9.0/10 极温润而动人、细腻而有力的一部影片。
人物塑造立体饱满,既真实而高度戏剧性。
节奏悠长而富于变化,既有对短暂时刻的展开铺叙,也有几月一瞬而过的时光飞逝,有如一部史诗,用铿锵有力、缓慢但坚定的节奏向我们讲述一个人从野心家逐渐成为真正的人的过程。
影片的题目很有意思。
有两种翻译,一种是杂种,一种是恶棍。
”杂种”指向很清晰,首先就是指卡伦——一个地主与厨娘的私生子。
这是他与生俱来的身份,也是他背负的原罪。
这种与贵族头衔失之交臂的失落与遗恨是他最初决定开垦荒原的动机,也直接导致了后续事件的发展。
这是一种对自己身份认同,对财富与权力的追求,一个典型的野心家的形象。
而”恶棍”一次词指向就更丰富——当然”杂种”也是——两者都是作为一个贬义词来指向影片中的一系列人物。
官二代、朝廷里面的权谋家们、夜夜笙歌的国王,以至于是讨论自己。
餐桌上的对话,关于混乱的讨论。
这种性恶论的描写便是与标题的照应。
而影片作为着重探讨的是卡伦逐渐发掘自己真正人性的过程。
他开垦的岂止是丹麦国土上的那一片荒原?
更是他内心的荒芜。
卡伦内心的这片荒原首先来自于对于地位与权利的渴望。
没有身份认同的卡伦只是一介莽夫,军队退役得不到认同,身上的奖章是他唯一可以值得骄傲的东西。
所以他要去开垦荒原,为自己寻求一份荣耀来证明自己的地位。
这种行为很正常,很常见,无可厚非,却必须承认是一颗荒芜的心。
在他开垦荒野的过程中,一步一步地与权贵们打交道,一步一步地与周遭的力量斗争,甚至与自己曾经一同劳动的开垦者斗争——这个时候他才逐渐意识到自己渴求的权贵是那么的可笑,那么的恶臭,才最终促使他在爵位与爱人之间去选择自己真正想要的。
卡伦内心的荒芜还来源于他内心的单纯(这里是一个中性的词)。
对于自己从来没有见面的国王,却保持着如此朴素的相信,相信他一定会给自己带来自己想要的荣耀,相信他一定会派人来开垦殖民地。
虽然欧洲古代确实讲契约精神,但他已经多次见证了当时的权贵并没有把契约精神与骑士精神放在心上,在这样的情况下,他却一再还是念叨着这是国王的土地,国王会来的——哪怕他没有见过我一面,哪怕电影中国王几乎没有露过正脸。
这种单纯导致了他后续的一系列行为,也见证了他内心的单一、单色调、单向度。
他内心的单纯还体现在对于爱情的理解上。
他与海伦的一见钟情多么浪漫。
又多么虚幻。
海伦似乎爱着眼前这一个白手亲家,勤勤恳恳的男人,但从后续的行为来看,我们知道她爱的并不是他。
她爱的其实是一个幻影,是一种虚假的观念。
她实际上想要的是摆脱表格病态疯狂的控制。
而卡伦恰是可以带来这些改变的人。
这并不是来自于海伦主观上的利用,而是一种情感上的投射,但卡伦当然没有意识到这一点。
就想相信国王一定会来的一样,他也相信自己会收获一段他想要的情感。
但我们也同样知道,最后和他一起开垦那片荒地的、不断替他带来帮助的。
是安-芭芭拉。
梦中女神比不上远比不上共患难的糟糠妻。
唯有意识到了这一点的卡伦才完成了心理上的蜕变,才能够选择去放弃爵位,去接救安-芭芭拉,与她去一起看海,去一起自由,唯有这是他内心的荒原才长出了一地富有生机的土豆。
影片的结尾有一个很有意思的镜头,就像是荒原的比喻一样,那就是草丛中丢弃在地上的枷锁。
这不仅是卡伦解救了安-芭芭拉的直观表现,更是一种高度符号化的暗示,那就是:卡伦曾经一直生活在一种被囚禁的世界当中,囚禁他的是以功名利禄论成败的社会准则,是自身对于权力财富的向往。
这种囚禁让他失去了自我,让他抛弃了吉普赛小孩儿,也让他间接害死了老好人神父。
当他终于看清了这一切,他才能去救安-芭芭拉,才能为自己脱掉枷锁,去寻找自己所向往的东西。
所以影片的核心其实是人性的荒芜。
它不仅是在讲述一个平民翻身了又做回自己的爽文故事,更是在投射现代社会中人心荒芜,人性虚无,社会处于文明与蛮荒高度对立统一的状态。
每个人的心中都有一片荒原,每个人都有自己极度渴望接近受性的渴望,有求之不得的事情。
但这真的是我们想要的吗?
也许是,也许不是,也许当我们真的种出了我们想要的那些土豆,真的收获了我们想要的爵位,会发现还不如和糟糠妻一起去海边走一走,去海边看一看天的远方。
面朝大海,春暖花开,更加让我们满意。
我们的心里也同样有荒原,我们的身上也同样有枷锁。
希望我们打破自己枷锁的代价,不会是血与恨。
希望我们都能在荒原上,开垦出属于自己的野性与自由,最终长出一地葱茏。
观影日记05拔叔种地…丹麦奥本海默(种土豆版)…火星救援(地球版)…第一次看没看进去,第二次才体会到本片的乐趣。
麦子的演技十分细腻,当愚民因为肤色的差异将不属于小女孩的罪名安在她的头上,他痛苦而决绝的看向安芭芭拉,“我没有选择”。
既然选择只身来到荒原,就注定要为那个遥不可及的梦想放弃一切。
野心像是永远种不满的土豆田,一个人的力量有限,无法对抗残酷的自然环境,纵有千钧之力,也无法开垦一整片荒原。
想出人头地的抱负,在一次次打击中却愈发坚定。
夜半霜冻、食物短缺、暴民袭击…扛过那么多劫难,却苦于低下的出身,无法得到商会成员的重视和认可。
其实商会里有个长发的年轻人是支持他的,不仅为他说话,最后也是他带着国王的口谕到荒原亲口告诉他封官加爵的好消息。
恶地主非常出色,演出了无所畏惧的残暴。
对不听话的佃农施以酷刑,表妹敢反抗自己就二话不说杀掉她的女佣。
最后的死法非常解恨。
神父的死早有预兆,可惜一个善良的人在专制的社会里永远无法获得内心的安宁。
在利益和权力面前,信仰如同草芥,轻而易举地被遗忘被抹杀被残害。
安芭芭拉原来是异星觉醒里妈妈的演员,怪不得那么眼熟,削瘦的脸,单薄的身体,很适合被命运摧残身陷困境的母亲/妻子角色。
佃农丈夫被地主以私刑残忍杀害,女儿也被卡伦以个人理想的名义驱逐,悲痛欲绝的她留下一张字条“不再回来”便离开了这个不念“旧情”的男人。
为国效力的远大志向对她来说太遥远,万里之外夜夜笙歌的国王连冯卡伦的名字都不知道,他却愿意为了奉命而来的殖民者赶走朝夕相处的家人。
非常喜欢这个浪漫的结局。
丹麥電影,由當下丹麥最為人所知的演員麥斯·米科爾森主演,簡中將片名譯為惡棍、雜種(丹麥原片名有「私生子」之意),英語將片名譯為The Promise Land,似乎可以從中看出兩種文化差異。
故事取材於丹麥真實歷史事件,不知道其中改編的成分有多少,但不少細節令人印象深刻,十七世紀歐洲人對吉普賽人的不友好態度,吉普賽人的流浪生活方式以及通過棍棒儀式結成連理。
也許是中學歷史教科書仍然在起作用,看到“殖民者”三個字時我有無限聯想,在本國領土內,用“拓荒者”是不是會更恰當一些。
退伍上尉卡倫在沒有任何贊助的情況下試圖去墾荒,在此之前,五十年的探索都失敗了,複雜的宮鬥似乎是權力競技場的常態。
卡倫隻身前往荒原,在有限的預算下,嚴格執行自己的計畫。
其中遇到天災人禍,象徵王權的木屋迎來送往一批又一批人,當地的佃農、吉普賽人、德國拓荒者,卡倫逐漸發生轉變,歷經千辛萬苦得到的名利,隨手又撇下全都不要了,去過上隱姓埋名的生活。
我很懷疑,女性角色在本片中發揮的作用,是迎合當下的某種需要,而非十七世紀的常態。
1755年和1762年,乾隆第二次和第三次下江南;1756年到1763年,欧洲爆发了“七年战争”。
东方和西方看似偶然的时间重叠,因为一样东西成为了必然,那就是——土豆。
彼时,地球正经历小冰期,全人类都面临着粮食危机。
乾隆下江南可不是影视戏说那样游山玩水。
人家是实实在在去解决老百姓吃饭问题的;同样,欧洲大陆英国-普鲁士阵营和法国·奥地利联盟的这场“约架”,根本原因也是因为僧多粥太少了。
而土豆这种来自美洲的作物,用今年新上映的一部电影里的对白讲——
《杂种》电影截图是的,这是我们熟悉的“汉尼拔”米叔主演的有望冲击奥斯卡的丹麦电影《杂种》。
麦斯·米科尔森饰演的男主角卡伦上尉,好巧不巧,在影片中发生故事的时间段是1755到1763年,和乾隆下江南and欧洲七年战争的时间段重叠。
乾隆下江南掀起了中华大地的土豆引种高潮;欧洲七年战争普鲁士和法国在战场忙着收土豆;而卡伦上尉,跑到占丹麦三分之一面积的日德兰苦寒之地——种土豆去了。
影片的男主角路德维希·卡伦,参军前是一个园丁,还是某位贵族和厨娘的私生子(影片名字来源之一),身份卑下,花了二十五年时间,通过在普鲁士当雇佣兵立下军功,获得上尉军衔,初步实现阶级跃升。
而同样是授衔上尉,贵族参军后只需六个月时间。
输在起跑线上的卡伦,发现了土豆秘密之后,准备凭借这个小东西逆天改命,期冀跻身贵族阶层,拥有庄园仆从大house。
牺牲卡伦二十五年青春的,不是欧洲七年战争,因为战争的前一年,1755年,他就退役了。
那么以这个时间倒推,卡伦去普鲁士当雇佣兵是1730年。
巧合的是,1730年,苏格兰高地和爱尔兰已经大面积种植土豆了,那一年,普鲁士和英国的关系好得已经不得了,就差穿一条裤子了:当时的普鲁士皇储、未来的腓特烈大帝二世,在宫里受委屈了,还准备逃往英格兰呢。
所以,在英国盟友的普鲁士军队里服兵役的卡伦,最早在这个时候发现了土豆的价值,不是没有可能的。
卡伦上尉在普鲁士服兵役的1755年,腓特烈大帝(图左)时年43岁,比乾隆小一岁。
图右是意大利宫廷画师郎世宁画的1756年的乾隆,时年44岁。
我之所以不厌其烦地给卡伦上尉写个“前传”,是想给还没看电影的朋友以及看完电影的朋友,阐释一下主人公种土豆“执念”的动机合理性。
1755年,距离马克思出生还有63年。
用马克思的理论解释,当时,在丹麦,除了土豆的生产资料都掌握在当时的封建主(地主阶级)手里,卡伦的孤注一掷,几乎是农民阶级进化成新兴资产阶级的几乎唯一的出路了,尽管这条道路也充满了自然和人为的重重艰难险阻。
卡伦上尉种土豆的同一年(1755年),在法国,因为没得到一篇征文奖金而愤懑不平的清贫老愤青、时年43岁(与腓特烈大帝同龄,比乾隆小一岁)的卢梭发表了《论人与人之间不平等的起源和基础》。
发出了在当时让贵族阶层“如履薄冰、如芒在背、如鲠在喉”的灵魂拷问:“一个国家最大的幸福在于,臣民服从于君主,君主服从于法律,法律刚正不阿,始终为人民谋福利。
”我们不知道与卢梭同一时代的卡伦上尉读没读过这本书,但是在影片中能教吉普赛女孩数学、动不动与当地的地主恶霸德·申科书信往来交锋,卡伦上尉应该是受过不错的教育的。
他也处处以服从君主为准绳,从影片开始时,他看丹麦国王(推测是弗雷德里克五世,在位1746-1766年,卡伦种土豆1755-1763年)虔诚膜拜的眼神,以及后来每次与德·申科当面交锋,都拿出国王来做理论背书,他的思想觉悟不仅仅是忠君爱国那么简单。
软萌的米叔,看国王的眼神有点闺怨的感脚而影片中的反一号德·申科,不但是一方豪强,还是当地法官,代表着日德兰荒蛮之地的法律。
卢梭笔下的法律是始终为人民谋福利,而德申科这个法律化身,则是动辄让人民领盒饭。
女主角安·芭芭拉的丈夫买土豆种子被发现,被德·申科在丰收节儿童唱诗班的歌声里用开水浇死;噤若寒蝉的女仆,在德·申科与心仪卡伦的表妹吵架时无辜躺枪从楼梯摔死;而被卡伦上尉雇佣种土豆的普鲁士移民,更是被德··申科的鹰犬们找来重刑犯虐杀而死。
影片中小小的土豆,浸透了人民的鲜血。
而这丝毫阻挡不了卡伦上尉的种土豆事业,当他依然让伤心欲绝的安·芭芭拉留下来辅助时,她指责道:“我的丈夫被杀了,你在意的就是地板干不干净”。
未尝不是借农奴之口映射了新兴资产阶级在资本原始积累过程中的冷血与无情。
卡伦的阶级出身主角光环,依然掩盖不了马克思口中的:“资本来到世间,从头到脚,每个毛孔都滴着血和肮脏的东西。
”卡伦上尉种土豆的历史背景是资本主义上升期的十八世纪中叶,影片主线自然是欧洲新兴资产阶级与封建主这一矛盾。
而影片的几条副线,同样反映了当时有代表性的社会问题。
安·芭芭拉可以随意被德·申科蹂躏,其丈夫可以随意被虐杀,是因为他们比卡伦还要低一个阶层——农奴。
历史上沙俄的农奴社会凑名昭著,丹麦同样有农奴问题,直到卡伦结束种土豆26年后的1789年,农奴制才被废除。
德·申科面容阴鸷的狗头军师(左)在用农奴制合法性威胁卡伦上尉,对普鲁士移民雇工的虐杀,也是这厮执行的,米叔右后方这位地方官,则是他种土豆事业的贵人,不断在关键时刻拔刀相助。
正反两位“师爷”的同框,导演对细节把控大赞。
影片中以小女孩为代表的罗姆人,就是文学作品中常见的流浪民族,彼时英国称其为吉普赛人,法国称其为波希米亚人,而西班牙则称其为弗拉明戈人。
不但被领主德·申科识图赶尽杀绝,就连同是移民的普鲁士人,也认为其会带来死亡与瘟疫,是不详的象征。
这是比农奴还要低一个阶层的“流氓无产阶级”。
(没有贬义,氓在古代就是流民的意思)。
而电影同样展露了鲜明的女性主义意识。
蹭一下热播剧《繁花》的热点,卡伦上尉也是某种意义上日德兰荒原上的“宝总”,一个好汉三个帮。
三位生命中最重要的女性,也是他不同阶段的贵人。
安·芭芭拉,德·申科的表妹,以及吉普赛小女孩,都有自己的故事线。
导演尼古拉·阿塞尔没有细细展开,据外媒消息,会在来年的导演加长版中,会完整加入安·芭芭拉的完整故事线。
最后谈一下影片的美学。
电影开场的广袤荒凉的日德兰苔原,像极了安德烈··塔可夫斯基电影《索拉里斯》的开场——
下图是老塔的《索拉里斯》(1972年)剧照,对比一下《杂种》里的荒原(上图),导演有大自然的辅助调色,因为丹麦几乎与俄罗斯西伯利亚同纬度,苔原植物都一样一样的。
而电影的其中一个小高潮,安·芭芭拉给丈夫上坟的桥段,和英格玛·伯格曼《秋日奏鸣曲》中丽芙·乌曼的上坟桥段,三分法构图,也有异曲同工之妙——
下图是伯格曼《秋日奏鸣曲》(1978年)剧照,对比一下《杂种》的三分构图法。
与丹麦大部分同纬度的瑞典,相近的气候特征,赋予了影片如刀片刮脸般的冷冽酷寒气质。
更甭提影片中大量使用的“伦勃朗光”,对环境反映人物心理的作用彰显,使观者更容易捕捉人物的氛围情绪——
注意看地主恶少德·申科与卡伦上尉马车谈判(左图)时的脸部打光,对比右图伦勃朗的自画像(两个人好像啊!
)会发现,二人面部四分之三都被灯光照亮,而面部阴影区有很一个或多个倒三角光块。
因为伦勃朗自画像用镜子,所以,二人的光源相反。
这部电影目前豆瓣评分已达8.2,仍让人十分看涨。
研究历史的人能在里面看到历史;研究政治经济学的人能看到政治经济学;更甭提影片宛如史诗般壮阔的浓厚的文学性。
虽然故事性上依然有快意恩仇的爽文特征。
但其足以知古鉴今的现实主义风格,以及多重外延的解读空间,仍然带给今年的我们以惊喜。
看看荒原打工人如何整顿职场。
汉尼拔从来不是社畜!
【7.8】1、很平常的故事,虽然有反抗和报复,但大多数时候都是沉默😶2、我还以为这个男主是杂种,结果是他的对手是杂种3、男主,逃跑的女仆,逃跑的奴隶,外加一个被卖到犯罪分子之地的女孩,就组成了男主的家。
男主为了爵位非要去荒原种土豆🥔,最后终于等到了册封,又跑了去捡丢失的爱情4、那个贵族女最后还是没有嫁给男主,而逃跑的女仆在丈夫死了没多久就和男主上床了,她说:“你心里有人了,我也是”。
但是那个贵族女来了之后她又吃醋了5、画面挺精致的,故事也比较新颖——去贫瘠的土地种菜。
最后还是逃不掉男女、性、上下阶级的对抗。
当然,这个电影还涉及父女之间的爱,以及贵族和女仆生的人地位卑贱,与贵族之间的差距,被歧视,需要更多的努力才得到人家唾手可得的东西6、有点无聊,可能功在平常和回味
17世纪中期的丹麦,国王弗雷德里克五世宣布要实施对日德兰岛的殖民计划,然而,这个计划却因贫瘠的土地和乡绅恶霸的割据,迟迟得不到推进。
一名叫路德维西·卡伦的退伍士兵以贵族头衔为交换条件,毛遂自荐前往那里开拓荒原。
但当他去到那里,面对那里复杂的社会环境,才开始发现,有些事并非靠坚毅就能解决,而人生中有些事,比贵族头衔更重要。
这部电影据说是根据真实历史事件改编,我一开始以为它是要讲述这个叫卡伦的士兵如何百折不挠地在日德兰岛建立起伟大的殖民地,不曾想,故事的结尾尽是虚无,这点来说,还挺颠覆这类微观历史的叙事结构的。
卡伦对贵族头衔的执念曾一度压过出现在他生活中的一切人事物,但最终他选择放弃来之不易的爵位,找到陪伴他多年,甚至为了成全他牺牲自己的女管家,与对方共度余生。
由此,我们很容易得出这样的结论,金钱和名利无法使人幸福,只有爱值得我们追寻。
而我想说的就是,不要陷入这样的陈词滥调之中。
首先卡伦并非为了头衔而渴求头衔,作为贵族的私生子,他一生都生活在阴暗之中,他渴望体面的身份认同,而那个时候的贵族头衔是最强有力的身份认同标志。
其次卡伦是在认真踏实地工作,也不赞同浮夸的贵族做派,他并不是急功近利之徒。
所以他的执念虽然压倒一切,却不是势利的,我们完全有理由设想一个成就殖民大业的卡伦,被载入史册的卡伦。
我相信面对这样一个卡伦时,人们也会原谅他的六亲不认——一如乔布斯,没人在意他是不是个好父亲、好丈夫,除了他孩子和妻子,这就是强者话语权——人们会自动给他开脱负面消息。
所以这里的重点并不是爱比金钱和名利更值得追求,而是去搞清楚它们在自己人生中占比各为多少。
给渴望爱的心以金钱并带不来满足,同样,给需要钱的人以赞美一样是废话;给重视安稳的心以名利只会是侮辱,同样,给期待名声的人以沉静一样是痛苦。
当卡伦认识到一直以来他需要的其实是被某个人真切的看见,他就知道贵族头衔并不是他需要的东西。
1.古典主义往往并不避讳角色的脸谱化书写,它用绝对的善与恶挑动观众的道德判断,并激发最原始的戏剧张力。
在我看来 女性的复仇者与那个深色皮肤的吉普赛女孩都是作者的现代化处理 他在古典叙事的核心之外融入了人权 平等 自由 女性主义等现代精神。
2. 影片奉上一出对欧洲残酷、腐朽、罪恶的封建制度的严肃审视,古典主义的史诗气质让人沉迷,它用崭新的新教精神宣告着人身依附关系的终结,一个崭新的“平等与自由”时代的来临。
“韦伯所定义的理想资本主义是有严格限制的,不是通过抢劫、掠夺等暴力手段获得原始积累,而是以合理地计算收支、有条理地安排生产经营活动为特征。
这种现代理性资本主义的经济行为,与新教徒那种井井有条、系统安排的人世禁欲主义生活方式是完全相一致的。
新教人世禁欲主义伦理为资本主义企业家提供了一种心理驱动力和道德能量,从而成为现代理性资本主义兴起的精神动力,也是现代资本主义得以产生的重要条件之一。
理性资本主义与新教伦理都只出现在西方文明中,而且,在韦伯看来,几乎所有与理性资本主义有关的种种因素也都是西方文明独有的。
上自古希腊时代延续至今的民主代议制度,下至体现理性化灵魂的股票、支票、债券等商业化手段,无不反映了理性主义的特点。
西方文明不同于其他文明的一般特征,就是理性主义,其源头一直可以追溯到整个西方文明传统。
不同的文明形式产生了各自独有的精神核心,宗教在其中发挥了巨大的影响。
发生在西欧的新教改革原本是出自宗教动机,但新教伦理所表现出的现世禁欲精神和合理安排的伦理生活却无意中促进了经济活动的开展,新教伦理赋予了经商逐利行为以合理的世俗目的。
而印度教、佛教、儒教、道教、伊斯兰教、犹太教等没有经过宗教改革的各大宗教,其古老宗教伦理精神对于这些民族的资本主义发展起了严重的阻碍作用。
”
卡伦是一个贵族与仆人的私生子,经过25年的兵役混到上尉军衔,他响应国王殖民号召去开垦一个气候恶劣、强盗出没、土地贫瘠的殖民地,自己出钱,只为求得一个贵族头衔,以摆脱自己卑微的身份,于是开始了艰苦的开垦工作。
但卡伦的辛苦劳作,却让当地贵族兼法官德申科非常不爽,他生活奢靡,任性残暴,骄横跋扈,贪婪无耻,虐待奴隶,对自己的表妹海伦求婚未果更是迁怒于卡伦,把偷跑到卡伦那自己的奴隶埃里克森用开水活活烫死,并威胁埃里克森妻子芭芭拉,雇佣监狱囚犯杀死为卡伦劳作的吉普赛人,开枪打死了卡伦的牧师好友。
德申科收买国王身边的大臣宣称对卡伦已开垦的土地拥有所有权,而那些大臣更是无视公正,因为国王根本不知道谁在开垦,只要有人就行,所以官官相护并纵容德申科拘禁卡伦,并施以酷刑,这些“杂种”高高在上,根本不关心底层人的死活。
而卡伦身边有三个女人被他不屈不挠的精神所打动,芭芭拉作为卡伦的管家,死去了丈夫,虽然觉得配不上卡伦,但她很大胆直率,敢爱敢恨,成功潜入德申科的府邸营救卡伦,并与海伦配合杀死了作恶多端的德申科,自己则被关入奴隶监狱。
海伦对于表哥德申科更是厌恶至极,讨厌他的粗鲁、讨厌他的残暴,对卡伦情有独钟,但卡伦对他若即若离,在帮助完芭芭拉杀死德申科后远走他乡。
吉普赛小女孩安麦姆斯作为游牧民族其身份更是连奴隶都不如,靠偷盗杀人生活,但她看到卡伦能给食物,还是投奔卡伦,但安麦姆斯吉普赛身份更是让农民认为是邪恶的化身,来劳作的农民坚持有她没我,有我没她,卡伦无奈只能送走安麦姆斯,但卡伦长期的与安麦姆斯相处,教她识字、教她测绘,他已经把她当成女儿当成家人了,最终还是从孤儿院把安麦姆斯接回来并抚养成人,而安麦姆斯成长为少女后,响应族人召唤选择回归。
这时卡伦又孤独一人了,虽然最终被国王授予了贵族头衔,但他发现他一无所有,这个身份给他带不来爱,当他得知芭芭拉有可能转入死囚监狱后,毅然劫持囚车,解救了芭芭拉,与相爱的人一起奔向美丽的海边。
在贫瘠的土地上,只能种植土豆,它们只要没有霜冻,就能茁壮成长,因为它们是杂交品种适应环境能力极强。
最终卡伦抛弃了贵族头衔,因为这个阶层“杂种”聚集,只有残暴而没有爱,卡伦要与相爱的人生活在爱的土壤里。
都说商场如战场,看完《杂种》无限感慨,浓缩版《繁花》大戏。
虽然说背景是丹麦历史十八世纪中期开荒史,故事跌倒起伏,摄影美学在线,人物也各个饱满,完全是现代商业中个人创业历史再现。
麦斯·米科尔森这次演的卡伦是一个贵族私生子,退伍后一心想改变命运,一方面是军人想建功立业的本能,主要还是在军人退伍收容所过的窘迫,想获得贵族身份和地位,想做人上人。
他想到为皇帝在荒野种植,发展殖民地。
去面圣提案,却发现皇帝跟不部上朝,一众议事贵族跟本不把他当回事,只是作为一个邀功棋子。
就这样他来到日德兰岛荒原自费发展农业。
招兵买马,团队分别是想法理念一致的忠心耿耿牧师,也有跳槽过来的安·芭芭拉夫妻,后面芭芭拉的故事线非常曲折,成为忠臣,实际夫妻关系,总之变为利益共同体。
最难免的是卡伦的出现动了早在附近扎根,势力庞大骄奢淫逸的贵族大地主德申科大蛋糕。
他开始明劝退,暗阻碍,设法破坏卡伦的开发事业,两人的竞争斗争是整部戏最具张力的剧情。
德申科的表妹本来已经与他订婚,卡伦的到来打破这一切,和贵族表妹还发展出一条感情线。
还有外来者黑人小女孩,被卡伦几次抛弃几次收留,映射出卡伦的善良和对目标无限向往的冷酷。
最后死的死伤的伤,扳倒大贵族德申科后,卡伦获得贵族称号和地位时已近暮年,身边无人,有一种越过山丘,却发现无人等候的落寞。
他决意去找为杀德申科坐牢多年的芭芭拉,二人骑着高头大马奔驰着,《杂种》实景拍摄荒野广袤,种不种土豆都有一种寂寥感,商场如战场,如古人意境:醉卧沙场君某笑,古来征战几人回。
《杂种》。
8分。
尼科莱·阿尔赛编剧、导演,麦斯·米科尔森、阿曼达·科林主演作品。
片长127分钟,感觉像看了172分钟,特别漫长,就片中荒原漫长的荒凉一样,像永远见不到太阳一样,像永远看不到丰收一样,无尽的等待和失落。
起初,我以为这是一部复仇片,毕竟片名翻译为《杂种》,到底会有一场血战。
但很遗憾,它如此冷峻、低沉,甚至有些苦闷。
拔叔麦斯·米科尔森饰演的上尉卡伦受到丹麦国王的感召,决定用自己的退休金只身前往日德兰岛荒原进行拓荒,一旦成功,荒原就会变成国王之地,卡伦也会加官进爵。
但蛮荒之地不仅是因为土地荒芜,还因为当地地主不能被冒犯,毕竟一旦变成国王之地,地主的收成范围将大打折扣。
自然,最凶险的,就是人。
于此,我才期待全片高潮部分的复仇。
然而,并没有。
卡伦上尉的坚硬和坚韧让它在拓荒时光彩照人,无论白天还是黑夜,他的一举一动都那么迷人。
但随着奴隶、吉普赛人和其他殖民者的到来,卡伦开始表现得游离。
面对辛克尔的挑衅、威逼、利诱,面对辛克尔表妹的示爱,面对芭芭拉的付出,面对小吉普赛女孩的良善,他都是犹豫的,除了对这片荒原充满坚定,面对人,他每一次都是犹豫的。
而拔叔把这种犹豫游离演绎得淋漓尽致。
“他决定永远记住这个夏天,用手捧起这一切曾发生的片刻将它们封进草莓酒瓶中,别让任何一个记忆从指缝间溜走,那样夏天就是你的了,无论未来发生什么 它都将永远属于你...”细腻的剧本让这句“台词”更加贴切,两个人的性张力在每一场合都表现得淋漓尽致。好喜欢最后的机场告别吻,小心翼翼又热情奔放,毫不掩饰自己的欣赏喜欢,开放式结局也算是俄罗斯社会的happy ending了,毕竟生活的可能性大过体制的死气,我可太喜欢Tanya这样明媚的女性了,Maria的知性是多少人恋姐的答案,诚意满满的小成本电影,非常喜欢!
夏天要结束了,假期要结束了,她也要和她分开了。为了逗她笑,一贯严肃的她把面具放在她的盘子里。
那个夏天会是永远属于你的。
三星半。传说中的三小时版本会不会更好。有无人来分析下海报。
好喜欢
好好看😭 双女主的互动是主线,不算爱情片,但很多细节比爱情片还要浪漫。女主一长得有点像aloïse sauvage,走到哪儿都散发着姬崽的自由随性能量,一点点磨掉对方的冷漠和戒备心。她给所有人带以温暖,结尾的时候却只有她暗自伤心。她编导的儿童话剧没有得奖,评审团指责她改编的爱情故事剧本不适合儿童来演,而且缺乏情节起伏和冲突🤷♀️(在俄国播女同电影想必导演她也有类似的崩溃心情)然而我就喜欢这种叙事风格,不想要过多的抓马。结尾女一和孩子们谈心,隐喻双女主线,有don’t forget,remember的感觉了
又是summer camp!年下刚一出场就是调皮捣蛋的感觉,好像总会惹事生非,可关键时刻还是帮年上解决问题,她对艺术理解和纯粹的追求令人动容。海边的咖啡,乱入婚礼现场,顽皮的跳海,放生牡蛎,之后就是我不经意间倒在你的怀里,那一刻似乎总是严肃的年上我相信你的心绝对化了,一衣同穿,有没有她的温度?年下又从后面追上来,又是皮皮的,你闹她笑🥹当年上宠溺的把哭笑两个面具给年下时,两个人之间的感情,其实没有多少亲密的动作、热烈奔放的表达,但暗潮涌动的暖昧情愫早已藏不住,眼神里就能感觉到她们对彼此的欣赏和惊喜,但是一切都在这个夏天,年下在年上老公前不经意的脸颊一吻是她们的告别,年上载着老公飙车的时候又在想什么呢。还有孩子们 这个夏天也是他们情感萌发的夏天,我们都舍不得这个戏剧节,我们也都舍不得这感情
你知道她的眼睛是什么颜色的吗?这个夏天会成长为我们身体的一部分,是我们心跳共振的印记🥹
吃饭和在车上的群像拍的太好了。几次感受到了压力底下的悸动。两辆车、两种身份,完美的依据两位成年人把群体切割成了两部分。形成了上行下行两条穿插的感情线。孩子们和戏剧老师先扬后抑,教导主任先抑后扬。剧场是转折节点。两个群体的情绪在话剧过后实现了转换。太漂亮了。两个面具拍在桌上的时候,连我作为看客都笑出了声。戏剧的意义是什么呢?不是表演或者获奖,而是在意识到快乐短暂洒泪不舍的时候,我们能勇敢的说封存住这杯夏日的酒,夏天就永远不会离开。什么是真正的儿童艺术?不是表演我们心目中的孩子的模样,而是走进真的孩子,观察、融入她们。车窗上的爱心会被新一轮的雾气遮盖,再见了,玛利亚。最不幸的就在于,我们已经到了明白封存的酒也无法永存的年纪。未来不再会有我摔倒在你身上,也不再会有踢翻的那瓶酒了。
3.0。
偶然在b看到这个片子的切片,两位演得实在很美妙,带着大鹅特有的冷咧,不过大鹅这么崆峒的地方能出这类片子也是很有意思
只喜欢穿年上西装的那一段戏,好美好美
俄语好催眠
好细腻的电影
校长好宠…对剧院的每个人而言都是非常有独特意义的、忧郁笼罩下的小假期
你知道她眼睛是什么颜色吗 没有告白 没有接吻 没有说喜欢或者爱你 即便忘记也没关系 是夏天的一部分 明白的 真实的
渐入佳境。夏日就这样一去不返。台词写得很有散文诗的味,非常喜欢。最后突然想到打雷姐的summer wine和summertime sadness.
一部小片子能探讨这么多东西,真的很值得推荐。从剧本到演员,整体上都很精巧、很用心,台词也设计得很有心意。虽然偶尔画面比较抖动,但仍然瑕不掩瑜。[剧透警告⚠]塔尼娅的个人魅力,两位老师之间陡然上升的感情,青春期无疾而终的恋爱,在儿童剧比赛中展现得淋漓尽致的大人世界,看完心情有些淡淡的忧桑……只能说毛子在这方面能引起我们的共鸣还是很多的。
本片最喜欢的剧情:要吃蛋糕上悲伤的和快乐的两张面具
海边那段简直太暧昧了。喜欢这种克制、点到为止有想象空间的安排。