有人说,在人死一瞬,你的一生会如飞梭般回响在你脑海之中。
就好像录放机在放到带子的最后一点,便会自动卷带倒退到最初的起点。
所有片段的记忆,混合着死亡那刻的场景,人物,气息,杂乱拼接出你人生的最后一幅油画,一瞬,一生。
《Stay》便是如此。
美丽,抽象,完整的不完整。
我想说的是,《Stay》的好在于它不是一部单纯牛逼的导演电影,也不是一部单纯个性的编剧独立电影,而是一部有心去做到,一剧之本加上导演创作,二者去配合,去互相辅助,成就的一部有前戏有细节,有费洛蒙有高潮的,细腻缜密的电影。
剧本的细节选择,以及在结构上的巧妙如同纤细同时又刚硬的骨架,导演镜头语言的贴切,以及意向的精美塑造,又像贴合精准的肌肤。
骨与肉彼此同消长,由此把那死前一瞬的几分钟,完整的变化为100分钟的真是触感。
首先说剧本。
如果把《Stay》做缩句,其实就是:一个男人在生命最后几分钟里的忏悔。
若把整个故事只是围绕着主人公直系关系人物来展开,成就的电影,可能就是《127小时》。
不会有悬念,也不需要悬念,只需耐心等待,看片子里是怎么样把核心主人公的所有背景一点点兜出来。
而《Stay》却把死前几分钟Henry最后看到听到触碰到的人事物,全部精巧的编排在了展示他一生的整个故事之中。
前来急救的陌生人Tom(伊万)成了自己的另一个分身,另一个陌生人护士里拉成了另个一分身的女友。
一旁的小孩子看着将死的他说的那句“这个男人会死吗?
”也一直重复在之后的故事中。
所有车祸现场的Henry看到的人都变成了之前故事里的合理角色。
而不到片子最后五分钟,你根本不知道这到底是个怎样的故事。
比如我在之前的95分钟里,就一直觉得Henry其实是伊万饰演的Tom的另一重人格,他只是在Fight to himself,而实际所有的故事只是Henry在死之前的几分钟里,将自己一生与这几分钟内眼前的一切,做的组合编排,而一切的一切,都只因Henry心中深深的忏悔。
这样的人物安排如此贴合我们对记忆的认知:是记忆的混沌,是主观意识的能动,而不是什么高深莫测,不贴常人生活的多重人格。
这点真的很赞。
还有便是关于细节的选择。
国王农夫麋鹿的笑话,弗洛伊德的着火男孩,求婚的戒指,署名的油画,脱衣舞俱乐部里投影的头年照片,等等。
诸多缜密的情节不多不少,在片子最后的一刻钟里几乎都能找到合理的映射。
若细心,就会在最后的一刻钟处处快感,不时发出“哦原来是这样!
”的感叹。
再说风格。
导演贴合着这样的一个剧本,做的最出色的三件事:转场。
特效。
意向。
整个片子的场景的转接,多数都是靠相似造型的叠化完成的,不论是脸与脸的叠化,吊灯与路灯的叠化等,实现的效果是让观影十分有快感,就如同脑神经细胞的枝杈,你永远不知道下一秒你的记忆会跑到哪个方向。
而在后半段大场景上的后期渲染,类似电波的处理,城市空镜的阴霾与戏剧化的滂沱大雨,像抽丝剥茧般,成功的把片子从前半部分的实,慢慢转换到最后完完全全的如梦如幻。
而最妙的是融合着故事内容的意向的准确选择:一直叠化的扶手楼梯,旋转的走廊,海洋馆里的海象,走下的士的两个一摸一样的女人。
严重建议《二次曝光》这类片子能在意向与故事主旨的贴合上,向此片学习。
这一类的片子其实好多。
《盗梦空间》《毛骨悚然》《源代码》《记忆碎片》《127小时》《撞车》等等,个人觉得这一部算是有滋有味较为全才的一部。
还有就是个人情感上在最后片尾字幕时的大提升:背景音乐竟然是Damien Rice米叔的《Cold Water》,忒贴合了!
作为一个悬疑片爱好者,我几乎看过所有经典悬疑片,悬疑片以其扣人心弦的剧情与令人意想不到的结局著称。
在我看过的所有悬疑片中,印象最深刻,最无法遗忘的一部就是《stay》-《生死停留》。
《stay》所涉及的题材并不算有新意:关于梦境跟客观反映与潜意识的联系。
甚至相比早些年同题材的《穆赫兰道》很多方面都要逊色。
尽管有种种不足,在我心中它仍是我心中最出色的一部电影!
原因在于影片从始至终极其出色地渲染了一种“氛围”-足以让人深陷其中……无法自拔。
要营造出氛围,音乐及镜头切换则至关重要。
《stay》在这两方面就做得成功独到。
影片的音乐迷离而悲伤,随着人物所处的环境与境遇的改变而自然切换浑然天成,但无处不带有一种震撼人心的力量-绝望与忧伤。
说到镜头,更是该片一大特色,几乎整部影片都在运用蒙太奇式的镜头衔接但却毫无不适,感恰如其分地渲染出了“如梦似幻”的氛围。
而这,恰恰呼应了影片的主线,也就是剧中sam对henry的一句话:if this is a dream, the whole world is inside it.甚至在于色彩的营运也极其到位,梦幻瑰丽的紫色与诡奇的绿色是本片的主色调。
再看《stay》时,便仿若坠入主人公的梦境般……种种情绪随着音乐缓缓淌入心扉-并随剧中高潮的来到深深地被冲击震撼着!
在音乐与镜头的完美配合下,自然也少不了演员的出色演技。
我也是因为这部片认识了瑞恩·高斯林这个杰出而独特的演员的。
他在《stay》中饰演了一个濒死之人(一个艺术生),而整个故事便是他弥留之际的一场幻梦。
在重重交替的镜头之中,并没有迷失他的身影,反而在那置身迷幻之中通过主人公情感的流露我深切地感受到了绝望破碎之美-美学中所谓的“崇高”之美。
这并不是所谓的颓废-而是一种“极致”的艺术。
正如片中引用“An elegant suicide is the ultimate work of art.”在我看来,影片正体现着这种“极致之美”。
梦醒时分也正是他世界终结之时,但主人公最终还是得到了心灵上的救赎。
作为观众的我终于也醒了……泪水已干-但那种种情绪久久不能散去……影片《生死停留》比起当做一部扣人心弦的悬疑片去观赏,我更愿意将其视为一件精美绝伦的艺术。
同《穆赫兰道》(Mulholland Dr)相较只是小打小闹。
诚然这种比较并不公平。
然而明显的是,编剧应该没有问题,导演显然没有足够的能力完善这个题材。
通过手段使观影者逻辑混乱的同时,电影的内在逻辑一定要经得起推敲。
我们可以不掩饰对于这样一部电影的喜爱,比如蒙太奇,闪回画面应用虽多,却很好的串联起“逻辑破坏”的任务,能够理所当然混淆视听,看起来不会觉得太做作。
音效也还不错,但是个人认为如果不运用这么多音效反而好些——至少不会让观众代入许多不利于电影本身的期待。
这片子应该,至少有一点点忏悔的意思,虽然电影已经透露出Henry父母的死与Henry本人没有关系(假设医生Sam说的是实话),但the stay between the living and the dead很重要一环是Henry听到父母未婚妻先他而去的消息后都非常自责,这点通过满墙的forgive me 可以间接证明。
本片音效的悬疑气息太浓,冲淡了自责的忧郁,仿佛为作弄观众而设。
如果能凸现片中Henry的心情就更好了。
不知道导演是否很喜欢弗洛伊德,或者欣赏David Linch的《穆赫兰道》,连女一号的选角都同为Naomi Watts。
可是Marc Forster对弗洛伊德的修为确不若David Linch。
两部电影基于梦境(确切的讲,Stay并非梦境,而是幻觉)这个题材选择了“代入”,即Sam时常与Henry人格互换。
这种潜意识的体现在某种意义上是为了缓解与逃脱自己某种不情愿,或是不甘。
Stay中Henry把自己带入心理医生一职,并企图治疗欲自杀的Henry,很好地构成了这段“Stay"的主旋律——解脱与被解脱。
而对未婚妻的挽留化在了护士Naomi Watts身上,比如Athena与Naomi的脸交叠出现,以及通过Sam(Henny)试图寻找Athena。
另外,头尾呼应真实、主体嵌套演绎虚拟的手法相对来说很适合运用于此类电影,迷糊观众的效果应该来的最好。
传统电影为递进模式,即高潮随着情节展开深入逐渐到来。
但嵌套模式需要头尾有很强的衔接性,也就是说因果关系要强,让主体虚拟很合理地夹在中间,最后再往上看的时候恍然大悟,浑然成体。
可是这部影片不能够令人感觉到它有着一个自足的内在逻辑。
或许你可以这样解释:死亡前弥留的感知比较“弱经验性”,除非有过类似经历(大难不死),观众们很难有认同感,只能拿梦境或者幻觉借鉴印象。
但很多的地方个人看起来缺乏说服力,有误导观众走向另一方向的嫌疑。
而同样穆赫兰道却误导观众一步步接近它的真实。
《穆赫兰道》看完之后有一种深深的后怕,怕什么呢?
那感觉就像刚从最骇人的梦魇中惊醒,之后无比庆幸原来只是一场梦。
在还没有来得及完全清醒前,后怕那异常真实的梦就是现实。
而《Stay》在影片结尾最好能让观众为Henry的将死叹惋。
可惜前面的自杀宣言,惨白病态的面容,幽灵似的身段以及台词透露的傲慢……反正让我没有办法在他身上建立更多的同情。
有人說内容空洞、與Lynch水平相去甚遠,其實初初我也覺得這部有點Lynch風。
但觀影結束先發覺又何以相提並論。
Lynch慣用夢境主綫,通過夢境碎片及少量現實拼湊真相,理論基礎借鑑弗洛伊德。
而Stay並非以夢呈現,出發點不同,講述的是瀕死體驗,涉及心理學、心靈學、亦有醫學案例背書。
或許大家認爲其內容空洞只因故事到最後無法串聯成結果/自圓其說(?),那些只是虛無且不合邏輯的幻象(於是立馬喪失了推理的興奮和預判結局的快感)。
其實若能接受瀕死體驗的設定,一切都更容易說通:全球案例中大部分都有過類似片中經歷,如中國就有個女生重病失去意識後眼前過片年幼時看過的動畫;腦內人生經歷倒帶;亦有抽離身體站在床邊目睹母親哭著搖晃沒醒的另一個自己…etc.這些實例中呈現的也確是無邏輯的幻象。
將聽到和看到的事物通過腦内無意識聯想形成幻覺是人類在彌留之際本就可能出現的狀況。
有幸讀過這方面的書籍,於是沒錯過/誤解一部好電影(也超喜歡它的色彩和配樂)。
【12.09.23】2011.11第一次看,本次是为写影评而重温。
因为已经知道本片的基本框架,所以这次看纯是为找亮点。
1. 缺点:故事主线不明2. 优点:画面切换很炫不明白影片想描述啥,让人看起来云里雾里,不喜欢,也不太想重温,暂给到四星1. 情节可自圆其说,3星2. 题材独特、画面炫丽,加1星3. 让人不想重温,达不到5星4. 故事情节不及《穆赫兰道》亨利开车出车祸,全家惨死,他懊悔万分,临死前做梦(或幻觉),自己扮做一个心理医生,尝试拯救亨利(自己);他编造了一个理由,使自己体面地死去,实际上却是懊悔至极,借此安慰自己的灵魂。
【11.11.06】心理医生萨姆接替同事治疗病人亨利,第一次见面时,亨利不配合,离开,说将会下冰雹,果然下了然后在治疗的过程中,亨利告诉萨姆他可以听到未来的声音,后来亨利又告诉他自己受够了这种生活,想自杀萨姆想帮亨利,却在生活中接连遇到场景重现,自己也快崩溃了在亨利自杀的当天,萨姆去现场救亨利,结果亨利还是自杀了萨姆发现场景改变,亨利是出车祸死,女友变成陌生人,他与女友初识。。。
生活是不真实的,是毅种循环?
开始我也和大多数人一样,觉得除了开头和结尾,整部电影都只是Henry的濒死体验,但真的只是这样而已么?
有几个值得玩味的地方。
一是既然所有的情节都是Henry的幻觉,那么在幻境中,影片为何要以Sam为第一人称来展开叙事,而非Henry?
二是在结尾部分,Sam在和护士Lila说话时突然闪过了幻境里的几个画面,此时Henry已死,那么这几个画面是从哪里来的?
再来看看下面这两段:(Sam去布鲁克林大桥找Henry前和Lila打电话)SamI love you. You hear? It's the one thing I know is real. I was put on this world to find you.LilaBut what's--SamNo matter what happens, we'll find each other.以及(桥上Sam和Henry的对话)SamOne of the first times I met you, you said you didn't know what was real anymore. Okay, well I thought I did but I was wrong. I don't know what's real, either. And if you die--HenryYou're real, Dr. Foster. You tried to save me. You were just a little too late. 如此种种给我的感受就是,幻境中的Sam已经不仅仅是Henry虚构出来的人物,而是成为了一个具有独立意识的个体。
在Sam寻找答案的过程中,我们可以身临其境地感受到他的困惑与恐惧,就好像我们身处噩梦而不自知时一样,梦境虽假,情感却都是真的。
当Henry在桥上对Sam说出“you are real”时,他已经明白发生了什么,此时他的身份不是患者或普通人,而是这个世界的先知和创造者。
所以你们看到了吧,这其实是一部非常治愈的电影,对于Sam(也许也包括Smitty、Lila和幻境中的其他人)来说,他对于世界真实与否的疑虑、对于自己将要消失的恐惧都是真的,他对于Lila的爱也是真的。
他的努力并非白费,他自身的存在也通过Henry之口得到了确认。
在影片最后,他和Lila也确实在另一个世界找到了彼此,至于画面的闪回是用意念感应还是平行世界之类来解释,这就无关紧要了。
影片里有句台词,“The Buddhists had it right the whole time. The world is illusion.”其实我们的世界未必就比Henry的幻觉更真实,从主观的角度说,每个世界都是一个注定要结束的梦。
但如果有一位先知能像Henry对Sam那样确凿无疑地对我说“you are real”,让我知道我的所作所为并非尽是虚幻,那我也就心满意足了。
“你说,如果这一切只是一个梦,而这整改世界都在梦里。
你说,生命中太多难以割舍的美。
“你说,你分不清是真是假”“但我知道只有你是真的,拼命想救我,只是为时已晚,因为我得醒来”。
而这一切不过是亨利临死前三分钟一次穿越生命的“停留”,用尽全力在这弥留之际留下的最后一丝梦境里对活着生命里无法进行弥补歉疚的抚平,创伤情感的拯救和面对死亡的救赎。
它仅存在于现实与虚幻之间, 它即是真实也是虚假。
它是亨利无法改变现实结果的绝望中萌生的一点点希望,仅仅是多想在现实中多停留一刻,从而在弥留梦境中用尽全力去弥补那些人,那些事上的遗憾,哪怕只存在于即将彻底死亡的大脑中。
当你在梦境中一个人踏在纽约布鲁克林大桥上的阴阳两界交汇处时,尽管不舍和想拯救一切,想一切错误都未发生就好了,但还是不得不从弥留梦境中醒来,尽管你知道梦醒时分也正是你的世界终结之时,你仍在半梦半醒的意识溃散前,对幻化爱人面孔的护士,问出了那句:“你愿意嫁给我吗?
”当你得到“是的”的答案时。
你张着眼睛,用一场生命中最后3分钟意识生成的午夜清冷桥上,烈火焚烧车辆,看着满目废墟,穿着一边短腿的裤子,转身离去背影开始的精神治疗弥留梦境,来完成一场将死之人心灵愧疚上的救赎,幻象中父母原谅了自己,父亲瞎掉的眼睛重见光明,深爱的女友从不认识自己;但醒来后冰冷的现实却只有烈火燃烧的废墟,几具烧焦变形的尸体以及弥留之际的自己,最终你也无法为幻想中的她带上你手中握着的戒指。
片子还行吧,虽然看到中间的时候怀疑sam才是精神病患者,亨利只是他对自己以往生活产生的幻觉,不过最后还算是看出了大家都看出的东西,一切不过是亨利脑海中的影像罢了,还在网上看到一个幻觉与现实之间的关系,觉得写得非常到位,很多人说影片中有很多三胞胎,可惜,我看的一遍一个也没注意到,还是太不注意细节了啊。
不过,说到底,终究觉得虽说幻觉一说几乎可以解释整片电影,但是最后sam提议去喝一杯的时候,脑中的影像怎么解释?
看了很多人的影评依然不能解释。
觉得有些人说的对,不单单sam和亨利代表着亨利自己,梦境中的莱拉应该也是代表着亨利自己。
我相信导演马克·福斯特对于自己将要讲述的一切,并没有十足的把握,就好象他对自己对生命同样心存疑虑。
《Stay》也绝不仅仅是为了讲述一个人弥留之际的幻觉而故弄玄虚的影片,它包含了更多的不确定性,几近走火入魔,而这一切都缘于我们对现实的无比恐慌。
所有失去逻辑和原则的故事情节如同某个诡异的梦境,如同在清晨面朝大海闭上双眼时汹涌而来的纷乱思绪,它们是无规律和非理性的,无法解释,不能重现,然而也许只有它们才足以称得上真实,并且与我们阴暗而潮湿的内心步调一致。
《Stay》最成功的地方在于场景的衔接转换。
在主人公们行为的类比中,在环境事物的某一处相似中,在一些看似无关的内在联系中,透过光影的明灭,通过镜头的拉近和还原,不断跳转或者平稳过渡。
在这样的手法中我感受到了一种原该无迹可寻的时间的力量,充满了速度和欲望。
在这里时间不再是线形的心理体验,它可以跟随人的意识,任意加快或延迟,就像我一直以来坚持认为的,时间实际上只在记忆里存在,并且它从来就不是连续的(虽然它跟卡通片一样给人以连续的幻觉)。
癫狂的蒙太奇手法的运用早已不仅仅是为情节发展服务,它本身已经成为了故事的主体,成为影片的风格和实际意义上的讲述者,它千方百计拼贴起支离破碎的意象、混乱交叉的时空,还有心底里似是而非的惊恐,充其量只是表达了一个靠近本质却又毫无意义的心理活动状态。
音乐也如此。
片尾选用的Damien Rice,在影片里反复出现的恍惚女声,还有类似后工业噪音般的环境音效,实际上都是无所指的慌乱表达,给予人莫明的焦躁不安(这显然在于此状态恰好契合了人们的日常心理活动中某些不可捉摸却又难以安稳的部分,人们对于不可掌控事物的恐慌,历来如是)。
空旷的轰鸣声回荡在现代设计理念所主导的环境里,时空的断裂和异变似乎显得无所遁形。
值得一提的是影片的造型风格和剪辑技巧,虽然略显刻意,仍称得上相当杰出。
感觉上与《Fight Club》或者《Trainspotting》同出一脉,但与它们相比增添了更多神秘和不可知元素。
弗洛伊德心理学说也得到了充分运用,所有出现的幽闭空间、旋转楼道、眩晕灯光,都恰如其分。
而三个主角,都有着强烈的神经质的特性。
《Stay》是这样一部影片:天才、混乱、贴切、惊惶,或许还有那么一点无病呻吟。
你可以很好的感受它,那些细枝末节,那些最隐秘的情感体验,可是你无法探寻到更多,就像片尾曲里,Damien Rice唱:“Cold, cold water, surround me.”那些寒意如此真实,你却永远不知道,水从何而来。
当你即将死去,在这个世界的弥留之际,会发生什么?
Stay讲述了一个年轻人Henry出车祸的弥留之际发生的事情就在他身处人世的最后三分钟他的潜意识造了一个梦,梦境的时间大约为三天他把对生命的遗憾全部寄托于那个梦影片前89分钟描绘了Henry造的那个梦影片最后10分钟还原了车祸现场,也就是现实中到底发生了什么在车祸现场,他把生命的希望寄予眼前的Doctor Sam和护士Lila在梦境中,Henry用自己的潜意识塑造了两个新的人物:心理学家Sam和画家Lila虽然Henry的潜意识主要扮演了Sam这个角色,希望他救自己,希望他完成自己未能完成的心愿但在Sam和Lila身上或多或少都可以找到Henry潜意识的想法1 Henry本打算向女友求婚,但是出了车祸女友已逝,Henry再也无法求婚在梦境中,同样的戒指到了Sam手上,寄托着Henry潜意识的渴望但是Sam一直把戒指带在身边却迟迟没有求婚,最后还弄丢了2 Lila在画室对着Sam叫Henry3 Sam和Lila的对话,也可以视作Henry潜意识里和自己的对话Lila让Sam对她说,Tell me I'm good. Tell me they'll rememeber. 其实是Henry想对自己说4 Henry的母亲Mrs. Letham把Sam当做HenryHenry的潜意识希望和母亲对话,希望母亲原谅自己5 Sam和Henry争执的过程中,Henry拉着Sam的衣领对Sam说,What happened to your parents?我还特意倒回去看了一下,并不是Sam问Henry,而是Henry问Sam这是Henry的潜意识在问自己,我的父母到底怎么了?
Henry不敢相信他们已经死去6 还是Sam和Henry争执的过程中,镜头反复把两人的位置交换,最后两人说着一样的台词类似Henry和Sam重合的画面还有很多比如影片一开始Henry走出车祸现场和Sam醒来重合比如Sam走出书店和Henry下地铁重合比如Henry头部流血然后画面无缝切换到了Sam脚底的一摊血7 Henry的父亲Leon复明后对Sam说,我以为你眼睛是棕色的,暗示Sam的眼睛是蓝色的Sam之前问过警探,Henry母亲的眼睛是蓝色的暗示Sam和Henry母亲有着一样的蓝色眼睛,因为梦境中Henry的意识就活在Sam身上8 Lila的画和Henry的画都是一个风格,Lila画作的背面出现了都是Henry的名字“梦境就是有这样显著的功能,可以把一种突然发生的源于现实感官世界的印象揉进梦的结构中去,从而使一切都好像预先安排好了,就等着这场灾难来临一样。
”影片中有多处暗示这是梦境而不是现实看第一遍的时候我也一头雾水因为经常有路人跳出来说一句莫名其妙的对白然后离开其实这是现实车祸现场发生的事和旁观者说的话成为了意识模糊的Henry的梦境中的外界因素,从而折射到了Henry的梦境中1 车祸现场有婴儿的哭声在梦境中,Sam醒来后遇见Lila时提到有个Baby让他整晚睡不好2 一个黑人妹子带着哭腔说He's just a kid. 她身边的华人男友把她拉开不忍再让她看到这画面在梦境中,精神病院的黑人女病人在发疯的时候重复说道 He's just a kid. 也是那个华人把她拉开3 一个戴帽子的老头说 He's not going to make it.在梦境中,这个老头出现在海狮水族馆对着Henry拍了张照也说了同样的话4 一个小男孩问他的妈妈 Mommy, is that man gonne die?在梦境中,拿着气球的小男孩看着站在水池边的Henry对妈妈说了同样的话5 Levy也就是最先出现在Henry身边说没有移动过他的女性 I didn't move him. I know you're not supposed to move'em.在梦境中,Levy成了Henry第一任医师,但是她没有继续治疗Henry而是自己情绪崩溃了5 在梦境中,Henry父亲Leon提到了弗洛伊德的一个梦例6 在梦境中,Henry父亲说the world is an illusion7 Sam在车祸现场对Henry反复说的话 Henry Listen. Stay with me, okay? Listen to my voice, Henry.在梦境中,成了电话留言8 Henry在车祸现场说的forgive me在梦境中,Henry家的墙纸上写满了密密麻麻的forgive me在Lila的画作上也出现了forgive me 9 Henry的潜意识希望父亲再看一次一眼在梦境中,他的愿望得到了满足10 Henry的潜意识希望女友幸福,希望女友活着在梦境中,Henry远远地看着Athena,他们互不认识,所以Athena很安全11 一个在车祸现场交头接耳的白发老爷子,在梦境中这个人是书店白发老板,对Sam说 What do you think? Is he gonna make it?12 Henry意识模糊时把灯光看成了冰雹来临在梦境中,造梦者Henry真的加入了冰雹13 现实中,Henry的父母在车祸中丧生在梦境中,Sam第一次提及Henry父母时,Henry说他们死了,还反问Sam不是有他的档案吗Sam表示档案里没有提及,这是Henry在造梦的时候回避了这一部分记忆14 现实中,Henry的女友也死了,但他不愿相信他的女友已经死去在梦境中,他也回避了这个问题,Sam问到他女友时,他只是回答 She'goneHenry在自己的梦境中只是个第三者,他造了这个梦,但是他没有能力改变他希望Sam阻止自己自杀,即车祸现场的潜意识里希望Sam救自己,希望自己活下去但是在梦境中Henry一定会自杀,Sam怎么阻止也没用,因为现实车祸现场,Henry等不到救护车,Sam在旁无能为力影片过半拿着气球的小男孩和他妈妈和钢琴的搬运工又一次出现在Sam眼前Sam开了三次门,和Lila拥抱了好几次,镜头切换了更多次Sam的意识开始不清醒,逻辑开始紊乱,因为造梦者Henry已经奄奄一息Henry逐渐失去意识,梦境开始崩塌各种不可思议的事件连续发生在梦境的最后Sam认为自己的意识已经混乱Henry的意识达到了最清醒的一刻You're real. And you're trying to save me. It's just too late. Cause I gotta wake up.脱离梦境的办法除了醒来,就是死去Sam只是Henry梦中意识嫁接的一个人物,Sam在Henry的梦里在梦境的最后仍不知道这是梦境,但他却说出了最核心的对白If this is a dream, the whole world's inside it.这部影片优秀在前89分钟的很多摸不着头脑的混乱台词和最后10分钟的细节几乎一一对应眩晕的光影线条、重合的影像,真实逐渐崩塌的梦境和残忍不愿相信的现实相呼应人之将死的生死停留,如果不愿意去死神那里就成了恐怖游轮如果想回去改变什么就成了蝴蝶效应Stay没有把一切都变成理想化的样子也许少了些趣味性但它阐述了一种可能性故事讲完了更多值得深挖的地方要靠想象力了
这片太有意思了,联系到生死停留的这个译名我才明白最后发生是怎么一回事,观影过程中我还自作聪明地以为是类似禁闭岛那样的片子
总体来说还算过得去,但亦真亦幻这类题材的太多了,这部不算上乘,郭天王的罪与罚就是出自这儿吧,什么装神弄鬼什么神经质的太适合RYAN了,摆脱千万别往动作帅哥路线发展!
很多情节和场景都有精神分析学的依据
除了最后有点画蛇添足的“当lila对sam说,从未有人向我求过婚,sam神情一滞,镜头闪回sam与lila拥抱。。。”还是很喜欢这部电影的,弥留之际大脑里的故事,比穆赫兰道好多了,没那么晦涩,至少我看到一半就开始懂了,看到最后基本能理顺了。还有很喜欢摄影手法,快速的转换
意境很美,蒙太奇很不错~
临死前短暂又冗长的想象,被拍成个这电影,那不就是扯犊子!这片一点意义都没有!
都跟《穆赫兰道》比,没人看过《雾气蒙蒙》么,不感觉这片子就是把这两个电影融合了?
不是很烧脑的悬疑款,最大的亮点是各种转场的花活儿,让空间维度上的延展性得到最大化的释放。一级悍的阵容,不算差的点子,但还是细节处理上糙了点。
😲😲😲
回忆总是闪来闪去的
★★★★ 从头悬到尾,精彩非常。观影过程很多片段值得玩味,一再回放。观看此片千万不要被剧透,否则乐趣大减
...................故弄玄虚><
我怎么觉得比穆赫兰道还难懂啊我擦==
最后又把我的假设推翻,气。如果我编,我要把他俩设计成一个人,Ewan能想象自己痛恨自己生命的感觉,于是在他的幻想里,他回到过去杀死自己,也就是Ryan。而现在是为了说Ryan在生与死之间的挣扎,可是把整个故事设计成Ryan的梦境似乎没什么表现力啊。于是偶就脑补出另一个故事了T T
一个梦的救赎。什么是real world?闭上眼即是另一个世界。形体,一樽躯壳,live,究是意念,抑或他人的梦境?
如果瑞恩和伊万又是由于精神分裂而产生的同一个人,确实影片水准会降低不少,不过好在巧妙地利用了人在弥留之际的复杂心理活动构建了这么一个离奇的逻辑世界。深度不大却困难理解。
不知所云
蝴蝶效应姐妹篇。或者你说他们是兄弟
见过玩意识流 玩得最傻的一部片子 其中的细节完全没兴趣分析 做作得要死 看得我死去活来昏睡N次 把电影搞成弗洛伊德潜意识的化学实验 故事荡然无存
来自布鲁克林大桥的绝望