证人

文艺片？

囧片才是，千万别看，莫名其妙。

张家辉不是生活落魄吗？

怎么租得起两个单位，还把上下打通，这房子少说也有个一两百平方吧？

真的别做绑匪了，收租算了，还能有时间照顾苗圃。

有一场戏，谢霆锋追张家辉，正好有辆运钞车，有两个护卫，都有枪。

也不知怎么搞的，一会儿功夫，张家辉就把那个保卫制服了，然后举着他们的长枪在街上乱扫。

我靠，护卫这么弱，你别当绑匪了，一样有危险，抢运钞车算了。

干一票，就能退休了，还可以把苗圃送到美国最好的医院去，顺便把自己的眼睛给治好。

还有一场戏，苗圃被送上了救护车，张家辉在外面。

然后救护车上有两个医生跟一个警察，车开了，莫名其妙张家辉就在车上了，然后把三人制服。

我靠，你当绑匪真是可惜了，应该做魔术师啊，还可以来内地发展吧，你可以的，独眼大卫！

谢霆锋有才，可以控制流鼻血，需要求人装可怜时，说流就流，要多少CC就要CC，牛叉。

害我替他白担心了一回，还以为有白血病咧。

张静初跟老公吵架那段，说的是普通话？

奇怪了，其他时间她说的都是粤语。

难不成她是作为杰出人才，被引进到香港的，跟子怡童鞋一样？

证人，哪有什么证人啊？

有绑匪，有警察，有罪犯，有检方，有法官，有无知的围观群众，但是证人（证物倒是有），这个真没有啊！

9.12.27上写于甘韦肆

本片看似警匪片，实际上可算是一部拷问内心的伦理片。

一场绑架案，涉及到的三方：绑架者、被绑架者家属和解救者都背负着沉重的精神负担。

绑架者本是一个有个性、有尊严的杀手，面对雇佣方的任务会选择为或者不为，但是由于某种遭遇，为了瘫痪的老婆，他变得没得选择，就连绑架孩子的案子也接，但是不可避免要面临与之前原则的冲突。

被绑架者家属本是一心扑在工作上的称职法官，大女儿的意外死亡让她充满了愧疚，二女儿的被绑架更是让她难以承受，于是必须要在人性和职业操守之间作出抉择。

解救者曾误杀了一个孩子，于是内心极度痛苦，从此一蹶不振，这次死去孩子的妹妹遭绑架，他不顾一切地要靠自己的力量去解救，可是他的同伴一针见血地指出：你是为了救孩子，还是救你自己？

他是为了救他自己，最后他以为这个孩子也死了，悲恸欲绝地抱着孩子哭喊：没有你，我再也跑不动了！

影片的结果是每一方都得到了解脱，算是可能达到的最好结局了。

导演通过几次闪回告诉我们给三方造成这么大痛苦的是同一场车祸，进而弄出一点命运弄人的味道，这就有点儿用力过度了。

几个人各自的矛盾和冲突已经足够了，非要安排这样一场《爱情是狗娘》式的撞车，使得剧情太过巧合，反倒抵消了影片的真实感，降低了触及心灵的力量。

林超贤是一个很有想法的导演，他的动作片拍得都很有些张力。

比如本片中，有几个镜头模仿游戏的第一人称视觉拍摄，很有新意。

再比如，本片中那场谢霆锋与张家辉的街头追逐的戏就很好看，让我想起伯恩3里的那场类似的追逐戏。

这场戏无论是镜头运用、节奏控制和音乐配合，都很不错，紧张刺激、扣人心弦。

这是本片的一大亮点，至于说其他的亮点就是演员们的表演了。

这部片子在香港金像奖上获得最佳男主角和最佳男配角两项表演奖，说明本片中的表演颇为可观。

在看片的时候，我就感觉到，这部片子就是奔着获奖去的，至少是为了表演奖。

那样沉重的题材，那样刻意的剧情，都显示了导演的野心。

而表演方面，每个角色都获得了足够的发挥空间，几个主演更是有相当多的面部特写，让他们有机会充分表现内心的强烈情感。

我觉得，这部片子本来是为了让谢霆锋冲击影帝的，因为很明显地，整部片子是以他为核心的，影片整体上的节奏也是被他的情绪所推动的。

影片开始的那场与整个情节无关的“抓人”戏就是为了塑造谢霆锋所扮演的人物形象。

谢霆锋没有辜负这个重任，很到位地演绎了这个角色内心的矛盾和挣扎。

可是最后却成全了张家辉。

张家辉值得金像奖影帝的肯定，但是获奖不该是凭这部片子，他在之前的影片中有更出色的表演。

也许是评委会急于弥补他，或者他这次“扮丑”作出了很大的突破和牺牲打动了评委。

那就只好委屈谢霆锋了，反正谢还年轻，有的是机会。

可是，真的是这样吗？

张静初和苗圃的表演同样可圈可点，特别是苗圃。

张静初有好几次长时间近距离的脸部特写表演，不是所有演员都能面对如此挑战的。

而苗圃扮演一个瘫痪在床的女人，没有动作，没有表情，只能靠眼神来传情达意，这无疑是很有难度的。

从片尾的字幕来看，苗圃的粤语是配音的，而没表张静初，这说明她在片中的对白都是自己说的，毕竟是拍过几部香港电影的人了。

苗圃在本片中以特别推荐的身份出现，也许也要向香港发展了吧。

呵，说着说着扯起了闲话，就此打住。

总结一下，本片情节一般，表演可观。

　如果不是因為號稱是今年最牛B的港產片，如果不是因為張家輝同學憑它拿了獎，我不會廢話寫下這一段－－因為這部片子已完全低過了值得評論的底線。

　我不知道編劇是不是和謝霆鋒有仇，因為整部戲的每一個環節，如果不是靠謝霆鋒的“蠢笨”來延續，就隨時都會劇終。

　電影里，謝同學作為一個肢體健全受過專業訓練的持槍特區警察，一次次地敗在了草莽出身的盲人古惑仔的赤手空拳下，最後關頭，沒激發小宇宙反而精神崩潰，還得靠人質小孩及時做心理輔導。

　霆鋒同學引發了所有的麻煩，卻自始至終未能解決其中的任何一個：孩子是自己感動敵人的，自己跑出來的，自己醒過來的；壞人是自己把老婆送上門的，自己良心發現的，自己變瞎失去戰鬥能力的。。。

小謝唯一的功勞，就是讓大家都變成殘障人士，然後一次次地跟張靜初說逗你玩兒，一次次地拿孩子的生命開玩笑。

　這裡順便提一下那個貌似受到不少讚揚的“巧合”結構。

這不完全是抄襲《撞車》么？

就連“撞車”的這個情節設置都一樣。。。

　如果說《撞車》其實也是抄襲了《低俗小說》的環狀結構的話，但至少人家的編劇還算花了心思，沒太給師傅丟面兒，還掙得了小金人。

但即便這樣，看《撞車》時也完全沒有了第一次看《低俗小說》時的眼前一亮。

畢竟，不管再怎麼添加考究的作料，那也是人家吃過的饃。

　輪到《證人》身上，這饃至少是又被吐過一遍了。

底子本來不佳，還趕上編劇這麼囂張，公然藐視觀眾的智商。

　忽然想起一問題，小謝最后也沒掛，那流那麼多鼻血幹嘛？

天若有情啊？？

这部电影看了很长时间，一直没什么想法，也不会有什么想法。

谢霆锋的成熟路线看来似乎是给小孩子贴上胡须之类的行为...剧情不多说，典型的香港片。

今天，在复习考试的的时候，一个人坐在教室的最后，看着最后的太阳洒下的阳光，黄黄的。

收到一条信息，女朋友肚子不舒服，要吐。。。

（不是那个，不要想歪），我莫名的心急如焚，自己感觉莫名其妙，为什么？

打电话，不接我的，然后再打。

回复却是现在不方便接电话。

我莫名的感到无能。。。

如此的无助是我有生以来第一次。

一个男人，保护不了自己的女人是如此的悲哀。。。

回头想想，假如，假如我现在脱离了家庭，脱离了一切，自己是否还能生存，且不说还能不能保护和维持家庭。

脱离了不是自己的一切，我还是我么？

每次做事情或者想问题的时候，我的脑子里总是有一个底线---还有家里人呢还有朋友，还有…… 但是，事实上真的有那么多还有么？

离开了他们，I'M NOTHING ，把自己看的太高了，有的时候我这个不要，那个不行，这个不能做，那个不可以做，自己的创业项目，做了那么多，真正意义上的成功没有一次，原因是什么？

自己可以想想。

一堆废话，回归原题。

张家辉的角色在里面不算美，但是却引起我的共鸣，同样是为了女人，为了家庭，他做出了选择。

这样的行为是一个男人的成熟。

成熟起来吧，I'M nothing

《大话西游》里的唐僧说，当妖一旦有了人的感情，那他就不是妖了，是人妖！

细究起来，这句话是可疑的——是谁确定妖不可以有人性？

但传统艺术中的妖确实是鲜有人性，古往今来的艺术作品中，善恶对立，黑白分明，到了文革时期，善人与恶人更像是在脑门上写了标语一样。

“对待同志要像春风扫落叶一样暧昧，对待敌人像秋风扫落叶一样无情”的善恶价值观，投射到电影中，在很长一段时间来，善与恶之间更是水火不融。

但近些年来的香港警匪电影的善恶观念越发变得模糊，这也是世界警匪的流行趋势，而《证人》正是这一趋势之下的产物。

《证人》中，唐飞(谢霆锋)在追捕通缉犯张日东时，发生了严重车祸，之后更开枪误杀了一名小女孩。

沉痛的他终日活在阴霾里；检控官高敏(张静初)，亲眼目击大女儿被唐飞开枪打死，从此她的爱就只能寄放于小女儿丁玲身上。

自好莱坞电影《盗火线》和《七宗罪》以来，失魂丧魄式的警察形象成为潮流，对香港警匪片影响至深，《三岔口》中郭富城饰演的警察因为女友神秘失踪，从此变得神经质，《狗咬狗》中的重案组探员伟（李璨琛），行事偏激，不听指挥，投入查案时的蛮劲像头野兽；这是“人”有了“妖的情感”的写真，在这个序列中，同样还有谢霆峰的另外一部作品《男儿本色》，在《男儿本色》中，他的妻子在一场银行劫案中被炸死的警官陈晋，从此变得行为偏激、怪异，为警察添上几分悲情的人性。

警察有了“妖”性，而恶人、杀手却有了“人性”，《三岔口》中的杀手标新立异、《门徒》中刘德华饰演的大毒贩爱妻如命，《男儿本色》中吴京饰演的坏人珍惜同胞之情；脸谱化、凶神恶煞式的“平面”恶人逐渐销声匿迹，而善恶交织，内心复杂的“立体”恶人却日趋增多，“大傻”陈奎安式的演员既将永久性失业，只能转行去演儿童剧里的大灰狼。

在《证人》中，张家辉的反派角色对植物人女友的情真意切，同样让人有种背部发寒的感动——他既是魔鬼的杀手，又是爱情的天使。

虽然他不会变成唐僧口中的“人妖”，但也确实开始闪现人性的幽光，而非过去正义英雄子弹下的一次性消耗品。

这样“人与妖”的界限逐渐模糊的电影，颇有些金庸写《天龙八部》时对待笔下恶人的怜悯态度。

“无人不悲苦”，这是一种境界。

证人：酒楼唐飞和组员吃早茶 同事是唐飞表哥熬夜看球被唐飞训斥 组员进行抓捕 嫌疑人开枪打中新爷 新爷穿了防弹衣 因为表哥晚到几秒被唐飞责骂 张日东抢劫金行被同伙抢走 唐飞和新爷看到开车跟踪被发现 新爷的车被洪荆开车撞飞 唐飞开枪击中张日东车辆 张日东受伤同伙全部撞死 唐飞看到后备箱一女孩被子弹击中唐飞与新爷开车跟踪时 张日东等人的车撞到了高敏的车 高敏在车外打电话与前夫争吵被撞晕 张日东等人抢了高敏的车发现后座女孩放入后备箱 洪荆开车撞唐飞的车脸部受伤 洪荆是拳馆黑社会 老婆怀孕帮助带货 洪荆被人追杀开车带老婆跑闯红灯撞车三个月后张日东恢复准备上庭 唐飞换组经常去看丁玲 洪荆一只眼瞎了眼睛里有玻璃老婆苗圃瘫痪 洪荆干脏活新任务是绑架丁玲要挟高敏换取张日东血液样本 洪荆在学校绑架了丁玲 唐飞看到去追被打晕 唐飞到一楼一凤家查看监控 垃圾站翻垃圾找到SIM卡 唐飞求新爷协助 新爷腿瘸去了射击队 唐飞去找表哥协助 表哥因为被唐飞投诉到了技术部门 唐飞根据丁玲被绑架视频发现背景红色霓虹灯 新爷吃饭发现洪荆可疑通知唐飞 唐飞去追 洪荆抢运钞车散弹枪开枪逃跑 高敏打了唐飞 唐飞爬霓虹灯看到丁玲 洪荆带走丁玲带到医生处接到命令砍断一只手 唐飞新爷发现暗房内的苗圃 救护车接走苗圃 洪荆劫持救护车踹下新爷 表哥追踪到新爷留在救护车的手机信号 苗圃解开丁玲绳索 唐飞来到废弃工厂发现丁玲让丁玲从下水道逃走 洪荆打晕唐飞 法庭上高敏没有更换血液收到丁玲短信大口喘息 丁玲被沙子埋葬 唐飞醒来打晕洪荆 唐飞从沙子里挖出丁玲急救痛哭丁玲苏醒 洪荆醒来失明让唐飞照顾苗圃

证人》关注于角色的内心和性情，并且刻意安排偶然性极强的剧情来反衬角色的人性特点。

有那么一段话，命运是我们生命中不可避免的，而因缘却是偶然的，命运不可怕，可怕的是因缘，因为因缘可遇不可求。

《证人》的人物的命运是恒定的，而他们的因缘是一次偶然，这是导演制造的，但这种偶然不可怕，可怕的是导演主要还是将讲述命运，因为这无关精心设计的车祸，该救赎的还得救赎，该让夫妻感情升华的还得升华，导演有点小聪明地将这些矛盾合并到一次绑架案中，就显得不那么刻意而为了。

刻意安排的铺垫 压轴结局力保平衡 对于这些角色在撞车这个时间点之后，即三个月后，所有的主要人物，除了张静初以外，脸上都带上了一道道疤痕，莫非之前都同时毁容了。

加上那一句“玻璃在眼睛里”，实在过于明显。

因为导演制造的撞车特效让所有人都会惊呼一下，必然对“玻璃时间”的处理印象深刻，之后提到玻璃二字，就等于暗示某种联系。

之后，面对自己的老婆，张家辉显得以前温柔，但老婆俨然一个半植物人，除了能思考几乎不能动。

这种情况的出现，使得观众意识到导演迟早要交代原因。

但不得不说，压轴结局虽然在总体上已经被观众猜出来了，但孕妇的身份则对之前的张家辉及其老婆的行为作了充分的解释。

张家辉是一个手段熟练的替人做事的杀手，但他碰到小女孩玲玲的时候，更多的体现着一种内心的挣扎和矛盾：一方面是老婆，一方面是小女孩。

按说，小女孩不该到达这二分之一的比重，但由于最后片子解释了孕妇的流产导致最后的瘫痪，因此我们可以理解拥有孩子是他们的愿望或者说这二人对孩子的欲求是十分强烈的。

因此，老婆把玲玲给放了，张家辉在很多个时间点都表现出对孩子的耐心和爱惜。

只是由于外部环境的压力，导演将黑面神的角色赋予他，让他一度成为公认的“反角”。

合格到位的演出 霆锋家辉各演各戏 然而，该片没有正反剧或者正义邪恶之分，导演在玩弄所谓悬疑的时候，其实还是死死抓住各个人物最具电影化的特质大书特书。

像谢霆锋，虽然是典型的救赎心理，但考虑到他现在身为父亲并且面对“艳照门”事件表现出来的成熟，他在本片的表演比起《男儿本色》更为成熟，尽管面相依旧年轻，但是已经不再是偶像时代的“故弄玄虚”，本片谢霆锋与张家辉的近身打斗戏基本上处于下风，显然导演也没有考虑过在片中较量动作戏。

于是谢霆锋是既无枪法又无拳技，彻底沦为救赎戏主角。

张家辉呢？

其实和谢霆锋并没太多交集，基本上是各演各的，两人既不是像《追击者》那样的针锋相对，又不是《盗火线》中的惺惺相惜。

这两个看似对立的角色，并没有什么不可调和的阶级矛盾。

因为，女孩并不是两个人的共同焦点，对于张家辉而言，他的焦点在于他老婆，女孩只不过是他的焦点的外在表现。

因此，最后两人也没有到达一种你死我活的地步，导演还是很有良心地让蔚蓝的天空成了结尾的主角。

各演各戏，很明显减弱了本片的戏剧张力，使得本来能够更人性化的片段都只不过为紧张气氛渲染更多而已。

尽管演员该哭的都哭了，该喊的也咆哮了，但由于剧本先天不足，演员只能是独立演出，虽不尽兴，但也合格。

因为张家辉拿了金像影帝，我拿了《证人》来看，方发觉谢霆锋才是置在海报正中的担正男主角。

剧本的焦点，也是在谢霆锋这个角色身上。

然而张家辉反而获颁最佳男主角，谢霆锋却连提名都没有。

这一点，我倒是没有异议的。

豆瓣上有一篇该片的影评，推荐人数逾400，题为〈一个男人的成长史〉，读下去才知道是篇粉丝的赞美，说的是谢霆锋终于脱胎换骨，成为真正的男子汉。

试着撇除偏见，认真看看谢霆锋在戏中的表现。

的确是消瘦了，装扮也朴素了，少了俊俏的味道。

但说到演技，怎么说呢，还是给人很外露很表演的感觉。

具体一点的说，很刘华的那种要迷倒你的演绎方式。

喜欢这种型男表现的粉丝自然是看得陶醉，平常心看演技的就觉得很不自然了。

总之谢霆锋一激动骂人，又或者悲恸流哭，场面就教人吃不消，偏偏这类“公司力捧式”的个人表现却充斥着整部电影，让我根本没有足够取材去判断张家辉这个歹角拿到影帝是否实至名归。

张家辉演得不差，但也不至于是非常精彩，一方面因为戏份不够担正，而且角色的刻划也不深刻。

他在金像奖的对手中，我只看过梁朝伟的《赤壁》，但看牌面，很怀疑是对手太弱吧。

当然，张家辉是个卖力和用心的演员，他演王晶的笑片也是去到尽的，以靓仔来说是非常难得。

张家辉演盲了一边眼而且变成了色盲的绑匪，残障角色有利评分，这个跟荷里活金像奖演盲人演弱智赢面较高一样道理。

港产的男女主角往往是明星而不是演员，所以这些年来影后都是颁了给内地的女星，到今年才有鲍姐为香港女演员争回一口气。

其实细心想想，内地的一级男演员，如葛优、张国立、陈道明、刘烨等，若跟香港的偶像型男比一下演技，马上就分出天与地。

香港影圈，就是上上下下幕前幕后都太多自以为是，以男性为中心的大男人。

他们的电影，一味只有英雄，女性往往只是花瓶配角，所以看港产片，就算是像《证人》这样较佳的港产片，我看着这些死撑着的英雄已觉得很疲累。

当然，许鞍华身处其中，是个难得例外。

说回电影，日前在网上读到篇文章，说获得最佳电影的《叶问》，其实也应该是“最不差电影”而已。

《证人》也非常不差，故事精巧，剧情紧凑。

称不上是佳作的原因，是它依然因循着港产动作片的大公式，一定会找几个少车出入的十字路口来拍几场追逐与碰撞，一定在最后去到一个没有小混混来收买路钱的场地（可以是仓库、货柜场、停车场、码头等）来场生死决斗来作结局。

这样的公式拍了几十年，电影过不够一年就能在电视上看到，人物有些亦熟口熟面，多拍一部就多一个让你混淆的机会。

说不定再过几年，我可能也会把《叶问》与《霍元甲》混淆。

完整既非同寻常的港式经典回味 做旧的单位和街道打斗固有的模式 车水马龙的结构 每一个段落和点位非常准确的抓住本片的自身价值 告诉你真真切切的剧中人物所有处境 震撼人内心深处不可触摸 完好无损的剧本给予证人的有力回击 故事没有偏离在中心思想的基础上添加了局中局的现实 完美的剧情舒展体现了人物的特征 加深了对本片的人物印象 细致的结尾告诉所有人真相的答案 每个人心中都有英雄 但体现的却不一样。

把证人放在线人之后看虽然不是刻意为之，却证明是个很正确的选择。

证人的确是近年来港片里很棒的作品，一场车祸、三方的纠葛、救赎、宿命感等等，虽然没有线人冲击力那么强，但是故事更自然也更吸引人。

本片的剧情极为紧凑，充满着各种悬疑和反转。

片中的各种追捕、枪战以及打斗场面都是极其精彩，既不失紧张感，又不失真实感。

这些都是导演林超贤所擅长导演的动作犯罪场面，他对于动作大场面的处理早已经熟能生巧，镜头运用和剪辑都颇具冲击力。

本片的叙事节奏也把握得很到位，让观众们时刻都能感受到紧张刺激的氛围。

在动作片的外壳下，本片还深度探讨了人性的复杂性，以及正义与邪恶等话题。

其中每一个角色都有着各自的苦衷与挣扎，尤其是杀手洪荆，他面对家庭责任和个人道德的矛盾心理时，深刻展现出了内心的无比挣扎，从而增添了全片的深度。

张家辉饰演的杀手洪荆不仅冷酷无情，还带着极为丰富且复杂的情感层次，在面对家庭和道德困境时的挣扎，表现得相当到位。

谢霆锋饰演的警察唐飞也将硬汉形象展现得相当出彩，他的动作戏份干净利落。

两位男主角的对手戏显得张力十足，为影片增色不少。