狮子王

看这部真狮版《狮子王》之前，我重看了一遍94版，新版比老版的时长多了29分钟，在主线情节不变、角色不变、甚至多个经典场景都不变的情况下，这29分钟全部花在了角色塑造、深化场景和衔接剧情上。

我这篇影评想从剧本的角度，解析这29分钟到底有什么看点。

老版《狮子王》的角色中，只有辛巴有完整的人物弧光。

所谓的“人物弧光”，是指角色在故事中产生的正面或反面的变化，辛巴从一开始迫不及待成为狮子王，到自我放逐不愿成为狮子王，再到重拾勇气和责任夺回王位，这就是这个角色的人物弧光。

在新版《狮子王》中，多出来的场景和对话，不仅丰富了辛巴的形象，更使其他配角和反派的形象变得更加丰满立体。

【辛巴】1、老版中，辛巴直接去找刀疤，刀疤故意泄露象冢的神秘，诱骗辛巴到象冢，差点被鬣狗吃掉。

辛巴抓一只天牛失败新版增加了一场戏，辛巴抓一只天牛失败，刀疤看到后告诉他，狩猎要在下风处。

辛巴嘴硬地表示，他知道怎么狩猎。

然后才是刀疤透露象冢的对话。

加的这场戏到底有什么意义？

这展示了辛巴的自负轻率和急于证明自己，也展示了刀疤的阴险，他从这短短一两句话中，看透了辛巴的性格，找到了可乘之机，因此才合理地引出后文——他字字句句都让辛巴不要去象冢，却字字句句都在怂恿他去。

这就是优秀的角色塑造方法——“展示”。

不是用台词或者旁白告诉你“辛巴自负、刀疤阴险”，而是用事实来让你自己得出结论。

在这29分钟里，我们还可以多次看到这样的运用。

2、老版辛巴离家出走后，和彭彭丁满生活了多年，信奉及时享乐主义，并且只吃虫子不吃动物。

在这部分，新版增加了两场戏，一是长大后的辛巴和彭彭丁满一起唱那首著名的享乐之歌《玛库娜玛塔塔》，唱完之后，辛巴还意犹未尽，让他们再唱一次。

丁满说你从小唱到大还没唱够吗？

辛巴不管他们，自己又唱起来。

第二场戏是一头羚羊在吃草，听到身后有动静，警觉地查看。

辛巴狮吼着扑过来，把羚羊吓得半死，其实他只是在扑蝴蝶。

羚羊解释说，它以为狮子来了，当然不是辛巴这样的狮子，而是真正的狮子。

仅仅靠这两场戏，长大后的辛巴形象就活生生的展示出来了，这为他后面在责任与享乐之间艰难抉择，做好了铺垫。

连羚羊都知道“辛巴不是一只真正的狮子”，呼应了后面辛巴在拉菲奇的指引下艰难探询“我是谁”，增加了他寻找自我、重拾勇气的人物深度。

【刀疤】

刀疤和鬣狗《狮子王》的故事原本就脱胎自莎剧《哈姆雷特》，与老版2D动画不同，新版的动作行为更接近于真实动物，没有了动画中的夸张表现，在情节逻辑上少了一些插科打诨，深化了刀疤这个反派的塑造，增加了故事的严肃性和合理性。

老版中，刀疤想要游说鬣狗帮忙杀掉木法沙，由于他本来就是鬣狗的好朋友，鬣狗都怕他，而且鬣狗很笨也很弱，刀疤仅仅用一只斑马腿就收买了他们，完全毫无难度。

新版中，桑琪成了鬣狗凶残的女首领，与所有狮子为敌。

刀疤冒险来到象冢，像一个真正的阴谋家一样，在对他充满敌意的鬣狗群中，慷慨激昂地发表演说，最终说服他们发动政变。

这一场戏是对刀疤能力的展示，而对于刀疤仇恨木法沙的原因，新版也增加了两场戏：一是在开头时，木法沙质问刀疤为什么不来参加辛巴的仪式，刀疤的回答，暗示了他脸上的伤疤，就是当初与木法沙争夺王位失败留下的。

二是刀疤成为国王后，逼迫木法沙的妻子成为他的王后，提到她当初选择了木法沙而拒绝他。

这新增的杀兄娶嫂情节，也暗合了《哈姆雷特》。

为权，也为情，刀疤身为反派的动机非常充分，角色塑造也完成了。

【娜娜】

小时候的娜娜与辛巴老版中，小时候的娜娜与辛巴，在象冢被桑琪带领的鬣狗吓得瑟瑟发抖。

新版增加的几场戏，完成了娜娜的人物弧光：当刀疤统治荣誉王国后，她冒着生命危险逃出去寻找外援；在辛巴回来后，她勇敢地与辛巴并肩战斗，并且与桑琪有一场殊死较量，战胜了小时候不可战胜的敌人，展示了她的成长轨迹和心路历程。

【彭彭和丁满】

辛巴、彭彭和丁满新版中，彭彭和丁满在带辛巴吃白蚁时，阐述了及时行乐的“一条直线”世界观，这与木法沙的“责任论”相冲突，随后他们打破原先得过且过的“一条线”原则，追随辛巴离开无忧无虑的家园，从害怕鬣狗，到勇于战斗，完成了这两个角色的转变。

【拉菲奇】

拉菲奇老版拉菲奇在石头上画出了辛巴的头像，新版增加了不少神秘主义，他说着奇怪的异族语，还会占卜，一堆甲虫停留在石头上时，他向它们撒灰，等甲虫飞走后，石头上留下的灰看起来像一只小狮子，这个神秘占卜预示了辛巴会成为未来的国王，因此他兴奋得大喊大叫。

老版中他一直拿在手中的手杖，在新版中大战鬣狗时才出现，一棍既出打得鬣狗魂飞魄散，颇有几分扫地僧的意思，丰富了这个角色的形象。

另外，还有一些新增的场景衔接，增加剧情张力和合理性。

老版中，辛巴的一团毛发和粉尘从沙漠绿洲，顺风飘到了遥远的拉飞奇面前，未免也太巧合了。

新版将这个十多秒的情节，扩展成“一撮狮毛的奇妙冒险”，它飘到水里、被鸟叼走、被长颈鹿吃下，被屎壳郎做成粪球推着走，又吹散在风里、被蚂蚁扛着走，最后才到拉飞奇手里，很有意思。

还有一场戏，老版是刀疤成为国王后逼沙祖唱歌娱乐，鬣狗抱怨没有吃的很饿，被刀疤不耐烦地赶走。

新版删掉了，改为沙拉碧带领狮群向刀疤抗议，梳理了族群间的冲突和矛盾：鬣狗帮助刀疤夺权，刀疤纵容鬣狗过度狩猎，导致荣耀王国荒芜。

狮群要求刀疤驱逐鬣狗，刀疤反而要让沙拉碧做他的王后，以此让狮群屈服。

沙拉碧拒绝后，刀疤惩罚狮群只能吃鬣狗剩下的，加剧了狮群和鬣狗的冲突，为后文爆发的两族大战埋下必不可少的伏笔。

在我看来，新版《狮子王》绝非对老版的简单复刻或者重制，而是在既定的故事框架中，仔细打磨过剧本的场景和台词，在角色塑造、深化场景和剧情衔接上有很大突破。

有人说，新版的动物们缺乏动画中夸张的面部表情。

我倒是觉得，对于一部全年龄向的成熟作品来说，塑造角色靠的是情节、是冲突、是戏剧张力，动物们所呈现的表情倒没那么重要。

还记得吗？

《海边的曼彻斯特》中，卡西·阿弗莱克靠“面瘫”般的演技，获得了奥斯卡最佳男主角。

对人尚且如此，对毛茸茸的动物们就不必苛责了吧。

2019年上映的《狮子王》是一部荒诞的影片，它将证明《网络谜踪》那种完全由电子窗口构成的影片只不过是一个过渡的中介态，并非电影终结的未来式，当我们的片场由摄影棚搬向“现实”世界，再由“现实”世界搬向网络空间，计算机窗口终究会退隐，一切神话将再一次顺随电影的隐喻模式建立起来，那么，困扰着巴赞的问题将再一次困扰着我们：电影是什么？

一：迪士尼，与南太平洋群岛的拜物教仪式

《狮子王》背后的意识形态：告别虚无主义，承担责任的男性成长史我们不妨回看一下它的原版本：1994年上映的，2D动画版《狮子王》，它脱胎于莎士比亚的《哈姆雷特》，或者说是一种关于“复仇”的元情节，并且有着古典的保守主义内核，远在非洲的辛巴所经历的正是一个标准美国男孩的成长仪式，他将学会勇敢与责任，告别“哈库纳玛塔塔”的虚无主义（正如影评人们对于《阿甘正传》背后的保守主义意识形态指涉，《狮子王》是否也重构了20世纪以来的嬉皮士运动？

），并因此成为父亲，成为社会的领导者，这也正是80s，90s的家庭价值回归，人们对于男孩与男性气质的一种想象。

辛巴在河水中，似乎看见了父亲的影子

而无论是新版，还是旧版《狮子王》中，我们都无法忘记这样一个镜头，作为一个华彩段落，暗示着辛巴的转变，也就是所谓的，剧作结构课上所谓的“第三幕”：辛巴在河水中，看到了父亲的影子，并且听到了群星中的呼唤，拉康的教导告诉我们，镜子往往在成长的过程中扮演着重要角色，当婴儿分辨出镜前的自己时，他将重新界定这个世界；镜子让我们看到了自身永远不可见之物，此外，在很多神秘主义者之中，它承担了“通灵”作用。

“翻拍”对于电影有着通灵的特质，格斯范桑特通过翻拍惊魂记，召回希区柯克之灵在电影的语境之中，同样具有“通灵”特质的是翻拍（Remake），直接翻译过来就是对于电影的“二次创造”，格斯·范·桑特通过近乎“完美”地翻拍《惊魂记》召回希区柯克之魂，或者说，以一种差异化重复的方式回归；而保罗·施拉德的《豹人》则与1942年《豹族》原版之间的关系微乎其微，如果比作通灵，那么后者的原作承担了“宿主”的身体，一种反向的通灵术。

《狮子王》依然无法逃出“父”本的阴影，它更像是一个超链接但是，无论是前者的召唤使还是后者的寄生之灵都仅仅存在于某种间离之中，那就是通灵的主体与客体之间处于间离的地位，但《狮子王》则不然，正如上面所说，当我们看到经过高技术力CGI重构的辛巴在近乎摄影般的水面效果中看到了父亲木法沙的影子时，这一幕成为了一种隐喻，意味着影片的一切所指都指向老旧的“父”本，2019年上映的《狮子王》更像一个相当用户友好的超链接，或者说是中心空洞的能指狂欢。

在南太平洋群岛的土著中，流行着这样的仪式：它们用指扎成飞机，轮船，并模仿着美国军队的行军训练以及机场塔台，在他们眼里，曾经驻守于此的美国军队进行的，是一种宗教仪式，意在召唤“物神”的回归。

迪士尼在进行着一种密教仪式，希望重返曾经成功的资本神话而2019年版本的《狮子王》以及一系列迪士尼重构的传奇故事皆如出一辙，支持或反对这种“种族平权”，“政治正确”都于事无补，因为它不过是一个虚假的托辞，真正由阿拉伯裔演员饰演的阿拉丁以及即将诞生的，由中国演员刘亦菲饰演的花木兰，这些都掩盖了一个隐晦的愿望：迪士尼在进行着一种密教仪式，希望重返曾经成功的资本神话。

二：《网络谜踪》之后

2019年上映的《狮子王》同样是这种拜物教仪式的产物，它并没有与前部分别开来，也不会在片名上标注是Lion King的哪种Version，它一方面想要召回前面所谓的资本神话，另一方面却又想要通过弑父来确立自身的合法地位，它仿佛在说：“我，就是狮子王的Original Version。

”这是一种彻底的拟真，也就是电影的未来，如果《网络谜踪》仍然处在成为现实的过程之中，那么2019版《狮子王》则是僭越性的，在一部以“真人版”著称的影片中，一部电影很可能仅仅存在着几幕空镜系实际拍摄，其余的一切，皆为数字化重构，并依靠剪辑，以假乱真地放入电影之中。

但是，这并不是《狮子王》的首创，自1985年，《少年福尔摩斯》以来，数字技术完全有能力创造一个并不在前期拍摄中存在的角色，而《星球大战：西斯的复仇》一切波澜壮阔的宇宙，外星城市，自然景观等外景内容可以完全在室内完成，并经过后期叠加，成为我们所看到的样子。

总而言之，在一种“主流”电影制作的谱系之下，摄影术逐渐占据了越来越小的份额，现实中的一切不足都可以通过想象来进行修补，CGI是一种“比真实更加真实”之物，也即超真实。

然而，2019年上映的《狮子王》的完成方式并没有如同它的2D或3D前辈那样，仅仅依靠单向的，局部的建构，通过片方提供的花絮，我们可以发现，影片的剧组通过VR游走在电脑生成的“荣耀”王国中，进行取景，拍摄，并对于灯光等诸多元素进行调整，这正是《网络谜踪》之后电影的一个隐喻，我们没有回到纽约摄影棚中的非洲大陆，而是一个完全的，自身消解的虚拟真实，或者说，未来的电影越来越接近于游戏录像，作为主体的拍摄者随着弹窗，光标，一并消隐。

三：反讽与批评的终结——论《狮子王》与反电影但是，滑稽的是，在2019年上映的《狮子王》这部好莱坞规格的A级制作中，我们可以发现一种近乎于行为艺术的反讽行为，反讽的开始来自于互联网阵地，在迪士尼的“你最希望哪部动画改编成真人版”的调研下选择一部根本没有人类演员存在的《狮子王》成为了解构意味的网络meme，而网络meme则形成了一种妙不可言的共谋。

好莱坞的商业性作为一名绝对意义上的父权制大他者，正在逐渐吞并它的敌人：对于这套体系的不虔诚者，通过收编性的回应，正如同上个世纪70年代新好莱坞对于反文化浪潮的收编，从而使一切失去效力，换句话说，批评空间在逐渐消失，我们越去解构，它就会愈演愈烈。

但是这种收编并非有意，创作者似乎都没有意识到它的存在，2019年上映的《狮子王》是一部机械的，自反的影片，这里的“机械”不是指影片机械复制的特质，也不是指影片完全由CGI作为中介进行建构的事实，而是通过终极意义上的电影工业化生产下创作者的拟机器性，网络与大数据计算已然代替了制片人，我们无法去诘问对《狮子王》的运算结果是否出于中立，客观，总之，我们拥有了一个不属于我们任何人的父亲，并伴随它的律令生产更多荒诞的影片。

参考文献：D. N.罗德维克：《电影的虚拟生命》，华明，华伦译，南京大学出版社保罗·谢奇·乌塞：《电影之死》，李宏宇译，广西师范大学出版社安德烈·巴赞：《电影是什么？

》崔君衍译，商务印书馆让·鲍德里亚：《为何一切尚未消失？

》，张晓明译，南京大学出版社让·鲍德里亚：《消费社会》，刘成富，全志钢译，南京大学出版社居伊·德波：《景观社会》，张新木译，南京大学出版社斯拉沃热·齐泽克：《斜目而视》，季广茂译，浙江大学出版社埃德加·莫兰：《电影与想象的人》，马胜利译，广西师范大学出版社标题灵感感谢豆友：@法国新浪潮

首先，全程面瘫，不如在家看动物世界。

然后，台词改的一塌糊涂，根本没有原著的韵味。

最后，严重怀疑本片导演没看过狮子王，本来打动人的细节都不见了，完全表达不出角色的情感。

PS 经典之歌《can you feel the love tonight》的片段，是night啊！

亲爱的大导演，你给我整个大白天是咋滴回事？！！

我们不懂英文也罢了，导演您也不懂？

算是期待最高也落差最大的一部。

我本以为《狮子王》是绝对不可能失败的。

或者仅凭技术也绝对不能被放在“烂片”一档。

但。

仿佛进步的也只有技术而已。

影片刚开场时我本是很激动的，尤其是当拉菲奇举起辛巴时。

虽然分镜略有差异。

但那一瞬间我在对自己说“来了来了。

经典重现”。

但过了一阵，开始觉得不太对劲了……一丝若有若无的违合感浮现出来。

最初还以为是自己没沉下心好好看，默默勒令自己要再专注一点。

随之的结果是违合感越发明显而清晰，无论如何沉浸不进去。

剧情大概进行到娜娜和辛巴出门时，我突然明白了那种不对劲的观感从何而来。

“太真了”但又“太假了”这版的动物们，毛发和形体做得太真了。

但表情却又极度的呆愣，或者说木讷。

再或者说，“人性化”。

并不是没有表情变换，而是变换的方式，会让我觉得：这些不是动物，而是人类。

甚至不像是有人类情绪的动物，而像是人类披着狮子皮在表演。

而且这群人还颇为矜持和内敛，带着一种倨傲的端着架子感。

——当这种“演技上的高傲”出现在一群非洲草原的动物身上时，是非常诡异而让观众迷惑的。

尤其当它们开口唱歌时，这种感觉更甚了。

如此的观感强烈的削弱了在剧情上的情绪带动。

剧情上大体遵循原作，但细微的改动处却几乎都让我觉得改得不好。

比如娜娜，她本从小就是一只勇敢活泼的灵动精灵，如今却让我觉得像正直谨慎女班长，虽然后者并不是贬义，但性格差别不是一点半点。

而且当她当在群狮中时，不出声时根本无法一眼就认出她。

比如沙祖，它原本的无奈和不得已其实很有深意，戏份虽少但非常能体现在不同境况下的退让但坚持。

但如今却仿佛变成了全程誓死不屈的老忠骨。

还有辛巴和娜娜重逢的戏份，别扭而无趣。

是的。

我很少在迪斯尼电影里用上“无趣”这么严苟评价。

最让我讨厌的是特么居然增加了刀疤对沙拉碧的情爱（？

）逼迫剧情。

我知道这个模式脱胎于哪里，但在这种片子里加这一类小叔子想搞嫂子的戏码是指望观众能对此共情吗？

我并不算原动画的原教旨主义者，但偏改动的多数是让人陷入迷惑和想说“没必要，真的没必要”的地方。

影院里极度安静，但就我的观感，这样的安静仅仅是出于素质或者说无聊，并不是出于沉溺的安静。

看其它精彩电影时同样安静但会同步的惊叹声、担心声、愉悦声……类似于这种能发出声音但不让人反感的共鸣体验几乎全场没有。

唯一的集体轻笑出自彭彭和丁满。

动物电影并不是不能“类人”。

《奇幻森林》我就觉得在“动物的灵性”和“人类可感知的情感”平衡上做得不错。

但在这部上，过于类人对我而言变成了致命的缺陷处。

甚至会有“人在拿腔拿调的扮演动物世界”的交替错觉。

没看过动画的观众反而观感会好得多吧。

毕竟技术确实没得说。

——你们冷静，我特么只是找地方发个旧文，电影我也看了，我这就改个分——大家都看过狮子王，在儿时，你是否为辛巴的复仇感动不已，又为刀疤的罪有应得拍手叫好？

多年后，再看这部动画，却意外的发现好像从未看过这部电影，所有的角色都变换了模样，一切都是那么的残酷而又让人感慨。

那我们就先从狮子王里智慧和勇气于一身，在复杂的乱世中始终坚持自我，克服重重难关并最后成功的——蓬蓬开始说起吧！

对，没错，蓬蓬，那只野猪。

先放下前面那一大段宫廷恩怨不表，还记得蓬蓬和丁满第一次看见辛巴的场景吗？

试想一下，你是一个部落的菜鸟，碰见了一个联盟的小孩昏死在地上，很可能他的爸爸还秒了你的妈妈和妈妈的妈妈，你会怎么做？

即使善良做到不杀，跑肯定也是要跑的，在弱肉强食的非洲大草原，螳螂都能吃青蛙，你哪知道有不有埋伏啊。

所以丁满的反应最正常了，赶紧跑啊，狮子是专门吃我们的。

但是蓬蓬并没有跑，他只是走近了一点，然后冷静的分析——首先他是小狮子。

——不会有啥危险，即使有现在也吃不动我们。

而且是一个人。

——附近没有狮群，无人区更不会有人说他们拐卖人口。

我们能留住他吗？

——他抓住丁满的虚荣心说有只狮子在身边蛮不错，果真，丁满就被说服了。

大家一定会奇怪，为什么蓬蓬这么大只野猪还要看丁满的眼色呢？

原因其实很简单，后来唱哈库拉玛塔塔的时候，蓬蓬说出了真相——他想出人头地，青史留名，找个老婆生很多小猪仔。

但是他所到之处猴子从树上掉下来晕死，植物全枯死，一喝水池子臭死旁边边的动物们跑的比博尔特还快。

可以说是生灵涂炭。

是的，蓬蓬很臭，有口臭，还有体味。

这世界上但凡是只猪就会臭，但是想出人头地的猪不多。

但要是连喝水都没人陪，就更别说有人会理会你的伟大抱负了。

只有丁满不嫌弃他，还和他玩，丁满是他唯一的朋友。

当然，和他一块玩的原因也可能仅仅只是因为一只猪看起来很笨可以显示他丁满比较聪明罢了。

可是蓬蓬并不笨，甚至可以说，蓬蓬是整部狮子王里最聪明的角色。

比如辛巴长大以后，三个人吃饱了撑的开床头会，聊天上那些星星是什么。

丁满就不说了，他说星星是一堆萤火虫啊不然还能是什么——基本上对世界的认知也就幼儿园水平。

辛巴依稀还记得他爸那套君君臣臣父父子子的理论，什么星星是君王啦皇权如太阳起落啦我看着你啦那一套，然后大家都笑他。

只有蓬蓬。

他说。

我一直以为是几千公里外的气体在燃烧。

这是整部狮子王里最让我震撼的一句话。

一只猪，在贵族们你死我活，凡人们溜须拍马，屌丝们得过且过的世界里读了书，看到了银河，甚至找到了答案。

但就因为有口臭，必须和一只幼儿园文化的猢狲以及吃虫子的狮子在一起唱哈库拉玛塔塔。

这种生活没有烦恼也没有责任，如果不出意外，他们三个废柴会浑浑噩噩的过完一生。

娜娜意外的来了。

首先我要说，娜娜找到辛巴并不是无意，而是狮群和狒狒密谋政变的重要一步。

后来辛巴和娜娜上完床以后，两个人吵过一架，娜娜也说漏过。

我是来求救的耶。

娜娜说。

你们想想，她一个小姑娘求什么救？

谁让她求救的？

为啥来着求救？

解释这个问题，就得说回那场豪门恩怨了，先从那个阴险的狒狒开始吧。

对，你没有听错，那只阴险的狒狒。

电影一开始，这个看起来像洪七公一样的狒狒把一堆乱码七糟的东西往辛巴脸上一涂，在荣耀石对着所有动物举高高，就宣布这就是国王啦！

一只狒狒，不被狮子吃就算了，还能当一个由狮子领导的国家的国师，他为啥这么厉害？

乱世之中，每个人都有活着的技巧。

会飞的沙祖可以溜须拍马加唱歌，屌丝的土狼可以等刀疤的宵夜唯他马首，娜娜的妈妈和皇后当闺蜜好吃好喝。

聪明的狒狒上知天文下知地理，还有一套君君臣臣父父子子的大道理。

这套听风就是雨拿个果子就跳大神类似于宗教一样的理论体系类比现实世界的是什么这里我就不延伸了，不过木法沙肯定相信这套理论的——什么星星是君王啦皇权如太阳起落啦我看着你啦那一套木法沙经常挂在嘴边教育辛巴。

不仅是木法沙，木法沙的爸爸，木法沙爸爸的爸爸，估计都信任这只故弄玄虚的狒狒。

除了刀疤，这个整部狮子王里最可怜的角色。

是的，最可怜。

从刀疤的毛发上看就知道他一定是个私生子，估计是老国王微服私访到处乱浪搞了一个土狼妹妹把刀疤生了下来。

老国王应该还挺喜欢这个土狼妹妹，虽说不能带头土狼回宫里生活，但对刀疤还不赖，皇位让他排在木法沙之后，相当于王储保护了起来。

木法沙这样长得像川普一样的纯种当然从小骄傲的不行啊，刀疤小时候一定没少挨欺负。

娜娜的妈妈和沙拉碧那样的女孩肯定也不会考虑他，年少的刀疤只能去大象墓园和土狼做朋友，毕竟和木法沙比起来，刀疤瘦弱的太平易近人了。

只有勇敢的狮子才会去那里，小刀疤这样安慰自己。

倘若这样过一生也不错吧，至少一只狮子在土狼堆里还有点优越感，万一哪天大哥死了我还能混个国王当当。

直到辛巴出生，木法沙或者说生活，才对刀疤露出了狰狞的一面。

出生就出生吧，你还立刻封他为国王。

封就封吧，你还要求我在旁边看。

不去就不去吧，你还让一只鹦鹉来狐假虎威的威胁我。

认都认怂了吧，你的儿子还天天过来嘚瑟。

我将成为这里的国王诶！

大侄子说。

如果我当国王，那你是什么？

大侄子还问。

一只猴子。

刀疤听见自己说。

还能是什么？

我来像狒狒一样，让你当不了这个国王——我现在还是你的刀疤蜀黍，等到你长大，知道了我是个威胁，你又会怎么样呢？

你必须死的，大侄子。

倘若成功，一切回归太平，一开始刀疤并没有弑君篡位的打算。

木法沙，我的哥哥，即使你小时候老欺负我还长的像川普，你依然是我的哥哥。

可惜土狼啊，太不靠谱了。

大象墓园刺杀王子失败后，精明如木法沙，当然知道这一切和刀疤脱不了干系，我们可以想象之后的日子，刀疤一定不会好过。

那就只有华山一条路了。

政变成功之后，第一个下岗的，当然是狒狒。

沙祖可以留着唱歌，娜娜他妈可以当妃子，土狼是我的保镖。

你那套破星星的理论爱滚多远滚多远。

土狼逆袭进入皇宫，和狮群共同治理国家。

沙拉碧跟了刀疤。

一切看起来和过去并没有什么两样。

就像让子弹飞里县长夫人说的那样，我呢就想当个县长夫人，谁是县长我无所谓。

后面的故事就老掉牙了，没文化的国王骄奢淫逸，把国家一顿乱搞，不注意生态平衡把环境搞坏了，失业率暴增，狮群的工资也发不出来，沙拉碧这才和刀疤有了裂痕。

后来那次谈判上沙拉碧的意思大概是经济搞不上去了，你要想办法。

刀疤说老子一个在大象墓园长大的人想什么办法下一个。

狮群和土狼矛盾达到了顶点。

狮群密谋造反，但是必须要有一个理由，弑君是大罪，而且不一定打得过。

正巧，狒狒又通过气味之类的玄学确定了辛巴的大概位置，急忙告诉了沙拉碧，要知道辛巴可是他钦点的。

有可能，只是可能，你的儿子还活着。

狒狒再次故弄玄虚了起来。

好吧，如果他还活着，把他接回来吧，就让娜娜去吧，可以和他上床，用青梅竹马的理由，但是务必让他回来。

我们需要一个理由。

得到任务的娜娜毕竟道行太浅，直接给辛巴带帽子说你就是国王啊你当面嘲笑危险啊哈哈哈哈啊，搞的辛巴哈姆雷特隐藏性格触发，to be or not to be差点谈崩。

最后还是狒狒亲自出马，用了类似催眠的办法，让辛巴看到了他爸，什么星星是君王啦皇权如太阳起落啦我看着你啦那一套，旧时的世界观重新上线，曾经的继承者这才心血来潮要回去to be一下。

娜娜找到蓬蓬和丁满请求他们帮忙，丁满的智商基本上理解不了那么复杂的情节，他崩溃抓狂了，说你们贵圈真乱。

蓬蓬秒懂。

又或许，其实蓬蓬一直都懂。

在多年前救下这只小狮子起，他就知道，或许这会是一个机会，一个逆天改命的机会。

这一刻，等太久了。

愿意为你效劳，陛下。

蓬蓬听见自己说。

蓬蓬，你啥时候光宗耀祖？

就是今天。

当然多说一句那场政变——蓬蓬和狒狒水平基本上是一换五，在下单拉住土狼。

辛巴在上单和刀疤1v1。

胜负的天平被狮群左右，他们仿佛始终中立，直到亲耳听到刀疤承认弑君他们才动手，而且至始至终，狮群只打土狼，未曾帮过王位争夺战的任何一方。

这自然是狮群的实际领导人——沙拉碧的主意。

即使其中一方是自己的亲生儿子。

沙拉碧，从来都是爱自己更多一点，超过两任丈夫，还有自己的亲儿子。

丁满和沙组这个时候变成了可有可无的猪队友，他们除了动物的骨架外没有任何可以躲的地方，事实上，如果没有意外，土狼应该会很快把他们吃掉。

如果没有意外。

你不知道他们都叫我什么？

他们都叫我猪大爷。

洞外，一个声音冷冷传来。

现在，你们，总该，知道。

我是谁了吧？

故事的结局老掉牙，旧王被废，新王登基，沙拉碧当了慈禧，狮群重新夺回荣耀石。

新的加冕仪式上，辛巴娶了娜娜生了小辛巴，豪门恩怨继续轮回着。

只是在台下凑热闹的动物们惊奇的发现，那个站在国王身边骄傲的昂着头的……不就是……那只喝个水都臭池子的……野猪么？

不，你错了，再不会有那只野猪了。

那个曾经英雄气短的蓬蓬在一场载入史册的宫廷政变中永远的消失了。

这世上，只有一个和皇帝称兄道弟的重臣，他叫猪大爷。

而且再没人敢讨论他是否有口臭。

多了29分钟少了这么多重要的台词这他妈的怕是个弱智导演吧电影版木法沙魂魄这一幕后我都是带着愤怒看完电影的[微笑]新版和弱智一般上来就是remember who u r 省略了前面一大段文戏 最后辛巴突然抬头说我是辛巴 我是真的服了同样一部电影，在技术全面升格之后只要通过少许地位的修改就能使得一部超一流电影变成三流作品。

导演真的是用作品告诉我们镜头语言，台词，等细节对电影叙事的重要程度我是真的不懂多了29分钟在哪，在我感觉猴子戏份给删，辛巴娜娜冲突减弱，最最重要的湖畔戏居然还删文戏，我觉得但凡是个看懂狮子王的观众都不会对这段剧情有这样难以令人忍受的改编处理。

昨晚和朋友在海德堡的小电影院看了一遍，今天一早在荷兰和朋友3D Imax二刷完了狮子王。

我的综合评分在3.5/5。

昨天的朋友给出3/5分，今天的朋友给了4/5分。

大概跟两个人不同的情怀感（对94年原版熟不熟悉）也有关系。

我觉得3D Imax和好的音响环境的确对观感有所影响。

今天的Imax厅在开头的草原风景大场面上的确表现力出色，同时后期雨林里的歌舞戏也比海德堡的小电影院听到了更多音乐层次上的细节。

所以电影院的综合实力真的很重要啊！

我和3分朋友给分普遍偏低的原因是，比起94版动画，这次的真人版的故事发展有一些节奏不顺畅、违和感和跳跃感。

（比如辛巴和娜娜的感情戏来的不知所起莫名其妙。

）我随手记一下我对新版不满意的一些小点。

1.娜娜的人设（狮设）在新版里的一些变化是我觉得整个故事断层的最大原因。

其中归咎于几句关键台词的变化。

在童年辛巴和娜娜溜去大象坟墓玩结果被土狼抓住之后，木法沙及时赶到救出了两个小狮子，这时候新版娜娜是一脸“我早就告诉过你”的表情，对辛巴说：Ithought you were very brave. （你不是很能吗）我以为你很勇敢的？

而94版的剧情是这样的。

木法沙及时赶到救出了两个小狮子，他带着他们回到了安全的草原上，木法沙对沙祖说，你把娜娜带回去，我要给我儿子上一课。

辛巴一脸做错事的委屈巴巴，娜娜一边跟着沙祖离开一边回头悄悄对辛巴说I thought you were very brave. （你爸爸要批评你）但我觉得你很勇敢。

两句台词是一模一样的。

但是娜娜的两种截然相反的态度不言而喻。

94版的娜娜是和辛巴站在一条线上的童年玩伴，做了坏事被家长抓到，表面认个乖跟着家长回家，但私下里还是挺你。

而新版则把娜娜（从头至尾）都放在一个绝对正义的、对辛巴是教训态度的位置上。

十年后辛巴和娜娜在雨林相遇的时候也是。

我们且不说新版在这一幕的剪辑节奏一下子变乱，从两头狮子打斗到认出彼此、从难以置信到兴奋得蹭在一起，新版剪得太快了，就为了让娜娜立刻抛出“你得跟我回去，你爷叔Scar把草原搞得号没了”这句话。

而原版则花了两分钟去描写他们的打架，然后让我们来看一眼久别重逢的两头狮子的语气和表情。

娜娜先是后退、不解。

（对应辛巴的期待的表情。

）然后是难以相信，疑问。

再然后是狂喜。

然后娜娜最先对辛巴说的是什么？

Wait until everyone finds out you've been here all this time. And your mother, what will she think? 如果让大家知道你其实没有死，一直在这里，还有你妈妈，他们会怎么想？

她的表情又悲伤又高兴。

这才是见到一个一直牵挂着的、十年未年的老朋友会说出的话啊。

如果让大家知道你其实没有死，他们该多高兴啊！

能重新见到你我是有多高兴啊。

而不是什么，“你不能呆在这，你得快跟我回去，把你爷叔Scar赶下台。

”新版的娜娜的话语和表情让我看不出她对辛巴有一点担心，她所惦念的只有所谓天下大义。

我们继续看。

因为有了这一段的铺垫，这两句又温柔又暧昧的表白，这才有了之后他们的缠绵和最经典的Can you feel the love tonight 这首歌。

这首歌的歌词是真的感人，为他们俩量身定做，因为在这一段他们两个还在互相试探、不确定。

辛巴不知道如何开口向她坦白他不齿的过去，而娜娜不明白为什么他失掉了王者应有的勇气。

- How to make her see, the truth of my past?Impossible. She'd turnaway from me.- He'sholding back. He's hiding. But what, I can'tdecide. Whywon'the be the kingI know he is?他们在林间玩耍，从玩耍到大打闹抱在一起，情不自禁耳鬓厮磨，这时候才有了娜娜主动的充满爱意的一舔。

辛巴一愣，因为他眼里娜娜还是那个童年的玩伴。

这之后他才开始把她当做成年女性，开始feel the love tonight. 看娜娜温柔如水，目中有秋波。

啊我的娜娜。

这才是娜娜的温柔！

新版把这些试探和犹豫、瞻前顾后化为了他们俩的一段吵架？？？

这是全篇最关键的几段对手戏之一，就排成这幅鸟样子？

带不动真的带不动。

请Rihanna（划掉）Beyonce来唱歌也带不动。

到这个时候，温存完了，娜娜才重新开始和他进行严肃谈话。

你需要回去，你是我们的国王。

所有的草地和动物都被Scar毁了，草原需要你去拯救。

我来找帮手，然后我找到了你。

Don't you understand? You're our only hope. 你是我们唯一的希望。

新版把这句话也删去了。

辛巴说，你不能突然出现，就指责我的生活，教育我应该如何去做。

（和童年时候那首I just can't wait to be king 中唱的“我不要听别人告诉我该做什么”互相呼应。

）娜娜说，你到底怎么了？

辛巴说，对不起，你不会明白的。

娜娜说，你不说我怎么会明白呢？

辛巴还是说不出口，两人吵了一架，于是跑路了。

路上他一路在念叨：She's wrong. I can't go back. What would it prove, anyway? It won't change anything. You can't change the past. ....You said you would always be there for me! But you're not. And it was because of me. It's my fault. 她是错的，我回不去了，回去又能证明什么呢？

你是没法改变未来的。

（对着天空中的父亲喊）你说你会一直在我身边的！

但你没有。

而且那是因为我，都是我的错。

而新版的辛巴在跑了之后嘟囔着什么呢？

什么best friend，我不需要best friend，什么回家，她根本不懂。

哇我看到的时候气得不行。

原版刻画的是一个一直愧疚却找不到出口的辛巴，他需要的是一个出口，一个面对自己、面对父亲的机会，所以娜娜来给他，狒狒老爹来给他。

当他有了面对父亲的机会之后，他顺理成章地成长，回到他的使命中去。

但新版的辛巴就是一个懦弱、伪善、一不高兴就怪别人的幼稚的小孩子。

新版把这些统统，统统删去了。

所有娜娜的温柔，试图让他振作起来的鼓励和理解，supportive，娜娜是真心地关心着辛巴的地方，以及辛巴的挣扎和不知所措，新版把这些重要的地方统统统统删去了！！

还有吵完架，旧版的娜娜是在雨林里等辛巴回心转意，而新版的娜娜是直接跑走了。

我？？？？？？？？

喔娜娜。

2.其次是全片最重要的一段对话。

辛巴和老爹云端重逢的谈话。

我写不动了，反正大致是这样。

狒狒和辛巴先讨论了一会你是谁你从哪里来的问题。

这一段对话非常精彩，非常有哲理，新版压缩到了三个来回。

然后找到云端的老爹，木法沙说，你已经把我忘了，辛巴说No, how could I. （这两句被删了）我写不动了，放个图，这两句最重要的话也被删了。

这句话我因为是辛巴重新振作起来的关键。

他已经失去对自己的信心太久了，他需要的是父亲的原谅和肯定，对自己的原谅和肯定。

You are more than what you have become. 你比你所经历的一切要更有可能性。

这是多么重要的一句宽慰，告诉他为什么他应该把过去的执念left behind然后投入新的战斗中去。

也被删了。

新版编剧在想什么呢？

其他还有很多想说的。

我写不动了。

比如：土狼首领这个角色很有意思，原版的土狼只是一群乌合之众，没有这么明确一个智力和实力都相当的领头。

本来可以做出创新和新的剧情。

结果最后还是沦为了工具人，还是只能跟着Scar瞎混。

最后的世纪之战本来可以发展成更加精彩的第三势力。

可惜了。

新版的Scar 的人设很耐人寻味。

为了更加直白地refer哈姆雷特，特地加上了逼辛巴妈妈做他皇后、嫉妒木法沙夺走他所爱的片段。

新版Scar去和土狼们结盟那一段，让我直接跳戏到了悲惨世界。

下一秒就要开始唱do you hear the people sing。

月黑风高，小土狼们眼睛闪闪发光，充满着对未来的期许，一群社会主义接班人，法国大革命开始了。

童年辛巴和娜娜溜出去玩那一段歌舞，I just can't wait to be king 这首，新版的拍摄有值得称道的地方，但依旧比不过动画版的转场色彩，太梦幻，太漂亮了。

一定要回去看啊！

哦BTW原版的Scar和土狼结盟那一段的Be prepared的那首歌比新版要好听多了。

画面也更加震撼。

新版加了沙祖跟童年辛巴娜娜说，你们以后要结婚的。

然后说，你是逃不开你的destiny的。

这一段是后文结婚、也是后文王者归来的暗指。

但我不喜欢。

新版的开头是很震撼的。

昨天在海德堡2D版错过了开头，今天在3DImax补上，真的漂亮，这点功夫花的到位。

到沉沙谷一战，哦不是，木法沙之死为止，新版都还算不错。

但是后半就塌了。

尤其是剧情发展的节奏、节奏！

直接导致引导辛巴成长和性格发展的关键剧情丢失，失去了原来的细腻。

雨林里的歌舞都不错。

新版的动物大合唱全场最佳。

但是新版的辛巴对丁满和蓬蓬不好，不开心，你心中只有你的狮子同类，不把他们两个朋友放在眼里。

新版的狮子们都是什么菜鸡？

最后世纪大战，土狼都打不过，战斗力还不如野猪蓬蓬和狒狒老爹。

狒狒老爹的手杖是本体啊！

新版把狒狒老爹用手杖教育辛巴的片段全删了。

新版的Scar形象更加丰满立体。

声优也不错。

木法沙的原声爸爸不用多说。

但是新版辛巴的配音不行，从小到大都不太行。

就这样吧写不动了。

我梦回长安去了。

最后给大家看一眼我的桌面。

对童年回忆已经模糊的成人来说，2019年的《狮子王》是一部新电影。

就像暑假刚开始的孩子们根本不知道这部片的背后有部动画长片，而那部动画还影响和陪伴了他们的父母。

对孩子们来说，2019年的《狮子王》也是一部新电影。

以新电影的角度去衡量，撇开童年滤镜，成功的经典复刻或糟糕的冷饭新炒，在这帮新观众（比如我）眼中都不是太重要的问题。

重要的是，这部电影，有没有讲好一个故事？

我的答案，有惊叹，也有遗憾。

新观众眼中没有参照物，既没有莎士比亚的《哈姆雷特》，也没有上世纪的动画长片。

新观众只知道，这部电影讲了狮子族群里一个名叫辛巴的王子为父为国复仇的故事，复仇路上既有痛苦的成长，不可逃避的责任，也有友谊与爱，付出勇气后义无反顾的成果。

故事打动人心，因为迪士尼把人的面孔换成了狮子。

新生的喜悦，父母的辛勤抚育，未知世界的新奇与危险，失去父亲后领悟到生命的短暂和无尽懊悔……辛巴的历险，可以说是我们每个人的必经之路。

经历荣光，经历挫败，经历那种反反复复试验智慧与勇气的犹豫不决与真正挑战，经历必须面对的痛苦，经历必须挑起的责任。

多少人期待辛巴的一声咆哮，其实期待自己的真正长大，能够义无反顾的面对强大的敌人，面对广阔的世界，面对有限的生命。

迪士尼造了一个梦，让我们心陷其中，好似自己也有一个王国，那里有被阳光照耀到的地方，草木丰沛，生命自由，那里是心灵的属地，可以任由我们的勇气驰骋。

只是年少的辛巴（和我们）都不知道，有阳光的地方必有阴影，阴影里险象丛生，依然是我们心灵属地的一部分。

如果没有办法面对阴影，我们也无法面对阳光。

三套生命哲学在这个故事里给人选择。

一位是老国王木法沙，有如神祗的父亲，他认为生命是一场循环，每个人在这场循环里都应找到自己的位置。

权力与责任相应，越高的权力意味着越大的付出，责任是他勇气的源头。

一位是篡权者刀疤，在阳光背后伺机反击的影子，他认为权力至高无上，只有最高的权力才能换来最大的自由，而为这“自由”可以不计代价，包括亲情、友谊、自然和其他生命。

还有一套生存哲学是属于弱小者的，彭彭和丁满，他们是快乐无忧的小民，没有必须承担的责任，没有必须要解决的终极问题。

他们认为生命不过是一条直线，能走多远走多远，只要保证自己有饭吃，有觉睡，除此之外都不是问题。

“Hakuna Matata（无忧无虑）”，这就是他们的生存宣言。

三套生命哲学，孰优孰劣，在年少的辛巴王子面前都不是问题。

只有当问题发生了，必须用一套办法去对付它时，哲学的价值才会显现出来。

而什么问题会挑战生命哲学？

死亡。

辛巴成长中最大的挑战是父亲的死亡，并且这死亡与他相关，因为他的好奇引来危险，因为他的无力使父亲失去生命。

刀疤的阴谋设计当然直接导致了木法沙之死，但辛巴无视危险与没有成长间接导致父亲的死亡也不可忽视。

在这场挑战之后，辛巴除了懊悔，只有逃避。

逃避成了他的第三条路，既不属于阳光的国王，也不属于阴暗的夺权者，他既不想为芸芸众生付出守护的能量，对争夺权力也没有执念。

他自然走向了一个承认失败并对失败坦然的选择：Hakuna Matata，来自弱小者彭彭和丁满的生存哲学。

太多人喜欢这两个角色，在我看来，并不只因为他们是故事里的搞笑担当，而是他们十分坦率的说出了大多数人心中的想法：不管明天怎样，把今天过好，开心就行。

就像TVB那句名台词，“做人呢，最重要就是开心”。

远在非洲草原的彭彭和丁满，说的不是同样的意思？

只不过他俩执行得特别彻底，能让一个落魄王子接受自己和他们一样不过是条直线，也有走到尽头的时候，那最重要就是完成自己的生命而不必顾虑太多。

他们也能让一个充满力量的王子接受自己和他们一样，不必吃肉，吃素都可以过得很好，所以百姓们的快乐让王子大开眼界，原来根本不用有什么责任，什么循环，也不必费尽心思去照顾阳光或阴影。

辛巴在彭彭和丁满这里度过了一段快乐时光。

就像我们少年时在象牙塔，不必考虑什么升职加薪，也不必想到育儿养老，只要和同学伙伴开心的唱唱跳跳，这样过下去似乎没什么不可以。

但其实《狮子王》的故事并不真正尊奉这套“Hakuna Matata”的生存哲学，如果真正相信，王子可以自然的成为平民就这样终老。

而《狮子王》坦率说出“Hakuna Matata”，更多是用心良苦拿它当一面镜子——它想告诉我们，当真正的问题发生时，这套哲学不那么管用，因为辛巴不仅仅是辛巴，他还是母亲的儿子，是王国的使命，是朋友娜娜和草原其他生命的守护者——辛巴不是辛巴一条直线，而是广阔世界无限生命循环中的一条纽带。

正是这套一开始就从木法沙口中说出的生命价值，在辛巴的人生历险里反复试验，直到最后才显现光芒。

哪怕父亲的死也没有让他领悟，为何生命是一场循环，因为那时的父亲只是他的父亲。

他的觉悟在于发现自己的离开导致更多人的落魄，引来族群更大的危机，他才发现，原来逃避并不能解决问题，恰恰相反，引来更大的问题。

他必须承担起责任，守护母亲和其他人的生命，守护被阳光照耀的国土——否则，他将失去更多。

“我是谁？

”这个命题终于在辛巴觉悟前提出。

我是辛巴，一条直线，我就可以继续在吃草的地方快乐地过下去。

但我不仅是辛巴，我还是狮子王国的辛巴，并不是一条直线，我是维系许多直线的人，我必须去面对，敌人、失去的家园、老去的母亲、弱小的朋友。

我是我，也是他们的辛巴。

当老国王木法沙的慈祥面孔在天空闪现，许多人都会流下热泪——为何早就听过的道理，要过完大半生才明白？

而那时父亲早已化作星星，我们只能在心里守护智慧与勇气的灵魂。

《狮子王》故事的伟大，因为它不仅仅是拍给成人或孩子们的一时欢娱之作。

笑笑便可，开心一刻，那彭彭和丁满作为主角足矣。

它的伟大恰恰因为它是一场悲剧，悲剧的基底里有我们每个人必须面对的痛苦，有限的生命，必须离开至亲的坚强与独立，对未知世界的挑战……当我们独自上路时，要用怎样一套生命哲学走出自己的路？

辛巴在经历，辛巴也在替我们思考，替我们回答。

有人感慨，辛巴最后还是成了和木法沙一样的狮子王。

其实这正是故事的奥义。

因为他们的生命哲学在传承，不管木法沙、辛巴或娜娜经历了如何不同的人生，他们信奉的价值，一直在延续下去。

相信生命是一场循环轮回，相信自己在其中有一个位置。

这样赋予自己生命的价值，辛巴之后的生命也才值得真正咆哮。

这两天我一直在想，《狮子王》是否值得重拍？

就好比我们的《西游记》，尽管珠玉在前，后来者的创新是否值得？

有人说《狮子王》的技术版是鸡肋。

那相对于动画长片而言，它并没有达到满足曾经想象的辉煌精彩。

但对于新观众而言（比如这一波走进电影院的孩子们），我相信他们一定获得了新的体验，尽管这是一个古老的莎士比亚式的故事。

故事与时俱进，比如我们童年时相信王子公主幸福的走到一起，灰姑娘最好的归宿是红舞鞋。

而如今的孩子们并不在意灰姑娘和谁骑着白马，《冰雪奇缘》一定会打碎这个美梦，勇敢的艾莎才是新一代的偶像。

同理，我们童年遇到的辛巴，过了一代又一代，必然又有新的讲述的方式。

比如在BBC故事型纪录片能在孩子们心中获得一席之地的今天，有人说新版《狮子王》像没有赵忠祥版的《动物世界》，我必须吐槽一下，即使动物纪录片也早已更新换代有了新的观察成果——动物的世界是有故事的，这取决于人类如何看待它们。

在我看来，《狮子王》最大的遗憾并不是技术没有实现原版动物丰富的表情。

遗憾是故事的节奏，有部分冗长，有部分仓促，影响了情绪的传递。

但《狮子王》不管在老观众心中地位如何，在新观众心中一定会获得一定分量。

因为它首先是一个有价值的故事，它可以跨越时间的长度，值得被讲述。

我相信，木法沙的“Circle of Life（生命循环）”在某一天，也会启示今天走进电影院的孩子们。

当他们长大时，仰望星空，审视自己的成长，懊悔或期待，茫然或坚定，痛苦或充满希望，故事的灵魂都会在新一代心中注入新的能量。

也许那时，《狮子王》又有了新的讲述方式，我们也从辛巴变成了木法沙，在星空凝视。

25年前，让我印象最深刻的是丁满和彭彭的那首hakunamatata，25年后重温，我觉得这个片子，告诉了我很多，说起来简单做起来难的道理，罗列如下：1. 当生活抽打你的时候，你可以转身离开，但是这不是解决问题的方法辛巴遇到丁满和彭彭的时候，丁满说，生活如果对你不好，你可以转身走开。

猴子长老告诉他，走开不是解决问题的办法。

因为你是狮子王，你是木法沙。

2. 我们都要找到自己的位置，或者说出厂设置，该成为狮子王的就去成为狮子王，该成为丁满和彭彭的就去成为丁满和彭彭，该是国王弟弟效忠处优的就千万不要去想成为那个国王，一点念头都不要有。

辛巴最终成功推翻了刀疤的统治，其实就是预告片里的那句“take the place in your circle of life" 他找到了自己的位置。

整部片子里其实，不止辛巴，那只爱传话的小鸟，娜娜，丁满和彭彭，猴子长老，他们都很清楚自己的位置。

唯独只有刀疤没有。

但是找到自己的位置，这并不简单。

就像丁满和彭彭嘲笑辛巴怀有天上的星星是逝去的国王的念头时，朋友也不一定了解你的出长设置，没有谁必须有了解你的必要哇。

你也要靠自己，靠智者（比如猴子长老）3. 木法沙教辛巴的那一课，是说你是国王，不仅要有野心和勇气，你更要承担。

你让娜娜处于危险。

要做国王不仅仅是占有，更有付出。

4. 彭彭先是说，人生是一条直线，从这一头到那一头。

你成为你自己，不要管别人怎么想。

但是后来丁满说彭彭说错了，彭彭说，嗯，是的，也许人生是一条直线，但是直线也会拐一个弯。

我想这个弯是因为，人是靠相互依存而活的。

不要为了别人的意见想法放弃你自己，这样你会像小时候的彭彭一样很痛苦；也不能只为自己，像刀疤一样贪婪自私。

5. 教育小孩千万不要告诉他不要做什么。

因为小孩的第一反应是为什么不能做，偏要做。

就像辛巴被告知不要去大象谷，他最终还是去了，不能全怪刀疤引诱他，明明是木法沙在辛巴心中种下要去的种子的缘故。

应该告诉他那里有什么样子的危险，会导致什么样的结果，如果要去要做什么样的准备和面对什么样可能的后果。

6. 什么是真正的出世和入世我很喜欢日本版的预告片，前90%是紧张的王子复仇记，最后10%是彭彭和丁满欢乐人生的乐曲收尾。

这两者初看也许是分割的，辛巴在爸爸打造的国土下生活就是入世，遁入丁满和彭彭hakunamatata的世界就是出世，其实不然。

在片子的最后，辛巴才是真正的以出世的心做了入世的事，他没有了因自己间接/直接害死爸爸的羞愧、没有了逃避，而是站在了时间的另一头看到了the circle of life，找到了自己的位置，成为了国王。

这时候他的心里怀着对王国、妻儿、朋友的爱，多了很多责任，但是心里却一直可以有hakunamatata。

要说整部片子我个人觉得不够的地方，是辛巴觉醒的时间。

猴子长老带辛巴去看了池水中的自己，辛巴只是恢复了斗志，然而并没有消除误以为自己害死了爸爸的软弱。

所以当刀疤一针见血的指出这一点时，辛巴害怕了，差一点跌下大石头。

其实，如果刀疤那时候并没有把木法沙推下去呢？

如果木法沙正是在救辛巴的时候，被大迁徙的牛群给踩踏致死呢？

辛巴如何自己走出这样的阴影呢？

电影并没有告诉我们答案。

看有句话说，回望我们的人生，都是一地鸡毛。

我想说鸡毛肯定在，但是也一定有鸟语花香，这两者从来就是同时存在着的。

我们无法追求一个完美的人生，好像从来没有遭受过什么苦难。

彭彭的乐观来自于童年的嘲笑和鄙视，辛巴的成功来自于自己遭受的挫折磨难、朋友的帮助、智者的点拨，以及自己的悟。

磨难也是菩提啊，希望我们在每次遭受磨难的时候都能默念hakunamatata，被注入力量。

来自一位30+的小屁孩的观后感

如果你是一位经常走进IMAX影厅看电影的人，想必对这句话印象深刻：“观看一部电影，还是置身其中？

”这条横亘在片头的语句，夸耀着IMAX的技术让人们在观看影片时，能更贴近其中的场景，从而获得身临其境般的体验。

而这也是新版的《狮子王》重启时所打出的招牌——要让人感受到非洲大草原仿佛近在咫尺、置身在纤毫毕现的荣耀王国之中。

在顶级技术下的纯CG尝试，无疑是这部电影最引发关注的地方，同时也让它获得了不少的争议。

毕竟，新版的《狮子王》对经典的动画版进行了全盘复刻，在剧作上改编得并不多。

它还是我们熟悉的那个《狮子王》，以《哈姆雷特》的故事框架讲述着关于生命轮回、自我认同与肩负使命的内核。

除了删减极个别段落，增加了娜娜出逃、辛巴“毛发的奇幻漂流”等桥段，使得情节更合理之外，几乎与原版动画无异。

于是乎，对于迪士尼这次的“真兽版”尝试，我们不如专心地探讨下面这个话题：当看一部脱胎自实景VR的CG电影时，我们在看什么？

作为迪士尼动画的巅峰之作，《狮子王》在25年间征服了几代观众。

对于每个像《狮子王》一般被广为流传、无人不知的故事而言，要让它们焕发新机是一件又一件困难的事情。

不过，随着CG技术的日益精进，迪士尼一次次地把这些故事再度搬上银幕——《灰姑娘》、《美女与野兽》、《沉睡魔咒》、《奇幻森林》……以及今年之前上映的《阿拉丁》和这部《狮子王》。

每部电影在CG的表现方式上都有着明显的差异，而《奇幻森林》和《狮子王》显然是其中“CG实验色彩”最浓的两部。

《奇幻森林》当年拿下美国视觉效果协会五项大奖和奥斯卡最佳视觉效果奖的《奇幻森林》，整部电影都在洛杉矶的摄影棚内拍摄，但效果却更胜实拍。

CG建模所营造出的丛林环境已达到了相当的高度，甚至超越了之前《阿凡达》、《少年派的奇幻漂流》等特效巨制，动物们复杂的毛发与肌理效果都令人惊异万分。

“哈皮叔”乔恩·费儒在创作了《奇幻森林》后预言：“CG生物会越来越普遍。

CG电影和动画电影的界线很快就要消失了。

”新版《狮子王》在特效的尝试上更加激进，直接抛弃棚拍，选择了一种“虚拟制作”。

乔恩·费儒和他的团队在虚拟世界中先建立场景，接着用实景VR的手段进入场景拍摄，之后再进行后期制作。

正如Indiewire对此的报道，“《狮子王》标志着第一部在以实景美学指导布置的虚拟现实中拍摄的关键帧动画电影的诞生”。

制作电影，更像是制作一部巨型游戏。

某种意义上，这是一种“新片场”，你也可以说这是“没有片场”。

技术之于《狮子王》，不仅是《奇幻森林》的一个再升级，而且也让它脱离出了制作一般的“迪士尼真人电影”的语境。

因为这部电影里没有真人，一切都来自于“技术仿真”。

把这些脱胎自虚拟的草原与丛林环境、拟人化的动物搬演到真实的世界中进行观看，我们的确在进入一种“仿真的奇观”。

这种尝试也导致了对于《狮子王》CG效果的两种不同态度。

一部分人对其保持鼓励态度，因为其精细、宏大的视觉效果超越了《奇幻森林》，达到了无限接近于真的水准。

而另一部分人则认为：正因为它过于真，和动画版显露出了迥然不同的风格取向，“没灵魂、没情感”。

两种态度没有对错，只是在出发点上各不相同。

就我个人而言，《狮子王》的CG视效呈现和制作手段是有突破性的。

但也许，正是技术的精细程度比《奇幻森林》更进一步，过于高度的“仿真”导致了效果的适得其反。

在动画版中的这些动物角色在塑造时是“拟人化”的，而在新版中，“拟人”的概念被“仿真”取代，但故事的讲法并没有改变，这弥漫到了视觉呈现上，显现出了矛盾。

《奇幻森林》处于恰好令人舒适享受的视效区间，而《狮子王》的步伐则迈得有点太大。

当然，不用去夸张化这种矛盾，这部电影并没有到“毫无感情”的地步。

有些场景与桥段的令人不适，其实也可以被当作是一种试错。

未来的电影还需要演员吗？

电影走向“泛游戏化”还需要多久？

新版《狮子王》这样的“技术特例”，似乎还不足以支撑起这些问题的答案。

但作为一种新态的制片方式，我认为它的诞生是一个虽有所不足、但大体有益的尝试。

整体而言，这部电影仍是一场靠新的技术手段所达成的视听盛宴。

它有着精美的细节呈现和一流的制作，是部值得去观看与体验的电影。

也许，它最有趣的地方，就是从CG特效出发，我们可以跳脱出电影本身，去思考更多关于电影的技术未来与视觉文化范畴的问题。