敢于尝试,各种镜头语言的使用。
就足见一个年轻导演的野心。
很多镜头都很漂亮,有种摄影的感觉。
下了很多心血,看得出来。
黄轩的演技自不必说,在这个电影里可谓是鹤立鸡群。
不好的地方还是在剧作的层面。
尤其柳岩最后去跟人家儿子讲和的桥段,可能完全删了,最后都打在字幕里,整体上也不会有什么影响。
然而那样处理,就会略微有一点讽刺现实主义的意味。
这个所谓有点现实主义的喜剧就会更加深刻一点。
既然技术上已经做了很多尝试,练兵,那剧作上为什么不能再进步一点呢?
就让那老太太的儿子黑化下去,不要洗白。
既然要现实主义,就直接现实一点,就是有坏人,没进监狱的人比进了监狱的人还坏,这样所有人物的动机将会更加神圣化一些。
最后说一句,女人老得真快啊。
岁月不饶人啊。
鉴于黄轩在《大劫案》里头的表现并不太理想,一度以为,这部电影就只能看柳岩了。
别说,柳岩最近还是相当不错的,在《致命通话》中实力担纲,一点也没掉链子。
这次的出场,还是有点金香玉的感觉的,但是后期明显降智,老实包饺子。
而黄轩表现不俗,最主要的是,这种“文明逼迁”,着实给所有人打了个样,从此以后,老百姓再当钉子户,可得警惕了。
黄轩是刚出来,就遇到了老年痴呆的大妈。
闲着也是闲着,就发挥了一下“热心肠”,成功结识柳岩。
在这里,也是需要“先汇报再行动”,这让黄轩感到“无比亲切”,这内心的距离啊,一下子就拉进了。
再说了,谁能够“关于柳岩无动于衷”。
俩人的见面,也是个相互试探的过程。
黄轩虽然故作镇定,但实在是因为和现实拉开太大距离了,基本被柳岩一眼看穿。
刚一出来,一大堆现实问题摆在黄轩面前呢。
一分钱能憋死英雄汉,秦琼当年还得卖马,况且一个黄轩。
不老老实实交医保,就老老实实交社保,或者,乖乖交房屋养老金。
反正,差一个,有的是办法来整你。
黄轩此时,还不老实。
想凭着自己的资历去“找工作”。
好吧,再被毒打一顿,就应该老实了。
这个应聘的过程,直接让黄轩emo了,特么的,劳资当年在里面,也没这么糟践人的嘛。
好吧,命运就是要安排黄轩和柳岩在一起的呗。
但是,事情哪有这么简单,柳岩好歹也是个老板啊。
在外面的毒打,再来一遍。
黄轩意识到了,“刚出来就是要被人压榨”,这个领悟,不是黄轩这种“刚出来”的人独占的,类似感慨的,还有“刚出来的大学生”。
的此时的柳岩,最大的问题,还不是劳资问题,而是逼迁问题。
这个问题,眼看着,因为黄轩这样的人物到来,就会无疾而终。
负责跑腿的小弟,在黄轩面前没落着好,回去还被老大一顿数落。
别“逼迁逼迁”的,说起来多难听呐,这完全是“为你好”,为你们改善生活来的。
比如,房屋养老金的问题,不都是为了老百姓的安全着想么。
就像电动自行车的国标出了一个又一个,叔叔们不顾风吹日晒,都要在路口抓头盔,你们呐,就是不能体会当家长的“苦心”呢。
老大,在“逼迁”问题上,向来是讲文明礼貌的。
而且,会随之出台相关文件,然后得到有关部门“全票通过”,这事儿,整个程序上,没有任何问题。
你说“逼迁”,对不起,拿出证据来。
否则,你就是寻衅滋事。
这事儿,眼看着就要狗血了。
没想到,忽然来了个绝地大反转。
建议那些带着400号执照强拆梨园的,可以好好来拜读一下,看看人家是怎么干的。
既优雅的解决了问题,又不会上短视频。
黄轩和老大原来是认识的,老大忽然就有了一个大胆的想法,让黄轩干“无间道”。
黄轩的内心里头,对于这种“无间道”,还是比较拒绝的,毕竟,这可是“断子绝孙”的事儿啊。
但是,老大是个说客,说还担心什么“断子绝孙”啊,这帮孙子早就把孙子辈的钱折腾干净了,把孙子辈的环境也折腾坏了,他们压根就不操心什么“断子绝孙”的事儿。
再说了,现在钱就是一个人的脸面,没钱,哪有脸?
黄轩一听,是这个道理,在柳岩那里拿点死工资,还得伺候人,完全不合算呢。
说干就干。
他们的做法是,让柳岩拼命上设备,拼命投资,然后资不抵债,顺理成章卖掉。
这事儿,如果放在梨园,不要太好操作哦。
如果已经签了租赁协议,租金这块可能不好涨,但是,可以拼命加管理费啊,反正,城管这块,各种名目往上加呗。
然后,等到梨子成熟后,各种设卡,让梨子走不出去。
两年,必然垮台。
搞到上热搜,何必呢。
看看黄轩他们干的这事儿,就相当优雅了。
一边可劲忽悠柳岩,要完善资质,要提升硬件,反正,就是主打一个花钱,钱花完了再收拾。
另一边,不是虚报工伤,就是虚报加班费,反正什么“开源节流”,什么就不干,就这点事儿,三哥在《谈判专家》里头竟然栽了,完全不符合“国情”。
于是,这个“逼迁”,就演变成了商战。
要说画饼,谁不会啊。
不得不说,编剧这辈子铁定是干过“逼迁”这种事儿的,没有生活,想不出这么“绝妙”的点子。
柳岩被“无间道”了,没有任何的挣扎。
关于女人花钱这种事儿,谁能拦得了?
所以,这事儿,还真怪不得黄轩。
但是,黄轩毕竟是“英雄”啊,不是“流氓”。
无间道干到一半,成功被柳岩怀柔了。
老大彻底愤怒了,之所以愤怒,大概是他发现,这个世上竟然还有特么的“不要脸”的人存在,大家都在做狗,你特么偏偏想做人,谁给你的狗胆?
于是,上大招了。
柳岩这个养老看护,可是完全没资质的,完全经不起查。
这事儿,一旦“定了调子”,你没问题都能给你查出个问题出来,别说本身就有点问题,“钉子户”就是最大的问题。
好吧,这事儿,闹到这种地步,其实柳岩已经是最大的幸运了。
一般情况下,基本是已经进去了。
相较于“公民”,“犯人”更没有权利谈“拆迁款”的问题。
在《朝云暮雨》里头,范伟只有签字的份儿。
至于你是被冤枉的还是被冤枉的,那都是以后的事儿了,即便拿到“国家赔偿”,那也抵不过“拆迁款”。
故事最后,“坏蛋们”图穷匕见,甚至扛着“有关部门”的头衔。
还是非常期待,普通的小老百姓,在面对“黑白两道”的追杀是,还能有什么招。
然而,并没有。
什么“正当防卫”啊,就是互殴。
黄轩把自己搭进去,才“挽回”了那么一点点“尊严”。
所以,在面对这“黑白两道”的“优雅逼迁”时,老百姓是无计可施的,老实,必须老实。
你拆梨园还可以拍个短视频,这个,你拍什么拍?
本身就是一个“不具备资质”的非法商户,你看人家,养老金刚试点,人家资质已经拿到手了呢。
最后,这样的电影,必然是有字幕的,一笔交待过去就完事儿了。
然而,老大跟的那个什么“玩意儿”,还有“玩意儿”口中的老领导,字幕里头可是一个字都没提。
以为是聚焦医院旁边生态系统、病友之家盈利还是为爱发电的「药神」级别的社会议题,结果从头到尾贯穿主角行为动机的线索竟然是他爹!
东亚人一生都囿于与原生家庭和解、被家人认可的牢笼。
语文考试班级第三,爹给了一碗芝麻糊,好家伙这就记了一辈子,以至于之后谁给一点小恩小惠就倒贴。
见义勇为坐牢十年,出来第一件事儿就是戴上爹优秀教师留念的停摆手表,硬说「就算是坏的表一天也能对两次」。
没人接应自己走回家,爹以他为耻,不仅闭门不见,还因过于激愤昏倒入院。
给爹凑了几百万手术费,爹醒来连个正眼都不看,就这还舔狗一样陪床当护工。
用最滑稽的方式(没错就是相信某国法律)不断证明自己洗心革面,只求爹爹再爱我一次。
结局白底黑字滚动写着在他接受调查期间他爹死了,您猜怎么着?
成了他终身的遗憾!
不是大哥你是什么很贱的人吗?
真的别太爱了。
没啥说的,祝东亚人早日摆脱以血缘关系为纽带的谋杀式捆绑、绞杀式共生与自杀式贡献!!!
来福是不是家我不知道,但我这眼睛真是哭得找不到家了。
来福大酒店面向的两个群体,都是被称作社会边缘群体的存在,不过一个是被社会身份所排斥的存在,另一个是被身体身份所排斥的存在。
但也正是因为这相似的境遇,才让他们走到一起成为了一家人。
黄轩扮演的李清让是一个非常多层次的角色。
本来他一开始就是一个双面角色,为了救自己的父亲潜伏在来福大酒店,但他本人也逐渐被来福大酒店的氛围给影响融入,不知何时起,就再也离不开这里了。
在他卧底拆迁公司和来福大酒店期间,电影有一组平行蒙太奇的互切,在公司那边的气氛变得越发黑暗、越发烟雾弥漫,在来福大酒店就越发明亮和干净。
这也彰显着李清让的性格里的两个侧面在不断从身上分离,开始了天人交战。
李清让有老傅所说的“一身匪气”,也有在监狱里形成的磨灭不掉的应激反应,在那几个月之后的醉酒路上,被规训的反应也确实是让人心疼;但他本身真是一个“热心肠”(虽然是自夸之语,却也是事实),无论这个热心肠是否来自对自己父亲快到暮年疾病的移情。
这些病友们有事,需要帮着扛包取药,需要给细心照顾,他也是真上呀。
同时他也一直如老傅那样,渴求孩童那样的家庭认同感,尤其当他知道自己的相册里,有自己的头像都被烫得只有空洞之后。
毛会计的故事则串起了在医院和来福大酒店这两个不同场景的线索人物,李清让的父亲身患疾病,那句“不用死人钱治病”的话深深刺痛了孩子。
不过,在下个场景里,他就帮毛会计解决了“母亲被塞寿衣”的窘境,也正是从与毛会计的互动开始,他治疗父亲疾病的奔走挣钱,和在来福大酒店中的帮忙照顾,形成更加强烈的互文呼应。
因为这个老傅的生日宴,真的给李清让找到了被大家所接纳的感觉,虽然不是一首诗,却是他发自肺腑的感慨“来福大酒店,我的家”。
这份当时的感触是作为视听画面的特写呈现在大银幕上,同时也是被拍进手机中,成为了一份可以被再度咀嚼唤醒的珍贵回忆。
不止是李清让,还有更多的“病友之家”里的朋友们相互提携走过的这一段路程,也都悉数出现在画面中:即将做手术的小姑娘害怕掉头发,河北直接脱下自己的假发戴她头上;辣椒拿着满是弹珠的玻璃瓶给秀梅,她唱着那首来自蔡琴的1986年的老歌《请假装你会舍不得我》。
对,还有这个KTV本身,在小小的来福大酒店里仿佛囊罗了不同人对人生最后旅途的梦想,它那宣传的彩球特写不断出现又不断消失,身处病重其中的人来说这些画面无一在狠狠地戳中着我的泪点,死亡就是人生一定会到来的终点,有时候就是命运无常一样贴脸。
而这来福大酒店里的各位,他们所罹患的各种不同的病症就像是死神的影子,将不同年龄的人们都往彼岸驱赶,自然衰老已经不再是唯一的必经之路,周身被疼痛所吞噬的感觉,以及照顾者眼中的模样,一方面是强烈的触觉疼痛,另一方面则是在视觉里形成的烙印。
但也正是如此,相互平等尊重也让李清让找到了一家人相互扶持的真正感觉。
他那当着优秀人民教师的父亲是生命中的父亲,是他一直想要回而不得的人,是代表着社会的冷眼,只以“进过局子的结果”为标准的刻板印象,而从未问过他究竟何事才如此血气方刚。
而老傅则是他精神上的父亲,那碗芝麻糊重新圆上了李清让童年求之不得的关爱。
在《来福大酒店》里,“影像”这一关键道具呈现出一种记录过往并且回望走马灯具象感,它与“手表”(的走字与否)共同形成了对来福大酒店里构筑出的人生终焉前的时空交错。
影像出现在各处,有监控录像、有手机拍摄的视频,还有老傅一直以来没有找到老录音机的影像带。
在李清让找了200多弟兄给他找到了这个放映机之后,我也非常期待这里面到底是什么画面?
没想到又是让我泪崩到底的东西。
是一段老傅年轻时候拍的戏曲片段,那中期十足的样子,老傅也跟着哼了几句;是一段他的父母培植花朵和烧柴的样子,这是多么日常的画面,但也是多么幸福的瞬间。
这段情绪其实已经非常顶了,没想到已经快要耄耋终止的老傅来了一句“爸 妈 我想你们了”。
我的天啦,我真的直接一个大破防,双手捂着眼睛都止不住这个泪流下来,哭得我走出电影院的时候,眼睛都已经肿成桃金娘了。
我在想,如果我要留下什么影像段落,我会想办法留下什么呢?
有时候我都在想,老傅是不是就是来福的一个化身呢?
毕竟念起来都很相似呀。
而且老傅也是最后一个离开来福大酒店的人,他这一生的最后时光都在这里度过。
而手表,从一开始到最后,就是非常规整的存在,它所承载的象征意义也是如此厚重又绵长——这是爸爸留给他作纪念的最重要的东西,也是在爸爸病床前最后一次絮叨的时光倒流。
在电影里有一个关键的如光带一般的回转,是反向穿梭着不同的隧道,以极高速的方式将所有的画面进行回流,那第一个镜头,正是手表上快到9点的时钟秒针倒回的瞬间。
是自己的故事回看,是重新想要开始人生选择的努力,是对每个人寿命终结前的收束。
“就算再不走字,一天也能对两回”。
这对的两回是什么呢?
一是李清让进入到来福大酒店生活,二是他守护了来福大酒店。
就如桑塔格在《疾病的隐喻》里谈到的,疾病在现代社会其实就是对健康身份的偏离,是被社会所下意识无视和污名化的存在。
在她的学术著作里还专门谈到了“结核病”,从而牵连出一个奇妙的隐喻“结核病是一种时间病;它加速了生命,照亮了生命,使生命超凡脱俗。
在英语和法语中,描绘肺痨时,都有疾跑(gallop)的说法”。
这份时间性,正好就和《来福大酒店》遥相呼应:在这个大酒店里还有个特点,那就是以一种加速时空的方式隔绝时空。
这听起来很怪,但其实正是如此,个人的生命被不断调快,那些遗憾的事情,那些陪伴的心情都没办法再延续;但在酒店这个看起来小小的二层小楼里,它是如此的“矮”,如此的突兀,周遭几乎都要变成高楼大厦了,它在整部电影里,从一开始的摇摇欲坠(连那个“大”字都经常点不亮)、岌岌可危(总是深陷被强拆的风险),到最后依然还是挺立了过来,成功成为了全新试点,抗住了这波现代化风卷残云一般铲除记忆与空间的过境。
最后,我发现,这几年在涉及到边缘群体的作品越来越多,情绪失衡者、被社会排斥者、病痛缠身者,其实都是我们这个社会群体中永远不应该回避的存在,因为每个人都有可能在某个时间段内成为“我们”。
今年我就看了好几部,或许还有更多优秀的现实主义作品,有《我们一起摇太阳》《九龙城寨之围城》《照明商店》《朝云暮雨》《才不要和你做朋友》,前几天看的《云边有个小卖部》,再加上这部《来福大酒店》,它们共同形成这社会的人生百态。
表面看,黄轩与柳岩主演的《来福大酒店》有着与《我不是药神》相似的主题与架构。
不同在于,《来福大酒店》有着更为饱满的生活细节,更为丰沛的情感联结,于是也支撑起更为动人的温暖情谊,更为勇猛的平民英雄形象。
泥沼中坚强奋起,贫苦中保持乐观,加上底层小人物的友爱互助,这部《来福大酒店》,有了打动人心的真实力量。
服刑十年,欣然出狱的李清让(黄轩饰)对未来的生活充满希望。
然而,一踏出牢门,社会现实便给了他一次次重击。
父亲以他为耻,不仅闭门不见,还因过于激愤昏倒入院。
手术费15万,妹夫颇有微词,只愿出5万,妹妹夹在中间左右为难,身无分文的三青哥更是有苦难言,“一分钱难倒英雄汉”。
外出求职,要文凭,要经验,要力气,要加班,即便全都应承下来,一句“无犯罪记录证明”瞬间破防。
不仅如此,时时冷眼,处处排挤,三青哥气愤挥拳,又换来旁人的叹息。
唯独心内还存有一份希望与热忱,让这个中年男人存活于世。
偶然闯进“来福大酒店”,三青认识了泼辣大气的旅店老板马小琳(柳岩饰),以及她背后更多的病患家庭,以及更多有关病痛和生死的悲情故事。
片中的李清让似乎一直处于麻烦当中,为了在旅店立足,击败前来威胁马小琳的喽啰;为了帮父亲筹够手术费,又接受了头目王达基(董宝石饰)的阴谋;而当进入旅店后,又被病患家庭的困苦和奋起所打动。
编剧铺排了丰富的细节,来支撑起三青、马小琳,以及辣椒和河北的情感转变。
特别是三青,总是处理了一项麻烦,马上有新的困难涌现出来。
而他本人也一直在现实困境中左右为难。
一边是忘恩负义的利益,一边是同舟共济的贫苦;一边是同流合污后的暂时满足,一边却是坚守正义后的贫困局促。
无论他向哪一边走,观众似乎都缺乏做出道德审判的底气。
一如《我不是药神》中的程勇。
当然,我们知道,纵然艰难负重,纵然伤痕累累,李清让依然会走向正义的那一边,因为那里有温暖的亲情,有法理的高度,更闪耀着人性的光辉。
于是,当三青从地板跃起,用铁链勒住王达基的脖子,要同他,同这座旅店生死相依的时候,他从过往种种局促、酸楚和痛苦中升腾起来,勇猛且伟岸的壮举,一时间引人泪崩。
没有人愿意孤苦无依,但我们又不得不面对独自走向人生终点的事实。
只有生活的热情,家人的牵绊,朋友的陪伴,或许能提供些许慰藉。
除了个人的生命层面,再往外延伸,我们是不是能心怀温暖,以自身力量去传递更多的友爱与暖意?
就像马小琳,即便全力支撑,即便困难重重,也要为弱者提供暂时的庇护。
影片中最低落的时刻,莫过于李清让三人激愤出手,搏命群殴;这边马小琳却已经接受现实,接受并签订拆迁合同,准备彻底放弃这片病友的“栖息地”。
李清让又找到殡仪馆火化工的活计,他却迟迟无法放下旅店中的人们。
喝酒后在街头踉跄,被电筒照射撒腿就跑。
吓醒后的三青为自己的落魄无能悲痛不已,哭成了一个泪人。
他明白要呵护亲情,要保护弱者,要心怀悲悯,更要在关键的时刻挺身而出,为内心的那份正义和坚守,咬牙拼命,在所不惜。
这正是《来福大酒店》所要呈现的人性力量,正如片名的“life”谐音,安身立命,无所谓什么脸面和财富,真诚良善,坚守正义,才是值得传扬的真实人生。
一部内容是生老病死的电影,拍摄不好就容易用力过猛,要么刻意买惨,血淋林地揭开伤疤给人看,要么生硬煽情,配乐一起就好像导演用力按着你的头说“快哭!
”。
这部电影难得地克制,在生活化的展现中,一切情感都水到渠成。
不需要戏剧性地展现生离死别,不需要cue观众眼泪的饱满配乐,一碗黑芝麻糊,一句“我想做好孩子”,一个阳光照进房间万籁俱寂的镜头,就足以让人泪奔。
在这部电影里终于get到了黄轩的演技和颜值。
黄轩的气质带一点文气,一开始觉得不够“社会”,在表演凶狠时是狠的,但不“演”时又透出一点斯文,似乎不符合他从小混社会、因暴力伤人劳改十年的身份。
但偏偏是这种自带的“文气”和演出来的“痞气”的微妙结合,让李三青/李清让这个人有了独特的魅力。
如果没有那一点“文气”,只有“痞气”,李三青这个人便不成立了。
(回来的路上又想,李清让的父亲是中学老师,他身上带点文气,再合理不过了。
)偶尔会因为看脸而走神——好凌厉、有锋芒的侧脸!
现在导演们都扎堆拍犯罪题材,拍摄黑暗与血腥,但偏偏是这样平凡温暖中带泪又带光的电影,才能让人看到希望。
现在排片已经不多,过几天新电影上映,估计排片更少,推荐去看。
PS. 电影里原创歌曲很好听。
7.6二刷,一些零零碎碎的想法:影片开头李清让出狱后重新进入社会,有一个从地下通道走上去的镜头,应该是在致敬谢飞导演的《本命年》。
李清让被送锦旗后不好意思地挠头,接过之后又大摇大摆地背着锦旗到处走,像孙悟空背着金箍棒。
非常喜欢这一段。
傅爷给他们仨求的护身符,辣椒和河北都挂在脖子上衣服外面,李清让的看不见。
后来发现原来他也戴着,只不过塞在了衣服里面。
傅爷去世后,他也把护身符戴在了外面。
“一块破表,一天还能对两回呢。
”影片高潮,对抗强拆,墙上的时钟正好是九点,是李清让父亲留给他的破表的时间,是“对的时间”。
除了到处出现的“福”字元素,笑脸元素也出现了不少次,李清让家里墙上贴的笑脸,李清让送小琳回家路上商店窗户贴的笑脸。
李清让跟父亲告别,父亲给了他一串钥匙,第一遍看时没明白,第二遍发现钥匙扣里贴着全家福,李清让的脸没被父亲抠掉。
看到有人评论“前半段还行,后半段崩塌”,我的看法正相反。
第一幕中规中矩,反而暴露了导演功力不足,很多地方如果换个更有经验的导演,会更有张力。
中后段故事展开后,变得流畅自如。
我喜欢故事后面很多人说的“崩塌”和“疯狂”,非常有力量。
(当然,看短评发现很多人看片时好像没带脑子。
)“一身匪气,一身正气。
”最喜欢这个评论。
黄轩演的李清让,就是有种“反差感”,有时执拗凶狠,底色却温柔善良。
这种反差感,对于过于死板的观众,一定难以接受。
对于我,这种反差感给了人物最大的魅力。
哦对了,还有“清让”这个名字,“上善若水,当仁不让”,我喜欢。
7.25补充:关于《来福》,关于李清让,其实还有很多想说的,却一直没来得及写。
看新闻说黄轩写得一手好书法,就理解了他身上自带的那股文质彬彬的气质。
这种气质,是演不出来的。
关于李清让,我简直能写出一部人物小传。
电影里出现过全家四人合影,却从未提到过母亲。
大概从小丧母,想在父亲身上渴求关爱,但父爱沉默如山,从不表达。
对爱的渴望落空,变为反认同,既然做得好也得不到夸奖,那干脆做得坏,这样父亲的沉默严厉便合理了。
可他内心还是想做个好孩子啊。
离开来福的那段时间,电影里只给出了些许片段。
可以猜想,李清让兜兜转转,终于找到了一个把人烧成灰的工作,他自己内心也早已心如死灰。
本来,李清让是在哪里都可以和人打成一片的,在这里,却封闭了自己。
一个人上班,一个人吃饭, 一个人醉酒,一个人回到出租屋。
李清让的矛盾性在于,他本来应该是养在温室的一种花,却被扔在了野地里,但没有枯死,而是肆意生长。
虽然在野外长得不错,但还是渴望有一个遮风避雨的雨棚,有人施肥浇水剪枝。
那种文质彬彬和痞里痞气的混合,是他最大的魅力。
他给我的感觉,像是一块碎掉的钢化玻璃,虽然碎成了一片一片,却还是坚强地黏在一起。
完整的玻璃太透明太无趣,碎掉的钢化玻璃,每一条纹路折射出不同的光线,却仍可透过玻璃看到对面,令人着迷。
当一部脸痞气刚出狱的的“街头混子”三青来到“病友之家”,会有怎样的奇遇?
泼辣老板娘马小琳能否把他收拾得服服帖帖?
来福大酒店里的“老炮儿”们又会如何和三清及他的两位“狐朋狗友”相处呢?
这是我在看电影之前心里的疑问,看完之后,我有了答案:无非以心换心。
三青不喜欢自己的名字,他不懂什么是“清”,也不想与别人“相让”,他笨拙得用自己的方式伸张正义,结果却身陷囹圄,于是在一次次被误会后,他选择了同流而污。
他的心太脆弱了,他只是想要一个家,想要一些恒定不变的东西。
在来福大酒店的短短几个月,他找到了,那就是爱。
一生无子女的傅爷和嘴硬心软的石爷弥补了三青缺失的父爱,慈爱温柔的梅梅像大姐姐一样关照着每个成员,而快人快语的小琳也让三青对新家庭新生活有了向往。
三青是个实心眼,别人对他点滴的好他都记在心间,那把送给石爷的宝剑是深思熟虑的礼物,弃暗投明、不做棋子是他的明智选择,他是曾犯过错,可这个世界是温暖的,包容的,有烟火气的。
他们能接受三青,而三青也能回馈给他们赤诚。
他每次发狠都让人无比心疼,他不过是希望有人能读懂他的脆弱,理解他的孤独,看穿他的倔强背后的不甘和善良。
当傅爷端上一碗热腾腾的黑芝麻糊时,我也想落泪了。
童年的那份温暖穿越时光,到达了此刻,照亮在并不那么完美的三青上,也让他的心底亮起了光。
人生有那么多活法,为什么不选择和肝胆相照的朋友在一起做一件有意义的事儿呢?
来福大酒店是有温度的地方,河北、辣椒虽不善言辞,但都找到了自己的方向,与其说是这里需要他们的劳动,不如说是他们需要来福大酒店这样有人情味的地方,相互取暖,彼此照顾。
影片中的每一个角色都栩栩如生,他们或善良、或狡猾、或勇敢、或懦弱,但都在这个故事中找到了自己的位置和价值。
特别喜欢李晓川老师饰演的毛会计,他和母亲之间的感情让人几次落泪,父母是挡在死亡和我们之间的最后一道屏障,父母在,我们还是孩子,父母故去,我们如此自处?
李晓川老师的演绎动人又细腻,感染力非常强。
好演员,好剧本,真感情,才造就了本片的过人之处。
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作者:神经影FUN《来福大酒店》是一封写给东北男人的情书。
这部电影简直是给东北男演员量身定制的电影,以至于在观看电影过程中一直在脑补,谁演李三清更合适。
哪个东北演员能演李三清?
在脑袋中出现最多的是孙红雷。
如果是孙红雷,他都不用演,只要往那一杵,那种混过社会、蹲过牢子、能镇住场面、人见人怕的角色就立住了。
第二个想到的东北演员是演过《东北插班生》的史元庭。
让史元庭来演李三清,除了能够更好地塑造东北男人的幽默元素外,可以更好地与柳岩完成角色上的感情戏份。
第三个想到的是许君聪,也许你会觉得经常塑造逗逼角色的他不太合适。
但是对于具有相当演技功底的他来说,通过李三清这个角色让自己从黄金男配转型到男主角,会是一个非常新颖的期待点。
许君聪版的李三清会更具幽默感,也更真实接地气,只要角色让人信服了,才会最大程度上让观众产生共鸣。
为什么非要东北男演员呢?
除了角色设定以外,东北人那种天生的幽默细菌能在角色塑造中产生更加精彩的化学效应。
也许随意的临场发挥就能够让角色碰撞出让人意想不到的火花。
另一方面,整部电影是聚焦在李三清这个人物身上的,悲喜全压在了他的身上,所以只要把这个角色完成得足够出彩,这个电影就成功了一大半。
比如饰演 王达基的董宝石,有着纯正的东北血统,角色人物的味道就对了。
当然,不得不说,董宝石,老舅是有很高的演技天赋的。
所以,这么说的话,黄轩只是完成了任务,但是还不够出彩,不够出彩到能够掩饰剧本不足的程度。
《来福大酒店》与《奇迹笨小孩》都有点像是一种命题作文。
但是相比较来说,前者诚意有余而技法不足。
最后的高潮戏份太执着于外在的来福大酒店的强拆问题,内在深层的矛盾冲突在视听表现上并没有爆发出来。
如何拯救这部电影呢,我觉得,首先要让东北人来演李三清,另外,增加柳岩饰演的马小琳视角下的戏份,搞不好柳岩会拿一个演技类奖项。
最后,应该让王达基这个反派角色更加黑暗,更具笼罩感,更具现实危险性,只有让反派释放足够的压力,高潮戏的张力才会到位。
而不是现在的为了高潮而高潮。
这应该是三个电影的综合影评,《走走停停》豆瓣评分比如《来福大酒店》高,我只能认为是胡歌高圆圆粉丝比黄轩柳岩粉丝会评分。
《照明商店》算是惊悚片,明天和意外哪一个会先来。
个人觉得照明最感人,来福好看,没有说走停不好,同等都是好,都是后劲很大,引发思考的那种。
真的不止6.2分,我打10分
本来打9分,对黄轩路转粉+1分
来福所讲述的出狱的工作问题和大病的关怀还蛮尖锐的,那些对于生命意义的小细节,就是会很动人。
走停讲的是一个中年男子颓废的生活,那种那就这样的世界观,也是一种松弛。
照明展示了临终灵魂的故事,立意完胜!
(前面惊悚部分有点拉胯)影片都有父子和解的内涵,但也压得很深,几乎没有对话,甚至都没有父子面对面的场景,但镜头语言会一直带着我去感受那种无言的爱,渴望被看见,渴望被认可。
只不过,往往是树欲静而风不止,子欲养而亲不待了!
电影几次让我泪流满面,我们内心渴望的安全感,那种生命力给予治愈的救赎,生命一场,时间有限,我们在人生路上走走停停,我们有很多的梦想,我们没法去保证每件事我们都能做成功,我们也没法保证我们最希望被认可的人不会误解,我们也无法预料意外来临之前,我们是否还有没说完的话,没来得及表达的爱与和解。
电影始终是美好的,如果离开我们的人真的可以在一个空间维度跟我们好好告别多好,或者,我也可以相信,离开,但爱一直在!
《来福大酒店》,在初看片名的时候,我其实并不知道它想表达的是一个什么样的故事,只知道影片剧情估计是围绕这个叫做“来福”的大酒店展开的。
但当我看完整部影片之后,我才真的切身理解了,当初有位超前观过该影片的朋友跟我聊到,说:“真心觉得《来福大酒店》这样的好电影不要被埋没,希望上映后能有很好的票房成绩,让更多的人看到。
因为这部电影其实有很棒的社会意义,故事讲得也好,所以它值得!
”
这里咱不剧透这部电影具体讲的是一个什么样的故事,不给没看过的小伙伴剧透。
只是浅聊一下,看完影片后我个人的真实感受,以及影片给我留下的比较深刻印象的片段。
这部电影给我的最直观的真实感受,一句话表达就是:二刷依然是,笑着笑着哭红了眼。
我因为第一遍看的时候,就很喜欢这部电影的整体表现,为此我还特意去二刷了一遍。
但一般来讲,多数电影,即使剧情设定很戳人,但当我再看第二遍的时候,说实话,情绪也不会再产生特别大的波动了,相对会比较理性且平静的看下去。
然而这部电影不同,我在一刷过后,在知道了所有剧情和关键情节都记忆犹新的情况下,再看这部电影,我在搞笑的部分依然会笑的前仰后合的,而戳人泪点的地方依然眼泪无法抑制地往下流。
比如,黄轩饰演的李清让,刚“出来”的时候,家中遇到困难,联系所谓的兄弟朋友借钱的时候,没有人帮他。
让他发自心中的感慨道:“现在这世道,有钱才有脸,有脸才有一切”。
也正是因为自己走投无路和这样的想法,引出后面所发生的一切问题的根本矛盾点。
而现实中,也确实会有很多这样的人存在,不是他们想要如此,而是现实环境和人际关系将他“逼迫”成如此。
而他本人,表面假装一身反骨,实际上也只是想要得到身边或者在意人的认可而已。
再比如,酒店里住的一个孤寡老人,他临走前看到久违的录像带中留有的自己“老家”和早已不再世的父母的画面时,喊出“爸、妈,我想你们了”那一刻,真的很难不泪崩。
在影片中还有很多感人的故事戳到我的泪点,这里就不一一列举了。
我在看完后,静下心来时,回想一下,之所以看这部影片的时候的我特别容易共情,是因为,一是演员们的演技很棒,二是因为看到有些情节的时候,会很容易引发我对自己过去和未来相关境遇的联想,不由得产生难过的情感。
你要问,前面说了这么多的好,难道这部电影拍的就没有不尽如人意的地方了么?
其实不是的,电影到近结尾时,有一些戏份我觉得处理的有些牵强,再加上个别配角的演技有些过,让人觉得有些突兀和出戏。
比如,闹事儿的家属结尾突然反水,还有主要劝闹事儿者的那个大爷的台词。
但是瑕不掩瑜,电影整体的呈现还是非常棒的,整体的大的故事和背景也很发人深省。
我也真心希望这样的好电影和让人笑着笑着就能哭出来的故事可以被更多的人看到。
最后期待电影票房大卖!
P.S.影片中,黄轩和柳岩的对手戏是真的很好看,而且黄轩和柳岩二人的演技也是真的棒!
期待他们有更多好作品的呈现~
很有人情味,类似故事看过纪实文学,如今终于有人拍出来了。孑然一身的出狱大哥与老无所依的“病友之家”的反差组合,奇特的“酒店”像城市中的孤岛,却成为两种存在者的命运共同体,他们都属于“上一个时代”被遗留下来的人,内外都呈现出被这个世界拒绝接受的姿态,也都在这里找到归宿。故事有点像武侠片剧本,放置在社会现实题材下,也是一种错位感。比起剧情和情节设计,特色在于对于人本身的讲述,实实在在地刻画了几个生动的人物形象,从老板娘到傅爷、老石,最有意思的还是三人组,反派设置相对略弱。说到底还是人性的诠释,黄轩表演非常棒,无论是肢体动作还是食指上的纹身,精准刻画了角色,没想到他还能演这种风格的人物。
得不到的父爱、成不了的老大写得挺好,女性角色都太落后……性别观念也落后,所以换到《云边小卖部》一个档期,输惨很正常
成都点映观影完毕,一部充满生命力和感染力的影片。它让我们看到了生命的脆弱和珍贵、也让我们感受到了人性的复杂和美好。在这个快节奏、高压力的社会中,我们或许需要更多这样的影片来提醒我们:珍惜生命、关爱他人、用爱和温暖去拥抱这个世界。
8分,超出预期的好看,比较温情的一个电影。电影节奏也非常好,看着一点都不枯燥,很有意思。演员们演的也好,黄轩在剧里表现就真的跟刚放出来一样。那个老爷子的演技也很令人动容。整体来说很值得一看
emmmm非得中间让人家女性角色少化点妆真是很无语,完了又是父父子子那套真的很腻,哪怕你稍微深层一点地去讲此地养老困境老年人歧视也行啊,或者符合男主身份的出狱人员就业和歧视的系统问题一类的,非不,诶非得着重在爹的approval上。就明明酒店老板都是女性了,视角偏偏土成这样,最后一个act什么鬼?你以为你韩国片呢?又土又不知所谓的…情节还各种冗长,看到无语至极
受不了。好久没看到这么有“阳刚之气”的电影了,充分满足了一个刑满释放人员的雄性幻想。
為了看老舅的演技又看了一部
三星半。非常标准的现实主义类型片,可以说是标准到毫无惊喜和意外。绝症、边缘人、互相取暖、坏人变好人,可谓是buff叠满。题材选择不错,关注到了临终关怀、病人收容所这样的边缘角落,但剧作太过匠气,反而没有什么水花,尤其名字也取的太过平庸,这也是票房扑街的原因之一。黄轩表演技巧是到位的,唯一的问题是他长得太俊秀了,文人气太重,怎么都不像刚出狱的东北老大哥。
原来是部丧片
来气酒店。这么好的题材硬要拍什么离婚带娃二春,过年吃饺子,暴力拆迁,出狱人生问题,是离开这些就没社会特色了吗?
有的时候 死也许并没有那么可怕吧
正能量不要这么明显
既然有张哲华我就两句话形容了:“拙劣啊!”“咋理解的啊!”
前半段甚至前三分之二都很好,有一点点药神的影子但加入了刑满释放人元素蛮契合的,结果最后收的很差,英雄主义防强拆?让从来没探望过的儿子良心发现?老父亲临终其言也善?太硬了,让前面的感动都没了,傅老蛮不错的,柳岩瘦了,黄轩选到了适合他的角色。
其实有很多可以深挖的点,但剧本就是在堆砌惨点,全部堆在一起又臭又长。
黄轩和柳岩还挺有cp感的…为什么国产片拍社会题材总是一股悬浮感,不架空自己都不信是吗
再见阿郎+向日葵。
虽然这个片子毫无疑意外,一看开头就基本猜到结尾,后面还略套路,但还是有被打动到。这种病友之家,临终看护能放到台面上来讨论讨论也挺好的。PS:余生遥遥,请多笑笑。
生老病死悲欢离合,人生的最终意义也许只是得到至亲至爱的理解认同和支持。人过中年,再没有容易的事儿,但父母在,就依然能做个孩子。
很傻…..