通缉令

我是谁？

这或许是每个人穷一生精力去寻找的答案。

平凡人如你我，用各式的名牌，看过的书籍、电影，听过的音乐，结交的朋友等来一一给自己打上标签，用来告诉别人，我是谁。

脱去这层层的外套，我究竟是谁？

谁能告知我们答案？

我们又能相信谁？

fate？

谁又知道这个所谓的fate是否经过人为粉饰过的？

小人物总是迷失于自己的平凡生活里总想能成为救世英雄周星星的电影能广受欢迎也是因为满足了我们这些市井小民的虚荣心态美国各式XX侠超人系列也是同一套路纹身女至始至终的履行了她自己的承诺。

她不知道这个所谓的fate是否正确，但是她认定杀一或许就能救千她坚信所以她得救了（心灵上的救赎）纹身女是谁？

她是安吉丽娜。

不要管情节隐喻，动作片是用来爽的。

引经据典是帝国主义剥削群众的最后遗产——未被消费的民族文化。

我们已经被《黑客帝国》夺走了《新约》、佛陀和中国功夫，这回是共济会和阿萨辛。

不要再上第二次当了，如果纺织工人高科技，那伽利略都登月了。

就像二十世纪的文学经典总是十九世纪的郭敬明，模式化的消费片也并不总是经得起推敲。

无论命运女神和天启之子如何玄妙，编剧却无法解释这个组织的运作和历史定位问题：为预防并未发生的恶行，刺杀尚未犯罪的罪犯。

主体思想仿佛《少数派报告》，情报却来自一台老的掉渣的织布机，而不是更靠谱的后现代脑波科技。

由此逆推的历史是：一千年来，一小撮人对一台织布机顶礼膜拜，毫无作案动机地谋杀了另一小撮人——拐弯开枪美艳绝伦的安吉丽娜朱莉告诉我们，要杀一个坏人就要在他办坏事之前，否则结局就得是亲眼看着爹爹被烧死。

神功护体百鞋不侵的G·W·布什总统则告诉我们，他找不到伊拉克的化学武器，但他预防了伊拉克拥有化学武器进而使用飞毛腿毒气弹头摧毁东海岸。

美国人真像美国人。

但无论情节如何虚弱，它的故事属于受众。

一个会计的内力迸发了，也许下一个梦醒来裤裆不会掉出把手枪，一切皆如春梦般消散。

这也是我所察觉到的G点，关键就是让电影院里捧着爆米花的职场青年排遣掉忧郁，恢复工作激情。

于是药片去死，失眠去死，报表去死，领导去死，我不要妖艳的秘书姐姐走向经理的办公室却对我无动于衷，我不要ATM机滴答出几个屁子都不够买个袖扣，我要枪，很多枪，枪枪都爆仇人头，我要搂着美女撑爆从前那个骚货的眼球——尽管自怨自艾好了，现在经济危机来了。

你是传奇。

尽量在一次次裁员后打起精神——或者找个体面工作吧。

I`m sorry，这是资本主义。

因为导演的旧作《守夜人》所以进场。

喜欢在香港看电影，至少没有删减。

前半部实在很棒，无论是特技还是镜头运用，特别是节奏，这个导演的节奏感和一般人不同，都是快慢镜头处理，但猛地放又很慢收，特别有意思，几场戏都拉动人。

道具设计也是，油漆是朱丽用的第一把枪，带录象镜头，可以观察对方的位置，很CUT，又实用。

不能不提的是“会拐弯的子弹”，堪比“子弹时间”。

不知道现实中能不能做到，但实战中的确有高人一筹的感觉。

只是后面用得太多了，而且人人能用，似乎不再有绝技的感觉。

可惜后半开始，好莱坞式的节奏，剧情，对白，人物性格，通通出现，开始不过瘾。

大结局还来个“圆形子弹”，过分漫画——虽然本片的确是由漫画改编的。

当然，大银幕加立体声，还是不错的。

只能说，《看电影》上的评论果然没错，前半又导演完全掌握的部分，就很有风格，后面的被监制催进度，只有妥协。

不过，即便只有一半部分值五颗星，它也是部好片子了！

我爱死这电影，我为那张20元的电子票感到超值！

不是因为特技，也不是因为型男James McAvoy后来露出的胸肌让我HIGH！

总之不是好莱坞的一系列商业元素涵盖其中（尽管我一早是冲着这些元素才去）而是因为这部电影让我看到一个男人被激发的命运转折之选择精彩！

性格果真决定命运，而性格内核的爆发确让我看到了型男演变为真MAN的精彩！

正常情况当一个人到了二十多岁，性格基本定型，除非是重大的突发事件冲击才让有可能让其转机！

还要看你自己怎么去改变这无可奈何的“贱命”！

25岁的懦弱草民WESLEY，开始只是谋于一份无聊的会计差事，时不时还得忍辱负重，经受上司的指桑骂槐，头次在ATM取款，取款机也在取笑他！

刚巧偶然的一场现实的噩梦唤醒了他！

有合适的舞台有适合的人看重了他，于是他炒掉控制欲望强烈的上司鱿鱼，坐上了辣姐福克斯的跑车，开始了人生的另一段轨迹！

在纺织厂，联盟们锻炼了他，使其潜能很好地被挖掘出来，从不敢开枪打苍蝇的翅膀，到在火车上一击即中刺杀的人！

这诚如大多智力差不多的正常人，只要有契机，有好的锻炼机会，始终也可以在磨练中从懦弱者变为勇敢者的！

只可惜第二次命运的不同轨迹，即使ATM机里的存款数字一下上升了N位数，WESLEY也只是活在谎言中被人利用的刺杀工具！

在父亲死后，他开始叩问自己，重新面对命运，最终掌控自己的命运！

即使第三次他上ATM存款里只剩10多块钱！

其实他已经拥有许多了！

……因为他敢于重新审视世界和自己，并改变！

自我的认知也得到进步！

……

6 weeks ago,I was ordinary and pathetic,just like you.who am i now?acount manager? assassin?or just another tool who was xxxing fucked and killing his father .I am all of these, and non of these.who am i now?this is not me fullfilling my destany,this is not me following my father's footsteps,this is definitly not me saving the world.this is me taking control,from salon,from the farturnity,from jennis,from biliion reports,and urgynomic keyboards,from cheating girlfriends,and such a shit best friend.this is me,taking back control of my life.what the fuck have you done likely?

《Wanted》无疑是2008年最酷的影片。

有些影片就是用来爽快的，可以充满暴力和粗话，可以超越想象超越极限，可以竞速可以冲撞，可以血肉模糊可以以一敌百……只要不太恶心。

很多时候我们是需要这么些刺激。

就像片中配角某由衷叹道：“He's the man!”就像主角在极端环境下或不爽或疼痛或惊吓或无助或愤怒，然后由衷地喊道：“F**k！

”或“S**t！

”本片的特效说不上太多新意，但是特效这东西需要的不是新意，而是效果。

应用到片中场景，这些特效很出色，镜头感十足 。

这简直就是西方现代版的武侠片，只不过拿着精密的枪械，开着华丽丽的跑车。

但是那扯淡和好看的部分还是很类似的。

我不晓得子弹转弯在其他影视作品中有没有出现过，反正本片是用到极致了吧。

这是一门可以修炼的功夫。

男主练成此功的关键一刻还是隔着女主射击……多么像漫画中的情节。

好吧， 我知道它是漫画改编的。

另外一个频繁出现的镜头是爆头。

又是漫画般的血浆飞溅、肝脑涂地……而且常常是慢镜。

最经典的两个镜头还有回放……是啊，要么你就干脆像这样做得“浪漫”一点，淋漓又不恶心。

故事方面，一如武侠小说那样你不能用现实去考究。

个人觉得情节还是不错的，几个关键点我都在导演揭示前猜出——这属于比较舒服的节奏，太好猜的话弱智，太难猜的话破坏快感。

不过那个“织布机”设定还是雷了一点，突然涉及到“天命”这一话题，但居然是如此“神奇”的形式……一般来讲，我挺喜欢有主角内心旁白的影片。

一边可以听他讲，一边可以自己看画面。

我始终觉得这种表现形式是书籍等远不如影视的重要原因之一。

视角丰富了起来，就好比文章中的描写叙述与感想议论结合起来，交相辉映。

本片中主角的主观感触借由画面和旁白表现得很恰当，至少我这么觉得。

续集续集。

可惜片终大部分角色都挂了，也难为编剧了。

http://syc0129.blogbus.com/logs/33413250.html

某个厌恶生活，厌恶工作，百无聊赖，无所事事的年轻人，在某个沙漠星球的底层混着日子。

直到有一天，有个貌似异想天开的老头跑来，声称他是The Chosen One。

整个银河急需他来拯救... 于是这个什么都不是的普通年轻人开始艰苦的超人训练。

虽然中间有些许波折，但他最终还是拯救了银河...某个厌恶生活，厌恶工作，百无聊赖，无所事事的年轻人，在计算机白领的底层混着日子。

直到有一天，有个貌似飞车党的美女跑来，声称他是The Chosen One。

整个人类急需他来拯救... 于是这个什么都不是的普通年轻人开始艰苦的超人训练。

虽然中间有些许波折，但他最终还是拯救了人类...某个厌恶生活，厌恶工作，百无聊赖，无所事事的年轻人，在白领的底层混着日子。

直到有一天，有个貌似吸多了大麻的美女跑来，声称他是The Chosen One。

整个世界急需他来拯救... 于是这个什么都不是的普通年轻人开始艰苦的超人训练。

虽然中间有些许波折，但他最终还是拯救了世界...Star Wars, The Matrix, and Wanted.这三个片子跨度了30年，且不论中间还有多少拙劣的模仿者，这种小人物变成超人拯救世界的规律，脑残的观众乐此不疲。

没有办法，我们吃同样的冷猪肉已经吃了几千年。

一代名厨和厨工的差别，在于前者能够化腐朽为神奇，每每出乎食客的意料之外。

与前两个片子相比，这个Wanted就是创新不成，烧成了平庸到不能再平庸的冷猪肉。

杀手，香车，美女，特技和祈求小人物的共鸣感，什么都有了，结果变得什么都不是。

如果有什么因素能够让它在电影史上留一点痕迹的话，我猜是想模仿经典，结果却制造出了荒谬狗血到搞笑的剧情。

西方人会想起来星球大战里的黑勋爵---Luke, I am your father! 中国人会想起来王朔的经典：我是你爸爸。

某个厌恶生活，厌恶工作，百无聊赖，无所事事的年轻人，在白领的底层混着日子。

直到有一天，有个貌似磕多了药的帅哥跑来，声称他要打一架。

整个世界急需打他妈的一架来拯救... 于是这个什么都不是的普通年轻人开始艰苦的超人训练。

虽然中间有些许波折，但他最终还是莫名其妙的炸毁了一座大楼...如果Wanted想效仿Fight Club这种颓废荒诞的风格，这片子说不定能稍微名垂青史一下下...

本来就是闲来无聊找个好莱坞动作片看看，没想到看到一部单从立意上来讲，可以跟《黑客帝国》媲美的商业大片。

这部片子从头到尾都在玩一些早被玩烂的东西，暴力美学阿，子弹时间阿等等（这也可以看出导演对黑客帝国的推崇）。

另外还配上一个还算曲折精彩的剧情。

让人看完以后可以心满意足的走出电影院。

不过我是真真切切的被震到了。

这部影片其实背后有一个很宏大的社会学和哲学的命题。

在探讨命运与信仰的同时，还探讨了组织对人的控制。

片名Wanted在国内上映时被理解为“被通缉”的意思。

确实影片中也有一幕，男主角和Julie和男主角他爸Cross出现在通缉令上，但是这其实只是Wanted在这部影片里一个并不重要的双关意。

Wanted在这部影片里的核心意思是“被征召的”。

刺客联盟“The Fraternity”的成员，就是一群被征召的杀手。

这群杀手所有暗杀目标的名字来自于对一台巨大的纺织机织出来的布的破译。

在古希腊神话中掌管人类命运的三女神Moirae便是跟纺织机有关。

Moirae在希腊文中的含义是配额，引申为命运对人的分配。

三女神包括Clotho（纺线者），Lachesis（抽签者）和Atropos （不可逆的），其中Clotho将生命线从她的卷线杆缠到纺锤上，Lachesis用她的杆子丈量丝线，Atropos则剪断纺线。

古希腊神话中的命运之神与中国神话中不同，不能接受任何乞求，连宙斯也不例外。

成立于1000年前刺客联盟，来于行业工会（guild）这个概念。

guild起源于中世纪的欧洲，初衷是为了保护行业的共同利益，具有很强的秘密团体的色彩。

虽然这些行会往往是无神论主义的，但是他们却有某种对“天道”和“真理”的信仰。

并且由于中世纪天主教排斥异端的主张，成员为了保护自己，使得这种信仰也染上了神秘主义的色彩。

在这个名为“The Fraternity”的组织里，成员们信仰的，就是由纺织机（相当于纺线的Clotho）体现的某种“天命”。

他们对于组织的信仰，也是建立在对天命的信仰基础之上的。

在这里，组织即天命。

同时，由于只有Sloan有权进入纺织机的房间破译密码，他也就成为了天命的“传递者”（相当于丈量纺线的Lachesis），就像先知摩西一样，传递上帝的声音。

组织的成员要保证自己信仰的坚定，就要相信组织领导人Sloan。

而他们自己则是对天命的“执行者”，负责终结人的生命，相当于剪断纺线的Atropos。

终于有一天纺织机织出了Sloan自己的名字，这时Sloan就决定放弃纺织机，让自己成为天命。

这一点被成员Cross发现，于是Cross退出了组织，与Sloan对抗。

Sloan在利用其他仍然不明真相的成员刺杀Cross失败以后，欺骗Cross的儿子Wesley加入组织，并将他训练成一个合格的杀手，最终通过谎言利用他杀死了他的父亲。

同时派Fox刺杀Wesley，但是未能得手。

Wesley在知道真相以后回到组织的基地——纺织厂，告诉了全体成员真相。

这时Sloan告诉成员们所有人的名字都曾在纺织机上出现，让他们自己选择或者相信“天命”开枪自杀，或者放弃信仰杀死Wesley。

大部分成员都选择了放弃信仰，但是女成员Fox这个笃信纺织机天命（她的杀父仇人的名字曾在父亲被杀前在纺织机上出现，但是执行任务的人却放弃了）的“原教旨主义者”却在开枪杀死所有人之后自杀。

这个是影片的第一条线，阐述了一个应该信仰谁，信仰是什么的问题。

伴随这条线的同时有对组织对人的控制的探讨。

第二条线则是关于Wesley自己。

Wesley在加入组织以前是一个怯懦的会计师。

在工作中他的命运被肥胖的女老板摆布，在生活中他面对自己的死党和自己的女友偷情却无可奈何，同时还要受二人的支配。

他患有焦虑症，需要靠药物控制心跳。

Wesley是完全对人生失去了“控制”。

所以虽然一开始Wesley并不想加入刺客联盟，却最终被这种杀手的超强的控制自己人生的能力吸引（其实是控制别人生命的），加入了组织。

结果却是落入了组织或者说组织的领导Sloan的控制中去。

最后在经历了一系列的变故之后， Wesley最终干掉了Sloan，既放弃了对组织的领导Sloan的信仰，也放弃了对所谓天命的信仰，从而恢复了对自己人生的控制。

《通缉犯》的中文片名让我想起了美国西部片里的悬赏通缉告示。

“Wanted”，“望得的”，希望得的东西可以有很多呀，为什么只能是通缉犯呢？

难道片名的译者也是俺天朝9区DVD的字幕小组成员，习惯性地不看画面就根据SRT直译了？

吉布森紧张时的心跳数百下让我想起了杰森·斯坦森的《怒火攻心》。

可是肾上腺素都提到了，却没有发展出一场轰轰烈烈的激情戏？

这也让人颇感意外和不满。

毕竟观众在这方面的联想能力和需求都是很强烈的。

特别是考虑到女主角的扮演者是安吉丽娜·朱莉。

福克斯在吉布森的第一次执行任务失败后的说服教育工作让我想起了《热血警探》。

记得看完此片后我曾发帖子说过，胖子问天使为什么要当警察时天使的回答是英国人对好莱坞类型片模式的一种幽默的嘲讽。

当时有人回帖说根本没有看出这层意思来。

而本人也因为想不出具体案例而一时语塞。

这次终于让我发现了。

注意，该模式的一大特征是：一定要说他（她）小的时候…… 会拐弯的子弹让我想起了保龄球的飞碟打法。

可如果按照弗里曼老头的说法——这种弹道的产生是受枪手的直觉所驱使，他们为什么要在开枪时做出一个十分夸张地甩臂的动作呢？

难道要借助甩臂所制造的动能，与子弹划过枪膛的动能合二为一产生出诡异的弹道曲线？

姑且抛开在物理层面上是否解释得通，它岂不是已经否定自己的刚刚说过的“意识直觉”论？

因为，既然是直觉是意识，为什么要改变动作模式呢？

……所以，唯一的解释就是导演自己也对“直觉”这种虚无缥缈的东西不是很有信心，而必须要靠演员超酷的肢体动作来壮胆。

不过，可以肯定是这种技术在时下的海峡两岸应该没有市场。

我们所追求的是“截弯取直”。

猎杀坐着防弹车的目标时，汽车的空中翻滚让我想起了另一部由杰森·斯坦森主演的电影《非常人贩2》。

在那部影片中斯坦森是为了摘除车厢底座的炸弹，而本片的主人公则是为了避开防弹玻璃下手。

不过有没有人想过这个问题：他为什么不发射会拐弯的子弹？

为何这项刺客联盟的专利技术突然没有了用武之地？

对此，本人必须尽量克服以往的惯性思维——即导演为了让特效师傅们多些活干而忽略了逻辑一致性——而要结合本片自身语境作一个更合理的解释：就和飞碟打法所掷出的保龄球一样，拐弯的子弹也只能在X轴上进行各种曲线运动，而在Y轴上它无能为力！

头号敌人把摇摇欲坠的吉布森拉上火车一场戏让我想起了《断箭》。

飞行员在搏斗中夺下了女警察的枪然后又把它交换给了对方，从而一举消除对方疑虑和戒心。

虽然不是很欣赏那位女演员的表演，但必须承认这场戏的角色动机具有较强的说服力：本可以用枪打死你但没有，还把枪换个你。

这就是最大的善意。

可为什么《刺客联盟》的主人公在相同的境遇下，却没有做出相同的抉择呢？

是因前面仇恨的灌输过于强烈，还是因为拉他的不是女人所以缺少男女之间那种微妙的情感互动？

无论如何，对这场重头戏的处理不是很满意。

编导应该可以构思出更好的，让片中角色更别无选择的情节来。

好莱坞类型片中最忌讳就是重复。

虽然一个导演可以在自己的影片中大量的复制借用其他影片的经典桥段，但切记不要重复自己的情节。

本片引子部分的超级华丽的狙击弹道特效闪回，除了满足观众的眼球之外，从叙事的角度上说起到了伏笔铺垫的作用。

特别是那个踩在猎物脚下的大大“X”更是一种视觉母题。

它在提醒观众后面将发生与前面极为相似的情节。

所以，在结尾处，当反一号人物低头看到脚下的X时，电影就可以结束了。

根本无需再一次进入特效闪回。

颇为滑稽的是，这种画蛇添足的错误在影片中也“重复”了两次。

吉布森在福克斯的陪同下第一次出外场，结果站在火车车顶的他没有勇气下手。

那么，在福克斯的长篇大论的开导之后，导演应该如何去表现吉布森的变化？

当然只需一个被杀对象倒地特写镜头即可。

有什么必要将两人站在车顶的戏又重复一遍？

……在省略手法运用上，古典影片可以举出无数经典案例，新片中的《老无所依》也堪称典范——具体参见本人的博文《老无所依》的省略。

而以省略手法处理了杀手在开头和结尾的两次相同杀戮行为的《罪恶之城》，则可以作为本片导演的第一候选教材！

功夫是东方肢体美学的特产，李慕白与玉姣龙在青色竹林之上的一段凌空虚蹈，从此让李安在好莱坞登堂入室，但是，当金庸式的内功招数在银幕上露面时，缺乏武侠小说滋养的西方观众就会傻眼——谁也弄不清楚这飞叶杀人，隔山打牛的超自然内功，究竟属于复杂的力学现象，还是神经错乱的灵异反应？

因此，好莱坞动作片里的主流美学，向来远离拳脚而紧扣枪械与子弹的主题。

《黑客帝国》为电影艺术贡献了一个新的词条：子弹时间。

计算机特效使子弹射出、飞翔、击中的过程变得复杂而炫目，这种效果使很多商业电影的制作者与消费者都同时感受到了“子弹美学”的强力诱惑，玩枪，玩暴力如何变得更酷，更能挑逗审美情趣，从此成了双方合谋的期待。

《黑客帝国》里的子弹时间，只是把子弹射击的速度变慢，并没有改变其射击的轨迹路线，而在《通缉犯》中，子弹美学有了新概念——子弹不仅可以在空中互相拦截，而且它的射击轨道不再是直线，它开始变为弧线，即使一头肥猪挡住了一只瘦山羊，子弹也能曲折的弯过肥猪击中山羊，几乎是一种现代化、机械化的“隔山打牛”。

其实，好莱坞的“子弹美学”传统由来已久，被好莱坞招安的吴宇森，在继承了梅尔维尔式的优雅与孤独之后，形成了自己独特的招牌风格：风衣、慢镜头里的白鸽和打不完子弹的双枪，这样的公式成就了独特的吴氏“暴力美学”，并让他进入好莱坞，并影响了昆汀•塔伦蒂诺这些热衷于演绎暴力镜头的好莱坞导演。

《通缉犯》的剧情简单、乏味，不会给你太多惊喜，但它的“子弹美学”却在吴宇森与《黑客帝国》之后进一步惊艳，其中两个镜头至少可以在暴力视觉发展史上留下痕迹，安吉丽娜•茱莉饰演的角色，在一个圆形的屋子里开枪，子弹巡游360度的一个大圆形，穿过多个人的脑袋之后，又将她自己射死，诡异的不仅是子弹的飞行轨道，同时，还有这颗子弹的超强穿透力——要知道，人的头骨是相当坚硬的。

影片的开端和结尾，都是一段类似于还珠楼主武侠小说里那种“御刀千里，取人首级”式的超远距离枪杀。

由《纳尼亚传奇》里的半羊人詹姆斯•麦克沃伊扮演的主角杀手，为了给父亲报仇，在电影的结尾，在无限远的距离放置了狙击枪，射出的螺纹子弹，至少穿越半个城市，像精确制导导弹似的杀死对方——而最酷的一点是，结尾的镜头是“逆行”的，即子弹杀人之后，再沿原路线返回到枪管之中。

同样镜头在电影的开端也有展示，不过那一次，是对手杀死了他的父亲——看来，“子弹美学”也讲究前后呼应。

但凡外国导演进军好莱坞，都要有自己的独特本领，英国的盖•里奇靠的英式幽默+英国戏剧滋养下错综复杂的人物关系，而其老前辈希区柯克则是了悬疑一词的代言人，法国的吕克•贝松靠的是冷酷的长枪和“不太冷”的杀手；新西兰的彼得•杰克逊的杀手锏是比体重更重量级的奇思异想，李安是中西方文化的美好调兑师，印度的夏马兰则持续贡献着灾难重重的科幻片……《通缉令》的导演是来自俄罗斯的贝克曼贝托夫，他就靠这手犀利、花样翻新的视觉特效征服了好莱坞。

这也是天下影迷的福气，好莱坞那些千篇一律的狂轰乱炸的视觉特效，也确实需要这样的新鲜血液的补充了。