给鲍比·朗的情歌

母亲去世的消息传来，令女孩帕斯林（斯嘉丽·约翰逊 Scarlett Johansson 饰）回去乡下老家，没想到在母亲留下的旧屋住着两个古怪的人，一个是落魄文学教授鲍比·朗（ 约翰·特拉沃尔塔 John Travolta 饰），是个衰老、邋遢的酗酒男人，和打算为他写传记的学生兰森（盖布瑞·马赫特 Gabriel Macht 饰）。

三人暂时居住在一起，从鲍比·朗的口中，帕斯林听到许多母亲的过去，也让她找到母亲曾经的情感——这个始终写歌、最终吸毒过量去世的母亲，生命中的情歌都是写给谁的。

新奥尔良乡下的悠闲足以让时光静止，这个老男人身上已经看不到将来，年轻的帕斯林渐渐不堪忍受这一切，也慢慢发现自己和鲍比·朗真正的联系……

约翰·屈伏塔在给Bobby Long的情歌里演一个迷人的老家伙爵士之乡新奥尔良蓝天白云电线杆的乡野大而舒适的旧房子，门前有大露台意境太好这些只是表层的当然还有那些不能言说的意会若有人写歌给我若我可唱歌给人生活像电影般感动而电影是美女＆帅哥的演绎她看着那本父亲给母亲的书《心是孤独的猎手》原来是我一直喜欢读的卡森麦卡勒斯最近读的是《伤心咖啡馆之歌》喜欢作者因为他赋于人物的爱情外表再丑陋的男女都让他们有权利拥有那东西

美国的生活电影，总能够把人与人的关系刻画得很人性很生动也很深刻，这或许就是美国人的生活方式和状态，这也许就是我们时常感觉到生活很无聊很单调的原因。

我们总追求一些流于表象的快感，却忽视了生命力最真实的一些情感。

约翰屈伏塔的表演很出彩，斯嘉丽约翰逊继续让我着迷，她的外表身材和气质，无一不是梦想中的女人形象。

如果没有一次契机，是不是再也没有找回生活的可能？

We shall not cease exploring，没看出波比的exploring，但毫无疑问，他的确更了解了最初达到的地方。

影片很美，但是情感链略经不住推敲。

好好对待生活中闯入的每一次闯入，或许就是你探索的开始哦

看完《给鲍比·朗的情歌》，安静下来。

这两天行进得相当匆忙。

事实上心里对这样的匆忙是有抗拒的，毕竟我喜欢从容不迫地展开一件事情。

但匆忙亦有好处，否则，事情也许就那么拖了下去，没个结果。

有时候想，“结果”这东西，是不是非得要呢？

我是典型的人生无常论者，心底有虚无的影子，所以成为所谓“结果”的恐惧者。

在真正的“结果”到来之前，我们的人生，究竟能不能够阶段性地设置结果而且裁定成败得失？

我一直怀疑。

可是我也同时怀疑“过程”的重要，因为只有和“结果”相对应，“过程”才能够成其为“过程”，而且在这“过程”里，实在有太多无意义的细节发生，琐碎散漫，如同日光在池塘里的碎影，晃动得无以捉摸。

后来，我渐渐相信，人生并非由结果设定，也不由过程决定，人生是一个或者一个个跳跃的点，镶嵌在我们的回忆之中。

生命里的一个或者一些重要时刻，生命里的一个眼神、一次凝视，生命里一个特别的姿态、一次心灵的触动、一种留恋的氛围，无论电光石火，都是一生。

如此，去除琐屑，斩断过程，不理会结果，一生一刹那，一花一世界。

然而这终究是抽象而抒情的领悟。

人生或许能够如此看待，却不能够如此度过，所以我们在漫长的一生中创造和拥有过程亦承担该死的结果，所以我们才会那样地想着一次次地折返。

身为大学教授以及诗人，鲍比·朗可能和我有相同的认知。

他引用T·S·爱略特的诗——“我们永远都不该停止探索，在我们的探索的终点，我们将到达我们所开始的地方，并且就像是第一次认识此处。

”开始的地方，不一定是出生；终点也不一定是死亡。

正像电影里，那首给鲍比·朗的情歌。

记忆力是值得考验的，但是并不值得依赖。

那些书本里荧幕上的故事，总是有种生活在别处的嫌疑。

对于我们自己，大多数人常常会遗失美好，放大伤痛；那么对于这种影像生活，更是容易转瞬即逝吧。

所以，似乎是潜意识里，我常常以回忆的形式来写影评。

确切地说，是以回忆的方式描摹过去的细微。

这种奇妙的感觉如同老片回放一样，所有的影像都从你的眼前过滤掉了，剩下的是最值得回味的细节。

这些细节，带着自己的影子，闪耀在记忆里。

依稀记得当初看《给鲍比·朗的情歌》是在一个下雨的午后，蜷缩在沙发上，从最初的好奇心态看约翰·特拉沃尔塔 （John Travolta）倚老卖老地扮老，到最后用热烈而感恩的心态拥抱旁边的人，中间经历的，不过是一个剧情的轮回罢了。

1开始的时候，他走过每一片云彩的投影，走过河滩，走过原野，走过彩色的商店，走过墓地，走过铁轨，走过街道，走过光阴、岁月、时间；而她走过时间、岁月、光阴，走过街道，走过铁轨，走过墓地，走过彩色的商店，走过原野，走过河滩，走过每一片云彩的投影。

John Travolta这次在荧幕上老了，不演动作片了。

他演了这么一个酗酒，说脏话，颓废沮丧的瘸腿的绝望的老头。

他在公车上跟十几岁的孩子胡说八道，他在酒吧撒酒疯，他在河边下棋，他在下大雨的天气坐在房檐下喝酒，他唱动人的歌，他伤痛，小心翼翼掩护自己，害怕失去。

Scarlett却经历了苦难，她长大了，不再是一个胸大无脑的花瓶美少女。

她演了这么一个叛逆，堕落，心碎，失去亲人，不知生父，无家可归的女孩。

她3岁便离开生母，16岁便和男友同居，辍学，无业，不再相信未来，身心疲惫。

后来的时候，有些东西已经改变。

时光，过去，恋人，街道，城市，水……我们常常沉溺于自我世界，在白天的时候假装坚强，也喜欢用冷漠掩饰脆弱。

尖利造成的最大伤害，其实是自己。

而那些逝去的，注定不再回来；那些犯过的错，注定无法弥补。

但是幸亏，但在他们走过彼此不相干的生命，在他们爱的人离开之后终于相遇。

他们找到对方，找到爱，找到不离弃自己和这世界的理由。

鲍比朗说，感谢上帝，他没有抛弃我，他给了我这么好的孩子，她是最漂亮的女儿。

2John Travolta还是跳舞。

从《低速小说》的无赖舞蹈跳到比较近的《Be Cool》。

而在这样一部电影里，即使花白了头发，颤抖着身体，瘸了腿，John Travolta依旧伴着吉他的音乐，拉着Scarlett跳起了舞。

舞蹈对于John Travolta究竟意味着什么呢？

追忆似水年华的怀旧，还是对于青春的留恋，抑或只是单纯的的个人喜好？

其实50岁对西方男人根本不代表什么，甚至可以说，正当壮年。

但是相对于《变脸》或《剑鱼行动》中的身手，接下去他定然是难以突破了，毕竟他不是施瓦辛格，他也似周星驰。

John Travolta选择这样一个角色作为以后荧幕发展的转型无疑是明智的，因为我们从中，看见了某种人生的悲剧，也看到了希望。

Scarlett起先并不是我喜欢的女主角，虽然至今都没有好好看过《迷失东京》，但是对于这样一个同一天就有两步关于她的新片上映的女演员来说，可塑性强的同时，未来的路也很长。

真正喜欢上她，还是因为这部电影，以及她的名字。

斯佳丽儿时的梦想，便是与心目中偶像屈伏塔合作，此次，借《给鲍比·朗的情歌》，不但圆梦，还整剧都大玩对手戏。

当年那个乱世佳人是炙烈的，让每个时代的人都为之疯狂。

于是我在Scarlett Johansson身上，也看到了些许执着以及野性。

Gabriel Macht是男二号，我对他无甚印象，虽然也算主角，但是似乎只是一直在配戏而已。

多一个他，和少一个他，不会有太大影响。

于此，算是剧本的一个缺点吧。

3我从来不是一个苛刻的人。

当然也可能是业外人士的原因，除了科幻片，我几乎不会关心它的技术。

但是我对自己这样的角色非常满意。

电影，看的是我们未能实现的生活，感知的是我们心底最软弱的地方。

整部电影，一个始终没有出现，但是一直在主角们口中，被主角们追忆寻找着的人，Scarlett的母亲，却是最打动我的人。

她是天才的歌手，却在露水情缘间爱上了他，并为此怀孕，但是偷偷生下了一个女儿。

她一直没有告诉她，只是在临死前写了封信给女儿，放在阿拉巴马的老屋子里，并且让John Travolta和他的助手住进来，再让她的女儿回来继承房屋。

一度揣测，这个女人在女儿3岁就把她送走的时候是怎样的心态。

她在酒吧里唱歌，穿最妖娆的装束，酗酒，抽烟。

那个男人是大学教授看起来博学多才，那个男人结婚了看起来狂浪不羁。

她得不到那个男人。

唯一和男人生下的女儿也在3岁时离开了自己。

她和孤独相伴。

她不快乐。

但是她却在他死前送还给他自己的女儿，让他体验到了自己一生没有享受的亲情。

比起她的坚强，他因为过去的一个过错而从此一蹶不振逃匿于世，是显得多么渺小。

坚强是什么？

坚强是面对着爱的人忍住不哭，是受伤的时候用微笑示人，是寂寞的时候独自抗下真相，是擦干了泪等待天明。

4爱与缺乏爱，有勇气接受爱与寻找爱。

朋友，亲人，恋人，一个人和很多人。

阿拉巴马阔大的天空与大地，春暖花开的时节透明的空气与露珠，五色缤纷的花朵，金黄色的希望和未来，刚刚漆好的蓝墙绿百叶窗的小房子。

喝着酒弹吉他唱歌，踩着青草地跳轻快的舞步，一切的一切，是多么美好。

死去的人能够在结尾长眠在爱人的身边；活着的人能够手牵着手看蓝色天空云卷云舒。

只是再回首时，一切过往烟消云散，只有这首情歌最伟大：“我用一支吉他 为你写情歌一段旋律　想甲半瞑半熬过了多少苦夜看断了多少白发的情话每句都是挣扎我用一段性命 完成这条歌望你唱乎 心爱的人听无论是哪种语言只希望替你表达出想要　想说的话他们都说情歌最伟大爱过的人听了会融化如果有人为你眼泪如雨下记得把他 把他带回家”

慵懒的下着雨的午后，躺在沙发上，这电影是极佳的伴侣。

吉他、情歌、诗集；潮湿、衰老、疾病；烟雾、酒气、难以定义的感情；各种文艺片元素。

在里面你可以同时读出坚强和伪装、期盼与绝望、抗争与妥协、青春与死亡。

电影开头，Travolta走过原野走过商店走过各式住宅走过公园走过铁轨走过墓地。

电影结尾，Johansson踏着他的脚印。

你能看到每一缕阳光和每一片云彩的颜色。

抱歉我无法写出任何一句有实质的句子，却迷这电影迷得发狂。

大概就像爱情。

你问我喜欢你哪一点。

我说不上来。

好像你每一条都不符合我的标准，可跟你在一起就是舒服。

对，就是舒服，可以肆意做回自己还刚好被你欣赏的舒服。

或许如McGranaghan评论的 影片的开端和进展流利顺畅 但结尾"missing" 不过 高潮的确不在结尾 就像是预设的模式 情节的发展可以推断出如何结束但这不应该是错过中间情节的理由影片有很出色的配音和对白 画面色彩跳跃丰富而又不失凝重 说实话这与影片中美国南部乡村的破败凋敝有些对立 但却反而推动了一种浓郁氛围的生成 虽然湿热幽闭 但又不可忽略一种坚挺直拔的动力在积聚 有评论说影片的故事若是还原成文字 其意境像极了卡森•麦克勒丝的小说《同是天涯沦落人》(The Heart is a Lonely Hunter) 这本书没有了解 但同为寻求归属感的人 若能把目光合聚在一起往往需要一个共同的理由 影片中 这个理由就是给Bobby Long写情歌的这个已逝女子她的女儿 她生前的恋人 以及这个恋人的所谓的追随者 在她走后相遇 在同一个屋檐下上演着诸多的排斥和不协调 但随着时间的推移 三个人都开始向对方渗透出丝丝情愫 难以名状的情感模糊着棱角分明的界限 催生了共同的生存理由我喜欢这部影片 把它当作一个真实的故事去观看 既然真实那就可以包容诸多的瑕疵 一部独立电影 能得到金球奖的提名 (斯嘉丽•约翰逊当之无愧)也实属不易笑 最后说说自己的观影感受吧 慢慢积聚的感动 某一刻会落泪不曾错过你 至少 错过的不是你******************************************************** 结尾庆祝宴上Bobby的祝酒词点出了影片的主旨:"we should not seize with exploration.At the end of our exploration,we'll be to arrive where we started,and know the place for the first time.""我们永远都不应该停止探索,在我们的探索的最后,我们将到达我们所开始的地方,然后第一次了解这片地方."还有一段话印象很深 刻在Bobby Long的墓碑上:"And were an epitaph be my storyI'd have a short one ready for my ownI would have written of me on my stone:I had a lover's quarrel with the world"---Robert Frost **************************************************************近些日子看了不少影片 良莠不齐 但或多或少都会沉淀下来一些东西 只是 有些很清飘 有些则会重重的坠落在心中的某个地方 但多是Gone With The Wind了

　　“我们永远都不该停止探索，在我们探索的最后，我们将到达我们所开始的地方，并且第一次了解这片地方。

” ——T•S•爱略特　　*妖妇般的城市　　“新奥尔良，妖妇一般的城市，充满了谎言和幻想。

”从这一句旁白开始，我被电影吸引。

　　大多时候，云都在天上翻滚着，远远看去像是天地之间的一幅壁挂。

喷洒机浇灌着花草，湿热的空气让人懒洋洋地不愿意动弹，到了中午还在床上鼾声大作。

人们经常斜躺在摇椅上，穿着昨夜没有换下来的宽大的睡衣，抱着把吉他，三五个人围起来唱歌。

或者去湖边钓鱼下棋，依偎着海浪翻滚的声音，远处是跨海大桥，还有渡轮悠长的鸣笛声。

回来的时候专门挑一条小径，绕过丛林，蹭一脚青苔，不舍得拭去。

　　时间在这里时常是静止的。

清晨的阳光还在揉着惺忪的睡眼，走在寂静的街道间偶尔能听到它的喘气声和早晨未醒时的梦呓。

新奥尔良的光线并不刺眼却也足够烤得屋边的柏油马路滚烫，如果是孩子，总会光着脚，把袜子塞到鞋里提起来飞奔过去，留下一连串尖叫和欢乐。

　　如果你想逃离喧嚣的生活，这是个逃亡的最佳终点站，你的心会在这里渐渐熟睡。

隔两三条街就有会有一间酒馆和教堂，人们定时出现在那里，不用很相熟，他们就会讲起自己的故事，每个人都可以亲密交谈。

如果你坐上公车，说不定它比你的年龄还要大。

其他的房屋都矮矮的静立路边和花草中间，颜色会随着光线的强弱变化，有时是嫩绿色还淌着露水，有时是天蓝色，像是天空的碎片。

纠缠向上的蔷薇、大朵大朵的向日葵、金黄色的马齿苋一簇簇的拥抱在一起，等待每个傍晚夕阳把一切都染成酒红色，那是让人心灵悸动的时刻。

　　周围的人总是善意的，快乐的，就像这个安详温暖的城市。

　　*鲍比•朗的情歌　　有人打电话告诉帕斯林，她的母亲洛琳去世了。

就算她在自己很小的时候就被母亲抛下，帕斯琳还是怀着复杂的心情回到新奥尔良，她在故居中遇见了鲍比•朗和劳森。

　　鲍比•朗，哦——那真是个顽劣不羁的男人。

满口诗词、脏话、烟雾和酒气，像一瓶混合各种佳酿却散发臭气的杂牌子酒，不堪入鼻却让人忍不住抿着嘴往下咽。

这酒吞下去可能反胃，却让人浑身一震、大脑发麻，算得上是有些“荡气回肠”。

他脸上的伤疤告知着所有人他曾被打断骨头，左脚因为浮肿已经变得发黑，只得贴上一个不知道哪里捡来的卡通创可贴，勉强挤进一个破拖鞋中，另一只脚还是穿着皮子已经褶皱不堪的皮鞋。

走路的时候，他总会弓着腰，宿醉未醒地拖着那条肿痛的腿走过街道，伴着他的是手中香烟燃尽的声音。

鲍比•朗总会露出轻蔑高傲的笑容，那个标志性的臭名昭著的笑容：每当虚情假意的给女人承诺时会闪现的笑容，答应妻子会早回家时的笑容。

他颓唐的脸仍旧算得上英俊，时间是个喜怒无常的孩子，暗中夺走了他的一切却除了这张脸。

　　和鲍比•朗这样的男人真的很难第一次就看对眼。

他和帕斯琳这一老一少就像上满发条的闹钟，稍稍一碰就歇斯底里的争吵。

他说她不尊重自己的母亲，她说他没有权利管教她。

　　帕斯琳。

帕斯琳是一捧一捧金灿灿的小花，长在田野、山间，美丽却不招摇，直到日落时分都会芬芳四溢。

虽然不让农民们喜欢，却不妨碍它们成就少年们的梦想。

小时候，帕斯琳总希望母亲抱着她亲吻，给她唱歌，哪怕站在镜子前面化妆时谴责她的调皮。

后来当她绝望的发现一切都是徒劳，只能自己编织回忆，就像真的拥有过一般。

　　叛逆的孩子似乎总是在逃避，逃避纯真、理想和责任，在他们眼中那些都不再属于自己孤独漂泊的心，而在此同时他们也只是孩子，还是极其渴望再次拥有失去的那些时光。

帕斯林喜欢坐在盘根纠结的树干上看书，闻着浆果的清香，让泥土的香气混合着水气钻进鼻子里，嫩枝在她的周围摆动，趁着长日未尽听一听夏天的蝉鸣。

母亲原来也和她一样坐在这里，她们不需沟通就能如此相似。

这里每个人都谈论着母亲，难以掩饰对她的喜爱和尊敬。

他们说虽然洛琳难以被理解，却总是对每个人都敞开心扉，总是知道如何与人沟通，不管这有多难。

到处都是属于母亲的回忆，这些回忆不断呼唤着帕斯琳留下来。

　　帕斯琳知道自己属于这里，不管她是否承认，她还是适合生长在这样潮湿温暖的土地上。

那个总是在写小说的劳森，吸引着她绽放得愈发美丽。

　　鲍比•朗没有一副好嗓子，也许是烟酒摧毁了他的声音，可歌声依旧真挚得动人心弦。

　　“我的真爱昨日死，明日我将为她亡。

她就葬在教堂的后院，而他就葬在她墓旁，他的墓上长出了红玫瑰，而她的墓上长出了绿色蔷薇，长啊长，最后长出两条枝蔓，结为同心结。

”　　每个人都有隐藏的伤痛，他也一样。

他曾是著名学府的教授，受到学生的尊敬，得到无数女人的青睐，遭到同事的嫉妒。

他有一个美满的家庭，聪明的儿子，一切都太完美了，所以当这一切被摧毁时是那么悄然无声，就像是一场永不醒来的恶梦。

　　莫里哀说，“我们只死一次，但死得很久很久。

”　　*我们开始的地方　　唱歌让人忘记悲伤。

在新奥尔良这样娴静安宁的城市总是难以针锋相对太久，一切的转折从脸颊的亲吻开始，帕斯琳开始觉得鲍比•朗是个好人。

　　挑一个晴朗无风的日子，站在那棵苍天古树下，闭上眼睛就能听到小鸟啾啾的啼鸣和各种昆虫振翅的嗡嗡声，不同频率的声音组合起来就像一组交响乐。

当炎热变得温暖，秋天缓慢的到来，你会发现新奥尔良也有冬天，冷得直打哆嗦却没有暖气，只能裹着一层又一层的毯子，把自己包成一个粽子。

潮气熏天的衣服总也干不了，没完没了地雨水浇灭了所有初来乍到的兴奋。

　　新奥尔良有很多名号，最让人心仪的一个是爵士乐的故乡。

爵士乐算不上怀旧、老套，它是这里永远的流行，讲述人们的生活。

人们总是不断提起洛琳，唱起她的歌，诉说她坐在高脚凳上唱歌的样子，仿佛她不曾离去。

　　吉他的撩拨带动着时间的前行，也揭开难以回避的伤疤。

　　帕斯琳从律师的信函中发现那所三个人共同居住的房屋，原来是只属于她一个人的。

她像个抓狂的疯子把鲍比•朗和劳森的东西都丢到了门外，不肯开门。

是不是像帕斯琳这样的野草就算开出了花朵最终还是野草？

她不停质问自己，犹豫着不知该继续学习，寻找全新的生活还是直接跳回原先的窘境，直到她发现一个更大的秘密。

是的，鲍比•朗“生活在虚幻的世界中，生活就像本书，却没有人对这本书负责”。

但却是这样一个人赢得了她的爱与尊敬，却是这样一个人陪伴在她身边填补童年失去的时光，却是这样一个人是她的父亲。

　　电影的步调总是平和的，带着遥远的哀伤。

囤积在体内的感情，不时会爆发出来，就像夏日的暴风雨。

而雨后的阳光总是温和，含蓄，让人仰望着便不禁流下眼泪。

　　帕斯琳接到了大学录取通知书。

在庆祝会上，鲍比•朗难得穿着如此正式整洁，骄傲的拉着女儿在夕阳中共舞。

他说，他的小女孩教会了他一个道理，“我们永远都不该停止探索，在我们探索的最后，我们将到达我们所开始的地方，并且第一次了解这片地方。

”　　上帝不会抛弃什么人，那么就不该有什么自我放逐。

长年的酒精和一蹶不振的生活态度毁掉了鲍比•朗的身体，庆幸的是他可以通过他的地狱迈向天堂。

他的墓碑紧紧挨着那个他曾经深爱着的女人的墓碑，就像歌中唱的一样。

　　墓志铭写道：“我曾经与这个世界爱人般地争吵过。

”　　*电影的情歌　　以约翰•特拉沃尔塔的个性演绎鲍比•朗这个老混蛋形象真是很贴切。

早期他给观众留下的印象都是像“油脂”（Grease）和狂热周末（Saturday Night Fever）这样的青春歌舞电影，之后为了转型演了些牛仔，比如都市牛郎（Urban Cowboy）。

好莱坞从来都瞬息万变，今天你是明星，明天就有可能演不上戏。

1994年的“低俗小说”让约翰•特拉沃尔塔重回一线明星行列，在塔伦蒂诺的镜头前他变身成为一酷到底的杀手，同乌玛•瑟曼大跳摇摆舞。

也算是让这位个性十足的大叔成功转型了，接连拍了“变脸”（Face Off）和“断箭”（Broken Arrow），塑造了一系列让人咬牙切齿的恶棍形象。

像是“给鲍比•朗的情歌”这样温情脉脉的文艺片他到真是很少出演，印象中只有一个1976年的电视电影“塑料男孩”（The Boyinthe Plastic Bubble），他扮演一个身患免疫系统疾病的人，仍旧渴望着爱情。

成功翻身的约翰•特拉沃尔塔变得宠辱不惊，虽然现在也总在一、二线之间徘徊，接片却也随意许多，安心在家开开飞机，被老婆养得毫无线条可言。

　　估计也就是这样的性格让特拉沃尔塔把鲍比•朗这个角色演绎的光彩四射。

毫无顾忌的满口脏话，糜烂颓废。

戴着一顶破烂草帽，穿着女式印花睡衣躺在床上，劈开两条腿，露出短裤和肚腩呻吟的样子真是让人忍俊不禁，全然一副猥琐、不羁的样子。

当然了，必要的时候他也出口成章，掩饰不住的才华横溢。

　　电影中优美的景色和贯穿始终的音乐也是成就这首动人情歌的重要元素之一。

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6.29在电影资料馆连续看的两部胶片（《给鲍比・朗的情歌》和《香料帝国》），回宿舍后坐在椅子上回味了一会儿，然后就困了，然后就忘了。

今天想起来，的两部片子很有点意思，在时空中纠结，时间机器缓缓开过之后，留给我们的是心底最温情的一丝色香味道。

给鲍比·朗的一支情歌，在阿拉巴马的乡间，就这样浅歌吟唱着，滑过物理的间隔，荡在每一个人心里。

Travolta拂去威风的眼神，酗酒衰老邋遢， Scarlett脱下佳人的羽衣，叛逆堕落难以接近，终于，心还是慢慢地接近。

一直漂移在影片之外却时时牵控着众人心神的Scarlett的母亲，一位天才的歌手，在天堂和我们一起微笑着，她留下一支歌，一个小小的设计，让那两个人走到了一起，他们之间并没有回忆，他们的回忆因这个女人串到一起的时候，他们知道，他们本该有回忆，这回忆从来都浓得化不开。

童年阁楼上留给凡尼斯的日光中氤氲不散的香料气息，从触觉到嗅觉都把我们拉回到很多年前那个再也不敢触摸的日子。

那段日子，之后他再也没有回过土耳其，口口声声说要出现的爷爷和心爱的姑娘，从来也没有踏上过希腊的土地，这一切，都小心翼翼地在他的回忆里面藏着，藏得深也现得浅，每个人都知道，他离不开那些色香，他却终于成了一个天体物理学家。

那个在影片开头引领着凡尼斯成长的爷爷，在众人的口中不断被提及，再次出现的时候，已经躺在了病床之上，于是，凡尼斯踏上了回归的旅程。

那个一直在记忆里挥之不去的女孩子，再次出现的时候，已经为人妻为人母，已经再不是儿时的家家酒。

影片给我们摆上最后一道甜点，生日蛋糕告成的时候，现实将我们拉出回忆，目送最美的记忆离开，不要回头不要回头。

一个是默默地寻找回忆，一个是轻轻地作别回忆，一切都是如此地艰难。

http://www.bulaoge.com/topic.blg?dmn=jiangjiang&tid=91108#Content不得不提的是，两部的结尾都滥俗得可以，很不喜欢。

反复地看了好多遍，却怎么也写不出一个字。

下午的时光逝去。

夜晚悄然来临。

静谧的黑暗昭示着新的一天就要开始。

而我面对这样一部电影却长久地无话可说。

是的，我太喜欢它了。

当我看到片头Bobby穿着拖鞋的脚趾上贴着smile的贴纸;当我看到他懒洋洋地坐在躺椅里抱着吉他忘情地歌唱，充满自信;他打开酒吧的门，瞬间，史诗般的白色的光线填满整个镜头,我的脑中总是迅速的回想起影片结尾处的Lawson的话，the ones in books who live only in someone’s mind’s eye. 似乎每个人都爱Lorraine.所有人都愿意追忆起她令人美好而崇敬的过往。

但是在Pursey的心里呢？

这个倔强的女孩。

她有太多难过的理由了吧，以至于她唯一一次探望母亲，竟是她死后的事情。

然而当她坐在床上，看到母亲藏在纸盒里的那些信，她称呼她为my pursane，她看到她写给Bobby Long 的情歌，终于原谅了她。

也原谅了自己同样不知情的父亲。

Bobby Long,那个不正经的邋遢的老头，那个自以为是的顽固的酒鬼。

是她的父亲，不是吗？

一些温情的细节。

圣诞夜，三个人躺在家门口懒懒地看着雨点打在地上。

“I wish it would snow.”“Me too.”‘Me too.”“But I love the rain.”“ Me too.”“Me too.”不想多说，我喜欢这样的对白。

Bobby挽着女儿的手。

在长满青草的山坡上，两个人快乐地跳舞。

Pursey是不是从小就梦想有这样一刻呢？

而对于Bobby，在经历了那么多生活的残酷打击后，这一刻更加难得和珍贵吧。

夕阳安静地停在山坡上，然后缓缓地，缓缓地沉下去。

影片最后，pursey从家里走出来，经过了颜色鲜艳的小商店，经过了圣洁庄严的教堂，经过了惊人巨大的树，经过了铁轨……所有的一切都是曾经Bobby经历过的,那么熟悉。

上一次，他走向了墓地，参加lorraine 的葬礼，而这一次，她来到了父母的墓碑前。

The heart is a lonely hunter。

心是孤独的捕手。

麦卡勒斯。

曾经有一个人对我说你会爱上他。

Lorraine.藏在心里很多很多年的情感，隐忍的女人，她料到了所有的事情吧。

黎明即将到来的时候，我在cranberries的陪伴下，失眠。

她唱着，hope you never grow old，forever young.我不是为了评论而写下这些。

我只是感到压抑和难过。

我想起小的时候曾经悲伤的哭泣，当我第一次知道最亲近的人迟早要离开自己。

不知道是不是所有的小孩子都是从那一刻开始长大的。

看到很多人都说不喜欢这部片子，他们说约翰特拉沃尔塔演得不好，他们说结尾滥俗，他们说美国式说教已经不起作用了。

我只想说，我喜欢艾略特，我也喜欢弗罗斯特。

情歌最伟大。

这是给鲍比朗的情歌，也是给我们所有人的情歌。