求演变成一种绝望的需求，而她也发现自己已然转化成抽身不得的泥淖。

就这样无根无果的交媾同时使他们从失意的现实中逃避出来，他们不再有所谓的疾病，等待他们的只是在这场云雨之后的末日来袭。

当两人手无寸缕，贴身相拥时，空屋成为一座避风港，它隔绝的不止是疾病与外界，还有势利的社会尺度和礼教的束缚。

但是他们的行为透过社会价值观的过滤，却同样被扭曲了，得意和琴琴在一起时，简直就像懵懂的小孩子，琴琴用奶喂他，直到他睡着了才敢睡下。

他们属于隔离中的隔离患者，本身就是孤立团体中的孤立个体，他们的性欲也得不到妥当“疏导”。

影片最后，琴琴用冰水中浸泡的身躯去为得意冰敷，那是爱的体现，也许它不是爱情，也许它是亲情是相依为命的孱弱感情。

编导不用交代太清，观众也不必为这场情感做解，顾长卫冷静地判观着两人心理的微妙变动，他们代表了任何传染病患者对生命和情感的最后坚持，这就够了，不用再去上升到什么真爱不真爱的境界。

戈达尔曾说：“硬性规定电影都该长达90至120分钟是不合理的，理想的影片长度应该从1分钟到1000分钟自由伸缩。

”我希望有朝一日能够看到《魔术时代》的足版，而非这个太监版的《最爱》！

距离上一次的文字已经一年多了，我在省台实习的时候没有写，我得抑郁症的时候没有写，找到工作并对未来有宏伟蓝图也没有写，总之在这一年多发生了很多的事情都没有写。

但就是昨天看了一部名叫《最爱》的傻逼电影，重新点燃了我逼逼叨的斗志。

我承认我是个土鳖，在电影院只看过五部电影。

我是说我知道什么叫电影之后，不是小时候排着队被赶进电影院看《小兵张嘎》《地道战》之类的影片。

这五部分别是《2012》《南京南京》《十月围城》《全民超人》《闪电狗》。

好吧，听名字就能想到后两部不是冲着电影去的。

但昨天看《最爱》真是冲电影去的，虽然直到上映我都没看到这部烂片的宣传，我压根就不知道有这部片，但看微博上人们感动啊感动啊好鸡巴感动啊的评论之后，我觉得还是有必要看一下。

因为好久都没被感动过了。

而且还有人说这是一部有血有泪的诗，的确，有血，有泪，有屎。

我的评论是：这是一部啊你妈的电影，这是一部坑你爹的电影，这是一部不叫电影的电影啊！！！

如果用五颗星来给电影打分，老子的分时负五颗星啊！！！

顾长卫尼玛给老子退钱啊！！！！

这部电影用一句话就能讲完啊，一个人让村子里的人卖血，然后很多人得了热病，死啊死啊死啊死啊死啊死啊！！！

影片尼玛就结束了啊！！！

什么狗逼剧情啊！！！

而且还号称是顾长卫的电影三部曲啊，顾迷糊眼你知不知道尼玛最后一部曲你跑调了啊，严重的跑调啊！！

《孔雀》还能表达点意思，主要是我喜欢故事发生的年代，《立春》主要是在我们家那边拍的，因为方言很爱那个电影。

而这个破逼《最爱》从头到脚没有我喜爱的部位啊！！！

说说电影的名字，电影最开始叫《魔术时代》，尼玛在拍NBA纪录片啊，最后确定是个剧情片的时候，我的第一感觉男主角不会是刘谦吧，听说那厮也要演电影了。

后来公映的时候叫《最爱》，尼玛什么狗逼名字啊，最爱是有多爱啊，叫《最2》好了，这名字起的完全就是为了和前两部对称啊，都是两字辈的。

看完整个电影，还不如叫《一个村子的离奇死亡》呢。

下面我就记录一下从一开始死到最后的人们。

影片一开始一个小孩蹦蹦跳跳的走着，拿个放大镜照了一下一个很红的苹果，就鸡巴很离奇的死亡了。

尼玛苹果遭到核辐射了啊！！！

尼玛那个苹果是白雪公主后母的啊，被下了诅咒了啊！！！

接下来就是各种离奇的死亡。

一个瞎子边拉二胡变唱歌，边拉边唱就给死了啊！！！

孙海英为了找个小红本本给找死了啊！！！

马大姐夫因为她老婆穿了红棉袄给吓死了啊！！！

蒋雯丽因为骑猪给摔死了啊！！！

王宝强因为缺电给缺死了啊！！！

最受不了的就是他还别了野花插在耳朵上，尼玛以为自己是王二车纳强啊！！！

你三太子的气质去哪了啊！！！

给章子怡郭富城锁门的那哥是因为吃了他们的喜糖给甜死了啊！！！

章子怡是因为得了热病泡在水里给冻死了啊！！！

郭富城是把自己砍死了啊！！！

最后再咆哮一句：尼玛什么狗逼剧情啊！！！

来说说《最爱》的人物，影片中章子怡和郭富城也太不像是村里的人了吧，这难道就是为了商业和艺术完美的结合？

又有票房又有艺术？

再来说说顾迷糊眼确实在圈内有很好的人缘，这么多的人都过来客串。

把李丹阳和蔡国庆都拉进来了。

而姜文和陆川的客串完全就是现场临时想的啊，跟逼和整个剧情没有一点联系。

幸亏把交通协管员的冯小刚给删了，一个鸟不拉屎的地方哪来鸡巴的协管啊！！！

唯一的一个亮点可能就是把中老年妇女的偶像濮存昕弄成个大反派。

总之顾迷糊眼是把众多明星客串当成一个卖点了，让观众大家来找茬的，看认识几个。

来说说剧情，其实真没什么好说的，真不知道从头到尾在演什么，说死就死了，死前没有一点征兆。

最让我受不了的一点是章子怡因为想买瓶洗发水而卖血啊！！！

太他妈的扯淡了，这让蔡国庆的面子往哪搁啊，在90年代自己那么漂亮的老婆因为没有洗发水而卖血，这个男人白他妈的当了啊！！！

真不知道顾迷糊眼是怎么想到这个理由的。

说是最爱，什么伟大的爱情，单纯的爱情，看完整个电影快点刺瞎我的狗眼吧，我真没看出来哪伟大了。

明明就是干柴烈火，男欢女爱么。

两人都在等死，实在太无聊了，干脆两人一起搞吧，这样日子过的还快些，也不怕谁给谁传染上了。

哪鸡巴体现出伟大来了，换我我也会啊！！！

整部剧看下来就是章子怡的高潮来的太快了吧，没等两下就在那开始叫了，什么跟什么啊！！！

顾大导演觉得两人这么干实在是没多大意思，干脆玩乱伦吧，这个刺激。

于是就出现了郭富城说：娘，我想吃奶。

章子怡说：爹，我想吃鸡！

最要命也可能顾导最想催泪的地方就是结尾章子怡泡到冷水里，想用自己冷却的身体来给躺在床上呻吟的郭富城降温，结果郭富城没体温没降下来，把章子怡给冻死了。

按正常逻辑的话是把郭富城放到冷水里，章子怡不停的给他浇冷水才对啊。

你爬在他身上，那不是他更热么，逻辑都不通啊，顾导！！！

要说亮点就是章子怡又裸了，不知道又是谁会在不久后站出来说我就是那个裸替啊！！！

最后说说影片的台词，郭富城对章子怡说：我们结婚吧，趁活着。

结果发现一开始那小孩死了以后还能结婚啊，虽然女方样貌由不得他挑选。

还有就是郭富城说：得意一天是一天，多活一天赚一天。

尼玛这不是现在贪官们的真实写照么，这样说会误导大众人民的，是不利于构建社会主义和谐社会的。

“赵得意，商琴琴，自愿结婚，符合中华人民共和国婚姻法关于结婚的规定，发给此证”这句话被章子怡哽咽着重复了N多变，尼玛你是民政局的代言人啊！！！

催泪能不能编点好的台词啊！！！

顾导，求你了！！！

《最爱》，男的看了蛋疼，女的看了乳酸。

不知道为什么这次顾长卫没有找李樯来做《最爱》的编剧，是因为李樯作为编剧的《孔雀》和《立春》都是叫好不叫座的票房失利之作，所以他想有所改变？

我估计《最爱》的票房过亿应该没什么问题，因为本片的看点、噱头以及各种可炒作的相关话题还是挺多的。

所以我相信《最爱》下线后，想找顾长卫车震的女演员肯定会越来越多。

顾长卫会因此志得意满吗？

这个问题当然只有他自己心里清楚了，只是我估计他心里可能也会有一点点怅然若失的感觉。

前几天我看一本关于艺术批评的书，其中有个外国艺术评论家提出一个观点，其大意是一个艺术家如果去搞庸俗艺术，这是一种“道德的堕落”，这意味着“他的意志完全是邪恶的”。

我之所以想起这个观点，倒不是说顾长卫现在是有意识地开始搞所谓的“庸俗艺术”，只是相对于《立春》和《孔雀》，这部《最爱》出现了一定程度的庸俗化倾向却是不争的事实。

我个人觉得这部《最爱》的结尾的表现手法是最大的败笔，它一方面过度煽情，一方面又在贩卖软色情，与此同时，它似乎还在赞颂着女主角的自我牺牲，这样几种情绪杂糅在一起，一切瞬间就变得浅薄了，感觉就像吃了一只苍蝇。

我始终觉得，即使是主动的自我牺牲，也要用批判的眼光去看待……但我想这应该也不完全是顾长卫的错，因为既然他选择了拍这种投资相对较多的“大片”，那么很多事就不是他能说了算的了，资本的意志会自然而然地发挥作用，让这部电影变得更平庸一些，更保守一些，更滥情一些。

另外这部电影之所以被拍成这样，同样还要归功于畸形的国内电影市场。

而国内电影市场之所以畸形，原因显而易见，因为政治的干涉。

由于没有电影分级制，导致一个内地导演除非彻底放弃国内的票房收入，否则他必须在拍片之前先自我审查一番，然后在拍片的时候不断自我阉割。

说到这儿我想起曾有人总结出法国新浪潮电影的规范：“小规模，反传统，而且具备商业竞争力”。

想一想，国内依旧还有一些电影导演坚持着这些规范（他们主要赚外国人的钱，其中有几位早已经名利双收了）。

希望在不久的将来，他们可以在坚持自己的独立原则和个人风格的同时，在中国内地的电影院也能赚到钱。