廷巴克图

女孩在惊恐地奔跑着，脚下的沙漠将她的能量一点点吞噬，与此同时，牧牛童也在跑，开摩托车的抵抗者在逃⋯⋯《廷巴克图》至此Ending，黑暗里响起掌声，我却无法为这部作品鼓掌，那一刻我想起了那幅1994年获得普利策新闻摄影大奖的摄影作品《饥饿的苏丹》，奄奄一息的瘦小身影仿佛是荒野中野兔的尸体，身后赫然立着贪婪的秃鹫。

我们就是这幅残酷作品的围观者，我们沉默着，庆幸着，我们没有出生在非洲。

饥荒曾是留在记忆中最深的非洲印象，如今因为《廷巴克图》这部电影，又抹上了ISlS组织一般的恐怖色彩。

作为西非曾经让欧洲殖民者垂涎的梦幻商城廷巴克图在2012年被圣战组织占领后到底发生了什么？

（尽管一年后，法国联合马里政府的军事行动终止了他们的统治。

这也是巴黎成为暴恐目标的原因之一。

）马里长大，莫斯科学戏，欧洲拍片的导演希萨柯非常明白廷巴克图在欧洲人和非洲人心目中的独特地位。

去年瑞士一家机构评选＂世界新七大奇迹＂评选，廷巴克图荣幸入围决选。

这颗撒哈拉沙漠明珠的命运牵动人心。

廷巴克图的命运最终落在了一家三口的牧民身上。

游牧民是廷巴克图最早也是最古老的原住民，这种代表了人类童年的完美生活方式，正如片中一开始变成靶子的非洲古老图腾，被现代文明遗弃，更被极端组织肆意践踏。

即使是牧民，如今也用上了手机，分分钟离不开GPS（男主最心爱的奶牛居然用这个名字）。

而且在小小的廷巴克图几乎就是一个联合国，什么语言都有，同住一个小城市却要转换好几种语言，这像是圣经创世纪里的巴别塔，每个人都自说自话。

但是，希萨柯不准备拍一部我们看不懂的抽象的电影，他只想说一个简单的人想过简单的生活却得不到的故事。

男主不愿因为圣战组织而避走他乡，他的妻子不幸被圣战组织的某个头头看上了。

因为GPS误闯渔网被杀，他找渔夫理论，渔夫莫名被枪杀，牧民被抓入狱⋯⋯那一枪谁开的？

根据本片点到即止的风格，我觉得有可能是那个组织头目开的，他曾经在途中遇到男主时对着他消失的那堆草丛乱枪扫射，他有夺人之妻的欲望。

而且这一枪其实击中任何一方对他都是有利的。

男主爬起来逃离渔夫的一幕大全景的视角正是一个枪手的位置。

又或者导演只想让一个看上去平静祥和的人充满了暴戾，在一个极度没有安全感的环境里，人会变得让自己都觉得不可理喻？

导演想告诉我们什么？

一个犯了罪的善良的普通人和一群以圣战名义拘禁人的自由的人面对的都是同一个上帝，人没有绝对的善恶之分，我们都可能是受害者，也可能是施害者。

就像那个年轻的圣战者，他以前是个Rap歌手，如今却要因为有人唱歌弹琴就去抓他们，鞭打他们。

或许正是基于这样的上帝视角，片中圣战者们除了巡更，抓人，很少正面施暴，小城的居民们的反抗也是温和淡定，没有激烈抗争的，整部电影的色调充满了田园牧歌式的诗意，但是，这是真实的吗？

资料显示，圣战者们烧毁了几座建筑，包括藏有几千卷珍贵历史手稿的一座图书馆。

这让人想起多年前塔利班摧毁的巴比扬大佛像。

好在一年后，法国联合马里政府的军事行动终止了圣战组织的统治。

这也是巴黎成为暴恐目标的原因之一。

尽管不尽完美，甚至有令人存疑的硬伤，但这部像纪录片一样平淡得接近真实的电影让我们看到了类似lSlS这种极端宗教组织治下的社会现状，这就是一种胜利，也是这部电影无可替代之处。

《饥饿的苏丹》摄影师凯文卡特在获奖两个月后自杀，临终遗言：生活的痛苦远远超过了欢乐的程度。

因为我对Islam和jihadiste缺乏了解，所以没有完全看懂电影。

刚刚好赶上了导演见面会，我有幸见到导演Monsieur Abderrahmane Sissako，我问他，电影里阿訇说，les jihadistes avec les armes ne sont pas les vrais musulmans. La guerre doit être morale。

那么，精神上的战斗在冰冷的武器面前，有什么用呢？

能真正拯救这些被jihadistes控制的人们吗？

导演的回答非常乐观，这部电影也是为了纪念和歌颂那些留下来和平抗争的人们而拍摄的，可是联想起这几天在科特迪瓦和土耳其发生的恐袭，再看看源源不断从欧洲潜去阿拉伯国家参加圣战的年轻人们，我没法乐观。

电影里我最喜欢的场景是没有球的足球赛，和月光下的拂弦拨琴低吟浅唱。

足球和音乐，即便被jihadiste禁止了，也无法阻止人们冒着鞭刑的危险去把玩，从中取乐，收获短暂的愉悦，这几幕令人震撼。

我无法想象没有足球和音乐的生活，不希望jihadiste蔓延到欧洲大陆，不认为une guerre morale能对抗jihadiste，不知道温和的musulmans拍摄这样一部电影对musulmans êxtrems来说意味着什么。

然而我想这些根本毫无意义啊，看《耶路撒冷三千年》，我不能更渺小了！

但我特别赞同窦文涛说的，（改变世界的）伟人会一起出现在某个时代。

大意，原话记不清。

我挺想见证这样的历史，毕竟，les musulmans êxtrems, je m'en fous。

最后，导演运用音乐和操纵画面的水平非常高，艺术造诣上超过太多的非洲电影了，值得凯撒奖，冲这点，强烈推荐这部电影。

在漫天的黄沙里，仍有这么一群人和他们对于神的信仰在闪闪发光，那些被禁止的行为，被按下暂停键的歌声，被埋没在沙漠里的生命，都成为了廷克巴图这座城市及其文化被吞噬的印证。

从技术和剧情表达上来说，我认为故事的几处转折是略显生硬的，尤其是这两段：第一段是男主在水里误杀了他人之后，他被带到法庭接受审判一处；另一方面则是女孩被强迫嫁给一个陌生人的场景，显得有些前后节奏不一致，导致我在观看时会偶尔跟不上剧情走向。

加之多种语言的呈现和陌生的试听环境，更让我产生一定程度的“脸盲”，丢失了剧情的核心。

除此之外，我认为这部作品里对于宗教的反思和文化侵略的呈现是极其出彩的，它并没有向这个世界以及发生在这片土地上种种突如其来的不公“怒吼”，而是一种谦卑的姿态和对于信仰的敬畏去以最隐秘最隐忍的情绪讲述最爆裂的故事。

在我看来，最为动人的地方有三：一是小男孩与被杀的名为GPS的牛之间的故事，我认为这是有象征意义的，GPS本来是导航功能的简称，它在生活中为人们指引方向，而牛又是最通人性、神性与灵性的动物，将这二者结合实际上是对于被文化侵占后本地人被束缚的生活和迷茫的未来，再也没有指引了，来自上帝的信使也在混乱中被杀害；第二个是忍受刑罚的女孩，她跪在地上被鞭打时，她的头纱仍然紧紧的贴在她的额头上，或许可以称之为对本真的坚守，也可以被认识为是新时代下旧传统的束缚，但不论如何，她在坚忍了开始的疼痛后实在无法承受下去，便在沙漠里高歌。

导演只给了几句歌词的呈现，没有英文字幕的翻译，但语言的力量是跨越文本的，她像一只被关在笼子里的鸟，尽力的啼叫；第三个则是最后夫妻二人双双殉情而亡后的场景，男孩和女孩在一眼望不到头的黄沙里奔跑，他们成长中的支柱突然消失了，他们的人生却还在继续，但这是迷茫的，是不知所措的，像开头和结尾都出现的惊慌乱窜的小鹿一般。

这三个部分的叙事和直白但深刻的，导演没有运用过多的场面调度和剪辑，而是用相对简单地镜头去呈现画面，正如前文所提，往往最爆裂的情绪藏在沉默里。

当新的势力介入时，原住民们的生活习惯与方式都方方面面被迫改变，他们被迫适应，这同样可以被视为是被客体化的民族性被侵略的证明。

最后我想提到的一点有关于片名和它所代表的意向（此观点来自豆瓣作者@小小农），诚然，这些惨绝人寰的悲歌是在廷克巴图里所发生的，但是影片并没有大篇幅的呈现这个城市的本来面貌，相反，它的地缘属性是模糊的，甚至可以说是缺失的，这座在历史上赫赫有名的西非古迹在电影里仅仅成为了“一个符号”，任何地标性的建筑如寺庙、大学等都没有出现。

最多的场景即是这些平凡人们的家里，法庭，以及大背景的漫漫黄沙和波光粼粼的湖。

换句话说，廷克巴图不再代表具象的地域名称，它可以是任何一个被外来势力介入而摧毁的家园，当人们把目光聚焦于在文化侵占的过程和结果上时，几乎很难注意到这座城市的印记也被抹去了。

从点到面，从廷克巴图到更广泛的世界，这些悲剧有可能在任何一处“隐秘的角落”里发生，而电影要做的，就是捕捉到黝黑的面孔上绝望的神情，和他们不再明亮的眼睛，以让人们去思考，去反思，去看见更多的现在。

陷入宗教极端分子控制下的马里通布图终日遭受圣战分子的迫害"半壁江山都被入侵者占领了"。

女性首当其冲。

通过讲述 Kidane、Fatima、他们的女儿Toya和Issan，以及他们的小农庄的故事，Abderrahmane Sissako对"被媒体和全世界忽略的"这个地区的恐怖主义表示反对。

这位导演用镜头见证了自http://www.bdyingshi.com/35572.html己心中热爱的萨赫勒地区"男女平民寂静的反抗"，借此揭露现实。

Any high-profile film from the land of Africa is at a premium, TIMBUKTU, the fourth narrative feature from Mauritanian-born Malian film director Abderrahmane Sissako, is a Cannes main competition entry, César Awards top recipient (7 wins including Best Film and Best Director, it is a Mauritanian-French co-production), and Oscar-nominee (the first ever Best Foreign Language Film submission from Mauritania), in short, it is a big deal.The story is presently set in the titular city of Mali and its environs, where its denizens are governed by extremist jihadis whose draconian execution of Sharia law clashes with their quotidian existence, barely speaking the same language (a mix-bag of Arabic, French and English versus the local’s Bambara, Tamasheq and Songhai), only their akin Islamic religions can seemly appease the Jihadists’ aggression, but Sissako also foreground the danger that any holy doctrine can be subjugated to high-handed appropriation to one party’s own agenda without rousing much fuss.Herdsman Kidane (Ahmed) lives in the outskirt with his wife Satima (Kiki) and pre-teen daughter Toya (Layla Walet Mohamed), among their livestock, nine cows are ministered by shepherd boy Issan (Mehdi A.G. Mohamed). But one incident (thankfully, the cow isn’t harmed in the shooting, but where is the neighborly love in that shallow ford?) and its ensuing bust-up stems the relative idyll the family enjoys. Kidane is trialed under Sharia law for his manslaughter, if he cannot be blessed with a pardon from the victim’s family, his fate will be sealed.If the drama here is death-dealing, TIMBUKTU is a tension-free practice, escorted by Amin Bouhafa’s euphoniously lyrical, folksy, sometimes lugubrious score, its narrative episodes is too haphazardly scattered to cohere to an arresting aggregate (there are intriguing episodes to be dwell on, like the summary punishment of adultery, or the indigenous spirit of Kettly Noel's Zabou, an oracle or a flamboyant soul goes doolally? We would never know). Violence (lashing and stoning) is presented with calm and solemnity, guns are ubiquitous, but their pestilent actions are shown minimally in a blink. In this forsaken land afflicted by iniquity, poverty and cruelty, Sissako is bent on finding humanity and dignity against oppression, even if it takes away the biting realism out of the land’s breathtaking, sandy exoticism.A ball-less football match is poetic but a too blunt metaphor, an act of defiance of music-playing is in default of any context. Sissako is a proficient, morally upstanding filmmaker but somewhat for want of tact, encumbered by the inexpressiveness of the cast (save Ahmed, whose soulful eyes and heartfelt plea are the grace notes), TIMBUKTU is a mild-tempered apologue with simple-minded characters in its center, but that doesn’t mean their inner thoughts should be expressed repeatedly in concise, tired wording. If anything, TIMBUKTU suffers from a competent script to connect its strewn vignettes altogether and inject more verve into its sluggish momentum and poised denunciation to Islamic fundamentalism, it is an estimable enterprise, but not a chef-d’œuvre.referential entries: Ousmane Sembene’s BLACK GIRL (1966, 7.3/10); Cary Joji Fukunaga’s BEASTS OF NO NATION (2015, 7.9/10).Title: TimbuktuYear: 2014Country: Mauritania, France, QatarLanguage: French, Arabic, Bambara, English, Tamashek, SonghaiGenre: Drama, WarDirector: Abderrahmane SissakoScreenwriters: Abderrahmane Sissako, Kessen TallMusic: Amin BouhafaCinematography: Sofian El FaniEditing: Nadia Ben RachidCast:Ibrahim AhmedToulou KikiLayla Walet MohamedMehdi A.G. MohamedAbel JafriAdel Mahmoud CherifSalem DendouCheik A.G. EmakniKettly NoëlOmar HaidaraFatoumata DiawaraHichem YacoubiDamien NdjieRating: 7.4/10

电影开始就是追逐和猎杀，进城巡街，宣传着种种戒律，而后我们又看到波光粼粼的湖水，打渔放牧的景象，还有男人女人和孩子。

那仿佛是经历一种平常的杀戮之后，看到的希望，一种正常生活能延续的希望，男主会聊牛群，爱抚女儿，因居住的原因，他们远离血腥，这个偏远的沙漠一隅就是世外天堂，虽然邻居们都逃离，但男主仍然坚守，怀有愿景。

而城里的一切则陷入了平静的混乱。

整部影片讲述的是被极端宗教分子控制下的廷巴克图百姓的生活群像。

这座古城，静默遥远，生活在这里的人们，沉默而哀伤。

电影用第三视角镜头来冷眼看待每日所发生的事情。

百姓总是逆来顺受的，但在清真寺里有人（大毛拉？

）却直截了当的在批判这一切，言辞掷地有声，也软弱无力。

还有那段关于“吉哈德”（并非圣战，而是一种精神）的讨论，短暂也似乎是看到了点坚持的意味，不过，后面的发展，只能让人觉得越来越绝望。

极端分子用武力征服居所，用宗教来征服思想，人们屈服于暴力，却怎么也不愿意违背自己的心。

录像机前的少年几次的失语，在领导谈及教义以及情绪时，灯光的暗淡颇有讽刺的意味。

领导人物抽烟，士兵谈论足球、偷听唱歌，总之，这是一个虚伪而摇摆的世界。

真实却是：被禁止也要歌唱，被鞭打也要歌唱，这让我想起影片还有另一个名字——《群鸟之悲》。

被鞭刑女子的嚎叫恰似鸟的哀鸣，却不也是大家的哀鸣吗？

宗教的意义被权利控制的欲望而绑架，民不聊生。

孩子学着踢没有球的比赛，来实现心中的梦，男人跳没有音乐的舞蹈，来祭奠心中的情。

后半段男主因牲畜而误杀人，关押期间见不到家人，被判后见不到家人，这同时期的女主眼神里似乎并没有悲伤，似乎早已做了最后的决定。

小男孩梦里数了40多头牲口，在那样的世界里，也只有梦是自由的了。

结尾，没有奇迹，只有短暂的冷漠暴力，我们这才知道，影片最开始追逐的不是那只孤独的羚羊，是一个开摩托的人，他是谁？

谁知道呢，谁会去在乎。

羚羊预示着女儿的绝望奔跑，逃离了桎梏，逃离了家园，最后都是无主的空洞。

这片子能拿奖其实一点也不意外，导演是法国电影的嫡系，戛纳欠缺的，凯撒来补就是了。

不过也对得起那份厚爱，本来枯燥的沙漠黄色，被拍的很安宁美丽，杀人后一段，将男主置于空荡的湖水面，那种慌张孤独的感觉很强烈。

更加出彩的还有几段配乐。

涉及极端组织领导的对话时，弦乐中加有淡淡的鼓声来烘托平静下紧张的气氛，百姓唱经文时的欢乐，偷偷聚会唱歌时的满足与幸福，都是配乐的功劳。

当然，也有人诟病剧情的清淡，不深入讨论等等，好坏不论，也许导演想表达的只是一段被控制下的廷巴克图日常，夹杂着些幻想，还有一群飞不走的鸟。

注：除电影海报外，本文配图为2012年8-9月间马里政变后当地新闻照片。

2012年9月1日的马里杰内的大清真寺。

被列入世界遗产名录。

每年有上万名游客前来参观，马里政变后，只有不到20名游客到过此地。

在非洲人眼里，地球上有两种海，除了望之兴叹的四大洋，撒哈拉不是沙漠 ，而是“陆海”，廷巴克图就位于“海”中央。

这座洒落在无名之地的沙漠贸易中心13世纪曾经鼎盛一时，如今被沙海湮没，靠“远在天边”的标签来招徕游客（本片的台湾译名即“在地图结束的地方”），并因此登上了《Lonely Planet》西非册的封面。

现实中的它座落在马里境内，一直被风沙侵蚀，被列入世界濒危遗产名录。

2012年，落入吉哈德手中，再次遭到宗教、政治和文化荒漠化的多重劫掠。

2012年8月26日。

卡拉纳。

一组矿工在一个个体小金矿矿井作业。

电影描绘了2012年3月后马里被“占领”后的一段黑历史。

在极端主义的高压教义之下，一切与肉身相关的东西都被禁止——女人们必须黑袍裹身，还得戴上长手套；禁止音乐和舞蹈，香烟和酒精，连足球都成了禁忌。

当然，这只是“白色恐怖”侵蚀进廷巴克图的日常，在一些极端的处境下已经开始上演人道主义惨剧，一对男女因为“偷情”或者“未婚同居”，触犯“道德罪”，身体被埋进土里，只露出头遭石刑处决；而被当权士兵“看上”的少女必须要被迫出嫁，连阿訇也救她不得……更不要说电影的主线，一场本可以用乡愿民俗调解的过失杀人案在“执政者”的强权干涉下被简化成行刑……在这里，一切自由皆被以最高宗教的名义予以剥夺，只有疯子和驴子才可以自行其是。

2012年9月6日，一名男子在路阿斯基亚墓前。

这是建于1485年的桑海帝国古代帝王的墓葬。

4月马里被占领后，分离主义分子在廷巴克图摧毁了至少8座古墓和有百年历史的神社。

电影并没有把故事的图景安放在廷巴克图，没有它著名的古寺墓葬，街市城池，尽管这些早已是西非的标志性图腾。

电影也没有直接表现这座城市所受到的戕害，尽管它大部分的古迹确实被蓄意破坏，武装分子撤出前烧毁了藏有几千卷手稿的图书馆并毁掉了14处世遗级古代陵墓。

呈现在影片里的是一个被抽离、被驾空的非洲小城，故事的原发地被刻意地朦胧掉了，被人为的诗意化了，导演似乎是想把廷巴克图抽象为一个隐喻，就像开篇被机枪围猎的瞪羚和当作靶子毁掉的非洲木雕一样，只为直白和外化地象征在极权主义下被践踏的传统。

2012年9月3日，巴马科的公交车站，旅客等待逃离动荡的东北部返回果阿。

三月政变后，马里陷入混乱，留下的权力真空，图阿雷格叛军占领全国三分之二的地区。

孩子们在空旷的沙漠球场上踢隐形足球的场景非常超现实，尽管灼人耳目，但也被这诗意尴尬到了。

大量空旷美的大场景强行转场，居然将这个残暴的故事控制得一点限制级也没有，这也很尴尬。

带着主题先行的立场，电影试图用克制出来的诗意，营造出一种恢弘无度的美，再来反衬发生在美景前的野蛮和罪恶。

结果，只留下长河落日圆的杀人场景和被鞭笞的少女迎风而歌这些灵光闪现的碎片。

导演像一个勤奋有余的学生，尽管采了不少风，却无法将其连缀成一部完整的作品。

整部电影就这样摊手摊脚地仰在诸公面前任人取舍。

2012年8月26日，一金矿矿工准备前往卡拉纳上工。

他带上了自己的鹤嘴锄。

导演是一位出生在毛里塔尼亚的非洲公知，长大后在莫斯科学习电影，毕业后在法国工作，之后重返故乡。

这部电影本来就是奔着在戛纳电影节搞出动静来拍的。

果然，在法国，它吸引了1200万观众，并囊括恺撒奖最佳导演在内的7项大奖，获得2014年戛纳金棕榈和2015年奥斯卡最佳外语片提名。

总体看，它确实是戛纳一种关注单元中那种画风奇异的多元文化题材，充满了些微小视角深远而不宏阔和畸零世界里的人性小呻吟，却难以整合出一部杰作。

2012年9月1日，杰内的一位伊斯兰教师在指导学生们学习古兰经。

还好，电影在呈现非洲的时候保持了政治正确。

电影里的非洲不再是木心笔下那个审美的非洲——“红裤绿衫的非洲少年倚在黄墙前露着白齿向我笑”；也不再是BBC镜头里草原壮阔狮群奔流的野味之地；而是一个面向现实，正在转化和渐变中的，可以被进入，可以被离弃，正遭受罹难和加害，正被噤声被禁足，正整日被恐怖和贫瘠围剿的非洲，对于强权的控诉都是当下，单薄直白，无需隐喻。

中国电影博物馆 法国电影周《廷巴克图》放映时间2017年4月9日 14:00E/N/D文/锵阿锵媒体老炮儿《中国汉字听写大会》《中国成语大会》《见字如面》执行总导演边走边看边写边玩

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简单的说廷巴克图是西非的一个前法属殖民地，有着悠久的历史及文化地位，而电影却不是要标榜，而是在叙述在外来的所谓“吉哈德”（和圣战有所区别）组织统治下的当地苦难的民生，一场与当地“长老”的对话体现了“吉哈德”组织蛮横且虚伪地用《古兰经》来掩饰自己的暴行，而一场无球的足球比赛也给了比较大的震撼，片尾那个小女孩慌张恐惧的眼神及步态正是当地人心理的真实外显。

影片更像是部半纪录影片，表述的是寻求一种正义与帮助。

起初我对这部电影并没有报什么企图心，只是因为刚好有时间，同事又刚好给我了一张票，反正多看片子总是好的，然后就去了。

去的那天是一个什么法国交流活动的开幕式，去了好多法语系国家的大使，法国的参赞说法语好性感啊！

导演本人看着也很有风度，风度翩翩，感觉很舒服，翻译小姐也非常专业，很让人羡慕。

好了，blabla了一大堆致辞终于开始看片子了。

开场第一组镜头就是一只小鹿（或者是一只羚羊？

）在奔跑，然后拿着枪的人们开着车在追赶，时不时地开枪，有的打到了枯树上，树上有很多弹孔。

导演给有着弹孔的枯树很长的一段镜头，凄惨又绝望的安静，我想这就是导演对这部片子定的一个基调，因为整个片子就是给人这样的感觉。

这是我第一次完整的看完一部法语电影，而且是关于非洲的，所以抱着很大的好奇心，幸好有这样的好奇心，因为片子的调调不是那么紧张，不像好莱坞大片那样紧张刺激故事充满了跌宕起伏。

这个片子更像是纪录片，给我们展现了在恐怖气氛下廷巴克图的人们的生活状态，虽然有所谓的男女主人公，但更多的像是群像，通过各个方面去表达一种无言的反抗。

主人公一家在沙漠里的安逸生活算是一种铺垫，这种安逸相对于城里的恐怖气氛是截然相反的，也预示着这种平静一定会被打破，只是你不知道是因为什么。

城里的人们呢？

当那些武装分子接管城市后，对居民们的那些着装、音乐要求，也是埋下了伏笔，这是反抗开始的源头。

哪里有压迫哪里就有反抗，但是反抗不能只用语言，要有具体的细节支撑，所以导演选取了一些具体的细节和情节去表现，印象深刻的有以下几点。

按照我自己的感受深浅来写吧，一个是女巫，她的鸡，她的裙摆，她的肆意，在那座城里像是一个另类，特别的绽开着。

后来导演解释说她是一个精神有问题的女人，她的存在就想表达女人应该是这样的感觉。

还有就是唱歌，武装分子禁止唱歌，但还是有人在晚上唱歌，那种热情让人觉得生活本该是这样，却被禁止了，这还不算什么，让人心痛的是那个女人被鞭刑，她在受刑的时候没有屈服，一边挨打一边流着泪唱歌，那种震撼，我的眼泪一下子就出来了，那种不屈，我想才是导演想表达的意思。

还有就是两个人被活埋，只留出一个脑袋在外面，然后人们往他们的头上扔石头，两个人就那样死了，我从来没有见过这样的方式，简直觉得没有一点人性，这是谁想出来的方法，根本没有一点还击之力，只能去承受，真的十分愤怒。

还有一个就是孩子们踢足球，踢足球也是被禁止的，所以孩子们只能凭借想象去踢足球，看着他们踢得那么认真，心里很酸，会觉得为什么这样的事情也要被禁止。

正如导演所说，这些细节一个一个被呈现出来，哪怕他不用表达自己的观点，你也能够知道他到底在说什么。

好的片子一定是要有细节支撑的，如果没有这些有血有肉的细节，我想这个片子会大打折扣。

至于男主人公的杀人和被判刑，我觉得由头有点勉强，虽然故事有铺垫说他们对GPS那头牛的喜爱，但是在我看来一头牛不足以让人失控到去拔枪杀人，所以关于这一家最后的命运转折，我觉得反而不如前面的片段来的震撼。

但不得不说这个片子的摄影特别赞，我想写影评也是因为镜头太美了！

给女主人公还有她女儿的镜头，表现了女性的美和坚定。

最让我震撼的是主人公杀掉渔夫的时候那一组镜头。

用了一个很大的景别，渔夫倒在水里，男人一步一步趟过河走向对岸，那个时候是夕阳，男人在岸边喘气的时候，渔夫挣扎着起来又倒下，这全部是在同一个镜头里完成的，再加上配乐，那种美和悲伤直达心底。

之前我从未看过这样的表述方式（也跟我看片子少有关系），这一个镜头足以让我记住这部片子很久很久。

我还喜欢结尾的那一组镜头，女人去找男人，两个人死在了一起，女孩在跑，男孩在跑，骑摩托车的男人在跑，黄色的沙漠起起伏伏，这个时候开头的那一只小鹿又出现了，它也在跑，镜头结束于女孩的奔跑。

结尾虽然我觉得好像有点突兀，却也没有想到更合适的表达，这样的结束或许更能让人去回想到底发生了什么。

就像导演回答问题时说的那样，小鹿，小孩都很可爱，也都很脆弱，但是他们有着很强的生命力，他们弱小却又很强大，也许这就是导演本身对于宗教问题的一种看法。

整个片子看起来真的很像一个纪录片，那种真实让人揪心。

这次通过大家跟导演的交流，通过观众提出的几个问题，能够看出来虽然世界扁平化了，都说地球村了，可就像美国人看我们是想象中的一样，我们对于非洲的很多印象都停留在历史课本上的好兄弟。

从心理上和地理上，我们对于那块大陆上的人们和生活都了解的太少了，因为未知才觉得恐惧，电影之外，也许我们应该更多的去了解其他文化里的东西。

标准的文艺闷片，平实到有些像纪录片，描绘了极端伊斯兰教组织控制下的非洲小镇的斋月日常，情节略松散，节奏略缓慢，小镇居民由木知木觉地听天由命，到偷偷摸摸地苦中作乐，到冲突发生后不再沉默地奋起反抗，但仍难以逃离草芥般任人摆布的生活。

印象比较深的一幕反而是伊斯兰教官僚表面上严格要求小镇居民遵守斋月戒律，背地里自己却偷偷抽烟。