绿衣骑士

A24出品的《绿衣骑士》终于上了。

影片根据14世纪的诗歌《高文爵士与绿衣骑士》改编而成，以亚瑟王和圆桌骑士为背景下讲述了高文为了成为骑士而踏上旅程。

电影的最后一幕取消了原诗中的胜利结尾，取而代之的是一个开放式结局，高文在绿衣骑士手中的命运留给了观众的解读。

整部电影更像是一个关于男孩成为骑士的寓言故事。

在这个故事中，高文试着探索并证明他的荣誉，在亚瑟王和母亲的劝说下前往完成和绿衣骑士在圣诞节定下的约定。

片子的节奏极其缓慢，符号化的意象，晦涩难懂的对白，这足以让不少观众难以接受。

视听语言冷冽华丽并令人难以忘怀，有时同样令人毛骨悚然，我个人主要是因为电影的这份美学讲究才能坚持看完。

以下为娱乐报Thrillist的记者对导演大卫·洛维(David Lowery)和主演戴夫·帕特尔(Dev Patel)的采访。

原文链接：https://www.thrillist.com/entertainment/nation/the-green-knight-ending-explained记者：我有一个特别喜欢亚瑟王的东西的朋友，我看到这个后立即给她发短信说，“你必须去看看！

”导演大卫·洛维(David Lowery)：我希望所有的中世纪主义者和亚瑟王迷都能看一下这部电影。

这一直是我秘密的希望之一，尽管存在所有不一致和变化，但我们很希望能得到这些一生致力于这些东西的人们的认可。

记者：我实际上是想问你有多少沉浸在亚瑟王神话和文学中。

或者你只是按照你想用这个特定的故事做什么？

导演大卫·洛维：可以说是浅尝辄止。

我本可以做更多的研究，但电影拍得如此之快，我甚至没来得及对这首诗进行我想要的所有研究。

我现在知道我自己在做什么的地方做得足够了。

我知道我所做的一些改变可能会产生什么影响，我知道我在做什么。

我也害怕我不会公正对待这样一部规范的作品。

有些调整可以说只是突发奇想。

很快，这个心血来潮变成了我肩上的重担，我意识到这是一件已经存在700年的作品是有原因的。

如果我搞砸了……我不敢指望自己能做到保持中立公正，我希望我只是以适当的方式触及原始诗的密度。

我随身带着它，这是我从剧本初稿到去年十月完成的一路上对自己的期望。

希望里面有很多。

我试图展示这段历史的广度，尽管我们不能把它全部包括在内，希望它能引起一些共鸣。

记者：我认为它以一种非常有趣的方式运作，因为你有点倾斜地进入故事。

Dev，是什么吸引了你扮演高文的角色？

主演戴夫·帕特尔(Dev Patel)：一些事情。

我的意思是，主要是与大卫一起工作。

我非常喜欢他的作品。

对我来说，他是一位真正的导演，同时他也是变色龙，就他所拍的电影类型而言。

他的剧本让我着迷。

几周后，我的脑海中出现了某些图像。

我就是无法动摇它。

我真的可以为自己献身。

[高文是] 一个年轻人，他有很大的缺陷。

他正在执行这个注定失败的任务，那段旅程有一种真实的肉体，我认为这会很棒。

我可以与我在这个行业的旅程有很多相似之处，尝试成为一名演员，这一切意味着什么，努力在这一抱负中实现诚信。

记者：你在非常广阔的户外空间拍摄了很多这样的照片。

这首诗掩盖了他在到达豪宅和教堂之前经历的许多旅行和冒险以及其他事情，但在这里你可以看到高文遇到的所有恶棍、鬼魂、巨人和风景。

导演洛维：我真的很喜欢电影中的角色在他们的旅程中长时间行走在风景中。

我是贝拉塔尔(Bela Tarr)的忠实粉丝，塔可夫斯基(Tarkovsky)的忠实粉丝，我爱格斯范桑特(Gus Van Sant)。

如果你给我一个10分钟长的角色走路的dolly镜头，我会成为一个快乐的电影观众。

然后，这是一部关于一个人在旅途中的电影，如果我不只是看那段旅程的一些片段，看着他走，然后跋涉穿越那片风景，那我就是在欺骗自己。

但我也喜欢任务叙述的情节结构。

我喜欢沿途的停靠站。

在阅读原诗时，有这些对巨人、战斗和蛇的推论。

我们没有蛇，但我们有巨人。

还有一个提到经过霍利黑德(Holyhead)，这是北威尔士(North Wales)的一个地方，你今天可以去，那里是被斩首的圣人的圣地，她的头被扔进了一个弹簧里，然后根据传说神奇地重新连接起来。

我只是想深入研究这些东西。

我们讲述的故事引起了如此多的共鸣，不仅仅是斩首，还有我可以表达的骑士精神、荣誉感和对他人的尊重，所以这感觉就像是他建立一个出那一章。

并且所有其他章节也建立在文本中的推论或来自文本中提到的亚瑟王传说的推论之上。

我在读原著的时候写了剧本，所以很多时候我会想到诗中的原句，比如关于霍利黑德的那一句，然后意识到还有一个章节要包括，并且意识到这要重要的多。

我也应该非常重视这个序列。

但是，是的，它真的只是找到那些小线条。

我喜欢你可以将这首诗用作当时威尔士的地图。

你可以从卡米洛特 (Camelot) 出发，沿着整个旅程前往绿色教堂。

有足够多的关于特定地理的参考，你可以像高文那样继续这段旅程，并追随他的脚步，这是一件非常美妙的事情，这首诗有如此多的细节，你实际上可以用它来构建地图。

记者：这部电影充满了许多美丽而奇异的场景，为高文的旅程铺平了道路。

有没有让你们中的任何一个人真的很兴奋或渴望拍摄的特定场景？

导演洛维：我的意思是，整个绿色骑士的场景，是我们最后拍摄的。

这肯定一直悬在我们头上，因为它太大了，我们没有太多时间来拍摄。

所以，这是非常令人兴奋的，因为我们在[制作设计师] Jade Healy建造的这个令人难以置信的场景中。

我们让Ralph [Ineson] 骑在马上，Sean Harris发表了这个令人难以置信的演讲，这也很可怕，因为我们只有几天的时间来拍摄所有这些。

看到这成为现实，看着高文和绿色骑士对峙真是太不可思议了。

这就是整个故事的起源，看到最初的对话。

那个场景没有视觉效果，布景是真实的，绿色骑士是真实的——除了他的头被砍掉了。

在这三四天的过程中，它在舞台上表现得非常壮观，令人难以置信的是看到它实现了。

但这也很可怕，因为我们在拍摄时意识到那个场景的重要性，并且意识到，哦，我们几乎没有足够的时间来拍摄。

那个时候有高压锅。

Dev，我不知道你还记得多少，所有的日程安排困难，Kate [Dickie] 和Sean都不得不打包去看其他电影，所以我们必须先拍摄他们的所有部分。

在我们拍摄这些东西的最后几天，这是一次疯狂的旅程。

主演戴夫·帕特尔：有两个特殊场景，一个显然是高潮场景，因为我们试图驾驭这么多不同的情绪，但又不放弃太多。

我觉得我是一只小蝌蚪，我一直在游上来达到这一刻。

这给我带来了很大的压力。

而且，剧透警报，我应该说，我猜，但是当我们穿越时间，我们到达时[高文]是一个年长的国王，我们在拍摄的早期就拍摄了其中的一部分。

因此，在一天的制作过程中，我做的第一件事就是那样。

这对我来说真的很可怕，因为身体素质和实现你想要的一切的想法，或者成功但它建立在谎言之上，看到梦想以消极的方式展开，这真的很有趣。

我想让他感到破碎和厌倦，完全不同于这些更强壮的人。

所以那是我经常在脑海中回放的东西。

我们有一个很棒的化妆团队来真正帮助这个过渡。

记者：好吧，你的焦虑真的得到了回报，因为它们是整个事情中最好的两个部分。

导演洛维：绿衣骑士、国王和圣诞盛宴的整个开场序列，我花了一年多的时间来编辑它只是为了让它正确，因为剧本中有太多的内容。

它就像六页长，第一次剪辑是40分钟。

它真的是这样的，“哦，我们必须让这片土地变得正确。

”记者：关于最后一幕，在这部电影里，你在诗的结尾处就停下来了。

在原版中，他得胜回家并告诉大家发生了什么事。

但是电影在那之前就停止了，取而代之的是，你会看到如果你失败了，你的生活会是什么样子。

为什么要停在那里？

导演洛维：我总是告诉准备工作的人，如果我们的工作做得对，我们可以在电影结束时高文被砍掉脑袋，这将是一个幸福的结局。

我认为我们做到了。

我认为我们可以这样结束电影（就像诗的结尾一样），但这将是多余的，剧透警报，因为我们刚刚在视觉中看到了这种情况。

而且我只是不认为那个图像是我们需要结束电影的图像。

我想让它悬而未决。

我想把它留给观众。

是不是像原诗中他脸上有划痕而快乐地寄出？

或者他遇到了他的厄运？

我认为这两个结局都适用。

我们对这两种解释都给予同等的信任。

但不管你如何解释最后的结局，最后的框架，它以快乐的结局结束，以一个快乐的结局结束，他到达了他需要的地方。

不管这是否意味着他死了，他总有一天会死。

如果他死了，他就达到了电影开头所缺乏的完整性，这是一件好事。

因此，这是一个圆满的结局。

记者：这似乎更多是关于他真正理解骑士精神和正确做法的旅程，而不是，如果你成功了，这里是你获得的奖励。

导演洛维：正是，完全正确。

大卫·洛维(David Lowery)，美国导演，于1980年出生于威斯康星州，代表作有《鬼魅浮生/A Ghost Story》和《彼得的龙/Pete's Dragon》。

戴夫·帕特尔(Dev Patel)，英国男演员，以2008年英国导演丹尼·博伊尔(Danny Boyle) 执导的电影《贫民窟的百万富翁》(Slumdog Millionaire) 而闻名。

纯粹是沉没成本让我看完了这部电影，节奏简直太慢了。

实在坚持不住了一看时间，还有1个小时，WTF！

导演是不是忘记剪了？

我一共看了6次表终于熬到了还剩40分钟，开始快进……这个电影看得可累死我了。

评到上边已经不想评了，提示我还没到140个字…刚才睡着了，太可怕了，啊啊啊啊啊啊啊

- Why weren't they buried?- All dead. All dead. No one to bury them. Though you know, nature will do its trick.毫无疑问，电影《绿骑士》首先是凭借其极具特点的影象风格迷住了我，但细细想来，或许本片的台词更值得玩味。

就像上面这句由山贼说出的“ NATURE will do its trick”，在我看来，几乎就可以被视为全片的主旨。

Nature, 首先当然是指“自然”，而绿骑士正是自然力量的人格化。

但这种力量具有两面性，正如绿色既是生命之色亦是腐败之色，绿骑士所表征的自然具有某种恶魔的特质（包慧怡《骑士文学ABC》）。

一言以蔽之，自然所统治的世界，意味着创生与死灭的循环往复，一切存在之物不过是遵崇规律地不断破坏又重组，此间既无永恒，亦无救赎。

用片中的台词说：“当你走后，你的足迹会长满青草，苔藓将覆盖你的墓碑。

铜绿吞噬你的剑锋、你的钱币、你的城垛，你所珍爱的一切都将臣服于它，你的皮肤、骨头、美德。

”但自然并非全然外在于我们。

Nature, 同样也指“天性”，更准确地说，是指我们身上植根于本能或动物性的那部分“天性”。

所以我喜欢片中的这个场景：山贼胁持下，高文一再否认自己的骑士身份，声泪俱下地哀求对方饶他一命。

一边是赤裸裸的弱肉强食，一边是坦荡荡的恋生畏死。

末了，高文问：至少告诉我，真有绿教堂吗？

对方来了句：这就是。

——好一个“这就是”！

这是哪儿？

森林、野外、自然之中。

一片绿意之下，Nature里应外合，将圣母画像碾个粉碎，把骑士精神洗劫一空。

由是观之，高文与绿骑士的相爱相杀，也许不过是人与其自然属性的搏斗。

一个有意思的细节是，在原诗中，高文砍绿骑士的头，用的是后者自己的斧子，但在电影中，却使用了亚瑟王的Excalibur。

我想，其象征意义，无外乎就是片中先后被提及的virtue、honor、greatness、story等（这些词让我想起我们中国人的“三不朽”：立德、立功、立言），总之，对内，要克服动物本能之缺限；对外，要抵制自然法则的销蚀。

关于后一方面，片中还有一个说法，出自城堡主人之口：“你见过鹰捕杀马么？

俯冲然后……唔，可怕，但这就是世界。

世界容得下千奇百怪的事。

不过，一个（男）人的家应该是安全的，一堵墙挨着另一堵墙，严丝合缝，固若金汤。

”的确，也许没有什么能更形象地呈现人与自然在空间上的对峙了。

But, nature will do its trick.首先，亚瑟王的宫廷就不可靠。

在此，我指的还不是绿骑士的出现。

在我看来，绿骑士到来之前的Camelot就已经有了破绽：在这个圣诞节，业已年迈力衰的亚瑟王居然提议让高文坐在他身边。

此举显然有违圆桌礼仪，连高文自己都说：“您的骑士们流血牺牲，让他们比我离您更近。

”可是亚瑟王说了什么呢？

“你是我姐姐之子，从她的腹中（womb, 这个词将在堡主夫人陈述绿色之意时再次出现）来，而他们不是。

”——瞧，理想主义如亚瑟王，也敌不过衰朽，终究臣服于对血亲的依恋和信任，让血缘凌驾于忠义之上，而英雄壮举，则似乎不过是要为继位者制造一点声誉而已。

这当然称不上错误，仅仅是脆弱，仅仅是，身为人的nature。

如果说高文在亚瑟王那里没有“story”，那么在堡主的豪宅里，他的“virtue”也被扒了个精光（这直观地表现为他留下了一幅与此前肖像迥然的“真容”。

可以说，这两个地方完全是反向对称的：亚瑟王与堡主、母亲与蒙眼老妪、堡主夫人与Essel）。

其实，高文并非没有自知之名，他总说自己还没准备好成为骑士，他的旅程也充满困惑，而那沾染了他生之欲与爱之欲的绿色腰带，自然就是他身为一个不够纯粹、不够高尚、不曾脱离低级趣味的人的红字。

和原诗中的王后一样，我终究不忍苛责高文，因为那仍不过只是一介凡人的nature而已。

由此可见，“（男）人的家”，正如（男）人的身体一样，绝不安全。

其实，这在影片开始时好像就已经有过暗示：你注意到了么？

——片尾演员表的前两位，分别是海伦和帕里斯，看得我大吃一惊。

最终我意识到，本片和原著一样，是从特洛伊开始讲起的。

但有别于原诗强调亚瑟王与埃涅阿斯的血缘关系，电影用下雪的围墙、着火的房屋等几个简短而静谧的镜头，向我们展示了一小段帕里斯诱拐海伦的情节。

这何尝不是“nature”对“virtue”的胜利？

可更有意思的是，镜头拉开，诱拐的场景被推至窗外并渐渐淡去，同时，裸睡着的高文从下方入画……所以，诱拐海伦是高文的一个梦吗？

还是对下文的某种预演？

接着，他被浇醒：“耶稣诞生了！

”我猜这句话没什么深义，不过确实，全片上下，只有圣徒Winifred真正贯彻了所谓的virtue，从而和已经学会了山贼逻辑、索要酬谢的高文形成了对比。

然而，她身首异处的结局（据BBC拍摄的纪录片《高文爵士与绿骑士》中说，砍头游戏的灵感或源于此），却在另一种意义上构成了高文的镜像：求仁头必断，取义当舍身。

是的，一碰即成灰的食物，昭示着这间房屋也已是自然力量的囊中之物，至于屋主坚守的美德，反正高文说，他从未听说。

看来无论如何，Nature will do its trick. 于是，面对绿骑士，无助的高文问：Is this… really all there is?绿骑士答：What else ought there be？

其实我们在片中有幸看见过几种else：一种是，高文甚至都没能及时赴约，徒留一副枯骨，森林嘲弄似的生机焕发、不遗余力。

绿骑士胜。

一种是，高文如期赴约，这诚然是德行的要求，却也是死亡的前奏。

如Winifred一般被砍了头，还是绿骑士胜。

一种是，高文临阵退缩，遵从庸俗之心过此一生，永远带着那绿色的红字，直至万事褪色、欲火燃尽，但也许，早在很久之前，他的灵魂便已在羞耻中死去。

也许在导演看来，高文是不可能完全相信腰带魔法的，所以逃跑才更合理。

可其实在我看来，无论腰带有无魔法，只要他带着，就是对卑弱天性的承认而非克服（这也正是原诗之义，不逃跑的高文确实忠勇可嘉，可这不代表他胜利了）。

带则承认天性，不带则臣服死亡，狡猾的绿骑士两头下注，当然大获全胜。

但这也许不算作弊？

因为，正是内在的天性始终在不无残酷地提醒我们，我们永远是自然的一部分。

高文似乎终于明白，挣扎毫无意义。

他放弃了所有或许有效的抵抗，平静地接受自己命运。

但见绿骑士用手指在他脖颈轻轻一划。

仪式完成。

……年轻的高文死了么？

我倾向于没有，至少此刻没有。

别忘了亚瑟王说过：这只是一个比赛。

而就像世间所有比赛那样，重要的只是击败（而非消灭）你的对手，迫使对方认输，盛扬你的强大。

显然，在这场比赛中，赢家永远是绿骑士。

只要你大大方方、心悦诚服地坦然接受这一点，衪，还有什么可着急的？

After all, nature WILL do its trick.

高雅不是装出来的，孙子才是！

这句话是郭德纲说出来的，好笑，更有道理。

个人是因为郭德纲才知道的《寒窑賦》:什么“……灵鸡双翼，飞不过鸦。

蜈蚣百足，行不及蛇……天不得时，日月无光。

地不得时，草木不长。

人不得时，利运不通……”之类。

真学到了东西，值得叫“老师”。

尤其是“高雅”论点，哥这种俗人，深以为然！

大俗才能大雅！

厉害如四大名著，有叫俗人看不懂？

只不过，各人关注的点、解读的点，常常会不同而已！

高能比李白高雅？

他的“床前明月光”得背，你不懂？

艺术，不是普通人看不懂听不懂就厉害。

最明显的道理，懂都不懂的话，你装孙子给谁看啊？

电影个人近来最鄙视的是《信条》，居然就是以普通人看不懂为宣传噱头。

就离谱！

不说糊弄，不说欺负，就小岳岳，字正腔圆吧？

说段河南话，得童叟无欺，你诺兰就懂？

还大导演呢！

呸！

这“呸”的是《信条》的营销策略哈，纯粹个人意见，对事不对人哈，圣贤行，哥虽然只是俗人，也行，不信随便你，哈哈😃😃😃。

爱谁谁！

扯远了，说回电影。

这《绿衣骑士》，据说是根据描写亚瑟王时代的诗歌改编的，源远流长，来头不小。

《绿衣骑士》电影

《绿衣骑士》长诗开始哥没弄明白，后来看了人家的解读文，一知半解。

故事重点应该是——某贵族子弟，通过与某绿衣骑士的互砍脑袋誓约，领悟要成为骑士的五项美德:慷慨、无私、仁爱等等之类。

故事的爽点设置应该是——某贵族子弟为履行和绿衣骑士的誓约跋涉，途中的各种经历，让他逐渐领会到要成为骑士的五项美德过程展现。

应该是。

哥就期望着，这骑士五项美德听着这么堂皇，展现的过程，就该出乎意料辽阔壮丽吧！

真出乎意料。

出乎意料地无聊！

就跟普通人碰到小毛贼、做奇奇怪怪的梦、遇到好心大伯大婶等等的遭遇差不多，鸡零狗碎，没什么好大张旗鼓的事情。

照理说，这些普通的事情，就都不好意思跟人家提，可电影就煞有其事地跟你描述，还详尽，恨不得告诉你它内裤是毛线的。

谁关心那个啊？

可它跟你说，故事的精髓，就是这个！

我——差点说脏话。

所以，哥很不爽。

反正电影弄得神神叨叨的，很无聊！

归根到底，哥就没读过这个诗！

“生有涯，而知也无涯。

”得读过这个吗？

很出名？

没能读完莎士比亚，要先要读这个，不然就是“无知当个性”？

那荷马呢？

“床前明月光”咋办？

呵呵。

吃不到葡萄说葡萄酸，开不起特斯拉说没充电桩？

就不许葡萄真是酸的啊？

特斯拉就不要充电桩？

没读过诗的，就不能说这电影无聊？

为什么要扯上《黑色1847》呢？

《黑色1847》剧照是因为，哥觉得这俩电影，其实挺像的。

完全不同的电影，怎么会像？

首先，是画面氛围像。

泥巴地，斑驳的旧砖墙，老旧的暗黑城堡，阴郁的色调，都有充满隐喻气息的浓雾，几乎全片都是灰蒙蒙的天空，很少有亮丽的画面！

《绿衣骑士》荒野

《黑色1847》荒野

《绿衣骑士》沿途

《黑色1847》沿途

《绿衣骑士》泥巴地

《黑色1847》泥巴地说人话，就是，都TM黑咕隆咚的，扮酷呢？

不同的是，《绿衣骑士》神神道道地扮酷，可是个人觉得不酷。

而《黑色1847》是简单粗暴地扮酷，有酷到。

《黑色1847》重点——某士兵返乡，亲属遭人迫害冻饿而死，他奋起复仇的故事。

爽点设置应该是——在士兵奋起复仇的过程中，他各种机智果敢的行为展现。

那士兵的特点是部队战斗英雄，能打！

在电影里，他一个人能灭掉一队衙差，还把那地方，一把火点了。

然后，复仇过程也是简单粗暴，取人性命于不动声色间，酷到没朋友！

这种不动声色的简单粗暴，就爽啦！

重点、爽点设置简单粗暴，可故事背景可不简单。

那是北爱尔兰的故事，那年，大饥荒。

北爱尔兰那时候是英属地，最高律法机构应该是英国管辖。

等等等等。

关乎历史、民族、制度、民主那一类大课题，真要探究起来，好多本书，都得说不完。

不要说，像《绿骑士》那种一本轻飘飘的叙事诗了。

但《黑色1847》没有只纠结于这个，有电影的样子，知道抓住故事情节作为重点，给人呈现了一个有始有终的爽快故事。

说故事的目的，不是要人懂，然后有共鸣吗？

胡说八道不要钱，胡说九道不负责。

哈哈，个人意见，尽管不同。

网图，侵权必删。

绿衣骑士形象，这个就敷衍了

很多对称式构图，非常稳重。

首先，别的不说，作为一个画画的人。

美术在我这肯定就值4个星了。

构图和配色都是一级的棒。

构图充满了形式感。

像极了穆夏的插画。

充满了隐喻和神秘感。

很多对称的构图玩得高来高去。

观看这个画面，就挺值的。

那条黄色的围巾骑在马上，在灰色薄雾的山间行走。

绘画的用色也是这个原理。

玩得明明白白。

很多道具服饰的质感都非常的高级，充满了奇幻的色彩。

充满纹路的斧子，带光环的王冠。

带细节的绿色腰带。

美术到如此，接近极致。

且都有明确的表意。

真的很精心。

直接用视觉，把人带到欧洲中世纪的神话故事里。

连被踩坏的盾牌里画得圣母与圣子都是中世纪绘画风格的东西。

而且用色更现代且大胆。

每个细节都很用心。

美术到如此，就可以了。

中心构图

中世纪的画风，蓝黄配色又很靓丽，而且这只是一个镜头的道具。

片尾彩蛋里最后的赢家

自带光环的王冠

电影改编至亚瑟王和原桌骑士的传说诗歌《高文爵士和绿衣骑士》。

故事讲述在亚瑟王的圆桌会议上，一名身着绿袍的树人骑士神秘现身。

他向众人发出一个挑战，并立下一个契约，谁参与了挑战，都要在一年后再次找到绿衣骑士，接受他给予相同的一击。

国王的外甥高文，接受了邀请。

他砍掉了绿衣骑士的脑袋，可对方竟然安然无恙的站了起来，提着头离开了，并提醒高文一年后的圣诞节，要去一个教堂履行契约，接受相同的一击。

电影中亚瑟王膝下无子，高文虽是王位顺位继承人，可他是一个终日混迹于酒馆，“花”房的浪荡子。

他不敢面对自己的责任、自己的爱情、还有自己的死亡。

本片用极其晦涩的电影语言讲述了一个非常简单的故事，一个勇者成长的故事。

一年后，高文虽然出发了，他可不敢面对最终的结果。

电影一直在通过高文自己和他人强调“我不是骑士”。

一路上他遇到了劫匪，狐狸，巨人，幽灵，古堡夫人，所有这些元素被故意削弱了故事性，他们对于高文的影响都显得十分隐晦，并配以十分诡异缓慢的氛围，此举避免了电影流于普通的成长冒险片之列，同时营造了一种类似于诗歌的优雅神秘感，但也减弱了可看性，电影甚至没有动作元素。

本片由近几年业内知名新秀A24电影公司出品，该公司十分擅长于诡异惊悚片，如《女巫》（安雅·泰勒乔伊）《皮囊之下》《遗传厄运》。

本片初看之下，与《女巫》风格十分接近，黑暗诡异缓慢，它们甚至拥有2个相同的演员。

但本片最终过渡到了光明向的氛围，各种精美的画面、温暖的色调就和古书中的插画一样，明确的阐述了电影内核就是一个光明的寓言故事故事结尾，高文找到了绿衣骑士，但他不敢履行被砍头的约定，他在一段长达13分钟无对白的幻境中看到了自己逃走后的人生，他的确当上了国王，可最终也失去了一切，包括他的脑袋。

幡然醒悟的高文最终勇敢的准备接受约定，可这时绿衣骑士笑着对他说。

“Well done，My breave knight. Now off with your head”

“干的好，勇敢的骑士。

现在，带着你的头离开吧”

不得不说，这部电影的观影门槛有点高。

首先，本片的源头是英国古典文学中一个生僻的骑士故事；其次，它由好莱坞新贵A24打造，整体画面语言都偏文艺抽象，推进得不像一般故事片般节奏明了，对没有背景知识储备的观众，可能相对沉闷。

同样是跟亚瑟王相关，如果你是想看《亚瑟王：斗兽争霸》那样一部爽片的话，那本片绝对不会是你的菜。

电影改编自14世纪诗《高文爵士和绿衣骑士》，算是亚瑟王故事的外传。

故事主角是亚瑟王的侄子Gawain，他正值壮年，却未建功立业，终日沉湎于酒色之间，是个十足的纨绔子弟。

这天在国王的圣诞宴席上，闯入了一名面如树人的绿衣骑士，并向所有人邀战：只要有人能砍下他的头，就能获得他的斧，但相应的要在一年后前往绿教堂接受绿衣骑士同样的回击。

为扬名立万，Gawain果断站了出来，利落砍下了绿衣骑士的头。

篇幅的重点是叙述一年后Gawain赴约去往绿教堂的旅程，通过荒野旅途中数次奇幻的历练，一步步让他领会了成为骑士应具备的五种品格——虔诚、慷慨、善行、贞洁、友谊。

而更重要的则是通过Gawain两段开放式的命运推演，说明了我们每个人其实都在向死而生。

无论我们作何选择，最后都只会导向同样的终点，因此逃避命运是毫无意义的。

整部电影的摄影都别具一格，深沉的配色衬托出了中世纪古老王国的魔幻气息，而大量运用的对称式构图又使画面虚实结合，显得异常稳重。

被放置于苔藓上带纹理的巨斧，暗橘色的骑士披风，自带光环的王冠，金屑点缀的绿腰带，这些道具的细节普通却精致，凸显着剧组的用心。

还有摄影师美轮美奂的光影运用，将Dev Patel在《贫民窟的百万富翁》中曾经稚嫩的脸打磨得深邃而锐利，高级感拉满。

纵然情节晦涩难懂，可画面的确看着赏心悦目。

不过我不太同意将故事说成是南柯一梦。

人生旅途中一切经历都是一点点筑起我们思想认知的碎片，看似无足轻重的点滴，其实都可能具备不可或缺的分量。

Gawain会在最后幡然醒悟，不是没有来由的，他是在一瞬之间体味完了选择逃避后的人生，看到了逃避命运的结局，才由此明白向死而生的真理，也才会接受现实，转而坦然迎接命运的安排。

那一瞬之间的经历纵然梦幻，却对Gawain带来了不可磨灭的影响，其作用是真确实在的。

虽然，本片源于一个古老的传说，却以现代的手法被改造呈现，尽管不轻易被大众所接受，也算是一场有益的尝试。

做不了优秀的电影，也可以当唯美的摄影作品。

坎妹很美，值得一看。

整体可褒可贬，不推荐，不收藏。

这部原本于9月定档的影片好像被排到了后面，那只好在此与各位先睹为快了。

这是一部讲述一位纨绔子弟，高文，如何成为骑士（？

）最终成为继承亚瑟王王位（？

），带领不列颠战胜撒克逊人（？

）的奇幻冒险故事为什么会打问号呢？

因为这部电影给各位观众一个开放式的结局，高文是否通过了试炼，是否战胜了绿衣骑士，亦或成为绿衣骑士，故事的终章在各位小伙伴的脑海里。

中世纪传说中，也许没有什么比英国亚瑟王传奇更受到文学与影视的青睐。

《绿衣骑士》作为亚瑟王传奇系列电影，却是少有的以娱乐性换取作者艺术性的作品。

如果你期待的是绿衣骑士大战亚瑟王或高文爵士，那么恐怕会非常失望，很遗憾，即使本片有着大量奇幻元素和有趣特效，其约等于零的动作戏，慢吞吞的节奏，加上沉闷而晦涩的叙事方式，会让人想爽也爽不起来。

但倒不是说《绿衣骑士》完全是一部失败之作。

《绿衣骑士》依旧是视听体验上的艺术品。

导演大卫洛维擅长文艺化的镜头语言，画面灰暗但色彩对比强烈，加上众多长镜头运用，使电影氛围诡异紧张 。

楼主是在北美影院观看，确实有身临其境的浸入感。

《绿衣骑士》的故事在熟悉亚瑟王传奇的学者眼中十分精巧，对普通观众却十分难懂，因为隐喻与暗线众多，解读稍有门槛。

《绿衣骑士》改编自长篇叙事诗，也是亚瑟王传奇文学的后继之作《高文爵士与绿骑士》（Sir Gawain and the Green Knight）。

之所以称后继之作，是因为亚瑟王的故事发生在公元6世纪，而《高文爵士与绿骑士》则最早于13至14世纪才被人们传颂。

原诗最早的创作者是文学史上的谜团，但很大程度上由于《指环王》缔造者J.J.托尔金的翻译推广，原诗成为西方最为著名的亚瑟王文学之一，影响过后辈们一众奇幻作品。

本片保留了《高文爵士与绿骑士》原诗寓言式的故事骨架，却增添了导演个人化解读的新鲜血液。

这些解读，尤其体现在主角高文爵士形象与感情色彩的变化。

如果说原诗依然充满中世纪的宗教教条主义的道貌岸然，电影《绿衣骑士》中骑士精神的诠释则更带人本主义的世俗，更为凸显高文爵士在奇幻冒险中的考验与个人成长。

下面我在与原著故事对比下，提供一些电影中隐喻与暗线的解析，供大家参考批评。

Part 1. 缘起：不速之客的游戏严冬，圣诞。

年迈的亚瑟王与他的圆桌骑士宴会正酣，一位肤色怪异的不速之客闯了进来。

这便是绿衣骑士的出场，电影与原著大致相同，只是原著中亚瑟王的宴会发生在新年伊始。

原诗中的绿衣骑士，通身绿色，高大威猛。

电影则更将绿衣骑士描绘成树人的形象，仿佛使绿衣骑士的断头不死更为自然。

绿色作为自然的颜色，世界不同文化不约而同地将绿色解读为生命力，象征绿衣骑士拥有不死之躯。

而绿衣骑士举起的冬青枝，意味和平，表明他并不是为与亚瑟王冲突而来。

但绿衣骑士向亚瑟王的骑士们提出挑战，原诗中称作绿衣骑士的游戏：有谁砍下他的头颅，他便可以拿走他的板斧，但他要在一年后来到绿衣骑士所在的绿堂（Green Chapel），接受绿衣骑士同样的回击。

作为亚瑟王的外甥，王位潜在的继承人，高文爵士挺身而出。

电影中，他没有使用绿衣骑士的板斧，而是接过亚瑟王的著名圣剑（Excalibur）。

传说中此剑为精灵锻造，由亚瑟王年轻时从石中拔出，削铁如泥。

高文爵士手起头落，干净利索。

《高文爵士与绿骑士》手稿插图：绿衣骑士断头电影中，传奇魔法师梅林在见到绿衣骑士后向亚瑟王使以眼色，亚瑟王问高文是否明白接受挑战的意味。

接受挑战，便是承诺一年后接受回击，甚至是赴死。

高文似乎给予肯定，他做出与绿衣骑士决斗的准备，却发现其蹲下亮出了自己的脖颈，而断头后的绿衣骑士站起身来，更令高文吃了一惊。

高文其实并没有明白绿衣骑士的挑战，他以为自己是在亚瑟王面前证明其英勇，只要对绿衣骑士一击毙命，一年后的承诺便没有效力。

原著中，高文爵士在接受挑战时，已经是受人尊敬的骑士，坚守着骑士精神，而电影中，他自称还不是骑士。

确实，他圣诞前夕与妓女的女伴Essel欢愉却负不起爱情的责任，面对母亲时不作礼拜也毫无愧疚，俨然不是虔诚而忠贞的骑士形象。

作为亚瑟王的外甥，宴会中亚瑟王要求他代替其母亲坐其身旁，但当亚瑟王问起高文有什么事迹时，他沉默，他愧疚自己一无是处。

他只是一纨绔子弟。

所以，当绿衣骑士挑战圆桌骑士时，高文觉得，自己争取骑士荣光的时候到了。

甚至绿衣骑士本身，也都是高文的母亲召唤而来，是为高文取得荣耀而铺设的道路。

电影中高文的母亲和亚瑟王，王后，梅林等角色一样，没有明确其姓名，对不熟悉亚瑟王传奇的观众并不友好。

但根据原著故事，以及导演的采访确认，母亲一角的名字为Morgan le Fay，是亚瑟王的姐姐，绿衣骑士的召唤人和幕后操纵者。

原著中，Morgan le Fay并不是高文的母亲，而是脸谱化的邪恶巫女，她召唤绿衣骑士的目的是与亚瑟王的王后做对。

但电影中Morgan le Fay有了更深层次的动机。

高文说他有的是时间变成骑士，母亲面对儿子的纨绔不上进，她铤而走险召唤绿衣骑士，是为其成长，使其成为真正的骑士。

后来母亲送给高文的绿色腰带（Sash），携带着保护佩戴者的魔法，也表明并不是要送儿子去死。

接受绿衣骑士的挑战后，高文爵士得到了前所未有的尊敬。

他的故事很快成为木偶剧，受大家围观。

可是，与绿衣骑士再见并接受断头的约定，对于世俗享乐的高文着实荒诞。

面对高文的退缩，亚瑟王亲自劝诫。

不论是遵守承诺，还是英勇赴死，都是真正的骑士能够做到的，如果高文想要成为骑士，他不得不踏上寻找绿衣骑士的冒险。

Part 2. The journey out: 骑士精神的考验左图：象征骑士精神的五角星；右图：电影中亚瑟王的五角星项链《高文爵士与绿骑士》中，高文的盾牌有着红底五角星图案，同样的五角星出现在电影多处，包括亚瑟王的项链。

原诗解释到，五角象征骑士精神的五项品质（Five virtues of a knight）：虔诚（Piety），慷慨（Generosity），善行（Courtesy），贞洁（Chastity），友谊（Friendship）。

作为高文爵士临行前的祝福，王后吟诵过一段诗文，诗文的结尾便是：May five virtues of a knight light your way.我们发现，骑士精神的五项品质在电影中有着具体的表现。

虔诚（Piety）高文爵士在电影中一登场，便违背了第一项骑士精神，虔诚：他告诉母亲，他没有去做礼拜，也没有为圣诞节做好准备。

母亲由此产生了担忧，为其召唤了绿衣骑士。

不情愿地上路后，高文一路相继遇到了其余四项骑士精神的考验。

慷慨（Generosity）高文爵士首先遇到了战场上寻找亲人尸体的男孩，他向其寻路，男孩因此索要报酬。

高文回答，他的感谢便是报酬。

男孩调皮地说，对于一名骑士来说，他能提供的不只有感谢。

高文不情愿地给了男孩一个寒酸的硬币。

男孩对高文的吝啬失望了。

骑士能提供的报酬不只有感谢。

高文爵士没能履行第二项骑士精神，慷慨。

如他自己所讲，这说明他还不是一位骑士。

高文没有经受住骑士精神的考验，在电影中有着即时的后果——男孩伙同同伴，洗劫了高文。

高文失去了几乎一切，金钱，板斧，腰带和马。

捆绑在地的他，在男孩离开后绝望地望着他消失的远处。

这时导演使用了一个梦境般的长镜头：镜头转动一周，躺在地上的高文变成一具骸骨；再转动一周，高文依然活着躺在原地。

有人说，高文其实死在了这里，后面的故事是没有等到高文回来的后人编写，为了传颂其追寻骑士精神的历程。

但看过电影的观众知道，类似平行时空的梦境在结尾再次出现。

所以高文白骨的幻象，可能是导演为理顺结尾所做的设定，即高文有时可以看到未来的幻象。

善行（Courtesy）经过转动的长镜头后的高文用剑艰难地切段了绳索，但他已身无分文。

在绝望中游荡的他发现可以栖身的房屋后，他沉沉地睡去——直到名为Saint Winifred的女主人的鬼魂叫醒他。

Saint Winifred并没有在原诗《高文爵士与绿骑士》中出现过，但有学者提出诗中高文经过了威尔士地区有名的小镇Holywell。

Holywell有着一口叫以圣女Saint Winefride命名的井池。

传说Saint Winefride因为疯狂的追求者爱而不得惨遭断头，她的断头掉到地上化作一方池水，被人们视为拥有治愈之力的圣水。

威尔士Saint Winefride's well电影中，Saint Winifred请求高文爵士帮他在池中找回自己的头颅。

这是考验高文第三项骑士精神，善行。

也许高文想起了白天男孩索求报酬，他问到，Saint Winifred能报答他什么？

可是，所谓骑士的善行（Courtesy），是不求回报。

受助者提供回报，是受助者的品质，但施助的骑士从不求回报。

Saint Winifred愠怒道，你为什么这么问我？

高文面对反问有丝难堪，再次证明了他还不是一名真正的骑士。

高文意识到了自己的错误，他在梦幻般的水下拾起了Saint Winifred的头颅，将其放回了屋内Saint Winifred的遗骨上。

Winifred的断头对高文留下了话：绿衣骑士其实为你认识的某人，这里指高文的母亲，她会出于关怀的目的警醒你。

随后一切幻象消失，圣光洒入，Saint Winifred的灵魂终于得到了安息。

作为报答，被洗劫的板斧回到了高文身边。

贞洁（Chastity）骑士精神的第四项贞洁的考验，在《高文爵士与绿骑士》中着墨最多。

故事起于高文爵士被一座城堡的主人（Lord）收留，此时高文离绿堂已经很近，城堡主人热情地劝高文在此休息几天再出发。

高文在城堡休息期间，城堡主人提出与高文的君子约定：他白天打猎的猎物给高文作回途路上的食粮，而高文则要给城堡主人休息期间获得的任何东西。

而高文在城堡中的所获，则来源于城堡深V女主人的引诱。

眼尖的观众这时可以发现，城堡女主人的演员与高文的妓女爱人Essel的演员都是Alicia Vikander。

Essel出身贫寒，她在高文出发前问，自己可以成为你的Lady吗。

而高文沉默了，作为亚瑟王外甥，贵族的出身让他不能与Essel结合。

城堡女主人有着高文所爱之人的样貌，却雍容华贵，知书达理，与高文门当户对可以娶回家门，简直是引诱高文的最佳形象。

女主人对高文展开猛烈攻势，她送给高文一本爱心形状的书，向其索吻，为其制作画像，甚至来到其床榻霸王硬上弓，貌似一发HJ入云霄。

高文一开始很慌张，但很快便缴枪投降。

《高文爵士与绿骑士》手稿插图：女主人seduce高文作为骑士精神的贞洁，要求骑士不能接受有夫之妇的追求。

在高文缴枪后，女主人脸色一变，针扎一般地嘲讽道，你不是一个骑士。

这俨然也是对高文违背贞洁的结论。

神奇的是，女主人同时带回了高文被洗劫的魔法腰带（Sash）。

因为腰带携带母亲保护高文的魔法，这成为高文求生的退路。

女主人勾引地问他想不想要腰带，得到肯定后，高文此刻表现出的贪生怕死，同样意味着他还不配成为骑士。

所以，当高文匆忙离开城堡遇到城堡男主人时，根据约定，女主人给了他很多应该交还的东西。

但男主人只在高文惊讶的目光中索取到一吻。

这个不给观众心理准备的吻，呼应《高文爵士与绿骑士》原诗的剧情。

原诗中高文爵士作为真正的骑士，大义拒绝女主人，只接受了礼节性的吻，随后又遵守约定把这吻还给了男主人。

电影中的吻则是男主人礼节性地索要高文在城堡中所得，表明他了解妻子对高文的索过吻，甚至更多隐情。

但女主人送还的腰带，在原诗中因为高文向其承诺过保密，没有还给男主人，这成为原版高文唯一的失败，而受到绿衣骑士留下脖颈处划痕的惩罚。

有趣的是，原诗中的绿衣骑士，在结尾揭晓就是城堡男主人受Morgan le Fay诅咒变化而来，而此设定在电影中被导演抛弃。

友谊（Friendship）在男主人送高文爵士的猎物中，有一只毛绒绒可爱小狐狸。

电影中的小狐狸登场很早，从高文遇到男孩前就在尾随高文，无论高文风餐露宿不离不弃，成为高文荒野冒险的伙伴朋友。

这便是最后一项骑士精神的考验，友谊。

但是小狐狸在高文即将找到绿堂时，他开口沙哑地说话了，他劝高文不要继续前进寻死。

若是作为朋友，小狐狸希望高文活下来。

但是这时的高文经历了骑士的考验，他重新燃起了要成为骑士，追寻荣耀的火苗。

加上携带魔法腰带保护的侥幸，他挥舞起板斧，赶走了小狐狸。

表面上，高文粗暴地赶走了作为朋友的小狐狸，他没有通过友谊的考验。

但另一方面，鼓起勇气，在朋友面前坚持自我，同样是友谊的必修课，虽然高文没有真正意义上成为骑士，也许他并没有在友谊的考验上败得一塌糊涂。

这只会说话的小狐狸，除了作为友谊的考验，也是电影众多隐藏线索中最难以解读的部分。

小狐狸与高文爵士作伴，在电影中没有明确的动机解释，依旧荒诞离奇。

但是如果我们考虑谁会希望与陪伴高文冒险，我想最合理的人选是，高文的母亲Morgan le Fay。

绿衣骑士原本是母亲所召唤，但为了保护高文，母亲给了他魔法腰带。

寻找绿衣骑士的路程艰险异常，母亲作为巫女，附身于小狐狸陪伴甚至帮助高文，是情理之中。

我们回想，当高文偶遇巨人时，他呼唤巨人请求搭便车，以减轻路途艰难。

可是寻找绿衣骑士的冒险本身即是考验，索求捷径便是失败。

巨人转身一只手向高文盖过来，高文退缩，小狐狸或者母亲知晓这并非善意，他嚎叫，似乎是母亲施法赶走了巨人，保护了高文或者阻止了高文误入歧途。

巨人伸手盖向高文高文出发后，小狐狸几乎全程尾随，强盗男孩偶遇前的树林中，拣回Saint Winifrerd的水池旁，或在暗处，或在明处。

唯一一段小狐狸无法接近高文是高文在城堡时。

但我们记得，城堡中除了男女主人，还有一位蒙眼的老妇。

蒙眼便是影片开篇母亲施法时的装饰，而原著中更是明确这位老妇便是Morgan le Fay本人，电影中可能是母亲施法远程看着高文。

老妇静静陪伴着城堡中的高文，以至于高文对其认真关切的神情感到万分尴尬。

而高文一离开城堡，母亲的小狐狸又回来了。

原本要为儿子带来骑士荣光的母亲，面对频繁失败于绿衣骑士考验的儿子，面对很可能并没有准备好即将赴死的儿子，她选择开口，开口阻止高文。

甚至小狐狸最后一句呼唤高文回家，似乎不再沙哑，而透出了一丝母亲的声音。

可怜的是，绿衣骑士的游戏到此，已经不是她所能控制的了。

Part 3.结局：向死而生高文爵士终于来到绿堂。

金色的光打在高文身上，如同为高文镶嵌一层神的色彩。

绿衣骑士的沉重的板斧即将落下，即便佩戴魔法腰带，在断头的恐惧中，高文也禁不住畏缩。

我们看到，高文选择了逃跑，他跑回了亚瑟王的城堡，所有人都以为他战胜了绿衣骑士的挑战，亚瑟王册封他为骑士，并推举他在其死后成为新的国王。

可是我们知道，这一切都建立在谎言之上。

高文作为新的国王，夺走了与Essel新生的孩子，抛弃了出身底层的Essel，迎娶了一位华贵的Lady，为其生下新的子嗣，但与Essel的儿子战死沙场。

他待民不善，民众便背弃他。

战火四起，部下倒戈。

他在兵临城下之际解下了母亲给他的绿色腰带。

这时，似乎是腰带的魔力终于消失，他本应落地的头颅终于与脖颈分离。

这便是高文逃脱绿衣骑士的结局，也就是一位虚伪骑士的结局。

腰带的魔力，不能给高文带来真正的骑士荣光。

真正的骑士，不会以欺骗赢得绿衣骑士的挑战，更不会因为胆怯逃脱他所作出的承诺。

这时，时间倒流，高文回到了执斧的绿衣骑士面前。

原来一切是高文的幻象，如同他在森林里看到了他的白骨，他看到了逃避的结局。

于是他终于选择揭开腰带，选择接受死亡。

绿衣骑士微笑着说：Well done, my brave knight. Now… Off with your head. （很好，我勇敢的骑士，现在…断头吧）这一刻，绿衣骑士承认了高文为骑士。

影片在绿衣骑士用手划过高文脖颈后结束，高文是否真的被绿衣骑士断头，仁者见仁，智者见智。

原诗中的高文因为经受住了骑士精神的考验，最终只受板斧划痕而没有断头。

但导演大卫洛维也在采访中提过结尾留白有减少血腥镜头的考虑，所以至少其最初想法是高文真的在结尾死去。

（补充：很多网友讲off with your head应该翻译为你带着头离开吧，因此推测高文活了下来。

我查了查国外影评人的看法，虽然有人认为高文活了下来，导演也接受不同解读，因为绿骑士最后台词略有做戏感，但没有人如此翻译。

原因是off with your head是西方历史剧中常见的固定短语，意为拉出去斩了，off指chopped off。

所以字幕组或者影评中翻译为断头，还是最为符合语言使用习惯的。

向仍然质疑的读者po一个短语解释的权威phrase finder的链接：https://www.phrases.org.uk/meanings/263700.html）但从电影主旨上考虑，高文是否活下来了似乎并没有那么重要。

重要的是，高文爵士在电影最后一刻实现了自我成长，他选择赴死，便是通过了贯穿影片的骑士精神最后的考验。

真正的骑士之路，不是欺骗众人欺骗亚瑟王获得骑士册封，而是经受一番历炼放射出骑士精神而得到承认。

选择赴死，是耶稣受难中最崇高的牺牲，本片推动的高文爵士赴死的结局，有着强烈的基督教隐喻。

但不同于传统意义上的圣人基督形象，高文爵士直到最后才被承认为骑士，相反，他在片中处处被描绘为不配成为骑士。

但如此处理，给予了高文进行自我探索的巨大空间，使其成长更为可贵。

这种世俗化，在马丁斯科塞斯的电影《基督最后的诱惑》有类似相似的设定：耶稣基督同样被描述为背弃荣光的凡人，但经历凡人的万劫不复，才能有最后一刻选择成为基督的觉悟。

相比于耶稣基督的救世主形象，高文爵士追求的骑士精神，更有着自我实现的普世感。

骑士精神作为中世纪欧洲局限的上层文明，能感受到导演在本片中的现代化诠释，比如弱化了宗教虔诚（Piety）在故事中比重。

不过话说回来，把形而上的精神作为电影主旨，是一项抽象的工作，加上导演为营造氛围做出过多月朦胧鸟朦胧的叙事处理，真的需要观众有足够的耐心去钻研才能看懂。

古代的训诫大多数过于意识流。

绿骑士来了说你们谁有勇气过来砍了我，但代价是一年后我全数奉还。

动作是砍你，代价是全数奉还，但好处是什么？

他又没说你不砍，我杀你国王、屠你国民、侵你国土。

是，证明了你敢干，但你为什么要干。

单单为了彰显勇气么？

人家是伸头给你砍，需要多大勇气，不晕血么？

这就像有人拿来一瓶毒药说，你们谁有勇气喝了它，一年后就会死，你不喝我也不能拿你怎么样，但不敢是小狗。

Gawain也显然不是一个勇敢的骑士，他甚至在挺身而出的时候都没有弄明白这个行为意味着什么。

就是亚瑟王跟他说了几句体己的话，他就头脑发热，觉得自己有责任有义务了。

脑子走在了能力前面，行动又走在了脑子前面。

骑士是Gawain母亲召唤来的，目的是锤炼自己的儿子，让他成长。

不然天天留恋声色场所，还骗人说是做弥撒，以后多半是个废物。

但步子太大容易扯到蛋。

电影前期的Gawain基本上就是个纨绔子弟，结果你试炼他的第一部就是成为整个国家口耳相传中的顶级骑士。

天上一脚地下一脚。

结果就是国王谈话才不情愿的开启旅程；见小贼毫不反抗，就知道求饶，还是被抢；被鬼魂求助，不情不愿还想要报酬；被好心留宿，结果禁不住引诱，与人妻偷情；好不容易到了绿城堡，人家举起斧子，他就想逃跑。

如果这一路是试炼之旅的话，他一个考验都没过。

比你考试扔鞋得的分都低。

在他最后到达绿教堂前一直如影随形的小狐狸拦住他，劝他回家。

如果把小狐狸当做母亲念力的化身的话，也说明了母亲眼看着这不长进的儿子一步步走成这样，后悔给这一个不成器的人这么大的使命着实欠考虑。

想说就算了吧，你就各回各家各找各妈吧。

勇气分很多种，即便最后Gawain下定决心扯掉腰带，引头赴死，也只是一时激勇。

和当初一时血涌，跳出来接受挑战一样，属于匹夫之勇。

看似主动，其实被动。

他做的只是站出来，而站出来这个动作并不是深思熟虑，相反却是头脑一热。

所以最后影片在结尾处戛然而止。

他是否带着头从教堂出来，就让观众见仁见智吧。

由好莱坞新贵A24出品、导演大卫·洛维的最新作品《绿衣骑士》终于上线。

但千万别对这个片名产生误会。

如果您想看《断头谷》式的奇幻片，或者《亚瑟王》这类史诗片，还请绕道而行。

2021《绿衣骑士》因为《绿衣骑士》并不是强情节、快节奏的剧情片，而是一部披着奇幻外衣的心理惊悚片，是一首蕴含丰富的寓言诗（影片改编自中世纪英国诗歌《高文爵士与绿衣骑士》）。

只不过，如果您是A24先前出品的一系列恐怖电影的拥趸，比如像《女巫》《灯塔》《仲夏夜惊魂》等等，那么这部电影应该还是会合你胃口的。

2015《女巫》

2019《仲夏夜惊魂》首先，希望您别被网上“看不懂”的声音或长篇大论的骑士“科普”吓到。

虽然《绿衣骑士》中多次出现了代表骑士精神的五角星——象征着虔诚、慷慨、善意、忠贞和友谊。

这五大品质作为逐一登场的对主角高文的考验，在不同的段落中有着不同程度的表现。

亚瑟王的五角星项链但在观看的过程中，哪怕你不能及时领会故事情节与骑士美德间的一一对应，也不妨碍你伴随着极佳的视听体验，浸入式地投入到这个故事中。

事实上，影片只有前15分钟对观众不太友好：因为如果对这段传奇一无所知的话，就不能即刻洞悉高文母亲和女友的真实身份。

但这无损于一段关于成长的冒险历程本身的精彩：我们跟随忐忑不安的高文一起，不情愿地踏进自我磨砺的修道场，并被沿途大量波诡奇谲的风格化摄影惊得目瞪口呆。

就像上面截取的这个长镜头：顺时针360度环摇过后，被匪徒绑架的高文已成一具枯骨；继而又是反方向逆时针的一圈，高文兀然从地上挣扎起身。

当注意到顺逆时针的区别后，就知道它并不是在描述什么玄幻事件或平行宇宙。

这骑士是高文的一个“梦”，这个梦指出了时间流逝中的两种可能性：坐以待毙或奋发求生。

在以往的观影经验中，我似乎还想不到其他电影中类似的创意。

或许只有大卫·洛维导演的前作《鬼魅浮生》中“红颜枯骨”的镜头与之相似。

这种生死一念、起死回生的精妙设计在文学作品中倒有，比如鲁迅的短篇小说《起死》。

2017《鬼魅浮生》还有在山谷中遭遇“进击的巨人”的场景：精疲力尽的高文试图坐上巨人的肩膀搭顺风车，可当巨人摊开偌大的手掌时，高文又吓得连连后退——导演想说的是：自我发现的修行，只能依靠自己，绝无捷径可攀。

大伙想想唐僧取经，也就明白了。

当然，要都是这么个逐帧解读法，那就没完没了。

因为我们能进一步发问：巨人是谁？

这些庞然大物打哪来的？

还有那个自高文上路起就一路跟踪他的狐狸是何方神圣？

是高文母亲幻化而来吗？

城堡内的瞎眼老太呢？

也是高文母亲的“分身”？

细节：高文母亲做法召唤绿骑士时是蒙着眼的

城堡中的瞎眼老太除了来路不明的角色，还有情节上的诸多疑惑：作为“你这次选对了”的奖励，绿色斧子失而复得可以理解，但被匪徒抢走的魔法腰带为什么会在城堡夫人手里？

还有：扮演城堡夫人和高文女友的都是艾丽西亚·维坎德，这又该当何解？

是想说明高文其实是“专一”的，只是碍于功利的目的和阶层的鸿沟无法迈出那一步么？

细节：承诺给女友很多黄金的高文，最终凭几个硬币抢走女友的孩子其实，一脸问号是正常的，而“没拍清楚”是故意的。

大卫·洛维的目的，就是要人在观看的过程中不停地扪心自问。

而既然这是“诗歌”，当然不会把话说得太明白。

诗诉诸的是私人情感乃至私密的生命体验，所有暧昧不明的伏笔与符号，为的是打破建立在严格因果关系上的叙事策略，以给观众更多、更大的解读空间。

谁说一个人隐蔽的心理现象和心路历程会遵循严格的“因果律”？

观众只能透过高文若有所思的闪烁眼神去感同身受：从中你读到什么，就是什么。

这不仅是高文的自我发现之旅，同时也是发现你自己。

直到身处城堡之内，高文也不知道自己究竟想要什么因此，我们大可以排除那些细枝末节上的隐喻与象征，它们并不具备实际上的叙事功能。

要想握住《绿衣骑士》表达核心的任督二脉，我们只需回答以下这两个问题：一、什么是“圣诞游戏”？

二、“绿衣骑士”到底是谁？

一、什么是“圣诞游戏”？

游戏的来龙去脉是这样的：在亚瑟王与圆桌骑士举行圣诞宴会的时候，一个外形酷似格鲁特的绿衣骑士不请自来，并向在座的诸公提议玩一个听着就很荒诞的游戏——你们谁带种？

是骑士就来砍我呀！

绿骑士身份成谜乍一听此类把戏我们并不陌生：《水浒传》里的牛二就逼杨志玩过。

可游戏虽然简单，规则却暗藏猫腻。

绿骑士直接照搬的是《汉谟拉比法典》中“以眼还眼，以牙还牙”的同态复仇的逻辑：你现在如何伤的我，一年后的同一天，我将悉数奉还。

正当老谋深算的圆桌骑士盘算着“事出反常必有妖”之时，身为权二代的高文爵士坐不住了。

本来就一直浑浑噩噩、找不到存在感，气氛都烘托到这份儿上了，干脆倒逼自己一把：靠挑战绿骑士来证明自己的价值。

可问题是：绿骑士根本不是来“挑战”，而是来“下套”的。

他径直伸长了脖子等着挨砍，搞得众目睽睽中下不来台的高文便只得就范。

而果然，绿骑士是个不死之身，一刀下去后就拾起自己的人头，得意洋洋地走了。

临了还抛下这么一句：一年后别忘了履约啊！

奇葩游戏和游戏引发的故事基本就是这样了，简单来说，这就是个“请君入瓮”的攻心计，是个“一头换一头，千里送人头”的必输游戏。

游戏不难，可让人难以理解的是：这游戏的目的是什么？

难道因为绿骑士一个人在教堂里猫久了，空虚寂寞冷，要靠隔三差五地跟世人签“阴阳合同”解闷儿？

——NO。

这“圣诞游戏”的实质是：向死而生。

首先，必须要注意这个游戏的前缀：圣诞。

电影一开场就强调故事发生于圣诞日想必大伙都知道，耶稣替全人类背负罪过主动赴死，三日后又复活升天的典故。

不论在《高文爵士与绿衣骑士》原诗中，还是这部改编电影里，我们都能看到大量宗教元素。

譬如：片中各个类似女巫的角色（除了高文的女友Essel）以及旷野中的高文主动扛起自己的“罪”——那把砍下绿骑士头颅的绿色板斧，让人瞬间想起《基督最后的诱惑》《受难》中耶稣背负十字架苦行的场面。

注意高文扛斧的姿势

2004《耶稣受难记》当然，从宗教或赎罪的角度去考虑“向死而生”就太复杂了，我们不妨回归到这个词的本意：人们总是在说这个词，可它究竟是什么意思呢？

向死而生，其实是德国哲学家海德格尔在《存在与时间》中提出的概念。

海德格尔认为：人们通常将“死亡”二字连用是不恰当的。

死，是一个过程，而亡，是死的终结。

马丁·海德格尔（1889-1976）这话有点绕，解释出来是：生命是场一旦发动就注定凋零的倒计时，所以当一个人出生后，就已是个“必死之物”——不论你是长命百岁还是中途夭折，或干脆像高文这样只剩下一年的寿命，这段或长或短的时间总归都是奔着死去的。

如果非得要说其中有什么“目的”的话，那也是死。

从这个意义上讲：人的整个生命就是一个“向死而生”的过程，而“亡”代表着这一过程终于结束了。

如此一说真是好丧好晦气啊。

也难怪，中国人大多是比较讳言死的。

就像《立论》中描述的那种情况：当你说“这孩子是会死的”时，免不了就要遭到一顿打（在《鬼魅浮生》中亦同样有一段长长的类似台词）。

世人所笃信的，是与海德格尔完全相反的价值观，这就像孔子说的“未知生，焉知死”，或者老百姓们的大白话，“好死不如赖活”。

所以，《绿衣骑士》可能会让有些人觉得不适的原因是：它偏偏要把“天经地义”的道理反过来讲——未知死，焉知生？

赖活，还真不如好死。

那么，活得这么“轴”的意义究竟何在呢？

大卫·洛维认为：很有意义。

只有向死而生，这“生”才有意义。

否则像绿骑士那样不死，“人生”也就不会存在。

因为无限+无尽，根本不需要意义。

不仅是“不死”没意义，甚至连“不知死”也没意义。

我们细想想：当高文惊觉他的生命只剩下最后一年，陷入惶惶不可终日的恐惧之前：他的生活真的有意义吗？

他真的珍惜过自己的人生吗？

影片一开场的两个镜头，就已经大致向我们简单交代了高文是何许人也。

第一个点题的写意镜头，是想说明英雄不从来都是英雄，英雄的肉体凡胎需要浴火重生。

第二个长镜头就更有意思：摄影机从天寒地冻、筚路褴褛的悲惨世界一路后退到温柔乡里赤身裸体、呼呼大睡的高文。

原来这是个对人间疾苦无动于衷的主儿，Essel问他：你能算骑士吗？

高文回答：我还有时间——意思是成为真正的骑士前，他还有大把时光挥霍。

整晚混迹于妓院的高文对母亲声称自己在做弥撒绿骑士登场前区区十五分钟的铺垫，我们就能看清这个反英雄的初始人设是什么样：整日无所事事地与妓女厮混却又秉持着不拒绝、不主动的渣男姿态，对待宗教信仰也不虔诚，虽与王室沾亲带故却无任何拿得出手的战功。

一句话总结：一个不学无术的纨绔子弟。

莫说亚瑟王不知道这个外甥一天到晚在干什么，就是高文自己也从内心深处很鄙视自己——可他实在是找不到生命的目标和存在的意义。

就在其生命陷入日复一日、一潭死水的焦灼状态时，他的母亲坐不住了，终于祭出绿衣骑士这个大杀器，逼迫儿子尽快成长。

事情往往就是这样的：人并不太会好好生活，只能“置之死地而后生”。

怯懦、贪婪、肉欲、虚荣的力量是如此之大，不在生存层面将人逼入绝境，所谓思想便无法被唤醒。

认清虚度光阴的罪恶、知道生命如白驹过隙般脆弱短暂，重拾“人是会死的”甚至“马上会死的”这一简单无比的人生信念十分重要。

1957《第七封印》只有最大限度地穷尽“向死而生”这一过程，人才能真正地激发并真实地感受到“自我”这种东西。

大卫·洛维的意见是明确的：所谓“自我”，是绝望的产物。

它是被逼出来的，并非先天本质的存在，而算人之为人、自由自为的发明。

自我发现的过程虽伴着如临深渊的恐惧，但最终“朝闻道，夕可死矣”。

向死而生才能坦然赴死二、“绿衣骑士”是谁？

说完了何谓“圣诞游戏”以及这个游戏为什么要这么玩，我们就得讲讲游戏规则的树立者——“绿衣骑士”到底是谁。

原作中，“绿衣骑士”就是乔尔·埃哲顿扮演的城堡主。

大卫·洛维在原诗的基础上做了大刀阔斧的改编：绿骑士不再与城堡主有关，而成了高文母亲为拯救儿子请出的神灵，魔法腰带也是高文母亲一手为儿子打造的。

这些身份来历上的改动并不重要，重要的是：“绿骑士”代表的究竟是什么？

——代表着与人相对的大自然。

或者再换个名字叫它：永恒。

首先，请注意绿骑士的形象：在原作中它可不是一副“树人”嘴脸，大卫·洛维将他的形象这样包装用意很明显：绿骑士之所以是不死之身，正因为它象征着大千世界的造物主——能使所有生命循环往复的大自然（大家不妨再回忆下先前讲过的那个起死回生的镜头）。

还有这样一个画面细节：当绿骑士放下板斧的时候，板斧接触到的光滑石面立刻长出了青苔。

而大卫·洛维生怕观众还不理解绿骑士的象征意义，又加入城堡夫人与高文一段长长的对话加以阐明：绿色是这片土地的颜色，是生命与生物的颜色......绿色是热情消散后留下的颜色，是激情不再、斯人已去的颜色。

你走之后，青草会掩盖你的足迹，苔藓将布满你的墓碑，当太阳升起时，绿色又将漫山遍野，无处不在。

铜绿会侵蚀你的剑，以及你的硬币和城垛，并且即使你竭尽全力，你所珍视的一切都将屈服于它，包括你的皮，你的骨，你的美德。

要我说，这段台词的唯一缺点就是过于直白跟啰嗦，诗人白居易的“离离原上草，一岁一枯荣”也是差不多的意思。

所以充斥着大量人文隐喻和宗教符号的《绿衣骑士》虽然难懂，但也不算是那么难懂，基本上，只要听懂了城堡夫人的一席话，也就基本看懂了《绿色骑士》最想说什么。

或者，你把这个关于死亡与重生的“主题绿”理解成基耶斯洛夫斯基那一望无际、无处不在的“主题蓝”，也不是不可以。

1993《蓝》从城堡夫人的话里，我们还能进一步思考“圣诞游戏”更深层次的悲剧性意义：渺小的人类面对自然的伟力、有限的人生面对无常的永恒，几千年来我们不一直在乐此不疲地玩着同一个必输游戏吗？

高文和绿骑士的对峙有没有让你联想到《第七封印》中骑士布洛克与死神的对弈？

伯格曼是从死亡入手来思考上帝与人的关系，而大卫·洛维也是从死亡入手看待人生与自然的关系的。

布洛克跟死神下棋敢作弊、高文面对“死神”敢逃跑、西西弗斯甚至敢绑架死神，是何等的徒劳。

这是基于自我保存的同样的心理机制：人类与理性面对死亡和永恒的不甘心。

生而为人固然是可以选择的，但由于选择的同时即放弃了其余可能的选项。

面对超越时空的全知全能者——不管这全能者被冠以什么样的名号：上帝、死神、命运还是绿骑士，作为人的挑战其实都不会“成功”。

就像高文起初并不明白接受绿骑士的挑战意味着什么，他只是愧疚于自己的一事无成、渴望骑士荣誉而已。

虽说这“荣耀”不妨说是一种虚荣和盲目的本能，可勇气难道是错的吗？

但高文生平第一次做出人生的重大选择就错了。

要在必死的结局中获得“成功”，就必须肩负自由行动带来的责任。

哪怕这份自由、这一行动是你在不明就里或一时冲动下做出的、哪怕对这个行动你自己都没信心，你也要为你的行为后果负责。

不能不负责、让别人负责或者干脆逃避和欺骗。

逃避和欺骗的后果，电影交代的非常清楚：在生死一线的极度恐惧下，高文在想象中做了个与慷慨赴死截然相反的“梦”（与先前那个360度的梦呼应）——他逃跑、他加冕、他抛弃出生底层的Essel并抢走了她的孩子、可他的孩子战死沙场、他因品德败坏失去民心、众叛亲离。

硝烟四起、兵临城下时，他终于缓缓解下母亲赐予的那道护身符——魔法腰带。

于是，那颗早该掉落的头颅终于落地，长达几十年的逃避终究难逃一死——还是一模一样的死法。

这就是傀儡人生、丧失真我的结局：你以为的骑士荣耀，不过世俗权力；你追逐的权势滔天，不过黄粱一梦。

殊不知：坦然接受命运的“摆布”才是对命运最大的嘲弄。

就像面对利斧的锋刃，也能毫不退缩；面对死神步步紧逼，也能载歌载舞，面对诸神的惩罚，也能践行推石上山的无望抗争。

莫道人生如梦，至少在告别这个大梦时，你得对得起这个梦。

用伊壁鸠鲁的话来解释下《第七封印》中布洛克以上这句台词：死亡无需畏惧，因为当我们还在世时，死亡并未到来；而当死亡降临，我们也已不在了。

两千多年后的维特根斯坦，也表达过此意：死亡不是人生的事件，人没有体验过死亡。

这么来说的话：死亡和活人又有什么关系呢？

只有从死亡的角度看活人，才是“一场游戏一场梦”；而活人看死亡，何妨鼓起勇气、向死而生？

作者| 纪扬；公号| 看电影看到死编辑| 骑屋顶少年；转载请注明出处