风犬少年的天空

很难不联想到的几部剧——《一起同过窗》，《请回答1988》三部曲，《你好旧时光》。

《一起同过窗》，豆瓣9.1，能看的下去，但是终究还是寡淡了些，到了第二季节奏更是拖沓，评分有些虚高。

《请回答1988》，豆瓣9.7，平时不会想着去追，可一旦开始了就会不自觉连着追完。

同属东亚文化圈不假，但有些东西还是没那么感同身受。

单单靠最细腻的亲情、友情、爱情，通吃各色人种足以。

《你好旧时光》，豆瓣8.7，是第一部把我给看哭了的国产青春校园剧，以至于刷完之后意犹未尽看起了原著。

到了《风犬》，罕见的集集都有高潮，集集都像大结局，集集都达到飙泪的程度……我想是因为在这部剧里找到了更多的共鸣吧。

所以没必要评价说国内现在兴起的这么多国产青春校园剧都是受到请回答系列的影响，言外之意还有些抄袭或炒冷饭的意味，就频频加以贬低。

亲情、友情、爱情本身便是影视作品中常见的主题，更何况剧中人物都有原型。

这是属于我们大陆、我们这一代8090的作品，大家成长中的悲欢离合颇为相似，却也在细微之处有所不同。

无论如何，《风犬》在我心目中当是8.7分以上的水平。

可能很多人被一开始老狗和大力娇吵吵闹闹的浮夸表演或是一言不合就奔跑好像只能靠这个来表现青春活力而劝退了吧。

后来，老狗丧父、大力娇恋爱，两个人变得安静了很多。

我上班的地方楼下是学而思，每每碰到来补习的小朋友也是蹦蹦跳跳叽叽喳喳在电梯里吵个不停，很招人烦，可是偶尔又莫名的有些羡慕。

自己读高中的时候，也常常大声与朋友抬杠、校园里追逐，现在回味起来，觉得最美好的时光还就是这三年的高中生涯——情窦初开又没有捅破那层窗户纸，学业压力有却每天跟同学们过得很开心。

后来到了大学，真就寡淡如《一起同过窗》。

出了社会化身社畜996更无需多提。

以至于每每酒桌上应酬至后半，耳边尽是人声嘈杂，水声潺潺，喘息连连，却又灵魂出窍，神游太虚。

B站此剧弹幕里常说：成长只是一瞬间。

其实社会对人的改造往往是润物无声。

想想人真是神奇，越长大越安静，越长大步伐越沉重，越长大眼神越黯淡，越长大心思越复杂。

不知道从什么时候开始，我们再也蹦跶不起来、吵闹不起来了。

刘闻钦曾对着上城区大喊，“我迟早有一天会过上那样的生活！

”可是真的有那一天又如何呢，从前那个喜欢的人早已不在身边，现在身边的人究竟是单纯的在乎你，还是在乎你的身份、地位和金钱？

自己还会有少时那般怦然心动的感觉么？

还有这么多纯粹的朋友和邻居么？

也许全部无从得知，也不想细究。

真情难觅，现实冰凉。

长途跋涉，只为寻找真的自己。

可声色犬马之后，留下的只有一片虚无。

后记：也许是命运的安排，写完这篇文章第二天去项目上，发现曾经的地块变成了一所中学，上体育课的少年们穿着校服在操场上运动，给这片土地增添了不少活力，看着他们稚嫩的面庞，一时又令人思绪万千。

耳边恰如其分的响起许巍的少年——时间已过去多少年，如今的你们在哪里，经历着什么样的故事，什么样的幸福、伤痛，今天我依然还能够感到，那理想飞扬在春天里，飞过了城市飞过村庄，来自我们年少胸膛，我依然看到那些少年，站在九月新学期操场，仰望着天空清澈的眼神，想着无限的未来。

既然是青春片，为什么不像《小欢喜》那样找适龄且演技台词过关的演员，配音太差，为了突出重庆方言，盲目的用一些重庆言子，完全没有重庆方言的味道。

人物塑造太刻板，坏学生就是吊儿郎当，好学生就是严肃高冷，场景灯光太刻意，好好了解重庆实景再来安排道具吧，导演编剧演员在那儿自嗨，观众真替你们尴尬，标杆《请回答系列》在那儿呢，好好学学吧。

那些疯狂没发生在你们身上，那些勇敢没发生在你们身上，那些人没出现在你的生命里。

所以你理所应当地觉得没有人会愿意去追逐狂风，觉得剧中的人用力过度，觉得怎么可能有这样的学生，甚至觉得如此真实性格的孩子是导演在侮辱这个群体。

写下这些是因为一条剧评内容“不要来恶心我们健全正常的清华学子”

所以这部剧真的不是面向你们正常健全的清华学子的，你们共鸣不了，你们的生活跟这些一点关系都没有，你们家庭健全生活美满学业有成，这些内容当让会让你们觉得恶心。

但是这些就是大部分高中生会体会到的，不是所有学生都在尖子班，不是所有人都能成功，就如剧中的大人们也能平静地接受这一切“随缘上个大学，我家龟儿子就不一定随缘了”，在你们清华学子的生活中是不会有这些对话的。

还有一些nt评论不知道是哪个兵种，居然觉得三个男孩子和一个女孩子勾肩搭背很不可思议，我的老天，是学生时代要多被人排挤才会觉得这些事情不可思议啊？？？

吸引我看这部剧的确是因为B站的推送，是因为马田的那句话：

“她在我心里是最美的，是最特别的”。

很多人觉得学霸马田喜欢上大力娇很维和，但是这种事情不是很频繁地发生在每个人身边吗？

你觉得维和只是放在你身上维和，你觉得维和只是你喜欢的学霸没有这样对你，你觉得维和只是身为学霸的你那个时候没有马田的勇气面对自己的喜欢。

这部剧现目前给4星，剧评真的很有共鸣，不仅是课堂上还是生活里，老狗不是纯粹的坏，只是并不出众的他想在这个平凡的生活里找到一些存在感，突然都能带入鸣人了，剧里（好像是看了老妈回来之后）说了一句“我们要是一直这么不努力，以后是不是就没人喜欢我们了”，老狗是知道的，知道以后这样下去不是个事儿。

所以后面肯定有励志向的发展，很期待，然后蹲一个OP的画面绿色的湿地那里是哪😂？

想去。

扣一分是因为配音…川普没什么，就是配音和周围声燥好像不在一个频道，有时候觉得不知道是哪发出来的声音。

以上，乖宝宝们弃剧吧，你们的一帆风顺和四平八稳在这里都看不到，没有共鸣的。

（10.3更新）应评论区要求看到了第六集，我仍然保持不改分的决定。

我坚持自己的判断，因为它只有7分的水平，现在这个分数非常合适。

这个帖子中我唯二做错的事情就是在一开始承认自己只看了两集，并且因为质疑了好生差生的事情引起了争议，导致矛头从剧本本身变为了海虾河虾之争。

这部剧其实最大的问题在于它的剧本本身的松散，东一榔头西一棒子的，人设也很流水线很敷衍，7分真的是很合理的分数。

理由我在前两集的时候已经说了。

所以不要再说你没有看完前三集就评论了，我看到了第六集，我还是维持原有判断。

我其实非常明白说好话能让大家都开心，真让我写一篇吹捧它的文章我也未必做不到，既能免除攻击还能收获粉丝，但我还是要说出我自己最真实的感受——不够好，就是不够好。

你的青春可以疯狂，那么我的成年也可以有骨气和血气，不会因为胆怯而人云亦云。

所以，请喜欢这部剧的人继续坚持自己的喜欢。

因为一部剧它能被你喜欢，一定是因为它有被你喜欢的闪光点，它能感动到你，娱乐到你，就足够了，不必去在意别人的看法。

但是，也能不能请尊重一下像我这样不喜欢的人不喜欢的理由，不要堵住我的嘴，因为我也想给那些真的不喜欢的人一个你们思考介意的东西未必有错的窗口。

各位，我们不是在吵架，我们是在讨论。

此帖不再更新，回复区除了个别嘴巴太脏的也不再回复。

最后，思考永远比谩骂和嘲讽能使人进步，共勉。

（9.29更新）贴一下评论区里问到的一个问题：为什么会觉得标签化了，如果不标签该怎么去编？

如果每一个人物都写得很详细不会很啰嗦复杂吗？

以及如何避免同类型片子的同质化？

是一个小姐姐问的，我觉得这个回答应该能解释我的打分原因，以及这部剧后期的一个提分方向。

以下是给那位小姐姐的回复：其实编剧功力好是可以做到的，主角用现状剧情，配角用片状点状剧情。

首先明确一条围绕主角成长的核心剧情线。

配角不需要去开过多的单独的支线，而是提炼出这个人物最突出最具代表的点，这个点也就是在构造的时候，最能代表这个配角经历的点，很多群像剧中出彩的配角不一定需要大篇幅的剧情，而是只要一两个高光，既不会喧宾夺主，也能够做到自行出彩，我觉得在国内群像剧中写得比较好的比如《庆余年》的编剧王倦，王倦老师最厉害的点就在于他的人物塑造往往只需要一两句话，我印象最深的是他在《大宋少年志》塑造七斋的少年们，王宽出场只说了三句话就立住了他的性格，同理其他几人的性格构造也是在出场的几句话中立刻完成的，并且做到了每个人都有自己独特的特性。

至于如何节省剧情篇幅，配角的行为支线开展距离主线越近，围绕主角越多，整部剧的结构就严密，但是这在一定程度上就会牺牲一些配角的人物特性，所以会不得不需要一些标签化脸谱化的工具人物来辅助完成。

所以，分配好圆型人物（复杂）和扁型人物（工具人）的数量也是编剧在进行剧本统筹时需要进行的工作。

这个分配量一定要合理，拿风犬少年来说，需要圆形化的人物包括老狗，大力娇，马田，前大哥，还有女神，他们几个的标签不应该过重，可以去强调他们身上突出的特点，比如老狗的普通自信校霸，比如大力娇的不拘小节，马田的恋爱脑好学生，这些点如果合理化放大，能够完成很好的戏剧化效果，但是，编剧为了迎合b站的二次元需求，将这些点放得过了，这就导致了前期人物的失真，也是现在评分并不高的关键。

如果后期想要挽救评分的话，应该去深挖他们在表向背后的性格，而不是继续走这种沙雕风。

因为可以看出来，主创想要做的，并不是大哥大那样的沙雕剧，他们是想传达自己的价值理念，展现一种友好向上的精神的，但是，确实目前为止，做得不是太好。

最后是同质化的原因，其实就是这个市场在近几年影视化这种校园题材太多了，能写的也就那些东西，编也编不出什么新的了。

制作方喜欢拍摄校园题材是因为投资力度小，方便捧新人，只要不出格就容易勾起大家的青春回忆。

也就是说，这种项目不会太亏，也永远有钱赚，资本毕竟是逐利的。

而只要影视公司愿意购买，大家当然也愿意持续做这样的项目，因为它好做。

我理解b站为什么要做这样一部青春片，但同时又很失望它最后交出的仅仅只是这样的答卷。

我以为能够看到新的东西，但看到它的时候，却还是那种加班审稿子一样的痛苦感，它的内容确实，不是太新。

怎样改变同质化？

当有一天市场暂时减少对它的大量需求的时候。

希望这个回答能够帮助到大家。

更新：我说一下，我的打分只是对于我个人来说没有达到期望价值。

以目前豆瓣7分多的水平来看，是符合这部剧的实际情况的。

这必然是一部评价两极分化的剧。

有人喜欢日式夸张就必然有人不喜欢，有人喜欢剧中价值观也必然有人不喜欢，大家可以互相探讨，帮助剧集改进（比如现在第一集尴尬的天台戏就删了）而不是上来就说你不喜欢你就是找茬。

这部剧它也不是人民币，更不是什么不可说，怎么可能要求人人都喜欢？

更何况，马云还不喜欢钱呢。

第二，关于好生差生的事情，是因为好生没经历过所以无法共情差生？

我没有打过哪怕一天的moba游戏，连那个亡者农药也只玩过一两把，但我一样能为隔壁《穿越火线》里面的经历而感动，一样能对那几个打游戏的“社会小青年”共情。

人类的情感是共通的，但它不是每时每刻都共通的。

当我无法共情时，必然是它传达情感的方式不是我能接收的点，所以我说出来无可厚非，我也在评论区回答了一些朋友这部剧可以如何变得更好的问题，不过像那种张口就骂人的，自然我也不会坐在这里等着你骂我，毕竟，你不是爹妈，也不负责发工资给我养家，我凭什么被你骂，你算哪朵油菜花？

写在开头：我认真地看完了两集，打分并不针对标题中的好孩子与坏孩子桥段，我给出两星的理由是基于漫画夸张感的处理失败，以及剧本的松散叙事，还有这个令人万分疲软的开头。

但我认为国产青春剧的这一弊病必须要拿出来讨论一番。

我希望每一个孩子在成年之前，无论成绩好坏，都可以拥有自己所认为的美好青春和人生，坚持自己心中的理念，至少在成年之前能够抱有这份跟随己心的纯粹，无论这样的青春是否为他人所喜欢。

————以下是正文b站新剧开播，作为小破站第一部自主出品的青春剧，我抱着极大的期待点开了它，一路忍耐到了第二集结束的时候，脑子里一直绷着的那根弦终于“噼啪”一下断掉了。

其实我能够理解导演和编剧团队在做什么，亲切的重庆方言，夸张到漫画感的日式中二表演，无不完美了展现了团队对这部剧的受众认知，并且在努力地迎合。

知道用户都是热爱二次元文化的这么一群人，于是在拍摄过程中努力向二次元贴近，从《闪光少女》之后，我觉得我是吃这种风格的。

即便我已经感受到了一种竭力迎合下的用力过猛，亲爱的，演员们说的是母语，台词清晰明了一听就懂，根本就没有语言不通的先天优势，你怎么就这么自信自己能够照搬这种夸张演法并且不会水土不服呢？

观看的过程中我一直隐隐觉得有哪里不对劲，直到老狗在考场上撕掉了马田的试卷那一刻起，我终于知道这股不对劲源自哪里了，并且忽然理解到了国产青春剧的一种让人说不上来却带着恶意的套路——

学霸和学渣在影视剧中完全不同的身份认同的对调。

在生活中，学霸们往往是大家学习追捧的对象。

更多的学霸他们或许不光学习好而且爱好广泛性格开朗，但是在国产剧他们却总是被审视、被同情、被批判的对象：《闪光少女》中作为戏剧对照组的西洋乐器学生们。

各类青春偶像剧承担对女主支教行为并且总是伴随着原生家庭不幸最后因为女主被改变的可怜男主们。

或许很多人能够从这些青春事迹中找到共鸣，但是你又凭什么觉得那些好孩子没有青春？

你又从哪里觉得他们是发自内心羡慕那些不学习的孩子呢？

你又从哪里得出他们的人生中只有学习呢？

或许是因为在生活中被打上标签的总是学渣们，被不公对待的总是学渣们，于是当在青春剧中翻身做主角时，就有如阶级斗争一样，终于拿到话语权了可以扬眉吐气地喷回去了——你看那个人，他认真学习的样子，好像一条狗啊。

更新：现象展现与价值输出的区别现象展现即客观展现生活中出现的现象，写作者不表达自己的取向好恶。

例如评论区里提到的《隐秘的角落》中朱朝阳的行为就属于现象展现，你不能够从剧情或者故事中获得价值导向，即他是对的。

应该不会有人在看完隐秘之后觉得朱朝阳和张东升是正确的吧，最多也就是怜悯加批判。

在这种情况下，观众思维非常清晰地没有掉入编剧的情绪陷阱中，虽然可以共情，但绝对不会影响到价值观，所以这样的客观展现就可以说艺术创造源于生活而高于生活。

这没有任何问题，这就是一种艺术表现手法。

那么什么是价值输出？

编剧或者写作者通过人物形成一个近距离或者零距离的叙述视角。

优点是观众很容易代入主角视角，与主角共情，跟随主角情绪起伏。

在这种情况下，主角的行为就构成了这部作品的主价值观，并为观众所代入认同。

看这部剧的人多半把自己代入老狗视角吧？

所以老狗的一些在现实中让人非常不舒服的行为，他们仍然觉得好笑可爱（对不起，撕同学卷子要保护费骚扰女同学，不是一句我很善良我童年没妈可以抵消的）。

还有女汉子形象令人头大，标签真的是照着脑门贴生怕看不见，脸谱到马冬梅都比这位“女汉子”看着正常。

几个主角的标签我给你列一下：老狗，起点男主标配，屌丝校霸，普通自信，准备逆袭女神安然，韩剧女二标配，来寻找旧爱的痴情高冷校花，MV女神，于是我们的屌丝即将成为她的备胎马田，晋江男主标配，弯弯男神，偶像剧标配，温柔对女汉子好，屌丝看不惯的bking大力娇，台偶女主标配，这个女人好不做作好勇敢，弯弯男神一眼就看上了她，可是她却爱着一个傻逼前大哥，女神旧爱，人高还帅，目测生活所迫，目测备胎逆袭的无辜跳板巨婴，没看出来，背景吧，哦对，他算有特点了，起码他爹妈给他擦身那段让我稍微振奋了一点精神。

还有一个谁，忘了，大概是背景吧。

总结：其实编剧还是蛮有特点的，一般人真的炖不出这么一出文化平行研究大赏，建议每一位修世界文学或者比较文学的同学们全剧观看，并写一篇8000字以上的分析论文，专门分析它是如何将这些物种典型全部提炼并凑到一起的（牛逼！！！！！

）最后，国产青春片中，不读书的青春才是青春这个价值观成型的原因就是为了足够的戏剧冲突。

因为大部分人的青春都是在读书上课，这样的日子平淡无奇不足以撑起一个具有结构性的剧本（注：结构性的意思是拥有一个绝对的主体或者主线来组织匹配素材）。

那么是否存在结构性不强的优秀剧本呢？

当然有，《岁月神偷》。

具体《岁月神偷》为什么做到了散中有序大家可以自行去观看理解它，在这里就不多说了。

回归本片，从评论中我也看到了很多人说的第三集开始真香，我也确实看到第二集就关掉了，没有去看第三集。

不去看的理由：第一，开头实在是太差劲了，我浪费了两个小时的时间看了两集，并且还是在休息时间非常宝贵的工作日，我为我浪费的时间感到愤怒。

第二，在围绕懵懂情感与青春成长中成功做到了四不像。

懵懂情感的张力有比它好看的青春偶像剧，青春成长有比它人物构造更合理真实的群像剧（别扯群像，这剧人物脸谱到让人不想吐槽，我当然知道学霸最后会被感化同化，但真的没必要，看太多了），如果它的真香只是一个两项7分的水平，我为什么要继续浪费时间呢？

ps，关于讨论生活中真实存在的差生的这个问题，我想推荐一部电影《超脱》。

我看到很多人说难道差生就要被放弃吗？

差生就不能表达自己的理念吗，难道什么都要以学习为尊吗？

那么请你心平气和地看完《超脱》这部电影，尤其是想要组乐队的小女孩闯进刘玉玲饰演的教师办公室的那段对话：

大概就能明白这部剧前两集所展现出来的奇怪的点在哪，以及有些人口中的“精英”到底是真的高高在上地歧视差生，还是在用不怎么好听的话说一个很浅显易懂的道理——当你不想学习的时候，你就已经放弃了自己百分之九十九以上的理想。

不要去想那成功的百分之一，大部分人都不是影视剧里所展现的那百分之一。

学习本身是一种磨砺，如果你真的有除学习之外的价值和特长，你的学生时代也会展现出来。

不在学生时代，成年之后也会很快展现。

我读中学的时候就有一个男生，成绩不好但是特别喜欢科学发明，最后因为发明获奖被特招了。

事实上大部分不爱学习的人无论承不承认，你真的只是懒惰，只是对自己的人生没有目标也没有追求，更不知道追求的途径是什么。

这样的你，又有什么资格说我只是不爱学习呢？

不，你不是。

不必去抱怨他人的偏见，也不必去指责大家不关注差生。

说到底，是自己放弃了自己，你都不爱自己，谁会爱你呢？

隔壁有蓝色大门，远点的有大哥大，女高，龙樱，还有个给你对标的1988，手把手教学拍校园和恋爱了，都还学不会？

现在的学生都没这么狂，更何况那个年代？

学1988？

旧时代一个社区里相亲相爱？

学了个四不像，看看人家学生怎么对待恋爱，看看人家成绩虽然不好但正直善良，看看什么叫为生活努力和奔波，青春如夏日躁动却从来不缺乏安静感人的午后。

然后这是一群泰迪哦？

不是叫就是发情，这剧里对待学生就像家长刻板观点一样，把学生当成只会恋爱的傻子玩意一样，好学生就是虚伪清高，坏学生就是一天到晚闲着没事作，明明自己菜还一直使劲作，酷炫狂拽“虽然我勒索收钱，捣乱撕试卷，一天到晚没事瞎起哄，逃学，脾气冲打架，但我是个好人”，混你个锤子哦混，这年头干烂事再立牌坊叫青春？

好学生—女兄弟—男主—校花—大哥—男主—好学生。

这谜之半恋爱闭环，是要把我整吐？

然后在重庆里还要搞这种谜之灯光，刻意的场景，最基本连配音都是一坨翔。

没事就中二，没事就日式尬跑，再整几个慢动作，把好好的校园青春搞得娇柔造作，把日剧硬套进来，变得浮夸尴尬，搞得既不是大哥大也不是龙樱，学生在你眼里就是一群疯犬泰迪二哈吗？

跑跑跑，叫叫叫，爱爱爱，去你丫的。

真不愧是影视界的圈钱一哥，拍烂东西从没让人失望过。

哦，看了下评论，原来真有人眼中的17岁就是nt和动物世界。

强调一遍学生热血烂漫率真，但他们真的只是年轻并不是傻子。

最后一次更新吧。

评论远比剧情有趣，我讨厌的是这种把青春包装成无聊言情的把戏，粗制滥造的打灯加这谜之收音同时又毁着重庆的美好。

大哥大和女高是肆意有趣，龙樱和1988是深情认真，然而剧里一点都做不到。

看到又要言情是真滴烦。

那会每晚抽烟喝酒瞎聊，和女生宿舍对着骂，奇奇怪怪的动作投影在她们墙上，翻墙网吧通宵被保安勒索，搬酒被追，抢球场打架，集体逃课被罚。

白天拼了老命做题，抄着女票的笔记，背着季风洋流，疯狂读书。

所以没搞懂为什么只能当一种人，抱歉，疯狂和努力和恋爱，老子当时全都要了，10多年后依旧拥有。

我看过每一个17岁的人都不是权威眼中呆板顺从不懂事的傻子，他们都有不满，都有自己肆意的梦和感情，都有自己对现实理性的思索。

不是编剧眼中这种泰迪言情，不过这套玩意好像什么时候都这么有效，呵呵。

就这样吧。

看到很多人在打一星，因为刘闻钦死了本来今晚更新没有打算两集都看完的，大晚上的，睡前刷了个微博，看到热搜「刘闻钦下线」迫不及待地去把倒数第二集看完了我看到很多人在说，「编剧为写死而写」，「整部剧最大的败笔」，「编剧你的青春一直死人」和大家的感觉不一样吧。

我不知道看这部剧的大家的年龄几何，经历过多少事情，周边的人所处的社会阶级怎样，对十五年前的社会了解多少，是抱着一种怎样的心态来追这部剧的。

我一开始只想来看轻松的校园剧，只有无忧无虑的爱情，好玩的重庆话，一起肆意放纵的青春。

后来我发现它在说的并不是这个，它在写生活。

我不知道看剧的各位有没有这种经历。

昨天还好好地和你吃饭开玩笑的人，第二天因为一个莫名其妙的肿痛去检查了一遍，发现是恶性肿瘤；在你睡觉前还向你摇尾巴的狗狗，第二天早上在父母带出门散步的时候，突然冲向马路对面，被疾驰的摩托车碾了过去，你被通知的时候只看到她被压扁的尸体，甚至不知道是谁撞的；你正和别人打电话，突然间电话声音没了，事后才知道对面在过马路的时候不小心被一辆电瓶车撞倒，整个脸擦在地上，肿得出血。

生活和你讲什么道理吗？

我不知道。

还记得以前看过的一个视频，视频很平凡，很日常，视频里的人普通地讲述了今天起床，吃饭，和朋友说的话，在路上看到的风景，又过去了平凡的一天。

然后，他告诉我们，大地震就这么发生了。

没有任何预料地发生了，在大家生命中再平凡不过的一天里。

最早看老舍的骆驼祥子的时候，我很难过，很憋屈。

旧社会吃人，最底层的人无论怎么努力，最后都会被社会吃掉。

美国有一个调查记者写过一本关于贫富差距的书，她放弃了自己原来的生活，只带着一千块钱和一辆车去一个自己完全不认识的地方生活。

她想体验一下穷人能不能能够凭借自己的努力实现阶级跨越，缩小贫富差距。

现实令她绝望。

因为没有钱，所以她只能将房子租在郊区，离上班工作很远的地方。

每天要在通勤上花去大部分的时间，她得早起，得压缩自己的睡眠。

因为她没有足够的钱，要解决自己的温饱和住宿问题，她需要稳定的收入来源。

她隐藏了自己过往所有的工作经历和高学历，希望以普通人的水平找一个好工作，她发现很多时候自己只能找到一些按时薪计算的体力活。

而开支不够的时候，她只能同时做好几份工作。

身体不断劳累，每一天都在为生计奔波，没有时间提升自己。

她不敢生病，不敢产生计划外的开支。

社会真的是有阶级的，下半城的人努力的向上攀爬着，却被贫穷的钢铁洪流一次又一次冲走。

看这部剧印象最深刻的时候是在刘闻钦为了安然的生日礼物去打野球赚钱，甚至不惜搞坏自己身体的时候。

他需要的钱多吗？

几百一千多块钱，05年时候的那个钱现在大概等于几千块钱吧。

这在我看来，并不是一笔多大的数目。

但在我说出这句话的时候，我得感谢我的家庭，因为这是他们给我的起点所带来的结果。

而最唏嘘的事情，莫过于在看剧中这段情节的时候，我正看着股票市场的变动。

账户上几分钟数额的变动，大概就是刘闻钦牺牲了自己全部未来的篮球生涯所换来的所有钱，或许还不止。

而我做了什么呢？

坐在空调房里，用着高配的笔记本电脑，身旁三四个电子设备，带着耳机看着剧。

有人说，不经他人悲，莫劝他人善。

我们自身的视角是有局限的，不能单纯从自己的经历去窥探整个事情。

或许，现实社会里的刘闻钦，那些真正的下半城的人们，甚至没有机会看到和听到这部深刻刻画了贫富差距和社会阶级差距的网剧呢？

他们甚至根本没有机会，在这个地方说出来，自己生活中因贫穷受过的种种惨痛遭遇。

那如此，评论区的诸位，何尝不可能是一种幸存者偏差呢？

的确是有感而发了。

面对这个庞大的社会，刘闻钦是一个十足的小人物，没金钱，没地位，没文化，没背景，她曾经有一个喜欢自己的女孩儿，但阶级的差距使他们很难一起走下去。

他后来又遇到了一个，生活开始变好了，好像一切都要好起来了。

他被小混混捅死了。

难过的想哭，却哭不出声。

导演在剪辑的时候把狗哥和安然岁月静好的青春模样，还有刘闻钦为了一笔小面钱和小混混扭打的景象交叉剪辑在一起。

这像不像隐秘的角落里，朱朝阳和严良他们一起快乐的吃蛋糕过生日，而另一边，却是经历丧女之痛的夫妇俩呢。

很多时候...人与人的悲喜，真的完全不相通...剧中在切换场景的时候，刘闻钦拼尽全力想去够到那个装有小面钱的白色旧包，镜头一晃，一个精致的黑色小挎包被安安静静的放在安然的旁边，安然岁月静好般地从里面取出了一个mp3，和狗哥开心地听音乐。

刘闻钦拼尽全力想够到的东西，到头来，真不如别人触手可及的小东西呢。

真的像他说的，「我奋力拼搏的终点，还赶不上你人生的起点」。

刘闻钦为了一张只中了50块钱的彩票半夜翻垃圾箱，他说，这是他这辈子第一次的好运气，连这也要从自己身边溜过去吗？

结果，他还是没抓住这个好运。

像不像那个丢了钱包的江阳呢。

「我钱包丢了」「丢了」面对生活的无尽挫折和社会重压的时候，你真的不知道自己还能坚持多久。

钦哥，一路走好。

说的很杂，很乱，只是自己的一些想法。

钦哥的死或许是个偶然，但或许又是个必然。

虽然现在已经不是吃人不吐骨头的旧社会，但阶级差距给人的无力感，真的不是想象中的那么简单。

剧挺好的，希望导演能继续加油。

这部剧前面的剧情都还好，笑笑哭哭，都很可爱，虽然演员在台词、演技方面还需要提升，部分剧情有点失真，但也不影响大方向前进。

但是！！！

自从狗哥父亲去世那地方开始，这部剧就急转直下！！！

令人很失望！！！

1. 为什么父亲要去世？

强行赚观众的眼泪吗？

眼泪一定要生离死别才能赚吗？

我不接受！

2. 马田为什么就不参加高考了？

难道是强行为了和大力娇匹配吗？

一个家里从政、高知家庭，全面发展的优等生，说不高考就不考了？

老师家长在高考前不着急报警找孩子，高考后才找？

我不接受！

3. 刘闻钦为什么要死啊？

太强行送刀片了吧？

还是同样，凭什么要生离死别才能彰显出理想、潇洒、悲伤、无奈？

我不接受！

除了剧情不接受，编剧在这部剧中的各种安排、埋伏笔，不喜欢！

1. 常用的技巧，在一个人即将出事之前，各种有意无意埋累，目的是为了事情发生后赚取一波眼泪或意想不到，技巧性太明显了吧！

2. 用技巧不是问题，可是也得与这个片子融合进去啊！

你看看一开始，导演或编剧营造的是一种真实、青春、血气方刚、接地气的生活校园剧，结果你又要王家卫的感觉，又要古惑仔的感觉，又要1988的感觉，看着让人觉得很不伦不类！

没有逻辑，没有整体性啊！

一开始以为是1988，结果看着看着变成了古惑仔，变成了黑暗青春，有必要么？

太可惜了！

原本可以给到9分，从狗哥父亲去世时（虽然我哭的很凶），分数开始下滑，看到现在，真的只有6.5分。

喜欢前半部分，后面的风格是换了导演还是换了编剧，总之真的是败笔！

前14集确实好看，要笑点有笑点、要爱情有爱情、要青春有青春，要亲情有亲情，演员演技在线，服道化在线，音乐在线，看的时候，也着实让我很惊喜。

青春片有的，它都有，比如少年之间的友情，比如少年之间懵懂的爱情，就连爱情产生的缘由，也是非常常见的篮球，还有常见的工具人设定，如果仅仅是作为青春片的话，确实是没有什么大的突破。

就青春片来说，这部剧也只是一个浓缩版的青春片而已，只是节奏更快，拍的更用心，道具、剧情上更加贴近现实，加了一些方言，用了极具特色的地域，其他的，也基本就是青春片的常规套路。

但是前14集，如果只当做青春片来看的话，是不够的，它的野心显然更大。

但是它的独特在于，它的主线，不是常见的青春片的有关情情爱爱的展开，而是以沉重的现实和飞扬的青春作为主要矛盾，以在这个矛盾中，不同的少年的不同的成长作为主线，情情爱爱的那些，只是这个主线所串联的不同事件而已。

在青春片的基础上，加入了不同阶级的非常现实的对比，加入了不同阶层在恋爱中的不同状态，加入了普通人群的窘迫，加入了少年人不得不面对生老病死的无助，加入了家庭教育对孩子的影响，而这些东西，在我看来，才是这部剧想要说的。

它告诉你青春纵然有热情洋溢和激情飞扬，有少年热血和懵懂好感，但是同样的，也有生离死别，也有面对无法逾越的鸿沟时的无奈，有面对那些明显要高于自己的人群的羡慕和不甘心，也有相爱而不可得的痛苦。

刘闻钦对安然的求而不得，都是相爱却不能相守的苦，狗哥失去父亲的爱别离，都是深爱却只能分别的苦，咪哥没心没肺后面，悬在家庭头上的那把生死剑，时时刻刻都让咪哥的没心没肺，显得是那么可贵，嘴哥的单亲家庭，嘴哥的光鲜亮丽后面，是他单亲母亲的付出，和那一份缺失多年的父爱，唯一一对无忧无虑的，怕就是马田和娇娇。

这些，都是之前的青春片中，比较少体现出来的内容，它用喂到嘴里的糖，用扔到眼里的砖，用插到心里的刀，给你青春，但是它更想给你的，是现实。

是现实中少年的挣扎和无奈，是沉重的现实依然无法掩盖的少年气，是明明痛苦，却依然能笑着吼着往前冲的少年志，是哪怕在黑暗的犄角旮旯，也能绽放的明媚鲜亮的青春。

是在这样的现实中，少年们的成长。

这样的青春，因为这样的现实，才更加的可贵，也更加的动人。

然而遗憾的是，最后的2集，因为刘闻钦的死，让这部剧成为一部狗尾续貂的烂尾作品。

电视剧中，死亡经常被用来做为剧情的推动剂，因为某个角色的死亡，剧中人物性格开始发生转变，或者做出某个一直在犹豫的抉择，或者为后续剧情的展开扫清障碍。

那么，刘闻钦的死，造成了某个角色人物性格的转变了吗？

没有，狗哥的性格在屠夫走后，就已经完成转变了，刘闻钦的死，在推动狗哥性格转变上，作用有限，就算预告片里再次出现狗哥奋力跑步前行的画面，可是这第二次的转变无非是在屠夫的基础上，再多那么一点点而已，嘴哥、咪哥、娇娇、马田，他们的性格都在各自的矛盾冲突中完成了，上清华，追到陈圆圆，终成正果，在主线剧情中，他们都已经完成了各自的性格转变和主要事件，刘闻钦的死或者不死，对他们来说，同样不会有什么推动作用。

安然一直都是一个拿得起放得下，拎得清看的明的角色，她从一开始就是这样的一个设定，刘闻钦的死，对于安然来说，同样没有什么性格上的推动。

既然在性格上，没有任何的推动作用，那么情节上呢？

也没有。

马田已经松动了，哪怕刘闻钦不死，他也很快就会回去了。

其他人都已经各自走上了各自的路，就算刘闻钦不死，依然不会有什么大的影响。

那么是为了扫清后续情节开展的障碍吗？

后续的情节，就只有安然向狗哥告白这么一个情节了，刘闻钦是这个情节发展的障碍吗？

如果说在这个时候，刘闻钦单身，安然依然没有放下，那么刘闻钦确实是一个障碍，需要用死来扫清这个障碍，虽然狗血，但也不是不能理解，但是是这样吗？

不是的，安然已经放下刘闻钦了，安然知道狗哥喜欢自己，安然也开始喜欢狗哥，就算刘闻钦不死，这个情节也依然可以水到渠成的发展到告白那一步。

那么到最后，我们会发现，刘闻钦的死，对于剧集的后续发展，几乎没有任何的推动作用，那么他的死，是什么目的。

在这部社会青春剧中，刘闻钦一直是社会现实的那个题眼。

为了更加能够体现现实的残酷，让青春和现实的对比更加强烈，从而产生更加强烈的情绪上的刺激，这一个，从刘闻钦死去那一幕的剪辑就能看的出来。

以一个包为转场道具，一边装着音乐和青春，一边装着小面钱和现实，一边是两人你侬我侬，低头听曲，抬头望月，对视间都是满满的温馨，另一边是你推我搡，踉踉跄跄，眼神中都是挣扎和不甘，一边是青春的爱情，一边是现实的重压。

从赌上前程买礼物，到挣扎着谋生，到低头只为生存，刘闻钦身上几乎汇集了社会现实中最沉重的那部分，沉重到现实中的我们都不一定经历过，但是现实和影视是不一样的。

现实中，如果有这么一个人这么惨的话，我们可能会同情，会觉得这个人好可怜，但是最终，这个人还是别人，我们只是旁观者。

但是在影视中，观众是会有代入感的，观众在观剧过程中，因为这种代入感，对角色的遭遇会更加感同身受，在这个时候，角色的悲惨就有一个临界点。

这个临界点如果有合理的剧情铺垫的话，观众会被剧情更加深入地带动，产生强烈的情绪共情，这一点，大家可以回想一下屠夫的死，从屠夫出门，到大雨，到狗哥念叨大雨，到屠夫雨中抱怨，到狗哥出门买吃的，到发现屠夫出事，在屠夫的死亡前，一直都在进行铺垫，这个铺垫会让观众对于屠夫的悲惨遭遇的临界点一点点提高，对屠夫的死亡有个预期，这个预期到来的时候，就会带来强烈的情绪共情。

而刘闻钦的死，是很突然的，是在剧集的末尾的几分钟内发生的，之前没有任何的铺垫，在加上刘闻钦之前的种种厄运，在长期感同身受的剧情开展后，刘闻钦的悲惨已经到达了观众心理的临界点，普遍的共情是希望能够给予这个角色一个安稳的结局，在这个情况下，刘闻钦的这个突然死亡，就突破了观众的临界点，造成观众对于这个突如其来的死亡猝不及防，更糟糕的是，在这个猝不及防之后，是毫无必要，这样的双重刺激，都让刘闻钦的死，不但没有带来沉浸式的共情体验，反而把观众从这个剧集中拉了出来，大量的差评，就是在这样的心理状态下产生的。

这样的一个处理，也让这部精彩了14集的社会青春剧，变成了一部狗尾续貂的遗憾之作。

但是就算有这样的遗憾，这部剧，依然是国产青春剧中一份独特的存在，这个遗憾更多的是在创作的过程中，是编剧对观众心理界限认知不足所致，是对角色成长路线的设置偏差所致，是没有足够的细节铺垫所致。

除此之外，无论是音乐、镜头、道具、衣服的质感、房屋的还原、家庭条件的设置、当年的各种小物件、小事件，都能看出来，制作团队是用心了的。

对于这样一部用心之作，我们能做的，就是肯定做得好的部分，然后给出自己对于不足的看法，并且希望，在下一部这样风格、这样内容的作品中，能够不再有遗憾。

如果说12集还是少年自己成长的热血故事，那么13集，就又回到了沉重的现实中。

一则是家庭教育的问题，一则是婚恋中门当户对的问题。

马田的悲剧，固然有外部人员恶意陷害的因素，但是更多的，是因为马田在家庭中的不被信任。

中国父母在家庭中，会习惯性地把孩子出现的一些不寻常的行为归结于孩子的隐瞒，孩子的叛逆和孩子的不成熟。

比如说，马田第一次回家的时候，问起母亲她去娇娇家的事情。

虽然说马田父母的态度在中国父母的态度中，已经是很好的态度了，但是所表达的核心的内容，依然是强行劝诫式的“我们都是为了你好”，他们讲了很多道理，可是对于马田来说，他听不懂，他现在这个年纪，根本无法了解这个事情。

在不了解，没有认知的情况下，父母的这番话，只会让马田觉得，父母是在强压他，是要破坏他的爱情，只会引起马田强烈的反弹。

这是第一次伤害。

第二次伤害，是他拿到所有证据，想要跟父母说，但是父亲说“这是什么样的机缘巧合，才会产生这样的误会”，言外之意就是，都是因为你不听妈妈的话，跟妈妈置气，所以才会出现这样的事情。

之所以出现这样的事情，都是因为你不听话，你要是听话点，怎么会有这样的事情。

在这个时候，他们首先想要做的事情，是借着这个事情，来维护自己的权威，希望借着这个事情，让马田听话，而不是先了解清楚事情到底是什么？

这所表现出的，依然是对儿子的不信任，依然觉得，这是儿子因为任性所以做出的事情。

在他们的语境中，服从听话才是第一位的，真相是第二位的。

对于马田来说，整个过程，就是父母再次质问他的过程，他满心委屈的回到家里，想要家人给一个支持，结果家人给到的，是质问，是质问他为什么不听话。

可问题是，这个事情，是不是因为他不听话造成的呢？

在加上在质问的过程中，父亲那种责备、失望的眼神，母亲满怀怨念的语气，都进一步放大了马田的委屈。

连自己的父母都不相信自己了，他还能去哪里，还好，他还有娇娇。

然后，他去找了娇娇。

可是娇娇还没有完全从不自信中走出。

她觉得是因为自己不够女人味，不如照片上的女孩那么有女人味，所以才嫉妒。

因为这样的嫉妒所产生的气愤，就都撒到了马田的身上。

于是对于马田来说，原本最后的希望，也成了奢望。

于是他崩溃了。

然后他的父母就又做了一件事情。

他们不相信儿子能够面对这样的事情，所以他们把儿子软禁在了家里。

这样的行为，加强了马田对于父母不信任自己这件事情的认知。

至此，在这个地方，无论是家庭还是学校，无论是亲情还是爱情，都让马田无比失望。

他之后厌世出走的行为，也就是在这种极端失望之中，觉得留在这里都是痛苦，不如离开的心境下，所做出的选择了。

这个选择的最大的因素，就是父母在感情上、在恶性事件上、在事件后续处理中，让他感受到的对他的不信任。

然而这种不信任，在每个家庭中，都存在。

原因在于，太多的家长想要的只是一个听话的孩子，而不是一个心理健康的孩子，更何况，很多家长，对于心理健康，并没有概念。

这是马田的悲剧所在，也是马田的成长所在。

这一点，娇娇的爸爸就做的很好。

然后，就是门当户对那个问题了。

母亲说的有道理吗？

有道理。

不同家庭环境的成长，在17岁的时候，之前17年的成长，足够产生无法逾越的代沟。

这个代沟会随着17岁之后的成长越来越大，要克服这个代沟，需要付出的努力和辛苦，17岁的他们，不会有认知。

而这，也是我喜欢这部剧的原因之一。

它会告诉你这样的代沟的存在，会从第一集就开始表现这种代沟，从仪表、鞋、住的房子、吃的东西、用的东西，玩的东西，报考的学校等等很多方面来展现这样的代沟。

然后，它巧妙的把这个代沟的冲突放在了17岁，这个对代沟已经有认知，但是认知还不清晰不深刻的17岁，这个凭着一腔热情和爱意就觉得能跨越这个代沟的那个风般自由，狗般狂野的青春年少。

沉重的现实和飞扬的青春之间的矛盾，就构成了这部剧的主线。

也造就了这部剧甜中带泪，泪中带刀的观剧体验。

于是这些风犬少年的天空中，就是如此的绚烂多彩，却又真实感人。

这部剧我是在B站看的，我是从第一集就开始看，前面对剧本要求高的人来说确实不够友好，如果你能坚持看下去，这部剧绝对是值得！

我看了一些差评（无脑黑），你不喜欢看这部剧，而且也没看几集，你写个洋洋洒洒几千字的差评文章出来，你不喜欢还费那么大的功夫来研究分析这部剧，写这一篇文章，你是怎么做到，你是有特殊爱好还是拿钱职业黑。

你写的文章比我这每一集按时追剧的人分析的还要详细，对于一个“职黑”你还是挺敬业的。

这部剧从B站开分6.5一直涨到现在的9.1分（两万人），豆瓣的评分也在涨，另外只有B站等级4级以上才可以评分，播放到今天接近一亿的播放量，这部剧的质量好不好大家有目共睹，《风犬少年的天空》这部社会青春剧一共16集，每集近一个小时，剧情不拖，演员演技在线，有笑有泪。

写这个剧评也是希望你们不要被这个无脑黑的文章给诱导，错过一部好剧。

我喜欢看青春剧，我也不知道是出于什么心理。

从影剧质量看，青春爱情片是电影电视产业的洼地，烂片云集，但往往大卖。

这个类型容易让烂导演、烂编剧找到自信，却让观众感到不自信：这是会发生的吗？

这是人拍出来的关于人的事吗？

张一白在爱情片上横行霸道多年，今年终于让观众自信了一回。

《风犬少年的天空》，初听名字，没有太大期待，但看得越多，越感到扎实，扎实得扎在现实中。

和《匆匆那年》相比，人物更像活人了。

老狗（彭彭饰）人设浮夸，但不算出格，欺负人的手段，诸如踢凳子、斗嘴、光叫不打的行径，都是常规武器，比较贴近沙雕高中生“大哥”的日常。

第一集，彭彭说，我们不是“坏人，只是顽皮”，说明在人设上，主创对人物定位还是有用心设计和精确把握的。

《匆匆那年》里的男的，都跟斗牛场里看到红布的牛一样，愣得不自知，心比龙傲天，身似大傻叉，实在让人喜欢不起来。

老狗的角色设计中，“活宝”的成分增加了，“愣头青”的成分几乎没有，形象一下子讨喜很多。

刘闻钦，作为真大哥，也没那种青春片里大哥的“装逼范”，好少年下海烧烤，还是实在的好少年，亦让人喜欢。

其他好学生角色，也没有刻板印象，安然和马田，聪明、情商高、为人又温暖，都是活人。

闻钦和安然，最终的分别，也没多少歇斯底里，处理地很克制，这还算做作？

此剧不完美，但做作谈不上。

多年看青春片，但很少有青春片能带领我回到回忆。

更多的时候，我只是把它们当一个空中楼阁样的故事看，做闲时消遣——那些故事和人物实在离现实太远。

但《风犬少年的天空》真正引导我想起很多旧事，产生最多共鸣。

脱口秀演员杨笠吐槽直男，说他“明明那么普通，但又那么自信”。

这话用来形容老狗最恰当：女神骂了我一句，是不是对我有意思；女神提出要对我一帮一，可能对我有意思；女神忽然不理我了，她肯定对我有意思，要不然怎么会对我欲擒故纵！

在老狗逐渐靠近李安然的过程中，误会一再发生，又一再推进关系前进，虽然前进的方向并不像老狗想的那样。

真正的直男，不需要丘比特也能有爱情，他的蜜汁自信，就是丘比特之矢，指哪打哪，百战不殆，一再催眠自己，陷入一场爱的幻想旅程。

这里，不得不夸一下彭彭的演技。

据章子怡说，张一白早就盯上了彭彭，但彭彭档期太满，曾经拒绝。

后来，张一白还请章子怡劝彭彭，为了得到这个男人，他等他四个月。

现在，看来，太值了。

“浮夸”型人物，真的很难演，刘昊然，演技不错了，但《唐人街探案》里，浮夸起来，我真的不忍心看，替他觉得尴尬。

小鲜肉里，白敬亭类，比彭彭更是差一级。

一众有志喜剧的，邓超、包贝尔，浮夸起来，让观众想死。

这剧还能看，彭彭功不可没。

换个别人，都没这么自然妥帖。

我竟然在豆瓣里看到，这演技还有人说不行，也不知道演过青春片的还有谁行？

估计，他们梦里有更好的，但我不做梦，就觉得彭彭很好。

这剧里有尴尬的地方，也真赖不到演员身上，只能怪剧本了。

这里演员处理地都很好，无疑了。

和老狗的“自信”不同，被李安然喜爱的刘闻钦却很“自卑”。

眼前的这个女孩子哪都好，但他却不能爱他。

他太贫穷了，家庭的重担早早压在他的身上，使他比老狗看得更深，眼前的这个女孩的每一丝光芒都成了眼中之刺，不断提醒他看到阶级鸿沟，他爱她，却不敢直视她。

最触动我的一幕，是刘闻钦打野球，拼死拼活攒下一千多块“巨款”，买了一条项链，准备送给李安然，礼物还没出手，却发现，那条他眼中的天价项链，不过是安然去的高档餐厅大酬宾活动的五等奖。

他破碎了，低下头，仓皇逃窜。

自信和自卑，矛盾吗？

不矛盾。

老狗阳光，刘闻钦忧郁，不同吗？

实际上却是一个人，又是许许多多人，许许多多出身寒微的男孩子的心理历程。

一个贫穷的少年，来到大城市，学会去高档餐厅，学会逛高档商场，并不是个体现代化的终点。

他的心理，往往滞后于身体的现实处境，刘闻钦陪安然去吃饭，逛街，总是局促的样子，我甚是理解他的心理，他是被剥了皮啊，是在赤条条地走过，他感到羞耻，感到瑟缩，感到不安，这个街头大哥原形毕露。

老狗，是少年的混沌状态，觉得自我无所不能，可到父亲出事，便迅速成长起来，似乎是闻钦第二。

“他那么普通,却又那么自信”和一个贫穷的少年面对一个女生时候的那种自卑同样真实。

敏感的自尊心，有时候很自信，又会在一瞬间被击碎，少年的心理是一个玻璃做的骑士，中看不中用。

我一直在想，当坐在那家餐厅的人是我，当我发现我要送给心爱的少女的项链不过是餐厅的五等奖的时候，我会怎么做。

在以前，我一定和闻钦一样，但若在今天，我一定会勇敢地送出去。

正如老狗说的那样，“你送的和饭店送的不一样嘛，心意不一样。

”少年，总是把自尊心看得很重，因此被蒙蔽住双眼，错失很多美好的东西，自我沉浸的时候，也很难真正去体贴别人。

太自尊了，太敏感，总归是把自己看得太重。

闻钦和安然固然不会有成果，但少年要是少些敏感，就能更珍惜短暂的陪伴，回忆里定会多更多甜蜜吧。

成熟的样子，应该是把当做之事做完，又在该道别之际，轻轻道别。

自信和自卑是一个穷小子成长命题中的正反合题。

贫穷少年的成长过程，正是自我混沌，到自我失落再到自我重塑的过程。

人生，对于那些出身微寒的年轻人来说，是一条窄窄的独木，他要学习的东西很多，其中最为重要的课题是保持平衡，不仅是经济上的，也是心理上的，还是行为上的。

越来越得体的过程，就是逐渐掌握平衡的过程。

然后，他才游刃有余，他才举重若轻，他才担当大任。

当他重新找回自我的价值，能够不卑不亢地面对生活时，才是自我身份真正完成现代化的时刻。