方法派

前面的剧情有的地方觉得接的太快，着实没看懂英佑对熙媛的用意，感觉后面也没有哪里和这个戏份呼应。

感觉英佑是动了真感情的，所以才会任性的用自己的命去赌，回到车里以后最后是说不出的失去感。

另外一个男主应该也是有感情的，但是外界的压力现实的责任更需要他将这段感情当作一段插曲，所以他选择的是放弃，这就是人生呐，不论同性异性，不论爱情或是其他

又是一出假霸王真虞姬。

两位主演在我这里是魅力四射的。

影评里看到了我想说的话，就随便补一点吧。

爱豆英佑就像引人堕落的海妖，自己在海底生存，也想在海里拉人共沉沦。

演员其实很自私，为了演绎完美的角色，一次次沉溺在戏中，演员的伴侣就像演员在现实生活的坐标，让他在戏剧结束后可以脱离剧中人的爱恨回到现实。

我很喜欢英佑的态度，在还能爱的时候，用力去爱。

尽管他们这份虚幻的爱的背后，是一个崩溃的女人，是她经历过的不知多少个难眠的夜。

影片快要结尾的时候我不断推翻自己的定论。

沃特和辛格是相爱的沃特不爱辛格英佑很爱李载夏英佑不爱李载夏，李载夏只是他这场拉锯战的战利品英佑，真的很爱李载夏。

“我是最完美的辛格，而你只是个普通的沃特”这句话并不是他胜利的宣言，只是他的不甘，他不甘竟然只有他一人在这份爱里沉溺。

但他很勇敢，他可以勇敢的在爱里沉溺，也会勇敢地在爱情结束的时候果断斩断情缘，但他最狂热的爱，必定随着辛格留在了那个舞台，也留在了他的心中。

而他这份狂热的爱，也必然深深地留在李载夏的心中。

这部电影不是耽美电影，不是耽美电影，不是耽美电影。

重要的事情说三遍。

大家都在猜测“大叔到底爱不爱英友”，但是窃以为这没有抓住重点。

因为电影主题远远超过了“同性爱”的范畴，导演讲述的是一个“虚幻的爱”的故事。

看过韩国耽美电影的朋友都知道，韩国的耽美电影并不忌讳有“床戏”，“床戏”甚至成为耽美电影的一个标志。

但是在《方法派》里，大叔和英友在仓库里“偷情”居然仅仅是接吻而已，形成对比的，在两个人拍海报的时候，大叔和英友都是脱了上衣的，而耽美电影里所谓“床戏”往往也只能看到两个男人的上半身而已。

从这一点推测，导演之所以没有安排两个人在仓库里“床戏”并不是因为导演或者演员保守，而是导演有意的淡化“同性爱”的意思。

我们从头开始梳理整个剧情：大叔和英友一起彩排话剧，但是英友本身是偶像派小鲜肉，对于话剧完全就是应付，大叔作为著名的演技派演员，对于他这种态度极端不爽，终于和英友有了正面冲突，并且用自己饱含感情的演出深深的震撼了英友，英友醒悟了，对这位前辈肃然起敬，态度也认真起来。

当天晚上，为了沟通感情，在导演的安排下，英友到大叔家和大叔两口子共进晚餐。

大叔送给英友一本教材，大叔所信奉的“方法派演技”的教材。

作为偶像派小鲜肉，英友每天面对的都是没完没了的通告，经纪人小心翼翼的伺候，粉丝疯狂的尖叫和经纪公司老板的严厉管束——经纪人其实就是经纪公司派来管理自己的，就像套在自己脖子上的枷锁；粉丝们只会尖叫和拍照，迫使自己假笑；经纪公司老板眼里自己就是赚钱的东西，给自己安排下无数无聊的工作。

就连这个戏剧的导演也不敢对英友说教，只有大叔给了英友教导和尊重，毫无疑问，这位前辈对于英友实极为特殊的。

这就构成了两人感情发展的第一个要素——大叔对英友而言确实特殊。

方法派讲究在生活中融入角色，感知角色的灵魂，避免单纯的肤浅的模仿，而戏剧中大叔和英友饰演的是Walter和singer是一对恋人，一旦入戏太深，会发生什么事情，恐怕大家都能猜到。

这就构成了两人感情发展的第二个要素——方法派的演技容易导致入戏太深、假戏真做。

出于对大叔的崇敬和好感，英友很认真的学习了方法派的演技，很认真的研究了剧本的角色，并且如愿得到了大叔的夸奖，大叔对于英友的成长也很满意，对英友也生出好感，开始真的把英友看做和自己一样的演员看待。

于是两个人也就很自然的亲近起来，两个人一起买道具（这对于英友实很新鲜的，难道道具不是应该由剧务准备吗，原来前辈对于演戏的态度这么认真啊，连道具也必需符合自己对角色的理解才行。

厉害了我的哥）；英友还经常出入大叔家探讨演技。

两个人的感情迅速升温。

现实中的感情升温，加上方法派演技，两个人的关系发生了微妙的变化。

此时此刻，话剧里的恋爱在肆意向现实生活蔓延、传染。

尽管英友可能没有发觉，但是作为一个老演员，而且是方法派的老演员，大叔意识到两人有假戏真做的倾向，最起码，在他们第一次舞台彩排的时候他就意识到了。

那时在聚光灯下，当英友深情款款的讲出台词，大叔情不自禁的靠近英友的时候，大叔电光火石间想起女友就在台下，他也就瞬间明白自己刚才面对英友时迸发出了不该有的感情，也就意识到了自己陷进了感情漩涡中，因为眼前这个男孩陷进了漩涡。

起初，大叔表现的很较冷静，他尽力克制对英友的感情，尽量用“正常”的态度对待英友，但是就像网上说的那样，“咳嗽与爱是藏不住的”，尤其是拍海报的时候，两个人脱了上衣，赤膊相对，大叔显得有点尴尬——你要是对他没感情，尴尬什么，又不是女的。

于此同时，大叔的女友也敏锐的察觉到大叔对英友的感情似乎由话剧内蔓延到话剧外了。

大叔终于开始恐慌，想隐藏却又情不自禁，想公开又自觉不对，大叔开始焦虑，烦躁，对周围的人乱发脾气，有意的要避免与英友的接触，结果反而弄得生活一团糟。

在一个辗转难眠的夜晚，大叔一个人游荡到剧场，却在那里和英友不期而遇。

显然，英友也在为相同的事情烦恼，否则没有理由大半夜的跑到剧场。

深夜，安静的剧场，只有彼此的舞台，这些要素无疑激发了两人的感情，大叔彻底沉沦了。

结果被大叔的女友撞个正着！

次日早晨，大叔的女友想要和大叔亲热，这是她用来确认大叔是否真的对一个男人动了情的手段，结果让她很失望，大叔无动于衷，但是对英友玩真的了！

大叔起床晨跑，遇到了等他的英友，两个人就在仓库里“偷情”，当然，只是接吻而已，大叔早晨被女友撩拨过，所以在英友的脖子上啃了啃算是发泄。

接下来两个人就跑去“蜜月”去了。

对于大叔非常了解的女友很容易就猜到了大叔的去处，她叫经济公司的人带走了英友，自己也跑去找大叔，两人争执时女友说出：“你每次演戏都出不来，这次还是跟一个男人”。

这一句话对于大叔无异于醍醐灌顶！

大叔起先是知道自己和英友的感情是由于剧本角色的影响的，因此是有心想要克制的；但是，后来实在是克制不住，决定放纵感情的洪流将自己吞没，这才有这一段“蜜月”，女友现在跟他说“你每次演戏都出不来”等于是告诉大叔，“醒醒吧，你只是入戏太深了，那种爱不是真的。

”大叔和英友在仓库里“偷情”的时候，大叔问“你是GAY？

”，英友答“不是的，我只是喜欢你。

”我相信英友的回答是真的，他也只是入戏太深。

大叔开始怀疑了，什么是真？

什么是假？

这份感情真的是爱吗？

假如这是爱，那么当话剧演出结束之后，这份爱还会延续吗？

换言之，这种“爱”到底是真实的还是虚假的？

英友的态度很坚决，但是大叔却在这种怀疑中沉默，甚至退却了。

这不能简单的归罪给大叔，因为这确实是一个非常致命的问题——假如这份爱是虚假的，那么话剧结束之后，大叔就会在另一出戏中爱上另一个演员；而英友呢，不再演话剧之后，同样可能走出方法派的陷阱，对大叔不再有爱意。

我们常说，为了爱可以舍弃一切，可是，假如这份爱的真实性可疑的时候，我们又该怎么做呢？

英友并没有这样想过，毕竟，他没有像大叔那样因为演戏而爱上一个又一个人的经历，所以他非常笃定这就是爱，而不可能怀疑这是受到话剧的影响产生的假象。

英友在舞台剧的正式演出中，用自己的方式为这份真假难辨的爱表达了自己的态度，他当真做出了上吊自缢的过激举动，却又在演出结束时，从容的向观众鞠躬致意，而傍边的大叔还一脸的茫然。

“我不知道这份爱到底是真是假，我也不在乎，我爱了就是爱了，认认真真的用全部生命去爱了。

入戏太深也好，假戏真做也罢，如果这份爱注定了只能存在于舞台上这短短的时间里，那就让我完美的演出，从容的谢幕”，英友如是说。

想必这也是导演想跟我们说的吧。

这部电影，其实是探讨了爱的真实与虚幻、短暂和长久以及我们应当怎样对待爱。

之所以要采用“同性爱”这样的方式表现，只是用直男爱上同性来象征虚幻的爱而已。

3星，因私心我会给到4星。

前期像是漫画映画化的作品一样快速又跳脱，不立人物背景这一点着实令我困惑，不过后来就明白因为他们两人的过去在此时已没有任何意义。。。

这样处理反而是适合电影剧情的。

最大的设计亮点就是戏中戏了吧（两位第一次读稿会时我就已经能看到最后爱到支离破碎时两位说这种指代明显台词时会带的情绪张力了！

）不过编剧也确实没有太依赖戏中戏的部分，我一开始以为大家就是拍的电影呢，结果是话剧啊，话剧的优点在于有瞬时性的即兴发挥（这也是结尾最大的高潮的铺垫）不过拍电影的话，戏中戏就可以套的更真实了啊！

怎么是怕psw真的入戏太深自我掰弯吗哈哈哈哈两个主角其实都非常有意思，我分开来写写。

psw的这个1，看到中段我一度觉得“psw一个人撑起了整部电影”，因为他的人物心理动线最复杂也最有味了啊！

从不爽到好奇接近到爱又不敢爱又怀疑这份爱又愧对旧爱又恨自己，可以说观众的五味杂陈基本是跟着psw走的……psw能够顺利接住这个角色的底子真的演技很强大了（导演：我这个角色就是照着你写的啊！

）至于我会有私心是因为作为一名单相思重度患者，方法派在我眼里简直就是一个单相思进化全过程。。

所以虽然整体结构上在我眼里大瑕疵很多，但对单相思这种东西的刻画过于细腻，以至于有这一条就足够。

影片开始20min我就泪洒当场。

当英佑在车里举着书而宰夏和女友从车外走过时，当英佑到了楼下而宰夏和女友在打闹时，当英佑听见宰夏对女友说出那句Walter对Singer的台词时，我靠，我直接飙泪了。

“我讨厌小孩还有小狗，没有任何理由就被爱的家伙。

爱的总量是有限的。

”我已经深深地为你着迷，你却只把我当工作，当礼仪。

（不过很快宰夏就自我掰弯了ㅋㅋ 然后话题就不是单相思了……虽然英佑那个状态还是像单相思）

单相思进化到最后就是精神疾病至于最后的英佑发疯，我本来觉得单相思最后只会有爆发式的两败俱伤和沉默式的一切尽在不言中，没想到导演两个都给了？！

嗯，英佑的感情就像从爆发到灭亡，最最有味的就是那个两个人一起上吊死，英佑打算真死，却被宰夏抱着救下，英佑来了句“你只是自己想活对吧”，我靠，朴赞郁学学救上吊的人话术到底该怎么写才叫细腻吧！

不过呢，比起所谓高潮戏感官冲击的称赞，我会觉得最好品的地方反而是在这样一段戏后接了平静如水的分手，这样的处理使人再也辩不清真假。

嗯，我不觉得英佑没有真的爱过宰夏，只是两人都摇摇晃晃，同时聪明地早早收了鞘。

即使观众想要反推，也不知谁的进犯是真，谁的撤退是假。

但现在的思绪又怎么可能懂得过去的逻辑，得出所谓的真相呢……其实如果电影拍长一些（比如2h～2h30min）会更细腻，但即使是这种仍略粗糙的处理也能够就设定本身代入过深，从而激起情绪。

果然，还是对爱这个主题，最敏感。

先抓几个重点解读下：（一）“把你带到这儿的人是我，我也忘了怎么出去。

”这句的潜台词指：让宰夏陷入如此境地的人正是英佑，英佑无法自拔，而宰夏也无法自拔再也出不去了，除非同归于尽，一起殉情（话剧中的上吊一幕，两人出不去，只能死）。

（二）雕塑：雕塑是一个象征符号。

雕塑指代的正是熙媛（或者是雕塑就是熙媛的象征），影片前期有个在室外的戏，熙媛宰夏英佑三人坐在一起，熙媛告诉英佑雕塑是她唯一的自画像，是学生时代的作品，宰夏硬要买下这尊雕塑，她不愿卖，雕塑于她而言是非凡的意义，是不可用金钱衡量的东西。

于是她告诉他买走可以，但必须连带她一起（东西连人一起都将属于你，买一赠一不单独出售），所以影片中才会出现宰夏在出进门前都会自然地习惯性的抚摸一下雕塑（熙媛），这是对所爱所亲之人的举动。

如果习惯的养成之初是因为相爱的爱人，那么到了最后，在经历了将现实和演技完全混乱之后，宰夏在那一天中出门居然差点忘记了这个习惯，他的迟疑和停顿也就意味了熙媛在他心中已然开始淡却。

英佑注意到了宰夏的这个习惯，在听过宰夏和熙媛爱情故事之后也“模仿”着去抚摸雕塑，但他的目的却不只在于抚摸雕塑（熙媛），而在于抚摸（触及）宰夏。

在生活中，我们喜欢和迷恋一个人，会收集或者密切关注他（她）周围的一切，并尽可能的触及，甚至爱屋及乌，仿佛这样做我们就能触及到那个他（她）似的。

那么在这个时候，不难理解英佑已经被宰夏深深吸引且崇拜。

最后，在所有观众都以为英佑潜进家是想杀了熙媛的时候，英佑没有（否则那将无法收场）这么做，但他打碎了雕塑，惊到了熙媛。

打碎雕塑这个符号（熙媛）在此处的隐喻就等同于杀掉了熙媛。

所以在后面的话剧上，英佑说我杀掉了c，并说我今天会成为完美的Singer，一度暗示宰夏他杀死了熙媛。

（三）手指：手指是一个重要的媒介，是仅存在于Walter和Singer之间的媒介。

手指于（普通的）宰夏而言仅仅是道具，于（普通的）英佑也仅仅是道具；手指于已然成为Walter的宰夏而言是Walter的手指，身体的局部，手指于已然成为Singer的英佑而言是想要带走并留在身边的Walter的手指（身体的局部）；手指于Walter而言是身体的一部分，手指于Singer而言是想要带走的Walter身上的一部分。

（unchain这个话剧本身带有感情的极端性）所以影片末尾两人都没有拿走手指，一个人是故意不拿走（于是英佑最终没有成为完美的Singer），另一个是欲要拾起最后却没有拾起，因为那颗木手指，本就只能被Singer拿去（参见话剧）。

（四）所以结尾处英佑出了剧场又被粉丝人群簇拥，在经纪人的陪护下上了保姆车叹了一口气，眼中满是失落难过，失落是因为激烈地萌芽之后没来得及生长就注定会被扼杀的爱情，难过是因为自己最终没能成为完美的Singer，接下来依然要回到现实直面自己曾经提不起精神和兴趣的乏味的idol生活。

宰夏在熙媛的搀扶下离开，眼神满是空洞和虚无，和熙媛的笑脸相应形成鲜明对比。

熙媛高兴地认为他演完了话剧就回归到了她的（普通）宰夏，然而宰夏在看她的时候，眼睛再无生机，没有爱意和温情，没有一切情绪，因为所有的爱意、温情、喜怒哀乐，都早已给了英佑（蜕变后的英佑），剩下的，是行尸走肉般的没有灵魂的空壳罢了。

——————注：方法派源自于斯坦尼拉夫斯基表演体系，但却比“体验派”更为极端，因演员无法剥离角色最为人诟病，令人疯狂。

之所以无法剥离是因为演员不是去表演一个人，而是真正成为那个人，举个例子，假如要一个方法派演员去演妓女，她不会仅仅只是局限于和卖yin者接近后，融入她们的生活，而是真的去卖yin，so…… 某种程度上来讲，演员表现出的东西这已经不是“演技”、“表演”了，而是一段真实的人生经历。

彻头彻尾的be了…喜欢甜蜜结局的就不要打开浪费时间了…be也分很多种，比如相爱但家庭阻力，相爱到一方离世…本剧则be的很彻底，相爱到最后放弃了…就电影本身而言，双方都爱过对方这件事毋庸置疑了。

但是，两者并不相同。

爱豆这边爱的直接，热烈，不顾一切，故意秀恩爱想昭告天下，想跟爱人一起面对，全然不顾爱人是个有妇之夫；最终爱而不得，落寂落幕，最后上了保姆车的表情“明示”了“一切照旧”，这段爱情就像一个水花，平复后什么也不剩。

老戏骨这边，就有点难说了。

他每次都入戏，他老婆也最恨这点。

但是有意思的是，影片并没有交代他每次要多久才出戏，所以影片最后他被老婆带走，焉知不是暂时没出戏？

而且看他老婆的反应，明显驾轻就熟，这种事早习惯了…我相信老戏骨爱过小爱豆，但是，这种爱跟之前的每一次入戏，究竟有多少不同，就只能看官自己衡量了…按我的理解，更心疼小爱豆一点^_^另外，其实本部影片，爱豆换成女的也不影响导演想表达的主题，这更多的是想展现演技和情感的冲突，而非bl的爱…

推荐电影微米是认真的2017年最热的一部LGBT电影，应该非《请以你的名字呼唤我》了。

这部《call me by your name》应该是继当年李安的《断背山》之后第二部火遍全球并获得奥斯卡青睐，注定要在电影史的某个领域留下姓名的同性题材爱情片。

而两位主演也因为本片大火，事业上走上了一条崭新的道路。

其实去年的同性题材影片，韩国也有一部知名的，在东亚地区引起了较大关注的电影。

只不过因为东亚这边毕竟还是比较保守，不可能登得上主流市场，而且影片自身并没有尽善尽美，所以风头肯定和《请以你的名字呼唤我》不能比。

只不过这部片子中有几个场景，给小编留下了非常深刻的印象，所以还是想说一说。

《method》（方法派）

这部片子基本上和《请以你的名字呼唤我》是同期的电影，但是后者声名大噪，前者只在东亚有一定名气的原因，前面已经说过了，除了电影本身并不算上佳之外，也有东亚地区意识形态的问题。

片名“方法派”其实讲的是演技的流派。

这个不仅是在韩国，其实在全世界的演员表演流派中，都是有演技方法不同导致的流派划分的。

其中大众相对来说听到的比较多的，就是“方法派”和“体验派”。

我们这边有时又称“学院派”和“亲身派”，叫法不同，意思是差不多的。

而《方法派》，讲的就是一个老戏骨教一个歌手出身的小鲜肉演戏的方法，过程中二人发生的故事。

实力派演员李宰夏与人气偶像金英佑合作出演同性题材话剧《UNCHAIN》。

一开始的时候，英佑表现地吊儿郎当毫不认真，周围的工作人员和主创团队看他当红不好说什么，但李宰夏忍不了，直接用话剧中的桥段代入，巧妙的教育了英佑。

从没有过这种经历的英佑震惊之余开始努力向上。

英佑悟性很高加上开始努力学习，进步很快。

然而英佑不是戏剧专业出身，他只能用体验派来表演，李宰夏和金英佑在渐渐融入角色后，开始分不清楚究竟是真的爱了上对方，还是只是沉迷到了剧中的角色中。

此时，李宰夏交往多年的女友熙媛开始担心他们的关系。

在戏剧与现实之间，欲望带引他们开始了一场危险的拉锯战。

戏外，深夜中的沉默攻破了英佑和宰夏的第一层防线。

放弃了内心的抵抗过后，他们在背地里肆无忌惮的亲吻与玩乐。

然而事情一秒败落，面对发布会的媒体聚光灯，宰夏没有选择握住英佑的手，并表示媒体小题大做，一切都是为了演戏而已。

于是，受伤的英佑决定反击。

他们在话剧最后的自杀戏中，经历了一场真假难辨的交锋。

宰夏察觉到了英佑的台词中杀害了他女友的画外音，本能地流露出慌张与绝望的神色，在表演中还把剧中角色Clare错叫成女友的名字。

而后，戏中的singer，即英佑，又像不疯魔不成活般彻底地把观众的情绪带了起来，他演绎的太过真实，以至于宰夏真的以为他要自杀，二人在台上，分不清是戏还是真实地撕扯起来，最终倒在黑幕中。

话剧落幕，灯光亮起，观众因享受了一场盛宴而掌声雷动，女友也好好的安坐在席间。

英佑笑着拉起宰夏的手致敬，而宰夏已经完全冰冻住。

曲终人散，女友在戏剧落幕后，走上台前牵过他的手。

但宰夏一言不发，只是面无表情地看着女友，他什么都不用说，什么都不用做，但是他的眼神已经明明白白地说明了，一切都回不去了。

他不再爱她如初。

而演技上超过了前辈的英佑以胜者的姿态，对台上濒临失控的宰夏冷漠置之，回到保姆车上才留恋般的低下头，没有人知道他在想什么。

电影结束。

“方法派演技”脱胎于斯坦尼斯拉夫斯基的写实主义表演体系，没错，就是写《演员的自我修养》的那位俄国戏剧、表演大师。

方法派要求演员要和角色保持同样的精神状态，也就是说不仅要模仿、表演角色的动作、姿态，还要揣摩角色的性格和生活，演绎出他的心理状态。

它讲究以演员自身经历来激发表演。

因此方法派演员在表演前经常会进行一定的体验，但是和“体验派”演技不同，方法派还是允许演员替换交流对象的。

比如演员是个直男，他在演同性恋时，就可以把对方想象成一个女人，从而演艺角色内心。

而“体验派”就会直接入戏，在演戏时觉得自己就是同性恋。

划重点，影片的片名叫《方法派》，或许也暗示了电影中李宰夏对英佑的感情核能是一种情感替换，他可能并不是真的爱上了英佑。

小编也比较支持这种观点，因为在影片中，李宰夏对英佑的情感与其说是“爱”不如说是“慌张”。

关于整部片子里，宰夏和英佑到底是不是爱过，或者说，这份爱到底是入了戏，对角色的爱的转移更多，还是二人本身的感情更多这一点，网上当时讨论的十分热烈。

这其实说不上来，到底是电影的优点还是缺点。

因为你没办法确认，到底是导演故意就像营造这种戏剧与现实交错让人沉沦并痴狂的感觉，还是导演她单纯的就没拍清楚……

如果从电影的角度说，《方法派》只能说一部水平一般的电影。

因为它的缺点还是比较明显的，叙事结构有些混乱，角色的情感铺垫也太过于突然。

其实这个锅不能完全推给导演。

《方法派》的导演是韩国口碑还不错的一位女导演，她执导的好几部片子都没有这个问题。

主要这部片子最后被剪到只剩81分钟，如果加上删减片段也许就好了。

但是金英佑和李宰夏最后20分钟的那一场戏中戏实在是太出彩了。

如果这部片子没有这场高潮戏那只能打6分，加上了这场戏就能打7分了。

“我讨厌小孩和狗，总是毫无理由的就能得到爱。

这世上爱的总量是有限的。

”这句全片中让人印象最深刻的戏中戏里的台词，在电影前半段，英佑排练的时候，说的总是漫不经心。

但是在最后的戏中戏里，他说的那么痛苦，那么具有黑暗的毁灭性气息，就像他真的恨透了这个得不到爱的世界一样。

他痛恨自己得不到爱，以至于幼稚地连猫狗和小孩子都嫉妒。

前半部分节奏火急火燎，好似只存活在小说里的不真实。

后二十分钟的戏中戏拯救了整部电影。

一切的不真实好像找到了一个理由，一个出口。

终于找到的断指，承受不起的错误，再也点燃不了的爱。

或许一切就是镜花水月一场，但哪怕是戏里的人，爱过一场也让人难忘。

和《请以你的名字呼唤我》相比，《方法派》是很明显的东亚剧情走向，与前者是不一样的风格和婉约。

尤其最后的戏中戏实在相当精彩。

对这种剧述感兴趣的可以看一看。

电影里的话剧只演一场，真正的话剧却不会一次结束。

朋友一直问我，他们是真爱吗？

电影里的那一瞬当然是相爱的，但是一切回归正常之后，还能维持多久，谁知道呢？

我不是gay，我不知道直男有没有真的掰弯的可能。

理论上如果直男可以掰弯，gay也可以掰直吧。

看这部电影我一直想到《黑天鹅》，总是被说演不好演不好，到最后变成了黑天鹅本身。

谁更爱谁呢？

老戏骨虽然爱，多少还残存一些理智，心里还有对女友的愧疚，也还能对着记者说出场面上的解释。

但是小鲜肉却爱得丧失理智，如同孩子一般的任性，任性得想要告诉全天下，任性得潜入老戏骨的家，任性得想用自己的死测试一份真爱。

老戏骨用方法派演戏很多次，入戏出戏肯定是有不少经验的，小鲜肉却是第一次，难以控制很正常。

话剧演出中老戏骨多次把台词说错成女友的名字，一开始我以为他还是更爱女主，后来我明白了，他太明白小鲜肉爱他到什么程度，他也太明白这种爱如何让人疯狂，所以他才会担心小鲜肉真的杀了人。

我们不知道，话剧结束之后，两人是会渐渐遗忘彼此，还是一段时间后不堪忍受失去彼此的痛苦，再次重逢。

亦或者他们的爱，在老戏骨承认只是为了体验剧本才在一起的那一刻，就已经枯萎。

世间最美最易逝的是烟花。

虽然只有一瞬，但足以照亮整个天空，在人们心里留下永恒的记忆。

得到资源后，硬啃了生肉。

韩语听力只是“谢谢”“抱歉”“撒浪嘿”程度，本来抱着中途弃剧的准备，毕竟生肉届，一脸懵逼是惯常状况。

但无字幕，只看脸和嘴，我竟然完全沉迷于这部剧中人物情感的深层流动。

演技太他妈好，一举一动皆是内心小扭曲的挣扎。

“小鲜肉”英佑，剧中情感线的百分百主导者。

花絮采访中，英佑扮演者吴承勋说自己想表达的并不是“如何去引诱”，而是 “什么才是引诱？

” 看完最后一幕我只能说，他做到了。

老戏骨的演技，阅历，乃至“方法”，在英佑不经意地层层盘剥下，沦为一片模糊。

表演与真实，失去了本该存在的界限。

只论演技，最令人惊艳地是吴承勋，他的笑容里单纯夹杂邪恶，嘴上不相信一切深情，一旦投入又拼了命。

演技派的自持和庄重并不像表现出的那么顽固。

每个人活着，本身就是一道裂缝。

英佑抓住了这个裂缝，将诱惑塞进稳重者的心底。

话剧舞台上，这道裂缝被老戏骨的慌乱及隐隐未发的崩溃，撑到无限大。

乃至台下坐的每一个观众，都看见了，但他们信以为那是真正的演技。

对老戏骨来说，方法也许等同于演技，他的经验令他表现得无懈可击，而英佑太年轻了，他既邪恶又纯净，一颗灵魂不是挂起就是跌落。

他本身可以是水，也可以是火。

影片的最后，方法的演技已经面目全非。

人面对自己的隐秘情感，毫无章法，要么避而远之，要么沉沦。

再说感情。

主线是英佑和老戏骨之间的撩拨引诱所造成的暧昧及反叛。

对老戏骨来说，是一场固有情感框架的崩塌和消解.人生前几十年中，他深爱着女朋友，崇尚方法演技，践行所谓个体存在的自以为十分正确地惯性。

大多数人都这么活着。

如果裂缝隐藏得足够安全，这一生就是如此。

英佑显然是灵魂演技一派。

出场故作桀骜不驯，邪恶到极致的否定情感，但遇上一点点真正的温情，又狠狠抓住。

他在庸碌成惯性的成年人的情爱面前，想要赢，但他的感情连自己都掌控不了。

我们尚未去看清那份真挚的少年情意，它已经变了色，面对舆论，迟疑，不可容忍的忽视与拒绝，英佑选择在“戏中戏”的表演中复仇，向情感抑或可笑的表演本身。

表演结束独自坐在车里，成功复仇的英佑，表情逐渐转为冷淡，却溢出少年气质地悲伤。

他尚未得到什么，就全部失去了。

中间留下的，只剩中年人的庸碌和少年人的孤勇。

感情开始之初，源于英佑被老戏骨演技所震撼的愧疚和颤动，而结尾，则落幕于英佑怀带一颗灵魂表演出的完美复仇。

这是一出彻头彻尾的悲剧。

在这份溺于挣扎的感情中，任何不坚定的迟疑，或是用力过猛的逼迫，都会让对方仅有的情意粉身碎骨。

并行感情线，还有老戏骨及其女朋友，同为女性，我在她身上看到的只剩下悲哀。

也许你爱了一个人十几年，却只爱上了一道不确定地裂缝。

女性应当比男性更敏感脆弱，但事实上，整部影片中，只有这个女人做到了如何纯粹地去爱一个人。

无论面对背叛的愤怒与眼泪，还是戏剧落幕后她坐在观众席上，孤零零地等老演员回归“真实”。

我并不觉得她原谅了这场背叛。

她原谅的大概是人本身那道不确定的裂缝。

那道裂缝，可以是孤独，好奇，压抑，匮乏，毕竟那不是一个人自身可以掌握的。

妻子悲痛指责道：“每一次有新作品，就要全情投入。

自己的人生都完全放弃了，就你这样还算什么演员？

”就像影片结尾，舞台正被拆除，生活真实迫临眼前，每一个演员，都在出售灵魂与回归中来回拉扯，换一种说法，无论小鲜肉还是老戏骨，都不能称作完美的演员。

他们最终仍要面对巨不可挡的真实，妻子摒弃前嫌伸出的一只手，或是车厢里徒剩无人打扰的黑暗。

补了熟肉，再次感动

很久没有写过影评了。

一个是懒，一个是仅有的才思好像也渐渐枯竭。

今天之所以能舔着脸来写上一写，也多半是昨夜的失眠导致的精神恍惚、头脑发热罢了，哈哈。

上周连续一周的熬夜加班让压力值骤增，急需一些那啥点的片子泄泄火（喂！

）这可是我自己在影单列表里扒拉好久才挑选出来的～看海报就超有感觉，一眼就能了解的老戏骨×鲜肉设定🌚起初只是在b站看的cut，OMG！

差点因为失血过多死掉，躺在屋子里一直大声傻笑，我妈以为我睡眠过度不足诱发了神经病233朴叔的演技自不必多说，小鲜肉的扮演者吴承勋演技也超乎我的预料。

进入爱情线后，大叔表演的核心是展现爱欲和理智的撕扯，是对入戏和现实间分寸的把握。

这部分没啥好评价的，因为prefect。

中年男子的欲望含蓄压抑，在年轻生命火一般的攻势下，溃不成军。

小哥哥虽然是新人演员，不过有不少的话剧基础，很多地方的表现都可圈可点。

纯情又性感，散漫却赤诚。

一个从少年时期就被禁锢自我的爱豆，内心焦躁着，渴望着，胸中犹有困兽。

前一秒还"老子管你"的玩世不恭，后一秒就在前辈method的炮轰下，顷刻入戏。

何谓真假？

戏剧和现实的界限又在哪里？

大幕拉开，我进入这个角色，体验他的情感；大幕落下，我回到我的躯壳，可心中暗涌为何久难平复？

此时此刻，我，是谁呢？

评论里很多老师说这是无数《霸王别姬》翻版中的又一部，无特色，也没学到精髓。

其实我觉得不然，《霸》的主题要比这一部深邃复杂的多。

那是在特定的时间背景下，讲动荡历史对人的戕害。

那种人戏不分是被迫而无奈的。

程蝶衣的世界，没有自我，只有虞姬。

而《method》，怎么敢和这种庞大的作品比肩？

它的剧作定位就是小情节，甚至都不是讨论同性问题，只是对“方法派表演”对人精神和情感上的影响进行了一次探幽。

当然，影片剧作上的硬伤也不能忽略。

看过的人应该都能感觉到两人感情线进展的突兀。

我自己印象很深的有两点，第一个是英佑被前辈的演技shock，继而突然开始认真对待演戏。

这里实在转变的太硬，如果可以单独给英佑一个场景，铺垫些心理变化的过程肯定会舒服很多。

另外一个很明显的是两人从天台下来后，英佑很快变得不怕聚光灯并进入角色。

讲真，刚才还因为灯光过敏暴跳如雷，就因为哥哥的安慰马上万事OK，可可爱爱，这😂......从相对宏观的角度来说，两人感情升温的部分压缩的实在有点过头，连着四五个场景都是突突突骤升，如果有空间震荡一点会顺畅很多，也会让情感更有余韵。

上面提到的剧作问题，应该和制作周期也有很大关系。

看了相关的纪录片，这个片子前期才花了18天拍摄，估计预算不是特别够😂80分钟的片子确实很难做到起承转合都完美，成片里的每个场景也基本没有废笔了。

前期的压缩应该是为了最后的戏剧留下足够的时间，不得不说最后这场戏中戏太踏马过瘾辽！

朴叔不说了，小哥哥好生牛🍺！

不知道为何后来很少登陆大银幕了，年纪轻轻真的很赞的演技。

这场戏中戏，现实和戏剧两个层面上的冲突都达到顶点，宰夏不断的从戏剧中抽离出来，害怕英佑发疯杀了女友。

而英佑，却真的做到人戏不分，把自己揉碎，献祭上了灵魂。

绳子旁边的安全锁被锁空的时候，心也跟着空了。

是这样殒身的爱呢，执着到病态，热烈到自焚。

英佑或singer，这个表情极致痛苦的男孩，到底是谁呢？

也不重要了，是吧。

难以控制，不可捉摸，人类的情感还真是有趣啊。

我想如果能再多给20分钟，把该铺垫该深入的都加上，这个片子一定能上好几个梯度。

这种主题，虽然不新，但讲好了却永远动人。

只做到现在这个程度稍微是有点可惜的呢。

写到最后，真的表白两位主演。

猥琐的本人承认，一开始就是见封滚来的。

给四星这个分数，确实有因为颜和题材的私心。

因为两位的表演太完美，第一遍除了鸡血竟然毫无思考🙂。

但是鸡血过后，内心的空虚感逐渐弥漫，后劲越来越足。

落下帷幕，丢掉断指，那场疯狂的情事，好像从未发生。

最后的最后，经过几天的了解，因为处在的人生阶段相似，所以稍稍能体会到承勋小哥哥一路走来的感受。

希望你得你所得，越来越好。

也捎带脚同祝又老了一岁的我自己。

写在生日前夜但拖了n天才写完的影评完