弟弟

“即使是一个命运悲惨的烂人，一生中也该得到一朵红花。

”山田洋次再次带来十分出色的影片，有泪有笑，人物很生活，表演的都很自然。

小百合的气质真是没有话说，弟弟临终前小百合那个侧面特写，完全被打动。

只不过苍井优在众多老辈面前显得有些不足。

真是感动又激动的一部片子，在这个堆砌时尚画面、讲究形式、比拼3D科技的电影时代，这部平实、细腻的人生小品，以最朴素的电影语言还原了电影最本质的感动！！

在当代社会，这样的难得的好片子真让人激动。

每个情节都让我想要反反复复的回味，这种历经时光沉淀的艺术，才能经得起时间残酷的考量。

看到结尾小铁弥留之际，想起家乡病重的外公，悲从中来，泪如泉涌，本已想好的“含泪却不掉泪”评价也就不适用了。

从小学一年级开始，经常会遇到的一种情况是：班上某个很不起眼的同学跑过来跟我说话或者与我玩耍一会儿，等她/他走开，与我相熟的同学就会对我说，此人不好，不要和她/他玩。

往往，我会被这一着弄糊涂，因为从刚刚的交谈接触中我不能察觉其有何不好，所以困惑着该不该听从好友的建议。

后来的事实证明，无论是小心翼翼或是大而化之，我从未从这种形容为“不好”的人伤害过。

而这种善意的告诫，却从头到尾都没有绝迹过。

事实上，“不好的人”真的没有什么好。

他们很可能成绩不好，人缘不好，外貌不出众，没有特长，不合群，鲜少得到老师的表扬甚至是关注，就是地球上多一个不多少一个不少的典型。

有时他们也真的不好：可能成绩太差拖了班平均成绩的后腿；可能是由于不够灵敏，把某些活动的任务完成得不尽人意；可能在公开课回答不出问题害老师出糗……电影中的弟弟铁郎就是这样一个不好的人。

一度，他在姐夫的葬礼上喝醉，大吵大闹惹了众人厌弃。

当小春的婚期就在眼前，没有收到他对婚讯的回应时，大家松了一口气——总算避免了任何不好意外的可能。

然而，婚礼进行时，他还是出现了。

一坐下，哥哥就警告他不能喝酒。

铁郎答应了。

不过随后，他还是忍不住趁大家不注意时，喝下了一杯又一杯的酒。

终于，他又把婚礼现场变成了闹剧场。

看着未婚夫非常恼火，小春十分无奈，一众亲友又一次对他彻底失望。

这次的婚宴大闹，也为小春的婚姻埋下了隐患。

小春的丈夫责怪她隐瞒如此家族成员，她的婚姻没有维持多久便破碎了。

然而，祸至此还没完。

如果说大闹婚礼导致外侄女产生婚姻危机已是难辞其咎，那么随后，他制造巨额借款，倾尽了姐姐的家产，则可算得上是罪无可恕。

这一回，吟子终于忍无可忍地爆发了，她默许小春的无礼推赶，使铁郞夺门而逃，从此再杳无音讯。

吟子再次知道铁郞的状况，是来自医院的电话。

由于常常酗酒，生活极不正常，铁郞患上多种癌症，在一间关怀志愿组织中心等待死亡的来临。

小春对这样的舅舅深恶痛绝，认为母亲不应该可怜他，极力反对母亲赶去大阪。

吟子道出当年小春爸爸让铁郞为孩子取名的原因：因为他从来没有得到过父母老师的赞扬，没有人欣赏他，爸爸想让他有威风一下。

即使改了怪名，也会感激他。

在最后的日子里，铁郞只能躺在床上靠输液来维持生命。

不过，他却跟医生提起了姐夫，提起姐夫让他为孩子取名的事。

原来，姐夫最初的一个善意，铁郞一直心怀感激。

而吟子的大度和慈爱，也成了铁郞在临死之前唯一的依靠。

当铁郞说出“对不起，姐姐，给你添麻烦了。

”看者禁不住潸然泪下。

或许，亲情始终是维系吟子与铁郞之间的纽带，如果换作没有血缘关系的人，故事或者没有这样感动的结局。

铁郞可能被彻底遗弃，独自死去。

不过善意的相待，始终应是人间不可或缺的。

人与人的交往，多怀善意和耐心永远是值得的。

如果大家都能像吟子对铁郞一样，给予表现不好的人多些赞美，多些宽容，谁能说同样得到威风了的他们会一直不好呢？

很多时候，好与不好的果，都是我们来自于自身曾经埋下的因。

其实，我的那些同学并没有什么不好，他们只是不够出色，暂时还不能让人有所倾慕，但不代表他们一直会“不好”，他们当中的一部分日后也的确成为了让人赞叹的人，这过程中，绝对少不了许许多多的友善鼓励和肯定。

而另一部分不那么幸运的，或许将一直扛着来自他人莫名坏情绪赐予的坏罪名，永远好不了。

所以，不要轻易地否认看起来不起眼或者糟糕的人，你不知道，你的一个不友善的揣测，很可能会引起无法估量的的坏的连锁反应；你不知道你的一句肯定的话，对于一个从没有得到过赞扬的人来说，是多么的宝贵，甚至有如救命稻草。

勿以善小而不为，勿以恶小而为之。

我们都有体会过的。

PS：七八年前，十分迷恋摘抄，其时记下过大阪方言的日语“谢谢”读作o ki ni，而非我们通常所知的“a ri ga do”，那是正儿八经的东京日语。

当铁郞吐出这一句的时候，我脑里的词库突然被激活，想起这一句遥远的大阪日语。

这么小的一件事，让我开心不已。

如果现在一直坚持做积极的小事，那么以后的每一天都有可能会得到美好的回报吧。

正像许多人说的一样，不要小看你现在所做的任何善行，你不知道这会为将来带来什么样的效应，而这些效应很可能会改变你的人生。

如果正在日行小善，那请继续为之吧，这些小善或许有一天会成就大作为的。

上映于2010年的《弟弟》是年逾八旬的山田洋次致敬市川昆的作品，新瓶装旧酒，别有味道，更具特色，而六十五岁的吉永小百合饰演片中的姐姐，看皮囊，美人终会迟暮；论气质，女神永远不老，此片是国宝级导演与国宝级演员的再次合作；而笑福亭鹤瓶饰演的弟弟，演出了嬉笑背后的苦痛，乐观下面的哀伤，扮演女儿的苍井优也是一派清丽可人，表演贴切自然……知人论世能设身处地来分析、考虑，能够换位思考，从而不计一时某事的错失，这是片中吉永小百合饰演的姐姐以及她那位早就过世的丈夫身上最了不起的地方，她对其弟弟的爱与包容，不仅来自于姐弟亲情，更是饱含感情与充满理智的，她看到了弟弟身上不为人知的闪光点，玩世不恭里的认真、负责与爱心（比如对外甥女的关爱、将鸟在屋里放养等），嬉笑怒骂中的无奈和苦楚，所以当浑浑噩噩、酒后误事的弟弟被亲友侧目冷落时，这位姐姐始终宽容大度，不离不弃，毫不计较，甚至代他还债，直至弟弟离开人世。

本片中的吉永小百合，举手投足、一颦一笑、言语之间始终都透着得体优雅、从容温婉，表演真挚细腻，内敛传神，待到她与弟弟即将阴阳两隔之际，夺眶而出的泪水令所有观众无不动容。

樱花之美就在于花开短暂却绚烂，花谢迅疾而静美，而人生的美学与哲学或许就在于死生皆洒脱不羁，笑看烟花易冷、昙花一现与潮起潮落，片中的弟弟死于樱花凋谢之日，或许这也是其人生观的折射。

著名历史小说家高阳尝言“一流作家不伺候三流人物”，所谓只有“圣君、贤相、良将、高僧、名士、美人”可入历史小说，可是在我看来，能写透大时代里的小人物，能道尽世事变幻中的芸芸众生，同时能引人入胜，令人动容，非超一流的创作者不能为之。

从《远山的呼唤》、《幸福的黄手帕》、《寅次郎的故事》到《东京家族》、《家族之苦》等以及这部《弟弟》，山田洋次导演的影片让不同的观众能有不同的体悟，不一样的观看年龄会有不一样的内心感受，拍得细腻传神、笑中带泪、泪里有笑，娓娓道来，平和隽永、极有味道...... 当然还有是枝裕和等导演的影片，同样如此，这种影片才是真正的情感教育，真实的人生体验，不用刻意的说教，观众自会感悟，看后定有所获。

有些地方不错。

比如前店后宅，老伯伯风烛残年之理想，关键是前店要门庭若市，后院要鸦雀无声。

那个收容老人的机构真的太好了，有热情有爱心，不知道是不是美化了。

还有往吊瓶里灌酒。

《弟弟》。

山田洋次导演八旬时的作品。

在我看来，最好的电影无非就是这样，对人间是充满着深情。

当吉永小百合在电影的最后，在厨房里背过身去轻轻拭泪，看得让人也落下泪来。

这里面有人生的悲欣交集，另外也有一份怜悯之心，对他人的、也对我们自己。

电影的开端和结束都是讲“嫁女”，是女儿小春两次出嫁前的家庭晚餐，一两句拌嘴，又乐融融的。

所有的对白和动作几乎都是一样的：小春叫祖母吃饭、嘱咐她准备出席婚礼的礼服、母亲吟子端菜上桌举杯，然后祖母会突然问小春“你那个怪叔叔来不来”……但是种种相似的细节里面，其中一切似乎都没有变，但祖母变老了。

时光在这座房子里缓慢流过。

在开头祖母还可以自己走出来、坚定地说可以自己准备服装。

到了结尾时，她只能坐在轮椅上，人也呆呆的不多话。

但是，她却突然想起铁郎来，她显然忘了他已经过世。

人之将老，竟然会经常想起自己极其厌恶的那个没教养人，因为想到“一个被觉得碍事的人，一定很孤单吧”。

这话里面又温暖又苍凉。

——但是，和小津反复拍的“嫁女”大不相同：小津要讲生命必然的法则，而山田是要多讲一点生而为人的喜悦。

山田前作《母亲》里面的日本战前的历史背景、军国主义时期的社会环境与平凡女性的理性尊严间的冲突这些在《弟弟》里面没有了。

故事摆到现在一条平静友好的小街区中，所有“大的东西”都没有，朴实无华。

有的只是自然变化、四季流转。

在夏日炎炎、秋来春去、大雪纷飞、大雨滂沱里，那间小小药店里迎来送往尽是些街坊邻居。

影片里“叮咚”“叮咚”的门铃声，就像人生的节拍器，提醒着生命就像自然一样有规律：人会出生、会衰老、会遭遇喜怒哀乐、幸与不幸、然后离开这个世界。

山田导演是要拍这样平常的人生意义何在？

幸福何在？

是什么让观众看完可以产生一种恕的力量，一种生的感激？

虽然只是从“姐弟亲情”出发，但抵达的却是一个更为广阔敦厚的情感天地。

笑福亭鹤瓶演的“弟弟”铁郎是一个什么样的人呢？

不学无术、只爱演艺、贪杯好赌、到处惹祸，在别人面前是个流氓、在姐姐面前又像个孩子（像极了山田导演的《男人之苦》系列里那位寅次郎）。

在吟子安稳的日子里，铁郎随时可能出现，一出现必是一场灾难。

先是酒后大闹侄女小春的婚宴，给她的婚姻开了不幸的头。

接着是骗走一个可怜女人的血汗钱，姐姐拿出平生积蓄来替他偿还。

这大概就是一个平常人眼中的“烂人”吧，被所有人避之不及、被所有亲人嫌弃不已。

只有姐姐吟子对他关爱、不离不弃。

但是这个“烂人”一生中也有令他骄傲的事、唯一的事：漂亮侄女的名字是他起的。

——《弟弟》的情感核心正是在此。

电影进行到一半，吟子对女儿小春说为什么当初，她和丈夫会请这个“没用的叔叔”起名字。

因为他说，对于自卑自弃的铁郎，应该让他“偶尔拿一次花”，无论他起多难听的名字，也要感谢他。

“即使是一个命运悲惨的烂人，一生中也该得到一朵红花”。

这是对生命有何等的宽厚与悲悯。

这让一个男人暗淡的生命有了闪光的地方，有了生的意义，有了喜悦——反过来说，我们每个人不也都像那个被取名为小春的女孩一样，因为让他人有了喜悦，才有了生的意义吗。

但是，即使有吉永小百合这样完美的女性形象，山田导演也不把姐姐对弟弟的亲情写成一种“恩赐”。

他也拍弟弟对姐姐的感念，他在住处养姐姐喜爱的鸟，却又怕鸟儿不自由，不把它们关在笼中，而是放养在房间里，还带回树枝给它们做窝。

这是铁郎对姐姐之爱的一种寄托。

任何爱都不是恩赐，任何对爱的回馈也不是收益。

这种爱才会成为深情。

吟子在铁郎弥留那晚，深怕弟弟孤单，用丝带系住二人的手腕，这是深情超越了死亡。

铁郎是死在一家慈善机构，在这里做事的人充满了乐与善，充满了人性之光，甚至还有外籍音乐家演奏竖琴！

这有点不像山田洋次的笔触。

他的笔触原本更有世俗感。

像笹野高史扮演的自行车行老板，色色的、爱吃女人豆腐、又无比热络，这个是山田的笔触；小林稔侍扮演的伯父一角，少少两场戏，又有脾气、又世故、却也会在看到侄女新娘妆后感动到流泪，这个也是山田的笔触；那个从大阪来的女人，装扮举止俗气又不得体，但言谈举止却那么可怜无辜、那么良善，这个更是山田的笔触。

可是慈善机构那个地方过于完美，显得很脱离。

这大概是老人对人的死亡的一种祝愿，他期望每个人都可以在临终前都是有所依靠。

山田导演在这个电影里，是把每个人的生命比作樱花。

所以他特意写放肆不羁的铁郎，最终如他预言的那样，在樱花散尽的时候死去。

任何人的生命都像是绚烂美丽、又按时凋零的樱花。

无论他是什么样的一个人，都值得我们去珍视和怜惜。

因为每个人都如此复杂，都有自己的不足，亦有自己的可爱。

东京郊外那个传统药店，是《弟弟》里的主要场景，路边门面做营业用，在一截过廊之后就是家，一个由祖母、母亲、女儿三代女人守着的家。

如同很多评论者提到的那样，电影里那些表现家庭内部空间的镜头，特别像小津，久而久之，观众好像住在这个空间里，时间感悠然而生。

哪里是餐桌、哪里是茶几、哪里是晾晒衣服的院子，无不了然、无不亲切。

我们对戏的感同身受，是依赖于和人物的共同生活。

但山田的镜头也并不一味放低至榻榻米的高度，他没有小津那样的影像坚持，以及这种坚持背后的、肃穆消沉的世界观。

山田的处理是，无论人物席地而坐、坐在椅上、还是站起来，视线尽量与戏中的人物水平（除非少量表现情感涌动的镜头），这是他对俗世中人的热爱与关注之情。

这本是一部平民剧，山田导演已经拍了四十载，炉火纯青。

对这样的戏保持敬意，就是对这个俗世保持敬意。

如果反复细看，《弟弟》的每一场戏、每一个人、每一处细节都是如此恰到好处。

他写人情世故，是在人生的过往中处处埋下草蛇灰线。

譬如在故事的开头，小春待嫁，吟子在小春父亲的遗像前讲到，女儿出生时父亲曾说“这孩子出嫁的时候，我一定会哭吧。

”所以，此后再次提到小春出生时，父亲如何请铁郎起名字的事，才那样自然而然。

电影到了末了，临终前的铁郎要和小春合影，他耗尽最后一丝力气，也要艰难地举起手来做V字的动作。

这个感人场面，其实是在呼应开场前的一张照片——年轻时的铁郎在和幼年小春合影时、同样举手比做V字。

它让我们相信，这是一个浪子生命里最快乐的时刻，而他离开人间的时候也是同样的快乐。

而这个感情的密码就藏于短暂的开场之中、夹杂在转瞬即逝的历史画片里；而我们回顾自己生命里的感情线索、难道不也是如此丝丝入扣的吗？

山田洋次导演曾经有过一句话，他说“浪人一人走在路上，几乎所有的人都骑马。

快速到达不是目的，比浮云还慢也无所谓。

因为浪人要感受这个星球所带来的一切。

”——这是我无意中读到的，心里默念多遍。

让我感动之处在于，这位老人告诉我们：“感受”的可贵。

要想感受万物所带来的幸福，就要放下成见、放下速度、放下一切，保持最大的谦卑，去看待生命里的每个人。

在《弟弟》中，山田洋次塑造了一个极端任性、不负责任的弟弟铁郎，他一辈子最大的成就就是为外甥女起了小春这个名字。

小春结婚不仅是全家，还是整条街上的一件大事，可是跟家庭断绝关系已经20多年的铁郎的突然到来，使得家里人不免紧张起来。

当铁郎违背自己的诺言，喝多了酒撒起疯时，小春的婚礼彻底成为一出闹剧，哥哥再次与铁郎断绝关系。

尽管女儿小春的婚礼被弟弟搞砸，亲手把弟弟带大的姐姐还是原谅了铁郎，并因为听说了弟弟有了女朋友而格外高兴。

小春的婚后生活并不幸福，因为丈夫的冷漠，因为家庭背景的差异，也部分因为铁郎在婚礼上的大闹，小春不久就离了婚搬回来和母亲和奶奶一起生活。

再次听到铁郎的消息，是他的女朋友小惠找到家来讨要铁郎的欠款；姐姐不得已拿出了家中仅有的存款替弟弟偿还债务，这也直接导致了她同弟弟之间的决裂。

但是半年之后，当她听说弟弟因为癌症日子已经不多时，她还是赶到了大阪。

弟弟临死的时候，又和姐姐、小春聚在了一起。

在影片的最后，呈现出了轮回式的环形结构，小春找到了可以担负家庭的爱人，又要出嫁了。

电影中，引发大家无端猜想的最大疑问是《弟弟》的片名，因为铁郎对于作为叙事者的小春来说，实际上是舅舅。

该片的日文原名是おとうと，是弟弟的意思，英文名称为About Her Brother，可见《弟弟》的译名不是翻译的问题。

实际上，影片情节的突转都是在弟弟或者与弟弟有关的人来到后发生的，并且电影的叙事重心也一直集中在姐姐对于弟弟的感情上，我认为片名同叙事者身份的脱节从另一个方面强化了对于这种亲情的认同。

《弟弟》也是山田洋次向市川昆的致敬之作，在市川昆拍摄于1960年的同名电影中，讲述了被姐姐宠爱的少年在学校放荡不羁，直到被诊断患有当时的绝症肺结核，才发现了亲情的重要。

但是，同市川昆的《弟弟》相比，山田洋次版的电影更像是对于自己一直钟爱的家庭主题的重复与变奏。

在经久不衰的日本国民喜剧《男人的烦恼》系列电影中，山田洋次就塑造了一个不顾家庭、时常出走的底层男性形象寅次郎。

同弟弟铁郎一样，寅次郎也经常饮酒作乐，在喝酒之后总会同家人发生冲突，随之而来的也是离家出走、杳无音信。

但是，作为经济起飞时期的日本电影，寅次郎的出走总是显示出平民传奇的色彩，在游历不同城镇中的过程中他总能获得特殊的机遇，得到美丽女性的青睐。

然而，同《弟弟》中的家庭不同的是，寅次郎的家庭总是能够接纳归来的亲人，并且总是珍惜相聚的时光。

《男人的烦恼》中的家庭也同《弟弟》中的一样从事着前店后屋的小生意，不过寅次郎的不负责任并没有带来巨大的经济负担，反而还偶有收益。

铁郎所带来的却是姐姐经济上的灾难，当小惠上门索要弟弟120万日元的欠款时，一直承受着经营压力的姐姐不得不拿出了店面装修的资金；在姐姐取钱的段落中，山田洋次采用了在他的电影中少见的手持拍摄的手法，不稳定的运动感展现了姐姐平静面孔下的愤怒情绪。

正是这两点不同使得弟弟铁郎的悲伤故事迥异于《男人的烦恼》系列中的乐观基调。

在寅次郎的故事中，导演体现出了一种鼓励男性出走闯荡的价值取向，但是这种走出去的底限是保持着传统家庭的结构，维系着同家庭的联系。

在寅次郎中仍然有作为传统好男人的象征的妹夫这一角色，对家庭起着平衡的作用，《弟弟》中传统的好男人姐夫却在影片一开场就处于缺席状态，尽管他让铁郎给小春起名的决定仍然是铁郎与家庭之间最强烈的纽带之一。

家庭结构的变迁与铁郎更为极端化的性格，使得一直作为寅次郎依靠和归宿的家庭与亲情是铁郎所不奢求的也是被他所抛弃的，他同家庭的彻底决裂使他成为了一个无依靠的都市游荡者。

这种家庭关系的变革在山田洋次的电影作品序列中提出了一个新的问题，即像铁郎这样极端不负责任、甚至在道德上也不完满的人（借光女友的积蓄之后消失，并且导致姐姐替他还清债务），是否值得去爱。

这也是陀斯妥耶夫斯基在自己的作品中反复讨论的主题。

但是同陀思妥耶夫斯基所提出的靠宗教之“爱”去接受这样的人不同，山田洋次再次显示了自己对于传统家庭价值的坚守。

在影片的最后，铁郎弥留之际，把他同姐姐绑在一起的丝带之间不仅是他们之间物理上，更是他们情感上得联系；面对刚刚赶来的小春声声“舅舅”的呼喊，铁郎最终得到了亲情的救赎，用颤巍巍的手指摆出了“V”的造型。

在片中，值得注意的新形象还有临终关怀组织“绿色之家”。

随着现代社会的发展，家庭功能的弱化不可避免，面对这种趋势，电影上映时已达79岁高龄的山田洋次对此并没有固步自封，而是做出了新的探索。

当无家可归的铁郎选择留在“绿色之家”渡过最后的日子时，社会机构就已经成为了家庭最重要的补充。

在对自己主题的反复确证中，这种细节上的变奏之处足以显示导演的高明。

影片中，天气与季节总是与人物的心境相适应；而在影院的观影过程中，银幕外也传来滚滚雷声，好像银幕中东方传统美学观的“天人感应”（左老师语）在现实世界的更大规模显现。

而《弟弟》也正像东方文化的一面镜子，促使我们思考自己的行为对家庭的影响，也重新确认现代社会中家庭的意义。

什么是好电影，永远不会有统一的标准，但是像《弟弟》这样可以引发我们反思自己生活的电影，终归是值得一看的。

＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝本来不想写这片子的，4天的影展值得写的很多，但是看完的当天夜里大家激烈讨论了两个钟头，觉得那个时间不能白白浪费，于是把当晚讨论的主要问题整理一下，再夹带点自己的私货，遂成此文。

2017-6-3 08:52《弟弟》(2010)。

豆瓣8.1。

山田洋次、吉永小百合、笑福亭鹤瓶、苍井优、加濑亮、小日向文世组成的强大阵容，故事深情隽永、波澜不惊。

第34届日本电影学院奖11项提名，第60届柏林国际电影节闭幕压轴影片。

只是这电影不应该叫，《姐姐》吗？

失去丈夫的姐姐，和婚姻失败的女儿及婆婆在同一屋檐下开间药店艰难度日，本就失意的生活，还时不时被个长不大的弟弟搅扰。

弟弟几十岁的人不工作不成家对人生前途没任何打算，赌钱欠债最终身患重病被临终关怀机构救助，死在终日照顾他的姐姐怀中。

身边没一个省心的这位姐姐并没成为影片重点讴歌的对象反倒从片名到笔墨全部都侧重这个糟心的老弟弟，名导+经典又能怎样，看完堵心，感动个什么。

女儿最终找到了好归宿，婆婆也悲悯起这个曾经被她不齿的媳弟，内心孤苦的姐姐也算卸下所有重负，可以迎接美好明天了吧。

吉永小百合和笑福亭鹤瓶两位老演员演技感人，如果眼界和三观不如我这般狭窄和苛刻这电影还是不错的。

调子很美，结尾悠扬的音乐伴着片名《给弟弟的安眠曲》令影片充满平静和哀伤。

开头交代了小春成长于日本经济腾飞的70年代，串联起来日本的几件大事，包括《寅次郎的故事》的流行。

舅舅的性格非常像寅次郎，孩子气，不成熟，平日里总是给你惹麻烦，但是你又感动于他的纯真心地。

吉永小百合年轻时可是大美女，即便老了，气质还是很不错的。

仅仅是旁人议论就知道舅舅铁郎是个不靠谱。

舅铁郎醉酒把小春的婚礼搞得一团糟。

但是姐姐吟子依然还是包容了弟弟，或许姐姐从小到大都是这么宽容弟弟的吧，也希望弟弟能早一点安定结婚。

小春就这么容易离婚了？

这到底和那个丈夫认识多久啊，有多少了解啊，这感觉就像是没有相处过一天就结婚似的。

结果婚后问题一大堆，明明有钱人家却抠门又小气，这女方要是什么事结婚前都办完了，还结个屁婚呢。

弟弟的女友上门讨债，女友不是什么坏人，对弟弟的评价也很中肯，他是个好人，但是实在太会给周围人惹麻烦。

姐姐这次终于心力交瘁，明明为了支撑小药店已经十分头痛，姐姐当时对女婿都没有开口借钱，结果只能把全部存款拿来还债。

姐弟大吵一架，断绝关系。

其实此时铁郎估计已经身患重病了，脸色难看，咳嗽不断。

姐弟俩的原生家庭交代得并不清楚，不知道姐弟俩究竟如何成长，关系为什么会是这样子的，用国内的话说姐姐就是个扶弟魔。

直到铁郎病重的消息传来，姐姐才向自己的女儿吐露心声，铁郎自小都是被忽略被边缘化的，姐姐对这个小弟弟有亲情，更有同情。

弟弟被送进了私人临终关怀所，绿色之家，在这里也看到，即便是日本这样的超老龄化社会，临终关怀也是个勉力维持的项目，可以看到这里的设施条件都比较简陋，可是这里对铁郎这个一无所有的人来说已经是好地方了。

其实铁郎直到临死也没有变好，他其实一直在当他自己。

他依旧唱歌，开玩笑，把点滴换成烧酒，可以说在这个死气沉沉的地方，他反而给大家带来欢乐。

4月7日，铁郎预言自己要死的日子，在樱花飘落的季节，姐姐和女儿终究还是来送了他最后一程，姐弟说了最后的话。

女儿也有了新的爱情归宿，这回是个门当户对的青梅竹马，应该会好些。

其实你要说弟弟的破坏作用真有那么强也未必，小春的离婚，铁郎只能算是有一定影响，但究其根本还是门第差距，男方是富有的医生世家，女方家只是普通药店，而且夫妻相处问题太多。

姐姐的经济窘境还是和经济大势有着密切关系，随着泡沫经济的崩盘，所在商业街的拆迁整改，姐姐的药店终究难以为继。

其实弟弟也有自知之明，自己也评价自己是无用之人。

老话说“朝廷还有三门子穷亲戚”，每家估计都有个不省心的亲戚，如何对待这种“无用”的亲人成为复杂的问题，每个人的选择都不一样。

山田洋次自然自始至终秉持着温情化的处理，网上年轻人往往态度激烈，恨不得对方有多远滚多远，只能说家家有本难念的经，怎么念那真的是自己的事儿。

《弟弟》作为山田洋次导演八旬时的第八十部作品。

在我看来，无疑是老头子整整半个世界导演生涯的一个完美句号！

这位日本电影的最后一位大师，满怀着对市川昆导演的致敬，饱含着自己从影以来的追忆和总结，用一个朴实无华的故事讲述着世间的人情世故。

影片开篇就通过一个巧妙的方式，在紧密且短暂的开场中，借助历史背景，运用照片以幻灯片的形式最直观的呈现在观众面前，将主人公姐姐吟子、弟弟铁郎之间的前史交代清楚。

更不容忽视的是，在短短三分钟旁白中，大师有意为自己过去的作品做出总结——1969年第一部作品《男人之苦》，一个叫寅次郎的男人走上了大银幕；1979年的大阪世博会的几个空镜，更是山田在拍摄《家族》时在世博会场实地“偷拍”的。

从题材上来看，《弟弟》较之山田之前的作品更加丰富细腻。

故事摆在现代一条安静平和的小街区中，没有人生的大起大落，只有春夏秋冬、四季轮回，和药店里迎来送往的街坊邻居。

在这样一个简单的环境之下，山田导演塑造了姐弟两种性格截然不同的角色——一个平和包容，一个放肆逗趣，在冲突中不断积蓄情感的力量，让那股感人肺腑的暖流从平静中自然而然的流露出来。

片中的弟弟铁郎，不学无术，贪杯豪赌，热衷演艺，到处惹祸，在别人面前是个流氓，在姐姐吟子面前是个长不大的孩子。

在吟子安稳的生活里，他的随时出现，都必然带着灾难降临。

先是醉酒大闹姐夫的祭典，让全家赶出家门；五年后又是在侄女小春的婚宴上酒后失言，给她的婚宴开了个不幸的头；接着骗走一个可怜女人的血汗钱，姐姐拿出平生积蓄来替他偿还。

唯一值得铁郎骄傲一生的事就是：漂亮侄女的名字是他起的——《弟弟》的题眼更在于此。

当所有人都对这个“烂人”嫌弃不已，只有吟子不离不弃。

原因只在于当初逝去丈夫请这个“没用的叔叔”为新生的女儿起名字：因为他说，铁郎从小未得到父母师长一句表扬，才会如此自暴自弃，应该让他“偶尔拿一次花”，无论他起的多么难听的名字，也要感谢他。

“即使一个命运悲惨的“烂人”，一生中也该得到一朵红花——真是让人泪流满面的话，这是对生命有何等宽厚与悲悯的导演才能拍得出来的动人时刻！

这让一个男人暗淡的生命有了闪光的地方，有了生而为人的喜悦。

对于这段描写，山田导演也不把吟子对铁郎的亲情刻画成一种“恩惠”，相反也在故事中融入了弟弟对姐姐的感念，他在住处养满姐姐喜欢的鸟，却又怕鸟儿不自由，放养在房间里，还带回树枝为它们做窝。

吟子在铁郎弥留那晚，深怕弟弟孤单，用丝带系住彼此手腕，那一刻，那种深情早已超越了死亡的界限。

当然，《弟弟》最精彩的部分应该是首尾的呼应，在小春两次出嫁前的家庭晚餐，有些拌嘴，但又其乐融融。

仔细对比，所有的对白和动作几乎一样：小春叫祖母吃饭，嘱咐她准备礼服出席婚礼，吟子端菜上桌说举杯，然后祖母突然问小春“你那个怪叔叔来不来”……种种相似细节里面，一切似乎没有变，但祖母老了，只能坐在轮椅上，脑筋也糊涂，更忘记了铁郎去世的事实。

以前极其讨厌的叔叔，如今竟经常想起，更觉得“一个被觉得碍事的人，一定很孤单”。

这时，吟子忍不住背过身去，在厨房里轻轻拭泪，看得也让人不禁落下泪来。

这里面有人生的悲欢离合，另外更有一份怜悯之心，对他人的、也对我们自己。

另外，本片百分之九十的戏都是在摄影棚内完成，却完全造出了夏日灼热、冬日寒冷、飞雪飘扬、大雨滂沱，一切犹如生活里的真实场景，可谓技艺之精湛。

本是以嬉闹为主的平民剧，却依然令人心潮起伏，了解情感着力点的山田导演，在影片对白、镜头与画外音的设计上都恰到好处。

不同于小津安二郎讲究生命必然法则，山田更多是在用“感受”的可贵体味生活。

正如山田导演的那句话——浪人一人走在路上，几乎所有的人都骑马。

快速到达不是目的，比浮云还慢也无所谓。

因为浪人要感受这个星球所带来的一切。

作为一个拍电影的人，山田真是太明白银幕上的人与银幕下的人的哀乐。

我想，恐怕只有“比浮云还慢”心态和“感受一切”情怀的山田导演，才能拍出有血有肉的故事来。

Oct.23 LC

一个败家弟弟如何全方位拖累姐姐的故事。

姐姐是个寡妇，和妈妈及女儿住在一起。

弟弟铁郎小时候是姐姐带大的，有很多坏毛病，比如酗酒赌博，因而给家人带来很多麻烦，搅了外甥女婚礼，外甥女最终也离婚了，赌博欠下130万元耗光了姐姐所有存款，他喜欢的女人也离开了他，最终弟弟得了2个癌症也不愿让姐姐知道，姐姐替他交了房租。

弟弟被收容在医院，医生们都尽力帮助他，弟弟每天都毫无顾忌地活着，在那种环境中幽默被当作最重要的事情。

电影末尾，一直认为自己被排斥的外婆问起了舅舅（其实是不好的事情大家不希望打扰到她）估计是感同身受对舅舅有了共情。

日本普通人的临终关怀很平常，即使像弟弟这样的人，最终住院居然不要钱，由社会各种制度涵盖。

弟弟小时候没有父母被忽略又被姐姐溺爱，养了很多坏毛病，原生家庭对人真是太重要了。

其实自己活得不幸福的人，别人看着可怜，自己活着也痛苦。

他知道自己拖累姐姐，也对姐姐很愧疚，遇到这么个姐姐真是幸运。

姐姐遇到那么多事情，却淡定而坚韧地活得很好，弟弟从小闯的祸都是姐姐善后，女儿婚礼被搅她去亲家家道歉，女儿婚姻不幸福，她去和女婿沟通，创造条件让女儿和喜欢的人在一起，弟弟死时在身边陪伴。

被忽视和被排斥的人日子不会好过，而这样的人可能才会对可怜的人感同身受。

有一句话怎么说来着，未经历过，不要批评别人的冷酷。