片厂风云第一季

（一）为什么我们拍不出来这类剧？

作为影视行业从业者，真的是一口气刷完了整部剧，当下只有两个疑问：1、为啥好莱坞能拍出这种极具讽刺和自黑的影视行业剧？

2、为啥国内影视行业没有人敢去直视乱想，就地取材，拍一部辛辣讽刺的行业剧呢？

其实认真思考了这两个问题后，我觉得在影视市场日益衰退，江河日下的时候，好莱坞已经深刻意识到了问题所在，他们开始从各个维度来讽刺和抨击这个行业，具体怎么讽刺和抨击的，后面会详细说到。

另外，国内影视行业也是非常不景气，今年五一档票房收入只有7亿多，只有去年五一档一半，很多电影票房直接腰斩，所有五一上映电影没有任何话题度和讨论度，同样惨淡的还有影视剧，整个一季度没有任何爆款剧出现，整个国内影视行业也是哀鸿遍野。

姜文还在北京电影节上说，《哪吒》不是中国电影的最高天花板，他相信还有更高的，但今年五一档证明了中国电影有我们想象不到的，可以砸穿地心的地板。

毫无疑问，中国影视行业已经病入膏肓了，连扁鹊见了蔡桓公都要绕着走的程度了。

因此，我在看这部剧的时候，再结合现在的行业现状，觉得特别应景。

那为什么我们不能排出这类剧？

除了审查原因，我觉得跟中国的行业特质有很大关系。

其实在好莱坞、韩国、日本等国家，影视行业基本上是处于工业化阶段了。

中国工业化的除了新科技等领域，影视行业特别自我和短视，这体现在了几个方面：（1）老导演吃绝户，不给新人导演机会，基本好的资源全都堆砌在他们审美早就过时的故事上了；（2）一线主创的任性和情绪化程度不亚于剧中好莱坞的相关情节，有过之而无不及；（3） 所有人都一直强调内容为王，但真正落实起来，还是谁火用谁，不考虑故事适配度，那个类型火了扎堆做；（4）将中国人的人情世故在该行业使用地淋漓尽致，凡事都讲求留一线，不对其他同行同步真实信息，所以导致烂演员、烂主创一直有戏接。

所以，这些问题没人敢去揭露，因为没有人愿意做《皇帝的新衣》中小孩，去戳破这些真相。

（二）剧中的涉及到的行业各个维度的剧情，跟我们国内情况像吗？

不能说一模一样，只能说比之更甚！

比如第一集中主角马特・雷米克，这位在影业摸爬滚打二十余载的资深人士，凭借着对电影的热爱与执着，终于迎来了职业生涯的重大转折 —— 被提拔为制片厂负责人 。

但他没想到有更多的问题和困难在等他，首先是老板给出了第一个难题，与著名饮料品牌 “酷爱” 合作的大电影。

马特满心期许能与崇敬的大导演马丁・斯科塞斯携手，斥资两亿打造一部以美国历史上臭名昭著的 “琼斯敦邪教自杀事件” 为蓝本的电影。

在他看来，这不仅是一次独特的艺术创作，还能巧妙地将饮料品牌融入其中，毕竟那些邪教信徒死前大多饮用了该品牌饮料 。

但冷静下来的他，跟他的智囊团同事一合计，发现这个事是很不靠谱的，一旦搞不好，马特的职业生涯将会断送，但脑子一热的他，当时当场便敲定了两亿五千万的预算，还额外追加一千万编剧费，要求电影必须冠名为《酷爱》。

看到这里，我就会很有感触，无论国外还是国内，我们都会迷信大导演，也会被他们出奇的想法和思路给镇住，很多导演真的像一个邪教组织的头头，他们总是有某种魔力，让人愿意 把钱掏出来。

但最终，马特硬着头皮拒绝了老马丁，老马丁为此哭得像个孩子一样，因为那是他的封山之作。

这一段的情节处理就很有意思，我们会发现很多老导演大导演，甚至头部演员，都会把自己表达和情怀放在作品中来，越老越怀旧，但这样的行为不商业化，也会让制片公司血亏，如果是多年以前，还有公司愿意去赌，但今时不同往日了，制片公司也都学乖了学精了，尤其是现在行业这么不景气的当下，一切都要朝着利益看，得先活下来。

这是个好现象，但也会让人感慨，文艺片、或者商业与艺术俱佳的作品会越来越少，因为目前市场的容错率很低。

另外，第一集还有一个有趣的场景，就是马特为了找回原来的导演，马特找到他的前老板被炒了鱿鱼的帕蒂，因为帕蒂跟这个导演关系非同一般，但帕蒂也因此狮子大开口，要了很高的价格。

最终马特也答应了，这一片段也将所谓高层一拍脑门的决定体现得很真实，从一拍脑门要做酷爱大电影，到一拍脑门用大导演马丁斯科塞斯，再到一拍脑门用前领导做制片人挽回前导演，这个行业在很多决策上是没有标准的，非常主观的，连利益都没有上限和标准，只要那是你想要的核心资源，你搞不定，那你就要找掮客，以很高的价格搞定。

这样的情况在我们国内同样也是，我们会发现真正赚钱的是那几个核心资源，且漫天要价，不管你整体盘子预算多少，这都跟他们没关系，吃相也是极其难看，都说世界是一个巨大的草台班子，那么国内的影视行业是一个超大plus版的草台班子。

（3） 去媚化：影视行业在众多行业中真的啥也不是！

要说第一季的中我最喜欢哪一集，我感觉我最有感触的是第五集，马特和自己的新女友去参加一个儿童癌症慈善晚宴，在那个晚宴上，全都是医学界的人士，他们对于影视行业完全是陌生的，同时他们也看不上显得浮躁浮夸且对社会没有太多实质性作用的影视圈。

有时候我们因为工作性质，离名利场、离聚光灯、离明星艺人很近，时间久了你也以为自己很与众不同，这就是一种自我感觉良好的错觉，你觉得你做了一部名垂青史的电影，然后呢？

在一个医生眼里，还不如救治一名癌症儿童更加有用。

影视行业注定不是一个那么刚需的行业，未来可能会被一切更新颖的娱乐形式取代，虽然它不会一下子消亡，但也不要觉得精神需求就只有这一个通道。

最终，马特在舌战群儒后，因为情绪激动加上愤怒，他的手指直接被掰弯了，我不知道这是不是导演有意设计的，就是手指拧不过胳膊，我们引以为豪的行业、我们沾沾自喜的事业，在别人眼里就是一个无关痛痒的陌生事物，如今时代，大众对于一切行业都在逐渐去媚，影视行业同样也是。

所以，如今各个行业都在挤泡沫，影视行业也该挤挤泡沫了。

如今看来，短剧行业可以独立门户跟电影和长剧割席了，起码短剧在提供情绪价值，出身卑贱，但却实用主义，赚钱不丢脸，而这个行业里其他的人既要又要，根本搞不清楚自己的定位，让短剧打得措手不及。

什么时候放下姿态，用平视眼光对待观众、尊重观众，也许还有救。

我觉得这个行业的从业者能拍一部国产的《片场风云》，才可能是真正祛除行业弊病，真诚对待观众的开始！

虽然故事讲得是好莱坞电影行业发生的事，但却

一部充滿諷刺意味的喜劇，它既調侃各大電影工作室多年來犯下的種種錯誤，同時也對它們的輝煌成就予以肯定。

這部劇專為調侃電影工作室多年來幹的那些蠢事而打造，同時也認可它們所取得的成績。

演員們的表現十分出色，此外，還有大量來自好萊塢業內人士的客串，他們以虛構的自己形象出現，搞笑程度爆表。

這部劇集以大陸影業為切入點，引領我們走進電影行業的世界。

在這裏，瘋狂、充滿諷刺意味的自我膨脹以及荒誕不經的時刻層出不窮，劇集毫無保留地對那些不為人知的好萊塢荒誕行徑進行戲謔模仿，它帶領我們穿梭於經典電影與當下聚焦電影行業的影片之間，以一種既智慧又充滿諷刺的方式，在批判的同時，也為這種已讓我們著迷八十多年的藝術形式增添了一抹敬意。

這部劇或許創下了我在電視劇裏見過最長鏡頭紀錄，長鏡頭的數量遠超非長鏡頭，這一點我必須點贊，希望第二季能看到更多這樣的鏡頭運用。

第一季的劇情圍繞大陸影業展開，他們試圖打造一部能像《芭比》（2023 年）那樣獲得獎項提名並賺得盆滿缽滿的真人版《酷愛飲料》電影。

與此同時，該劇還不忘調侃索尼影業等公司，諷刺它們把一些極其荒誕的點子拍成電影。

這部劇集純粹是喜劇風格，荒誕卻又妙趣橫生。

盡管常常運用低俗和性暗示的幽默元素，但這些元素運用得恰到好處，使得劇集始終充滿歡聲笑語，是純粹喜劇的聚集地。

當然，這部劇集不僅僅是喜劇；在處理劇情時，它也展現出了高超的技巧，尤其是通過主角的視角，為整個劇集增添了深度與人文關懷。

主角是劇集的靈魂所在，讓我們置身於那些熱愛電影、為電影而生的人們的夢想之中。

這部劇集以謙遜之姿，成為了充滿誠意的「完美好萊塢」寫照。

隨著劇情推進，它不斷成長。

雖說前兩集已然十分精彩，但直到後半程，劇集才展現出必要的成熟度，為我們帶來絕對震撼的第一季，最後三集更是錦上添花，憑借精心打造的純粹喜劇，對電影行業進行了直白而純粹的致敬。

這部劇集有時或許顯得有些誇張，有時又著實低俗，但它始終是一部充滿趣味的劇集，能讓觀眾收獲歡樂與滿足。

它以謙遜的態度，向電影行業的種種細微之處與瑕疵致以崇高敬意，將「第七藝術」確立為電影愛好者完美的生活伴侶。

這部劇集是對電影以及所有參與這場名為「電影」盛宴的人們的自由禮贊。

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美剧《制片厂》：起底好莱坞近些年好莱坞为何盛产烂片？

欧美影视剧的烂剧比例为何直线上升？

欧美影视剧为何充满了种族、肤色、性别、性取向等方面的政治正确？

这些有关好莱坞电影制作的“幕后真相”，都可以在刚完结不久的美剧《制片厂》（The Studio，又译为“片厂风云”）中得到解答。

当然，如果说《制片厂》非看不可，原因其实有很多。

大半个好莱坞的大腕儿导演、明星、新秀都真人出镜助阵剧集启用了超豪华的好莱坞卡司班底，用史无前例来形容都不过分，光是看下面这些大腕儿级导演、明星以及好莱坞新秀们大飙演技都非常过瘾。

其中，真人出镜并大飙演技饰演自己的大腕儿级导演、明星以及好莱坞新秀们，包括不限于：马丁·斯科塞斯（Martin Scorsese）、查理兹·塞隆（Charlize Theron）、史蒂夫·布西密（Steve Buscemi）、朗·霍华德（Ron Howard）、保罗·达诺（Paul Dano）、尼古拉斯·斯托勒（Nicholas Stoller）、萨拉·波莉（Sarah Polley）、奥利维亚·王尔德（Olivia Wilde）、帕克·芬恩（Parker Finn）、欧文·克莱恩（Owen Kline）、戴夫·弗兰科（Dave Franco）、安东尼·麦凯（Anthony Mackie）、艾斯·库伯（Ice Cube）、佐伊·克罗维兹（Zoë Isabella Kravitz）、扎克·埃夫隆（Zac Efron）、亚瑟小子（Usher）、阿伦·索尔金（Aaron Sorkin）等。

事实上，马丁·斯科塞斯、朗·霍华德、保罗·达诺、史蒂夫·布西密、萨拉·波莉、奥利维亚·王尔德、戴夫·弗兰科等人都有导演、编剧、演员、制片人的多重身份。

《制片厂》剧集虚构了一个历史悠久的好莱坞电影制片厂，在新上任高管马特·雷米克（塞斯·罗根饰演）的带领下，努力挣扎寻求电影的艺术表达与商业利益相平衡的故事。

在剧中，剧集的主线故事是虚构的。

但上述好莱坞名导、明星、新秀们，都以真人出镜的方式演绎自己。

另外，据《环球时报》报道，好莱坞名导、明星、新秀们真人出镜涉及的很多电影、案例细节是真实的。

这种真假混杂、虚实结合的剧情设计和叙事结构，大大增强了剧情的戏剧性、冲突性、真实感，也给观众留下了更多的思考和延展空间，让人忍不住想象，剧中的导演、明星们是否在现实中真正遇到了类似的事情，或者做出过类似的行为。

起底近年好莱坞烂片频出的根源影片讥讽了好莱坞当前存在的一系列问题，并呈现了这些问题出现的原因、背景和发生过程。

总共十集的剧，每集都侧重于一个单元主题的呈现，分集之间又与整个剧情主线紧密相关。

所有分集中，最精彩的是第1、2、3、4、7集，其他几集略水，更像是替好莱坞、替制片厂高管们的挽尊内容。

第一集，分集名为《升职》，开场就放大招，保罗·达诺、马丁·斯科塞斯、史蒂夫·布西密、查理兹·塞隆、尼古拉斯·斯托勒等等人真人出镜，主要讲述马丁·斯科塞斯被资本做局的故事。

第二集，分集名《一镜到底 》，萨拉·波莉、格里塔·李等真人出镜。

主要讲述制片厂高管，也就是男主，为了满足自己指点江山的虚荣心毁掉影片最重要的黄金镜头的故事。

在该集中，虽然制片厂高管是最大的被讽刺对象，但也间接讽刺了导演、演员等人为了各自的目的，以不同方式迎合制片厂高管的妥协行为。

第三集，分集名《意见》，朗·霍华德、安东尼·麦凯、戴夫·弗兰科等人亲自出镜。

讲述的是知名大导朗·霍华德的新片有一个非常严重的问题，他身边的所有人，包括影片主演、制片人、同行好友、负责宣发的工作人员等，都看得一清二楚，但碍于大导演的名望、地位、情面和性格，没有一个人敢跟大导演提出意见的故事。

第四集，分集名《丢失的胶卷》，奥利维亚·王尔德、扎克·埃夫隆等真人出镜。

讲述制片厂高管为了提高投入产出比，努力压缩影片预算，导演为了争取预算，拍摄到完美的场景，不得不化身小偷，偷走电影拍摄胶卷的故事。

第七集，分集名《选角》，尼古拉斯·斯托勒、艾斯·库伯等真人出镜。

讲述的是一部好莱坞大片，在确定卡司班底时，令人啼笑皆非的荒诞选角过程。

一个本来好好的卡司班底，因为制片厂高管们担心可能政治不正确，就开始各种绞尽脑汁地调整选角安排，结果角色越选越偏，连最初确定的剧本内容、编剧、开机时间等都要进行彻底调整。

更好笑的是，当制片厂在动漫展推介影片时，原本担心的政治正确问题压根没人在意。

而他们因为班底调整，引入AI参与部分动画工作的消息却被人质疑，从而引火烧身——为自己引发了一场实实在在的舆论危机。

品质讲究，致敬好莱坞黄金时代的影像表达艺术剧集自身的叙事结构非常精彩，不同分集的制作、影像风格也致敬了各种类型的电影和技术。

剧集整体的叙事结构非常工整。

整部剧的情节推进就像一部电影的叙事结构：开端、发展、高潮、结局各自独立成篇又一气呵成。

具体体现为：剧集的每一分集都是独立且完整的故事，每一集都有自己的叙事结构，同时又都属于整体剧集大叙事结构的关键组成部分。

与此同时，每集之间的情节推荐是顺序抢钱的，彼此互相关联，组成整个剧集的情节发展脉络。

尤为难得的是，对于不同分集，影片还致敬了不同类型的电影风格。

比如，第四集明显在致敬好莱坞黄金时代的悬疑惊悚电影。

一部剧，一场好莱坞人的浅层批评与自我批评剧集的拍摄、制作、播出本身是好莱坞对于自身显性行业问题的集体反省。

作为一部讽刺剧集，剧中，大量身兼导演、编剧、演员、制片等职的大腕儿导演、明星的真人客串出镜，实则传递出一种好莱坞从业者的集体反思当下好莱坞创作问题的态度。

体现着他们作为从业者的态度与诚意，某种程度上，可以看作好莱坞对今年创作乱象的自嘲与批评。

此外，有趣的是，作为一部Apple TV+播出的剧，剧集多次明嘲暗讽了亚马逊、奈飞等影视新贵对传统好莱坞生态的破坏与竞争，奈飞CEO Ted Sarandos依然表现得很大度，在剧中真人出镜演自己。

当然，他也没有忘记借助剧情骂剧集主演塞斯·罗根是个大傻子。

当然，剧集也有不少问题。

在主题表达方面，总共十集的剧，精彩和平庸之作几乎可以五五分。

尤其是第6、8、9、10集，更像是一种对嘲讽主题的稀释与剧情注水。

也正因此，剧集整体呈现出一种遮遮掩掩，欲说还休的挽尊感。

加上，剧情设计中有很多观众难以完全理解的隐喻，又进一步稀释了剧集主题探讨的犀利程度。

比如，第8集，分集名《金球奖》，不过是一种蜻蜓点水的吐槽，戳破了好莱坞明星、名人对待名利的虚伪态度。

在该集中，无论导演、编剧、演员、制片人，还是制片厂高管，对于获奖和被人认可都有一种共同的迷恋。

但他们通常要想法设法掩饰自己的这种迷恋。

第9、第10集，一方面呈现了好莱坞圈子虚假、混乱的社交常态，另一方面又顺势称赞了从业者过硬的专业业务能力。

哪怕他们都是处于神智不清的糟糕状态，只要把他们放在聚光灯下，播放着他们的专属背景音乐，他们就能表现出惊人的专业素养。

与此同时，则集中吐槽了亚马逊、奈飞等影视新贵对传统制片厂的威胁与蚕食，以及身处传统制片厂的从业者，面对影视新贵，所呈现的抵触与抱团场景。

而出品这部剧的Apple TV+本身就属于影视新贵这点，这让剧集的讽刺属性又扳回一成。

整体而言，美剧《制片厂》是一部非常值得 影视爱好者追看的剧集。

“把我的电影还给我，我要去卖给Apple TV+，我当初就该这么干的！

”——当马丁·斯科塞斯在《片厂风云》中对着好莱坞高管发出这句怒吼时，银幕内外构成了一场精妙的自我指涉：这既是剧中虚构的导演控诉，也是斯科塞斯本人将《花月杀手》交给Apple TV+出品的真实选择再现。

塞斯·罗根自编自导自演的这部讽刺喜剧，以**罕见的自毁勇气撕开好莱坞的华丽袍子**，露出爬满虱子的内里。

当传统制片厂在资本与艺术的撕裂中步履蹒跚，流媒体平台却以救世主姿态登场——但这场权力更迭背后，真的是电影的涅槃重生吗？

一、焦虑与迷茫：好莱坞的自我解剖刀《片厂风云》以虚构的“大陆影业”为舞台，通过制片总裁马特（塞斯·罗根饰）的职场困境，呈现了当代好莱坞的**系统性溃败**。

剧中每一个荒诞情节，都是对行业痼疾的精准穿刺- **资本绞杀创作**：首集中，马特被迫放弃马丁·斯科塞斯改编“琼斯敦事件”的艺术企划，转而开发老板提议的“酷爱侠宇宙”——一个缝合了《芭比》营销策略、漫威超级英雄模式及TikTok流行舞的缝合怪。

这种对IP的盲目崇拜，直指好莱坞原创力枯竭的现状。

- **权力践踏专业**：第二集马特闯入片场，强行要求演员增加吸烟镜头以讨好赞助商，导致拍摄中断；第三集他与朗·霍华德因剪辑权爆发肢体冲突，奥斯卡名导沦为资本提线木偶。

这些场景揭露了**创作尊严如何在商业逻辑下土崩瓦解**。

- **身份认同危机**：马特在医生派对上可笑地比较制片工作与肿瘤手术的重要性，却在醉酒后吐露真言：“我不知道我所做的事情究竟是成就电影，还是埋葬电影”。

这句台词成为好莱坞从业者集体迷茫的缩影——当艺术理想沦为商品，**电影人成了自己事业的掘墓人。

剧中客串的明星们（查理兹·塞隆、保罗·达诺等）以“自我扮演”强化了批判的真实性，而朗·霍华德饰演的失控导演，更被《泰晤士报》解读为“对老派电影人焦虑的极端映射”。

这种自毁式呈现，让该剧成为好莱坞有史以来最锋利的“自我解剖刀”。

### 二、流媒体“方舟”：科技巨头的颠覆性救赎与传统制片厂的困顿形成鲜明对比的，是Apple TV+在剧中展现的救赎力量。

斯科塞斯怒吼“把电影卖给Apple TV+”的情节，被设计成**流媒体平台的终极广告**——它暗示科技公司已成为作者电影的“新诺亚方舟”。

剧中暗线与现实数据交织，揭示了好莱坞权力转移的必然性：迪士尼困境：2025年《白雪公主》票房惨败（成本2.7亿，全球票房仅1.75亿），烂番茄40%新鲜度，IMDb评分1.6。

而2023年迪士尼无一部电影破10亿美元，创十年最差纪录。

过度依赖IP翻拍导致的**创意贫血**，已成传统制片厂绝症。

- **流媒体崛起**：Apple TV+以“少而精”策略破局，原创内容仅271部，IMDb均分却达7.01，高于Netflix（6.75）和Amazon（6.59）。

从《健听女孩》（首部获奥斯卡最佳影片的流媒体电影）到《花月杀手》（10项奥斯卡提名），再到《足球教练》《麦克白的悲剧》，苹果用高口碑作品构建艺术电影新圣地-人才迁徙潮：斯皮尔伯格、迪卡普里奥、詹妮弗·劳伦斯等顶级影人纷纷加盟Apple TV+。

当大陆影业在剧中面临被亚马逊收购的命运时，现实中的好莱坞正加速沦为科技巨头的“内容农场”。

更具讽刺意味的是，这部揭露好莱坞衰落的剧集，本身正是由Apple TV+出品——刽子手与救世主的双重身份，暗示着流媒体时代复杂的权力博弈。

三、光影的复魅：电影艺术的哀悼与传承《片厂风云》的深刻性不仅在于批判，更在于它对电影本体美学的深情致敬。

剧中大量运用经典电影语言，构建起一场跨越时空的对话：形式复刻：全剧采用《鸟人》式长镜头调度与鼓点配乐（甚至请回同一配乐师安东尼奥·桑切斯），关键场景的铺张运镜则复刻斯科塞斯风格。

这种技术上的“返祖”，是对**胶片时代电影工艺的招魂**。

叙事致敬：第四集《丢失的胶片》戏仿波兰斯基《唐人街》的黑色电影美学；第九集迷幻蘑菇引发的拉斯维加斯狂欢，重现特瑞·吉列姆《恐惧拉斯维加斯》的超现实主义。

这些嵌套的迷影梗，构成一封给**黄金时代的情书**。

- **精神回归**：结局处马特团队在CinemaCon展台狼狈起舞的场景，既呼应《雨中曲》的狂欢精神，又延续费里尼《八部半》对艺术困境的隐喻。

当众人高喊“电影永生”时，罗根用笨拙却真挚的仪式，宣告对**电影神圣性的坚守**。

这些致敬不是后现代式的拼贴消费，而是通过严谨复刻唤醒经典的能量。

正如剧中老导演对年轻制片人说：“你正在继承比你自己更伟大的东西”——在解构好莱坞的同时，罗根完成了对电影艺术的重新加冕。

四、流媒体悖论：拯救者还是新牢笼？

然而《片厂风云》的终极锋芒，在于它**对流媒体救世主形象的微妙质疑**。

剧中大陆影业面临被亚马逊收购的危机，一旦成真，电影将“沦为流媒体界面的小方块，再也无缘大银幕”

马丁·斯科塞斯：“把我的电影还给我，我要去卖给Apple TV+，我当初就该这么干的!” 3月26日，由好莱坞知名喜剧人塞斯·罗根自导自演的美剧《片厂风云》，上线流媒体平台Apple TV+后大获好评。

该剧讲述了一家历史悠久的好莱坞电影制片厂，在一个艺术与商业日益难以共存的世界中努力挣扎的故事。

不仅有马丁·斯科塞斯、查理兹·塞隆、保罗·达诺、安东尼·麦凯、朗·霍华德等多位影坛名人本色出演，还公然开涮好莱坞商业模式的各种积弊。

创作尺度之大，令行业震动。

截至目前，《片厂风云》已在烂番茄影评网站上收获95%新鲜度，Metacritic网站打出80分的高分。

《时代周刊》称赞该剧是“2025年迄今为止最好的剧集，也是好莱坞多年来最犀利的自画像之一”。

《泰晤士报》则称，“剧情的每一次转折都让人想到好莱坞黄金时代，在愚蠢、讽刺和多愁善感之间小心翼翼地走钢丝。

旧好莱坞的太阳或许正在落下，而今年最好的新喜剧则在冉冉升起。

”

剧中，导演马丁・斯科塞斯被好莱坞高管“绑架版权”后怒不可遏地咆哮，扬言将新片卖给Apple TV+才是最正确的决定，更是引发了业界热议。

毕竟这段充满戏剧张力的名场面，不但还原了他2023年将《花月杀手》交由 Apple TV+出品的真实选择；还相当于给Apple TV+打出一剂响亮广告，明示Apple TV+已然成为作者型导演逃离传统制片体系桎梏的 “新诺亚方舟”。

近些年Apple TV+出品的高质量文艺佳作，更佐证了这种现象。

电影领域既有首部奥斯卡最佳影片流媒体之作《健听女孩》，又有马丁·斯科塞斯《花月杀手》斩获10项奥斯卡提名；

因此，Apple TV+陆续吸引着马丁·斯科塞斯、史蒂文·斯皮尔伯格等顶级导演及莱昂纳多·迪卡普里奥、詹妮弗·劳伦斯、汤姆·汉克斯等巨星加盟。

可以说，今年《片厂风云》的热播，已经赤裸裸地将Apple TV+等流媒体平台与好莱坞传统制片厂的差异冲突摆在眼前，成为了观察好莱坞式困境与Apple TV+破局的绝佳切片。

同时区别于好莱坞自我审视的迷茫，这部用 Apple TV+展现的好莱坞故事，反而提供了另外的新鲜视角。

01 Apple TV+眼中的好莱坞：横冲直撞的焦虑《片厂风云》最吸引人之处，莫过于以 Apple TV+的视角，呈现好莱坞电影生态暴露出的顽疾。

曾经，好莱坞著名制作人如詹姆斯·卡梅隆、克里斯托弗·诺兰、昆汀·塔伦蒂诺、甚至包括马丁·斯科塞斯在内，都对Apple TV+、Netflix等流媒体平台崛起多有抨击，认为其存在会削弱电影的艺术价值。

如今Apple TV+却反将一军，犀利吐槽起好莱坞传统制片的短板，例如资本捆绑创作、原创力流失、内容同质化、过度依赖经典IP等。

这种反转本身就值得玩味。

剧中，以马特为首的好莱坞高管，频繁陷入商业与艺术的两难交锋，却始终无法给出解决之道。

一边为了升职加薪，趋炎附势不懂电影的老板，一边又困在自以为是的情怀圈套中无法自拔。

头三集看下来，更像是Apple TV+通过马特的职场困局，起底好莱坞内部新老派系的观念冲突：他的迷茫、虚荣、执着，折射着好莱坞内部不同岗位的声音；而马特作为协调者，多数时刻未能有效调和各方矛盾，反成为危机的催化剂，实质反映出了好莱坞的系统性困局。

第一集，马特表现得像一个职场老油条，但在业务操作的过程中，却拿捏不好资本与创作之间的平衡，更没有敏锐的公关意识。

始终在项目策划中来回摇摆，一份酷爱饮料赞助的商业电影就令他犯了难。

老板提议酷爱可以照搬2023年《芭比》成功的路线，沿用经典IP，或拍成类似漫威的“超级英雄”，形成“酷爱侠宇宙”，最好还能加入TikTok中热门的曳步舞。

马特却走起了文艺片路线，用两亿美金请来马丁·斯科塞斯掌镜，而后者则要把历史上震惊全球的“琼斯敦邪教事件”改编成电影。

*备注：琼斯敦邪教事件是1978年11月18日，在美国发生的一起震惊世界的惨案。

在这一事件中，邪教组织头目胁迫教徒喝下氰化物，导致913人中毒身亡，其中包括276名儿童，相传，当时兑了氰化物的饮料就是“酷爱”，这几乎是其品牌历史中最大的黑料。

最终，不敌老板构想，马特得罪了老斯科塞斯，留下一地鸡毛。

第二集，马特以一个职场混子的形象，参与进剧组拍摄。

导演为赶天光抢拍，他却执意在镜头中增加角色吸烟的动作。

剧组全员抗议，却为了拉拢资金被迫妥协。

此外，现场他大声喧哗，拍摄关键时突然尿急，甚至直接在片场摔倒，闹剧般的插曲也让拍摄团队因他暂停工作，险些酿成事故。

到了第三集，马特与朗·霍华德因"剪辑权"爆发的肢体冲突，更是将戏剧张力推向荒诞边缘。

这位凭借《美丽心灵》获得奥斯卡最佳导演等荣誉的大导演，在镜头前展现出前所未有的失控，传递出对当代好莱坞老派导演焦虑的极端映射。

象征在行业代际更迭的压力下，他们的创作权威与艺术坚持，也正在被新时代的规则解构。

无论这个体系曾经多么金光闪闪，如今已沦为资本的提线木偶，而从业者们则越努力越焦虑。

02 好莱坞式迷茫：制作模式僵化，与创新滞后《片厂风云》中，Apple TV+眼里的好莱坞是焦虑，好莱坞看待自己则是迷茫；而现实中，迪士尼作为好莱坞的经典标杆，近些年来面临的困境也不容忽视，迪士尼的影视业务正经历剧烈阵痛。

今年 3 月全球公映的真人版《白雪公主》制作成本高达 2.7 亿美元，却惨遭口碑和票房双重滑铁卢 —— 烂番茄新鲜度仅 40%，IMDb 评分低至 1.6 分，全球票房截至 4月10日仅有1.75 亿美元，成为迪士尼近年来最大的亏损项目。

“白雪公主”的选角是主要问题之一，主演瑞秋·齐格勒肤色与原著形象不符，引发了广泛批评。

此外，电影试图通过赋予白雪公主“独立女性领导者”特质来迎合现代观众，但这种改编却导致了叙事割裂，受到了舆情反扑。

真人翻拍经典IP是迪士尼填补原创力不足、降低影视投资风险的一张“安全牌”，《美女与野兽》《阿拉丁》《狮子王》全球票房均超过10亿美元即是证明。

然而，这种模式只能饮鸩止渴。

近年来，观众对真人翻拍电影的审美疲劳日益明显，对“炒冷饭”的反感不断加剧。

2023年，迪士尼没有一部电影票房突破10亿美元——这是自2014年以来首次出现这种情况；期间上映电影包括制作成本超 2.5 亿美元的《小美人鱼》；与皮克斯工作室联合制作发行的《疯狂元素城》；原创电影《星愿》等等，并且最终口碑也远低迪士尼预期。

究其原因，大多集中在翻拍经典引起观众审美疲劳，或剧情空洞乏味等方面。

而2025年《白雪公主》的惨败让这一切到达了最低谷。

为了“进入新时代”，老牌巨头迪士尼也进军流媒体，在2019年推出了Disney+；Disney+虽背靠庞大自有IP库，可内容同质化问题严重，主要依赖经典IP续集和衍生，缺乏真正意义上的创新，长期将导致用户流失。

而Apple TV+则通过《花月杀手》等高质量原创自制内容，积极满足着用户对新鲜内容的需求。

据平台财报，2024年第四季度Disney+流失了70万订阅用户，总订阅用户数降至1.246亿，在用户增长速度上不及2019同年上线的Apple TV+，更与Netflix2.827亿订阅用户、亚马逊的Prime的2.3亿会员相比，仍存在着较大差距。

迪士尼的困境并非个案，而是整个好莱坞的缩影。

当流媒体平台用创新驱动内容生产，传统制片厂的“故事配方”和“工业化流水线” 恐怕已难以为继；若不能及时调整策略，加强原创内容的制作，好莱坞在未来的市场竞争中将面临更大的压力。

03 头部科技公司：引领影视的未来，已是大势所趋近年来，以苹果为代表的科技公司，凭借其雄厚的资金优势、灵活的商业模式和对用户需求的敏锐洞察，对“影视原创内容”的投入力度空前，正在深刻改变着全球影视行业的格局。

Apple TV+自2019年上线以来，对原创内容库的累计投入超过200亿美元，年均投入约为40-50亿美元，这一数字已经远超许多传统制片厂的年度预算。

这来源于Apple TV+始终贯彻“精品导向、质量优先”的制片策略，以“少而精”的内容布局聚焦高艺术价值作品的打造。

这种策略不仅赢得了观众的认可，更吸引了追求高质量创作的团队纷至沓来。

于是可见，Apple TV+近些年陆续推出了多部艺术价值颇高的高分影视作品，并在全球市场中逐步建立起自己的品牌影响力。

2021 年《足球教练》凭借暖心励志的故事和高质量制作，提名金球奖最佳喜剧类剧集；

同年，科恩导演的《麦克白的悲剧》以黑白影像重构莎士比亚经典，展现了Apple TV+在内容创新上的野心。

2022年《健听女孩》成为首部获得奥斯卡最佳影片的流媒体电影，直接提升了Apple TV+在高端影视领域的声誉；

2023年，由苹果投资，雷德利·斯科特导演，耗资2亿美金完成的“巨制”《拿破仑》全球发行，虽然票房口碑失利，但证明了科技公司对艺术家的宽容度；

2024年《花月杀手》斩获10项奥斯卡提名，进一步巩固了其在艺术电影领域的地位。

巨额的投入，换来了传统电影行业的正视、甚至还有尊重。

据第三方研究机构 Self Financial 报告显示，截至2024年3月，Apple TA+原创内容仅有271部，其在IMDb上的平均评分为 7.01/10，高于Netflix的 6.75/10 和 Amazon Prime Video 的 6.59/10。

这种不惜重金、以品质为核心的竞争策略，不仅巩固了Apple TV+在流媒体市场的差异化优势，也为全球影视行业树立了新的标杆。

如今，科技互联网公司早已不再是影视产业的 “外来者”，很可能是规则的制定者与内容的构建者。

哪怕在国内，以猫眼、阿里为代表的互联网公司也从电影票务、宣发渠道稳步向前端产业升级，成为具有“一站式服务能力”的电影出品公司，印证了这一趋势。

在全球范围内，科技公司引领影视未来的力量已不可逆转。

当马丁·斯科塞斯在《片厂风云》中感叹：“早知道就把电影卖给Apple TV+”时，这不仅是导演的个人选择，更预示着一个时代的转向。

时代，真的变了。

本文来自微信公众号“极客电影”，作者：埃及猫。

“我，作为一个资深的，高端的，只看好莱坞经典的，豆瓣TOP250的影迷，在网络上看到老牌导演马丁·斯科塞斯居然被家人带着在短视频平台玩起抽象段子，真是有伤风化！

难道是要给讽刺喜剧《片厂风云 第一季》做病毒宣传，拉流量吗？

”哎，这开场白我也就只能编到这儿了，实在是装不下去。

五年前那个还能硬凹文艺范儿的我，说不定还能憋出一篇文章来，可现在啊，就编这么一句话，我自己都觉得恶心。

好莱坞核心竞争力：可控性自黑《片厂风云 第一季》电影日记_哔哩哔哩_bilibili说实话，《片场风云》前两集还挺合我胃口的，本来我还想借着追剧，好好显摆显摆自己的阅片经历呢。

结果呢，有个特别讨厌的影视博主，整天把镜头语言、电影史挂在嘴边，还号称自己做过播客，现在又跑到视频平台，俨然一副电影百科全书的派头。

他最擅长的就是痛批国产电影，说什么江河日下。

刚开始看他视频，还觉得挺新鲜，可后来发现他每期都在重复那一套论调。

我连着点了十几次“不感兴趣”，这平台倒好，还是给我推他猛夸《片厂风云 第一季》的视频。

他说这剧敢揭露好莱坞幕后真相，还有马丁老爷子亲自站台，是近几年难得有深度的作品。

但我一看到他头像，条件反射就想划走。

倒不是这剧不好，主要是被这类永远立场鲜明到夸张的博主给弄怕了。

你说他们到底是真热爱电影，还是发现了什么财富密码啊？

反正我现在一看到那种苦大仇深，跟表情包似的批判，就头疼得不行。

这《片厂风云 第一季》也挺尴尬的，本来就是洗白好莱坞制片厂的自嘲式小品，结果被大洋彼岸的博主当成了标榜文艺青年的标签。

1. 从真香到脚趾扣地五一假期返程坐火车的时候，想找点东西看，又想到了《制片风云》。

这次是因为男主角是我以前喜欢的一对喜剧搭档中的一位。

可惜啊，他俩其中一位差不多算是退出影视圈了。

他们以前在作品里总爱调侃各国文化，有一次涉及到亚洲某个国家时，开了个有点过火的玩笑，现在估计相关内容都找不到了。

就因为这个争议，他们的演艺事业一下子就走下坡路了。

之前他俩合作的《香肠派对》那种无厘头喜剧，真的特别有意思。

可惜啊，两人中那个“颜值担当”，因为前面说的争议，还卷入了约翰尼·德普的家庭风波，在电梯里热吻别人的妻子，出了各种问题，现在几乎都接不到片约了。

所以《片厂风云 第一季》就只剩下二人组里那个擅长“屎尿屁”搞笑的人主演了。

这次坐火车，前半程看了《片厂风云 第一季》前两集，没想到一下子就被吸引住了，制作水准确实很符合好莱坞喜剧的风格。

以前我对国产剧多少有点偏见，总觉得自己看过不少国外导演的作品，就高人一等似的。

但现在想想，真没必要觉得谁比谁高级。

就像我媳妇，她对国内影视圈的编剧、明星那是如数家珍，能把行业发展脉络说得头头是道，和我聊伯格曼、伍迪·艾伦的时候一样投入。

我们俩本来属于不同的文化圈子，现在倒好，互相影响。

以前她推荐的综艺，我根本看不下去，最近她安利的国产电影，我看了之后，还真能发现制作团队挺用心的。

回到好莱坞的《片厂风云 第一季》，前三集确实让我改变了看法，可看到五、六、七集，就有点露馅了。

制作方开始偷懒，净拿影视行业的刻板印象说事，剧情全靠网络段子拼凑。

就好比脱口秀演员发现哪个话题能逗乐观众，就反复用。

这剧也是，逮着行业八卦、网络热点一顿输出。

最受不了的就是那些强行搞笑的桥段，全是过时的屎尿屁笑料，我坐在车厢里看这些，尴尬得脚趾都快把鞋底抠穿了。

2. 短视频时代的经典去媚今天是2025年5月3日，来聊聊《片厂风云 第一季》引发我的思考。

这部剧诞生在这个信息爆炸的年头，反而让我想起我们这代影迷的变化。

以前我们在DVD店淘冷门碟片的时候，总觉得剧组就像藏在云雾里的神秘存在，哪怕看到一张模糊的探班照，都能脑补出一堆传奇故事。

现在可不一样了，刷着手机就能看到明星在片场吃盒饭的直播，演员要是今天和制片方吵了架，明天就能在微博上发小作文维权。

说个新鲜事儿，《复仇者联盟》里“鹰眼”的演员最近公开吐槽片酬被砍了一半，还说要罢演第二季。

有意思的是，他一边说“我爱这个角色”，一边把自己车祸住院的事儿都扯进来卖惨，摆明了就是在舆论场上打感情牌。

这操作可比电视剧精彩多了，粉丝心疼他，话题直接就上热搜了，说不定漫威一看热度上来了，真会加钱把他请回来。

你瞧瞧，现在影视行业的台前幕后都跟真人秀似的，演员都学会用热搜当谈判筹码了，观众就捧着瓜看着资本和明星博弈，这可比《片厂风云 第一季》里硬编的行业段子荒诞真实多了。

说到底，《片厂风云 第一季》前几集还能带着观众窥探一下影视圈生态，满足一下我们这种有点年纪的影迷的猎奇心理，后面为了迎合网络观众，强行玩网络烂梗，反而显得low了。

现在现实中的剧组早就没什么神秘感了，大家想看的是在这个信息透明的时代，那些比剧本还魔幻的现实博弈。

《片厂风云 第一季》开头用马丁·斯科塞斯的梗调侃影视圈尊老现象，艺术片老炮和商业片新贵的对立，还挺让人会心一笑的。

到第二集又玩起长镜头讽刺，现在哪还有导演真的一门心思执着于一镜到底啊？

张艺谋拍《满江红》的时候，采访里随口提了句“一镜到底”，网友都能把这玩成快板绕口令。

这剧组倒好，偏要较真拍个蹩脚的长镜头来吐槽这事，就好像拿着十年前的攻略来打现在的游戏。

不过这剧有个神奇的地方，虽然包袱老套得像父母辈的段子，但编剧埋线索的功夫还真不错。

好莱坞的实景展示，还有随口提到的演员恩怨这些零碎细节，最后都能像俄罗斯套娃一样，一层层展开。

有好几次我都暂停看表，计算伏笔回收的时间，这种传统手艺现在还真不多见了，难怪前三集能把我看得入迷。

可看到第五集，就彻底不行了。

老派员工和愣头青新人抢车位、争项目，演得跟幼儿园小朋友争小红花似的。

当时我尴尬得脚趾都快把车厢地板凿穿了，心里就想，哪个在影视圈真混过的人能写出这种剧本啊？

虽然我没在影视圈混过，但身边做营销的朋友抱怨过甲方凌晨三点改需求，制片人同学也吐槽过资方塞进来的关系户演员，这些事儿可比剧里演的复杂多了。

《片厂风云 第一季》把行业矛盾简化成“为艺术还是为金钱”这种简单的励志选择题，就好比只看到扎克·施奈德被华纳踢走是因为票房差和流媒体战略调整，却没看到背后导演对西方观念的底层批判；只觉得奉俊昊在好莱坞碰壁是剪辑权和发行问题，却忽略了好莱坞把《雪国的列车》改成美式主旋律背后的观念差异。

真正的影视博弈场，哪是靠点技术就能玩转的？

关键是得知道什么时候该讲什么故事。

就像现在全球观众对好莱坞超英片都开始审美疲劳了，中国电影市场规模直逼北美，这些才是《片厂风云 第一季》该深挖的时代变化。

结果他们倒好，宁愿把七集剧拆成十五分钟的脱口秀段子，拿“好莱坞要完”当安全牌反复打，这不就是他们自己在剧中讽刺的投机行为嘛。

3. 文化滤镜的双向尴尬中国影迷可能是全球成分最复杂的观众群体了。

我们既能对戛纳获奖的文艺片了如指掌，转头又能为漫威的爆米花电影贡献几十亿票房。

前几天吕克·贝松带着《狗神》来宣传，有观众站起来说最爱他的《这个杀手不太冷》，老头当时都懵了：“这片子压根没在中国上映过啊！

”他哪知道，我们早就在盗版碟、网盘和字幕组的帮助下，把这部电影看了无数遍，都快看出包浆了。

《片厂风云 第一季》摆出一副要给好莱坞“刮骨疗毒”的架势，看着挺唬人，但实际做起来，就像在年终总结会上念整改报告，没啥实际力度。

说要批判制片厂流水线，结果拍出来的自我批评比漫威彩蛋还套路。

真正要有狠劲儿，就该学学中国影迷，我们连审查剪掉的片段都能在贴吧里复原，早就把各种创作套路琢磨透了，还能在弹幕里吐槽。

好莱坞与其端着架子搞这种假反省，不如看看中国网络导演易小星，人家能把《小时代》剪成cult片，那才是真实世界的“片厂风云”呢。

虽说咱们国产行业剧确实也存在青黄不接的情况，像《银河写手》透着学生作业的生涩，《走走停停》又太过高冷小众。

但《片厂风云 第一季》这种好莱坞自产自销的“反思大会”更让人起鸡皮疙瘩。

前几集好歹还装模作样挖点行业秘辛，到第七集直接就摆烂了：什么AI取代演员、资本方连夜换角，拍得跟快手土味短剧似的。

就好比春晚硬塞的那种“自黑”小品，就像徐志胜在春晚舞台上挤眉弄眼表演脱口秀，台下观众都替他尴尬。

真要揭好莱坞的老底，就别照搬《好莱坞往事》那种风格，最后搞出个《片厂风云 第一季》，嘴上喊着革新，手里还攥着漫威的股票，批判超英电影的时候都不敢点名“复仇者联盟”，生怕断了自己的财路。

这种戴着天鹅绒手套的“自省”，还不如横店群演拍的竖屏短剧后的直播来得实在，起码人家是真在40度高温里穿着盔甲啃盒饭呢，这才是片场。

好吧，以上就是我对美剧《片厂风云 第一季》的观剧记录。

先从第一集开始说吧，后面有时间再拉片。

这部剧基本上是25分钟左右一集，每一集都有一个主题，相互关联又独立成章，但第一集职位大跃进《The Promotion》因为涉及到公司介绍和必要铺垫，有40多分钟，信息量非常大，一集就有17个小彩蛋。

1、保罗·达诺全剧第一个镜头，就是戏中戏，保罗·达诺主演的一场枪战戏，也是这部剧第一个亮相的好莱坞大腕。

他的《血色将至》《年轻气盛》等都是佳片。

这样的大牌明星确实和剧中需要的演员咖位很契合。

当时赛斯·罗根饰演的麦特还没有荣升CEO，只不过是执行制片的角色，所以保罗·达诺表现得没把他放在眼里，说了两句就不理他了。

2、查理兹·塞隆这位就不用多介绍了，只不过目前电视剧能找到的版本用的都是台译版本，把名字翻译成了莎莉·塞隆，比较容易混淆。

查理兹·塞隆就算放在全剧里也算是最大牌的演员之一，所以麦特才会问有没有接到派对邀请，以及后面接到邀请欣喜若狂，当然查理兹·塞隆也很给面子，最后客串了一个镜头，甚至还远远的有一个老马丁趴在她身上痛哭的戏份。

派对邀请这个事儿，也是在讽刺好莱坞就是个谁红跟谁玩的名利场，麦特是小角色的时候没有接到邀请，荣升CEO就接到了。

3、罗斯玛丽的婴儿和安妮霍尔这里提到了两部电影，翻译的《失婴记》应该是波兰斯基的《罗斯玛丽的婴儿》，以及伍迪·艾伦的代表作《安妮霍尔》，意在传递麦特是有电影理想，想要拍好作品的制片人，但和后面接下饮料电影的烂项目放在一起，充满了讽刺意味。

4、佩德罗·帕斯卡这部剧佩德罗·帕斯卡没有客串，只是借用了他的名字，用来凸显麦特的这个搭档是个虚荣心很强的人，毕竟主演了《最后生还者》的佩德罗·帕斯卡也算是好莱坞大牌了。

5、film和movie全剧有多处区分film和movie的区别，在投资人眼里，film指代不赚钱的文艺电影，movie则是赚大钱的娱乐大片，如果留意一下会发现，麦特几乎都在用film，他很少用movie。

6、《芭比》麦特见老板时“毒师”亮相，造型夸张，大金链子小手表，暴发户的派头显得很没有内涵，这显然是对好莱坞电影公司老板的嘲讽，几乎把他刻画成了小丑。

他让麦特接下酷爱饮料的项目，说“如果华纳兄弟可以赚10亿美金”指的是当时火遍全球的真人演芭比娃娃的电影《芭比》，全球票房超过13亿美金，出品方是华纳兄弟。

7、约翰·塞纳麦特确认当上CEO后，那个搭档破防了，但还是假装坚强，而且是惯用伎俩，伪装自己接到了约翰·希南的电话，依然是翻译问题，一般我们习惯说是约翰·塞纳，这个人出演过《大黄蜂》《速度与激情9》等电影，不过他最出圈的其实是奥斯卡颁奖典礼，光着身子登上舞台的画面。

8、《综艺》杂志麦特也是个爱慕虚荣的人，当上CEO后，他在奢华的办公室里看杂志报道，《综艺》是好莱坞很重要的媒体，麦特还把杂志带到会议室，生怕同事们不知道，特意引述了杂志里的报道。

9、韦斯·安德森和吉尔莫·德尔·托罗如雷贯耳的两个名字，麦特接下酷爱电影的项目，一开始的思路是找奥斯卡大导演来拍摄，所以有了和经纪人对话的这场戏，韦斯·安德森拍过《了不起的狐狸爸爸》《犬之岛》，所以被列入备选对象，然而被经纪人否了，吉尔莫·德尔·托罗最为国人熟知的两部电影是《水形物语》以《匹诺曹》，他也是拿过奥斯卡的导演。

10、尼古拉斯·斯托勒后面开始“面试”尼古拉斯·斯托勒，他讲了自己的故事大纲，结果麦特还没看上，斯托勒拍过《布偶大电影》系列，确实是比较适合的导演。

11、马丁·斯科塞斯这应该是这部剧客串的导演里咖位最大的一位了，没有之一。

他两场戏都相当出彩，而且是非常有戏剧张力的角色，老马丁就不赘述了，如果都不知道这个老头，真的就没必要看这部剧。

12、JonesTown琼斯镇马丁一说，除了麦特之外所有人都会觉得这是不可能的事情，因为没有办法把琼斯镇和酷爱饮料结合在一起。

1978年11月18日，琼斯镇及其附近凯土马港的飞机跑道以及圭亚那首都乔治敦合共918人自杀死亡。

自此以后，琼斯镇这个名字也成了发生在该地区的恐怖事件的代名词。

这样一个恐怖的往事，怎么可能拍成老少咸宜的动画形象主题电影呢？

13、Ain't that a kick in the head自以为是的麦特觉得可以和马丁·斯科塞斯合作了，在公司大堂宣布这个喜讯，配的音乐是《Ain't that a kick in the head》，和这个场景很契合，确实是一个惊喜。

这首歌在很多电影里出现过，是一首经典歌曲，最早由 Dean Martin 演唱，收录于他1960年的专辑 This Time I'm Swingin'!。

弗兰克·辛纳屈、罗比·威廉姆斯、西城男孩等都翻唱过。

14、《好莱坞往事》被同事否决后，麦特尝试辩驳一下，拿昆汀的《好莱坞往事》举例。

他当时已经陷入疯狂，他说《好莱坞往事》赚了3.77亿美金，事实上电影全球票房才3.1亿。

另外多说一嘴，《好莱坞往事》博纳影业也出资了，本来计划内地上映，结果因为电影里出现了李小龙的形象，李小龙后人觉得李小龙被侮辱了，就投诉举报，导致电影没能登陆内地大银幕。

15、 沃伦·比蒂被扫地出门的前老板在聊天中说“我在1988年砍了华伦比提（沃伦·比蒂）的一部电影，他从此就不跟我上床了”，这里显然是调侃了一下，而且在这里端出来 沃伦·比蒂的名字最合适不过，这个主演过《雌雄大盗》《天堂可以等待》等经典大片的影星，是好莱坞典型的花花公子，据说和他发生过关系的女星过万，其中包括麦当娜和简·方达。

16、史蒂夫·布西密第一集最后史蒂夫·布西密出场，剧中马丁要拍的琼斯镇，主张史蒂夫·布西密主演，两个人现实中私交应该也不错，布西密主演的《大西洋帝国》第一季的第一集，就是由马丁·斯科塞斯拍的，这也是美剧的一个传统，往往第一集喜欢找大导演拍摄，给后面打个样，也能来个开门红。

此外，剧中开会讨论的时候，调侃布西密的名字念不对，Buscemi确实是很难读啊！

17、苹果马丁预感到琼斯镇拍不成，马上翻脸，让麦特把剧本还给他，他好去“卖给他ma的苹果公司”，要知道好莱坞有传统的八大电影公司，就算新崛起的流媒体公司，为首的也是网飞、亚马逊，再往下还有迪士尼+，马丁说卖给苹果，是在打隐形广告，毕竟《片厂风云》是苹果出品啊！

18、《好家伙》电视剧请老马丁客串，捉弄个一溜够，又是骗人家要拍电影，结果最后是买了剧本为了不让人家拍，而且琼斯镇这个还是老马丁在剧中的“最后一部电影”，所以最后的最后致敬了一下，电视机里放的画面是马丁导演的经典电影《好家伙》，这也是马丁最具代表性的电影，拿到了奥斯卡最佳男配角和威尼斯电影节三项大奖，金球奖也有四项提名。

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一出笑着看完的讽刺剧，一周一更比不上它每一集的克制精准更让人难熬。

只上了两集，我已经开始焦虑下一集了。

它不是那种“好笑得用力”的剧，而是一种介于荒谬与现实之间的微妙——你一边笑着，一边觉得心口发紧。

对电影行业的讽刺精准又克制，每个角色都像你曾经共事过的人，每场会议都像你亲历过的灾难。

节奏真的舒服，特别舒服。

快，但不乱；准，却不硬。

每集结束都让人意犹未尽，像刚咬了一口披萨，边还没咬到芝士，就断了。

赛斯·罗根演的Remick，是典型“夹心层”：上有董事会，下有导演组，左是流量明星，右是PR危机。

他想“拍点有意义的”，但现实一直让他出丑。

你会笑他荒唐，也会在某个眼神里，突然看见自己的影子。

一开始以为是好莱坞版《办公室》，但它显然更锋利、更疲惫，也更真实。

这个行业从不缺热爱，但热爱，撑不起一家制片厂。

很久没看到这种剧了——轻盈，却有厚度；热闹，却不吵闹。

Apple TV+这次真的押对了。

刚看完这个制片厂，我觉得是今年目前为止最好的讽刺美剧了。

开头就对当前IP改编进行调侃，在播出的时候现实世界《我的世界大电影》全球票房大爆，内外呼应，怨不得投资拍烂片。

然后第二集讲探班看一镜到底如何拍摄，整集就用一镜到底的方式来拍（和《混沌少年时》一样），情节很是抓马。

类似的，第四集怀念胶片和黑色电影，就用找胶片的由头和黑色电影的手法拍了这一集。

第三集讲的就是电影里个人塞私货。

中间几集叙事节奏流畅舒缓了，第五集是职场内斗，第六集是从业者和观众的观念不一致，互相瞧不起对方。

第七集和第八集的讽刺力度又提起来了，分别是种族主义对电影制作的干扰和颁奖的虚假。

最后两集说实话力度就下来了，像一场传统美国闹剧喜剧，无功无过吧。

虽然制片厂第二集是一镜到底，但是其他集数里面也包含大量的长镜头，音效是非常急促密集的鼓点，配合着情节，特别能突出制片厂这些人的忙乱无序，充斥着荒诞感。

感觉是和《鸟人》学的。