疾走

位于交界处的居住地，从这头奔跑至那头。

不论是自行车的缓行，还是货车的飞驰，淹没的田野，无云的天空。

“沖”和“浜”，反目的两个极端。

年纪尚小的秀次，在途径的路上因为坏了的自行车而不得不停下修理，幸得陌生人的帮助。

搭乘的是杀人放火恶魔样的鬼建以及浪荡情人茜的货车。

几日之后，叫鬼建的男人却突然死了。

于是那一幕幕影象在秀次年幼的脑袋里历历在目，在心里生了根，发了芽。

混蛋的故事，是从眼泪开始传播的。

教会中的可爱女孩，班级里的倔强少女，是别人口中的孤儿。

自杀的爸爸妈妈，被收养，性格孤僻，尖酸刻薄，犀利。

无止尽的奔跑，蓝色是我，红色是你，然后相撞，变成预定好的遇见。

不相交，只是原路返回，不过可以一起去参加教会的。

无论怎样都会死的人，复杂的命运，所以自杀并不是罪恶。

任何人都不会得到完满的幸福，即便是成绩、学业都样样优异的哥哥，也只不过是虚伪的外在而已。

深藏罪孽的神父，受到所有人的憎恨，亦有前因后果，上帝会原谅。

教会变成游乐场，变成有钱人的女人，令人怀念的名字。

“神父，我可以跑么？

”“那个，我也可以跑么？

”终于遇难的惠利，处处丛生的纵火事件，黑暗中滚动的车轮，好听的背景音乐，吟吟私语。

不知该说是“沖”与“浜”的隔膜，还是人与人的恩怨。

哥哥暴露而出的种种劣行，好成绩源自作弊，半夜放火，牵连到弟弟被孤立。

不知所踪的父亲，快要崩溃的母亲，彻底更改的命运，惟有不停不止的奔跑才有机会让自己不去思想。

那些疯狂滋长的青春，可以承受的范围在哪里，界限是什么。

很久以前的故事，脆弱的人和人的伤事，在铁轨上慢慢讲述。

好似危言耸听的教父弟弟的呢喃：你就是我，我就是你。

我们是一样的。

像是又一部《莉莉周的一切》，无处不在，弥漫着残酷青春的味道，恰倒好处的鼓声、节奏、旋律。

所谓地狱。

瞬间扭曲的人生，鼻血流泻时浮现出来的人：鬼建、神父。

因为重叠，所以义无返顾的勒杀。

没有谁会真正纯净如海，没有谁会纯粹泥泞成泽。

沿斑马线、红绿灯可以找到出路么？

与你相见，是会错失自己还是再次沦陷？

比起自杀，被杀要好。

“只会被背叛 。

”“我很重视你。

”一切成为疾走的预兆。

多么想要奔跑的人，变成双腿残疾的可怜儿。

如果重生，那就奔跑。

如果背负，一起疾走。

那一刻，呐喊的，宣泄着的，是愤怒还是快乐？

秀次，你奔跑在东京的街道上，在大阪的神户，靠近七系边境的山上。

你始终都是天使，朝日的，从未更改。

去除欲望，欲望是肮脏的，可是，宇宙永远不会改变。

家乡，柏油路，拙劣的驻杖，脚步一致的漫步。

可以逃脱自杀的刀，作为人质的女孩。

无力更改的僵局，努力说出：有一天，你能跑，到时一起跑吧。

是向往着的去享受那一枪，沸腾的血液，无声的跌落，只剩还不曾得知上一秒发生事故的机器发出“滴”“滴”的声音。

你的故事到此结束，接下来的不是你的故事。

向日葵，向阳。

最后的最后，你听见了吗？

蔚蓝的天空，喜欢的少女渐渐可以徒步，栏杆阻碍了的茜微笑注视照片，照片里的男孩放肆的奔跑。

那笑声回旋，终于异常明亮的光线，神父句句直指人心的旁白。

秀次，你有没有听到。

一切都在朝着美好的方向发展，有希望就有未来。

Shisso疾走导演: 萨布 （Sabu）主演: 手越佑也（秀次） 韩英惠（惠利） 中谷美纪（茜） 丰川悦司 （神父）更多时候我并不能很好的去叙述故事的情节，在我而言，故事简介与看电影时给我的感觉或者说是观后感是不一样的。

所以，只是非常模糊的朦胧的若隐若现了那电影的气氛而已，因为文字和视觉带给人的感觉虽有共通之处，但着实是没有亲身体验来得舒服自在。

细嚼慢咽，都看你自身如何对待。

电影本身，我不知这是单纯、肤浅的表现生死，抑或妄图突现日本当下的所谓灰暗主题。

故事紧凑，但有些地方难免有交代不清不楚的嫌疑。

第一次看SABU的电影，对他也不甚了解，所以不好与他之前拍过的电影相比较，妄作评论。

对我来说，电影的好坏并无实质性的区分，能感动我的就是我钟爱的，如此简单。

NEWS的手越祐也表现不说出彩倒也中规中矩，疾走的主题也在以不同形式形态展现。

尾声才渐涌出开头的旁白是出自神父，不存在十恶不赦，每个人都有颗善良的心，纵使过激的行为筑就不可挽回的过错，依然是美好的，依然是喜欢的，就是这种感觉。

不可忽视的是S.E.N.S极致的背景音乐，烘托出映像色彩和脱俗的精神意念。

几岁的秀次知道问：人为什么会死。

终是无法料到十几岁的自己，会成为杀人凶手。

所以，人所能改变和预料的事多么的微乎其微，没有办法停下脚步，回望。

因为人生，太过短暂。

PS：上映时间是两年前，我开始逐渐知晓，电影也可以像酒一样存放越久饮时越香。

并不是从前我所认为的，抢得第一眼才有更高的价值。

这样的改变，是日积月累的，就像彼时的我亦无法预测现在的心境。

回观 Sabu 本年的两出剧作 “笨贼丧擒救世主” 和 “疾走”，前者承接 “Hard Luck Hero” (与 V6 合作的前作沙煲英雄) 的路线，继续为 “演戏不能” 的 V6 成员度身订造疯狂故事乙个，无论感觉上或故事情节上亦彷如前者的双生兄弟。

本以为 Sabu 太坚持个人风格而无大突破，疾走的风格却截然不同且极为深沉；套导演本人的话 “This is a sad story” —— 虽是淡淡地，疾走却带有忧伤的感叹虽不曾看毕导演所有的作品，可印象里的 Sabu 与 Luc Besson 口味相若 —— 酷爱奔跑、极速驾驶及警匪错配，这些元素或多或少都是故事的主轴。

疾走致力把成长经历 (人生) 浓缩成 124 分钟的影像，其赶忙也可想而知，让人惊讶的却是，导演选择了以符号叙事 —— 设计各式其式的事件和道具，令看似互不相关的事件在实际上环环相扣，以慢打快地建构出少年的梦魇。

疾走====秀次自四岁起悟出一个道理: 当我们得到希望并开始期待，原来明日世界已是另一个模样，人生原来可以朝不保夕，明日事永远无从预知。

妈妈保守而封闭，面对压力实时失掉方向崩溃；爸爸对周遭人事物均抱成见却得把口，临事即逃丝毫不承担；哥哥沉迷各式奇情异想并自以为是，抵不住由最高跌落谷底而精神分裂。

秀次喜欢上同班女生却不被接受，追追赶赶只为自己也理解不了的感觉。

然后身边人一个个消失，家里垃圾满布正好反映其顷刻给颠覆的人生。

今天才遇上的人，下次得其消息人已逝 —— 生命无常，认清感觉勇往直前才是真理。

秀次其实可以更堕落，秀次其实可以变成牧师弟弟般的杀人犯而自毁前途继续存活；导演却要为观者的人生带来希望而杀掉秀次让我们保持信念。

The Hours 里 Virginia (Nicole Kidman) 说 “somebody dies to give a lesson to the still alive.” Sabu 的残忍原是舍己成仁。

导演解释以疾走为题实是个人喜好的投射 —— 其小时热爱奔跑，及后长大了却再没跋足狂奔过，只得把这种喜好投放在电影里。

不禁想，现实和理想的分割原来是成长吗? 公式计算以低成本为 V6 拍出 10 周年庆电影飨偶像的妹妹仔粉丝，是为存于主流和现实的妥协，知名度也因Johnny 事务所而更上一层楼，许或更因此带挈不尽；起用知名度较低的演技派演员配合低成本的各式道具并加以符号说理，是为个人理想之实现，钱也许赚不多却为己见 made a statement，同样受影迷所赞颂。

Sabu 的算盘，是打得精明响亮的。

为了小手去看了这部电影。

Dead Run，这样一个压抑的题目，本来是不想看的，小手才那么小的年纪，要怎样饰演这种类型的角色，我也怀疑过。

不过，看完后，我想他是很好的做到了。

看得过程当中不自觉的紧张沉重起来，那个变态的新田被杀死的时候我的双手也不自觉的合拢起来，紧握着，我边看边跟自己说，放松放松，这世界上能有几个少年的世界如此沉重呢？

不幸的孩子有很多吧，但这么不幸又有这么幸福的孩子还是震撼了我。

如果仅仅是不幸，一直以来都是不幸的命运，是不是就可以承受下去？

女孩就做到了，抛开了马尾辫的羁绊，抛开了‘跑起来’的梦想，抛开了反抗的力量，忘记了生存的意义，只是还没有死。

可能是那句留言的催化，【有谁可以杀了我？

】女孩很认真的留下了自己的电话；不止的是【有谁能和我一起活下去？

】男孩也留下了自己的号码……这样的情绪压抑到了极限了。

有谁能和我一起活下去？

想死的念头总是挥之不去并不奇怪，但是找不到活下去的理由却是何其可悲。

我们一起跑吧？

视死如归，加速死亡，不死不归，只寄托来世的绝望的Dead End。

弱气少年的开始到结束，安静地来匆忙地走。

日本的西部，有两个地方叫“滨”和“冲”。

住在“滨”的少年秀次，原本拥有完整家庭，从优等生哥哥考试作弊被揭发而彻底打破。

失神的哥哥被当成赤狗（纵火犯）逮捕，父母亲先后离家出走。

一瞬间，偌大的别院只剩秀次一人。

我之所以说是“完整的家庭”，因为那对秀次说来只是维持着表面的祥和，母亲的苦笑、父亲的冷笑，只能感觉到家里有优等生哥哥一人就够了，毫无幸福可言。

秀次的命运，就在那个叫做“冲”的地方开始起了变化。

被家庭和学校抛弃的他，此时可以依靠的茜、神父、惠利，是世俗眼中的情妇、杀人犯、叛逆的残疾少女。

秀次的命运是被一步一步逼向绝路的，在自己的路上不停疾走，即使眼前一片黑暗。

而我们每天都理所当然的活着，不为自己每天得到的阳光庆幸。

相反，却总是把“人生没活头”之类的话挂在口上。

“人一定会死，没有不会死的人。

这是人类的宿命。

可是什么时候死去，每个人是不一样的。

自己选择什么样的生存方式，什么时候怎么死去，这是命运。

”这是神父的理解。

在他眼里，自杀并不是罪无可赎的事情。

“命运是双陆盘，各种各样的格子里写着各种各样的事情。

对一个人来说，会有幸福的事也会有不幸的事。

在基督教里，自杀被认为是罪恶。

我不那么觉得，那人只是偶尔陷入到了自杀的格子里而已，只是掷出的色子的数字有点不一样而已。

”反正都是自己选择的。

“请一起活下去。

”这是秀次最后一次的呐喊和反抗，写下这句话的秀次，没过多久就离开了人世。

结束的时候，却是充满了希望的感觉，教会顶上沉重的十字架已被拿下，往日的小屋被向日葵一株一株簇拥，秀次也有了唯一的亲人，他和茜的孩子继续在“冲”奔跑。

惠利摆脱了拐杖，她答应过秀次，如果能跑的话，两个人要一起跑。

一部SABU痕迹很重的片子，冷暖色调运用自如。

记得一个场景，秀次和惠利面对面站着，中间竖着高大的电线秆子，镜头拉远，犹如对称轴把两人分开。

“滨”和“冲”，“生”与“死”，但又彼此相通对称，隔不断两人的是命运相似的绊，似乎已经在暗示结局。

2年前看的。

很纠结。

这是我第一次看2个小时以上的片子，第一次下载AVI格式，然后自己配字幕。

晚上十点看的。

想不出，再比他郁闷的片子了。

但是，真的很好。

小手的表演，相当到位。

尤其是中间在宾馆的那段，一屋子交错的黑绳子，再加上一个面无表情的女人，和一个变态的男人，头一次觉得恶心，从心里。

现在日本电影看多了，真的记不住情节。

太过相似的剧情、轮番换的当红演员，真的很怀念，当初大骂变态的时候。

其实只是将谁都有的一面，表现出来了而已。

在《青之炎》的评论区中，有人发帖询问有没有类似的电影，我由此知晓了《疾走》这部片子，观看过后，才意识到这不是一个写实的故事，而是一个概念化的黑暗童话。

是一这部关乎于伤害与被伤害、痛苦与挣扎、绝望与救赎、死亡与新生的故事，究其本质，这与《青之炎》聚焦于一个核心人物的心理流变是完全不同的内核，因为它关注的与其说是一个核心人物，不如说是通过多组概念性的对立和转换来推动故事情节的发展，核心还是为了阐释创作者希望揭示的核心理念。

身份的错位电影中一开场，就先确立了滨和冲这一组对立的地区，以及裹挟在这两个地区上的人的对立，两边的人互不来往，互相敌视。

但主人公秀次人生中受到的第一次冲击，发生在那个童年时自行车坏掉的下午，和情人居住在冲的黑帮大哥开车把秀次送回了冲，但他仍然避免直接接触滨的人，几日后，黑帮大哥被发现死在田野中，他的情人也不知去处。

在这次事件里，秀次的内心中，这种被有意无意隔离开的身份，其实已经被消解了。

现实中有关身份的刻板印象无处不在，并且既顽固又强大，而往往很多时候又只需要一个小小的契机，这种坚不可摧的“空气墙”就又是这样脆弱的。

电影中以这样概念化的设定，制造了这种对立，又不断的让这种对立濒临消解，再到错位，甚至调转，呈现出一种戏剧化，但又非常现实的效果。

首先是滨和冲的两批人的对立，优秀的哥哥秀一和纵火为乐的秀一的对立，和睦幸福的秀次一家和土崩瓦解的秀次一家的对立，沉默寡言看起来温和的秀次和果断决绝去杀人的秀次的对立，和自己站在世界同一边的滨的孩子们与疯狂排斥秀次一家的滨的孩子们的对立。

种种这些对立似乎矛盾，但是又是有着非比寻常合理性的存在的。

为了维持优秀的表象而作弊却被抓包便开始自暴自弃；家庭变故后各自散去不再承担家庭责任；温和的人被逼上绝路；共同体却是排斥异己的精致利己者。

这个世界种种的黑色阴影都不是凭空出现的，黑暗和恶意是一枚种子，只需要浇水，就可以发芽。

求而不得记得看《被嫌弃的松子的一生》时，有过一句非常经典的评论：当你总觉得人生已经结束时，它还在继续；当你觉得你的人生还可以继续时，它却结束了。

这句话用来形容秀次的人生也是如此恰当。

惠利的人生开局是如此糟糕，让她一直向往着死，但她却不得不奔跑着迎接新生；而秀次一直希望有人能和自己好好的活下去，他却不得不奔跑着朝向死亡。

秀次的死亡是必然的吗？

可能答案在在他小时候自行车坏掉的那一天就已经写好了。

帮助自己的人，是所有人都告诉自己不要与之来往的冲的人，甚至还是黑帮的人，然而他死掉了。

一直被自己追寻着一个答案的哥哥却什么都回答不了他，还成了一个纵火的败类。

当那天，牧师带着他去见自己杀人的弟弟时，弟弟告诉他，你和我是一样的人，你为什么不自杀？

秀次在他的质问之中陷入了沉默，那是因为他知道，他说的对，被伤害过的人，要么杀死别人，要么杀死自己。

秀次受到的伤害是他没有办法不正视的，也是一直持续在发生的，他想要找一个人一起好好的活下去，但是这个世界不想要他好好活下去。

所以他只能杀人，或者自杀。

三个女人秀次短暂的一生中，有过三个女人。

第一个是他童年时那个死掉的黑帮大哥的情人，第二个是在酒店里像玩偶一样不知姓名的女孩，第三个是惠利 。

大哥的情人一直记得秀次，也非常感激秀次一直记得自己，但她能给秀次的实在没办法太多，当秀次麻木的出现在她面前提出，请她和自己做爱吧，她只能拥抱着他，给予他一个女人的爱。

而当秀次第一次杀人时，她也只能推开秀次，自己亲自动手。

她对秀次的爱更像是母亲的爱。

无名女孩和昏迷的秀次做爱，告诉被囚禁的秀次，这里就是活地狱啊，要舒服一点，就要把自己当成玩偶就好了。

但她又告诉被殴打的秀次，你杀了他吧，我会帮你的。

在逃走时的电梯里，她和秀次约定好汇合，又不得不分开行动，却再也没有再见。

她对秀次的爱更像是妹妹对哥哥的爱。

惠利和秀次在教堂认识，又一起奔跑，直到惠利出了事故变成残疾，再到离开这里去东京，她从来不真正的质疑秀次这是为什么，也从不把秀次当做自己生命中的救命稻草，她有自己的想法，她屡屡想死却又一直坚强的活着。

她一直和秀次在奔跑着，只是一个奔向了生，一个奔向了死。

她对秀次的爱更像是女人对男人的爱。

杀死自己，自己才能活秀次是注定要死的，他替哥哥秀一放了最后一把火，烧掉了自己的家，也烧掉了自己的过去。

他杀死了黑帮大哥情人的老公，囚禁了自己和无名女孩，以及控制了黑帮大哥情人的那个男人。

他一刀捅伤了性侵惠利的，惠利的叔叔。

他一直在伤害别人，但又是为了保护别人。

只是烧毁了自己的家和自己的过去，滨和冲的宿怨也不会终结，有关于“赤犬“的霸凌也不会终结；只是杀了那个男人，无名女孩也逃不过被杀的命运，黑帮大哥情人也只是换了一个地方坐牢；只是捅伤了惠利的叔叔，惠利所遭受过的噩梦也不会烟消云散。

所以他必须死。

他死了，他所期待，所向往的，和那个人好好的生活下去才能真的如此。

青春是什么？

青春就是在不断的杀死别人和杀死自己。

影片近乎在用一种黑色寓言的形式揭示这一点。

每一个人的成长都是在杀死过去的自己。

这很残酷，但这是真相。

就算是回到在监狱探视牧师的弟弟时，所讲述的也是这个。

人的本性如此，如果无法“自杀”，就只能“杀人”了。

于是秀次选择了“自杀”。

我们也只能选择“自杀”。

因为，我们和秀次一样，是这样温柔的一个人。

看完之后已经很久了，对于影片只有悲伤的感觉，一种淡淡的无奈悲伤！

人们总是在遇到一些事情，一些变故之后开始改变！

当没有人可以给你方向时，自我的掌控又能控制的多好！

淡淡的忧伤却有着极度的愤恨！

平平中的发生有着极度的自我！

“让我们一起活着”——秀次说的！

但他没能做到，他给了别人坚定的理由，却没给自己坚定的方向！

惠利和秀次互相给彼此的人生带来了一点温暖，却在那短暂的阳光下渐渐消失！

当彼此相信时，却又要再一次陷入痛苦的深渊中！

第一次的爱，只有一次的爱，在稍纵即逝地疯狂年华结束了！

当我看到电影最后的一个镜头时,当惠理站在教堂前轻轻仰头望向天空,镜头向上拉升,就象向日葵般面向着阳光,就如一股新生.这样的一瞬间,伴随着轻柔的钢琴声,一股莫名的感动向我袭来,没有一点征兆.就这样,感动在最后一刻当秀次在最后一刻笑着对惠理说:我们一起跑吧当秀次背着惠理在大街上狂奔呼啸当秀次在"谁能杀了我"下写下"谁能陪我一起活下去"时当秀次的眼前出现惠理的红蝴蝶结时当秀次和惠理在路上奔跑时当秀次骑着自行车飞奔在田间时当秀次小时侯在树下不停问哥哥为什么时

位于交界处的居住地，从这头奔跑至那头。

不论是自行车的缓行，还是货车的飞驰，淹没的田野，无云的天空。

“沖”和“浜”，反目的两个极端。

年纪尚小的秀次，在途径的路上因为坏了的自行车而不得不停下修理，幸得陌生人的帮助。

搭乘的是杀人放火恶魔样的鬼建以及浪荡情人茜的货车。

几日之后，叫鬼建的男人却突然死了。

于是那一幕幕影象在秀次年幼的脑袋里历历在目，在心里生了根，发了芽。

混蛋的故事，是从眼泪开始传播的。

教会中的可爱女孩，班级里的倔强少女，是别人口中的孤儿。

自杀的爸爸妈妈，被收养，性格孤僻，尖酸刻薄，犀利。

无止尽的奔跑，蓝色是我，红色是你，然后相撞，变成预定好的遇见。

不相交，只是原路返回，不过可以一起去参加教会的。

无论怎样都会死的人，复杂的命运，所以自杀并不是罪恶。

任何人都不会得到完满的幸福，即便是成绩、学业都样样优异的哥哥，也只不过是虚伪的外在而已。

深藏罪孽的神父，受到所有人的憎恨，亦有前因后果，上帝会原谅。

教会变成游乐场，变成有钱人的女人，令人怀念的名字。

“神父，我可以跑么？

”“那个，我也可以跑么？

”终于遇难的惠利，处处丛生的纵火事件，黑暗中滚动的车轮，好听的背景音乐，吟吟私语。

不知该说是“沖”与“浜”的隔膜，还是人与人的恩怨。

哥哥暴露而出的种种劣行，好成绩源自作弊，半夜放火，牵连到弟弟被孤立。

不知所踪的父亲，快要崩溃的母亲，彻底更改的命运，惟有不停不止的奔跑才有机会让自己不去思想。

那些疯狂滋长的青春，可以承受的范围在哪里，界限是什么。

很久以前的故事，脆弱的人和人的伤事，在铁轨上慢慢讲述。

好似危言耸听的教父弟弟的呢喃：你就是我，我就是你。

我们是一样的。

像是又一部《莉莉周的一切》，无处不在，弥漫着残酷青春的味道，恰倒好处的鼓声、节奏、旋律。

所谓地狱。

瞬间扭曲的人生，鼻血流泻时浮现出来的人：鬼建、神父。

因为重叠，所以义无返顾的勒杀。

没有谁会真正纯净如海，没有谁会纯粹泥泞成泽。

沿斑马线、红绿灯可以找到出路么？

与你相见，是会错失自己还是再次沦陷？

比起自杀，被杀要好。

“只会被背叛 。

”“我很重视你。

”一切成为疾走的预兆。

多么想要奔跑的人，变成双腿残疾的可怜儿。

如果重生，那就奔跑。

如果背负，一起疾走。

那一刻，呐喊的，宣泄着的，是愤怒还是快乐？

秀次，你奔跑在东京的街道上，在大阪的神户，靠近七系边境的山上。

你始终都是天使，朝日的，从未更改。

去除欲望，欲望是肮脏的，可是，宇宙永远不会改变。

家乡，柏油路，拙劣的驻杖，脚步一致的漫步。

可以逃脱自杀的刀，作为人质的女孩。

无力更改的僵局，努力说出：有一天，你能跑，到时一起跑吧。

是向往着的去享受那一枪，沸腾的血液，无声的跌落，只剩还不曾得知上一秒发生事故的机器发出“滴”“滴”的声音。

你的故事到此结束，接下来的不是你的故事。

向日葵，向阳。

最后的最后，你听见了吗？

蔚蓝的天空，喜欢的少女渐渐可以徒步，栏杆阻碍了的茜微笑注视照片，照片里的男孩放肆的奔跑。

那笑声回旋，终于异常明亮的光线，神父句句直指人心的旁白。

秀次，你有没有听到。

一切都在朝着美好的方向发展，有希望就有未来。

更多时候我并不能很好的去叙述故事的情节，在我而言，故事简介与看电影时给我的感觉或者说是观后感是不一样的。

所以，只是非常模糊的朦胧的若隐若现了那电影的气氛而已，因为文字和视觉带给人的感觉虽有共通之处，但着实是没有亲身体验来得舒服自在。

细嚼慢咽，都看你自身如何对待。

电影本身，我不知这是单纯、肤浅的表现生死，抑或妄图突现日本当下的所谓灰暗主题。

故事紧凑，但有些地方难免有交代不清不楚的嫌疑。

第一次看SABU的电影，对他也不甚了解，所以不好与他之前拍过的电影相比较，妄作评论。

对我来说，电影的好坏并无实质性的区分，能感动我的就是我钟爱的，如此简单。

NEWS的手越祐也表现不说出彩倒也中规中矩，疾走的主题也在以不同形式形态展现。

尾声才渐涌出开头的旁白是出自神父，不存在十恶不赦，每个人都有颗善良的心，纵使过激的行为筑就不可挽回的过错，依然是美好的，依然是喜欢的，就是这种感觉。

不可忽视的是S.E.N.S极致的背景音乐，烘托出映像色彩和脱俗的精神意念。

几岁的秀次知道问：人为什么会死。

终是无法料到十几岁的自己，会成为杀人凶手。

所以，人所能改变和预料的事多么的微乎其微，没有办法停下脚步，回望。

因为人生，太过短暂。

PS：上映时间是三年前，我开始逐渐知晓，电影也可以像酒一样存放越久饮时越香。

并不是从前我所认为的，抢得第一眼才有更高的价值。

这样的改变，是日积月累的，就像彼时的我亦无法预测现在的心境。

略嫌沉闷的交待背景的前半，却在后半露出痛苦的形状。

像是潜伏着的怪兽终于露出慑人的触角，然后，慢慢插入你的身体。

幸福美满的家庭只因为一次小小的作弊即告崩溃，脆弱得像是阳光下美丽的肥皂泡。

挣扎着挣扎着，却依然逃不开泥淖般的命运，沉入底部。

相较于盗信情缘的略带荒诞，这个是彻头彻尾看的不见光。

手越小朋友饰演不多话不多表情的角色尚算合格。