日照重庆

剧情很拖沓：初看以为是《三峡好人》或者是《二十四城记》呢，但那毕竟是记录片啊。

《日照重庆》前半个小时就开始考验人的耐力，就像长跑运动员在比赛中艰难度过生理极限期一样，随后感觉身体不再那么疲惫。

重庆的刻意：除了雾蒙蒙的的感觉，这个故事跟重庆真没啥关系。

对着京腔白，上演着中国任何一个城市都有可能发生的故事。

不知道这重庆到底有啥深意。

唯一有点意思的是，阴霾天就像林波老子的心情，浓稠的化不开。

放大的个案：林波杀人起因是女友的离开，又交织了父母离异、父亲责任缺失、人心冷漠等诸多社会因素。

但我认为根本原因还是在于他自身存在着严重的性格缺陷，从朋友和他女友的角度来看，林波是个任性的偏执狂。

可以这么说，林波的性格缺陷源于父母离异。

但在国内外离婚率都很高的现实里，不能因为没有得到父爱或母爱，每个孩子都去做蠢事吧。

可别忘了，影片里交代林波当时已经25岁了，心智却那么不健全，让人感觉是十五六岁孩子般残酷的青春物语。

这只是个案，拿来放大其意义，我觉得很苍白，不具有太多说服力。

有人将《日照重庆》看作是大陆版的《牯岭街少年杀人事件》，我觉得完全不可同日而语。

《牯岭街少年杀人事件》，杨德昌从个人经验的角度影射苍白压抑的20世纪60年代的台湾。

而《日照重庆》我不知道要影射什么？

影射是父爱的缺失？

社会的冷漠吗？

我觉得对于一个25岁的成年人来讲，他的犯罪应该更多从自己身上找原因。

商不商、文不文：林波老子通过寻找一切当事人，来还原儿子劫持人质被枪射死的真相。

听说这部片子投入比较大，也在部分地向商业片转移。

我以为林波之死真有什么悬而未决的真相呢。

而老子不断寻访，四处碰壁，得不到答案，也一再引逗着好奇的观众朝着死亡真相迈进。

但越往后看越不像，这案子其实刚开始就已经交代得很清楚了，那就是劫持杀人，没有任何隐匿的真相。

这样一来，老子的不断探访就变成了一种事实还原，而没有了任何吊人胃口的商业因素。

导演虚张声势那么久，结果一点料没有，真让人倒胃口。

而讨厌的是，如果商业的因素被剥离了以后，那就只能朝着文艺或伦理的身上靠靠了。

父亲还原儿子被杀的经过，怎么往上面上贴呢？

那只能是成老爸赎罪啊、后悔啊、悲伤啊等等这些情绪了，就像雾都重庆一样，浓得化不开。

说得再高点，就是通过还原被杀过程来重塑一次“父亲”。

当然也可以说是探讨父子间关系的。

但不论怎样，都觉得牵强别扭。

你儿子都十四年没见了，一听说死，就难过的不行了？

之前就没想过见见自己的骨肉？

中国人一向很难，但还没这么难吧？

如果想的话，再多理由借口也不成立。

如果淡忘的话，那么死亡也不足以造成那么大刺激。

多角度叙述，没讲出料来林波老子开始时到处了解情况，什么都问不到，以为有什么大故事呢。

结果故事还那样，司空见惯。

倒是刚开始三缄其口的当事人们，都轮番开始说话了。

昊子的讲述：死者林波的朋友昊子在那耍酷（别忘了他们已经是25岁的人了，不小了，不是十七大八叛逆的青春期了），对于林波的死到最后也是只言片语，却常将“疯子”评论在嘴边，让我感到他其实并不理解自己最好的朋友，甚至有些不把林波当朋友。

里面有两个奇怪的镜头：一个是昊子在宾馆里搂了一下林波的女朋友，姑且我们把这当做是正常的安慰；那么另一个镜头里林波的女友给昊子发短息说“以后不要再联系了”，让我感觉困惑，我一度认为他们之间有感情猫腻。

昊子最后反思自己关键时刻没能帮到林波，但如果就事论事，林波之死，怪不到昊子身上，因为他确实没接到电话。

女友的讲述：如果昊子最终松口，是被林波父亲打动。

那林波女友主动要求讲述，不知道是出于什么原因，反正片子没有任何的交代。

那女友没露面前让人感觉多么地铁石心肠，出境后觉得胭脂带泪的，原来还是个多情的种！

她对林波显然还是有感情的，只是不能接受林波的偏执而已。

她也没有做任何自我反省，包括最关键的，林波在人质挟持现场给她打电话，她却故意关机。

有人指责这女孩无情，我认为，遇到林波这样的疯子，正常的女孩子都应该躲得远远的。

林波杀人案件不能从人家女孩儿身上找原因。

被挟持人的讲述：超市现场有个女孩被林波剐了一刀，事后心有余悸，但还是接受了林波父亲的问询。

她说了些什么我已经快忘了，总之是无关紧要。

医生fbb的讲述：据说fbb出来演医生还曾让很多人意想不到，看来王小帅这次是高攀了。

怪不得王小帅认为fbb的演出情形淡雅，不做作。

做不做作咱们这里不谈，谈谈医生究竟说了什么。

她是被挟持者，现场面无惧色，反而对林波异常同情，一再给林波出主意打电话，让人感受到女性义务者的光辉。

事后的讲述，医生一直流泪，为林波之死感到惋惜。

整个片子都在同情林波。

但我一点都不愿意同情，因为感情受伤就可以失去理智，超市里乱杀人？

因为父亲10岁离开了自己，就能为杀人找到社会家庭伦理的理由？

让我不明白的是医生为什么不去同情现场被杀害者，而是同情林波这样的罪犯，难道又犯了一个人类的过错：与自己有过交集的事物，我们或许会关注一二；而对于那些与己无关的，我们往往视而不见。

警察的讲述：警察违反纪律偷偷会见林波父亲，有些让人吃惊。

但他说当时只是在执行公务，只是他的职责。

也就是说，他是带着警察的面具来说话的，作为一个人，他什么都没说。

如果这片子是一部反思的片子，如此简单的对白实在是笔力不逮。

也不能让人反思到什么东西。

母亲的无言：丁嘉丽饰演林波的母亲应该是最成功的。

那是一种出离愤怒后的爱，大爱而无声啊。

母亲其实什么都没说，但能感觉到她的痛与爱！

总之，这么多人讲述这个青菜萝卜一清二楚的故事，实在没太大必要。

个人认为多角度叙述并没有对整个故事的丰富性有多少帮助，反而把如此简单的事件，搞成了婆婆妈妈，倒有些裹脚布了。

父母离异，十岁时候爸爸就离开重庆的家，去了日照。

刚被女朋友甩了，唯一一个朋友在紧要关头没接电话。

最后被执行公务的警察一枪结束生命的林波。

我们看到的也只是老林手上从视频里截得的马赛克般的脸，和当事者回忆的片段。

回忆者们叙述的林波很清澈的感觉。

喜欢看海，想有天去日照和父亲一起去航海。

执着的喜欢着一个女孩，为了她去动物园偷鸸鹋，只因为女孩说她喜欢这种鸟。

只有一个好朋友，整天跟在他后面。

按理说他不会对社会造成危害，是沉默的大多数。

和女朋友分手自残，伤害超市里的人因该都不是出于本意。

他只是从小不被重视，想通过这样挽回他世界里本来就所剩无几的人。

这样有错吗？

老林是个开船的，常年在海上工作，跟前妻分开应该也有这方面的原因。

半年后他从海上回来，得到的消息是他儿子半年前因为挟持人质被警察枪击了。

作为父亲，他想了解儿子死的前因后果。

从儿子朋友那句“林波他还有爸”就可以看出来他没有做到任何父亲的责任。

老林问了许多人调查儿子死的真相，却对儿子的印象越来越模糊，只剩下一张从视频里截得的儿子的脸。

最后浩子在医院里说：我不想像林波一样没了爸，他最恨的人是你，可是我知道，他其实最想念的人也是你。

电影中的父子关系是中国现在的社会里父母与子女关系的缩影。

父母生下孩子后，就撇下孩子，去外面工作。

回家后只剩工作的烦恼，看着孩子不顺眼，只剩说教。

孩子则叛逆的摔门而去……电影中老金那句“谁还顾得上孩子”正中要害。

父母与子女之间都不懂得如何表达自己的感情。

就像最后浩子守着父亲说“我讨厌他，他在外面没啥本事，回家就知道说我，但我今天突然很害怕，我怕我没有爸爸。

”家是一个个体存在于社会，孩子的成长也需要父母的关怀，明明彼此是最亲的人，却说不出温暖的字句，只剩违心的刺人字眼。

电影的最后，老林回到了日照，小儿子疑惑的看着他，也许他太久没看到，都不记得他是他父亲。

电影中的重庆很生活，冷色调处理的很棒。

汽笛声、新闻联播声、街边店子里放的high歌。

让我们相信，这样的故事就在我们身边。

早就在期待的电影终于上映了.剧场里坐了廖廖几个人,看到一半后面就有恋人一直发出抱怨,说以为是枪战片儿,结果选了如此一个大烂片,后悔啊后悔,====的确是个闷片儿,连背景音乐都很少,故事也没有什么起伏,但我看得就是很感动.好久了,总是会在新闻中,网络上听到这样的报道,不由得就会想:为什么呀,如此一个大好青年,花样的年纪,为什么会刺伤人,刺死人,为什么就会劫持人质呢,为什么就会这样死了呢,为什么平时看着老实,内向,诚恳,善良甚至可能是木讷的人,为什么会凶性大发呢?这样一个普通的青年,我们的身边一抓一大把.他没有背景,没有家世,只赚一些小钱糊口.他的家庭不能算幸福,只是平淡地过着日子罢了.他从十岁起就没见过爸爸.他恨这个父亲,但最大的愿望又恰恰是能和爸爸一起出海.现实生活的不如意,恰恰让他把这个愿望的美好度不断地增加着吧.要逃离现在的生活,去找爸爸,觉得那就是解决生活一切困难的最佳途径吧.可他得知了爸爸再婚了,又有了一个儿子.他那张写的脸上流出的悲伤让人真难忘.女友是他生活中剩下的唯一指望了吧.可也提出了分手.他在超市里情绪有点陷入歇斯底里,用刀去划伤自己,也是很多人会做的自虐吧.应该是有秘密的期待,期待女友看到他的伤会来找他,再续前缘吧.可女友没来.有超市的员工来看,来阻止,不小心刺伤了.保安扑过来,也刺伤了.到了这个地步,突然,事件从自虐陡然变成了伤人.他更怕,更慌乱,不断打电话给女友,叫她来,可对方都觉得他在骗人,最后甚至连电话都关了.有医生冲过来想救人,被劫持了.事件于是到了不可回转的地步.讲这个故事的魅力在于:从王学圻扮演的父亲的角度去与所有的事件相关人员了解当时的情况,所有的人都是好人,又都是坏人.这个父亲从孩子十岁就没再管过他;可听到儿子的死讯,在酒店里的眼泪是真诚的;最好的朋友背叛了友情,可真的不是故意不接最后的那通电话,并为此一直难过着,自责着;女友想摆脱那段她认为不适合的感情,却在背负结果造成的心理重担;被劫持的医生与主角度过了最后的五个小时,聊了很多,可她最后要的那碗面成了夺命符;开枪的警官一直在强调他只是在执行公务,当时事情拖了太久,谈判又不起作用,可他的那粒子弹让那个生命永远停留在了二十五岁.这个花样年华的青年就这样被一些偶然和必然搅在一起,再加上一些一念之差,带到了死路.我们这样近距离地研究过了林波的生活,可我们无法一个个地去研究那个在深夜的麦当劳里捅死年轻的打工大学生的流浪汉,那个用刀砍死自己的母亲再放火焚烧以伪装火灾的年轻人,那个挥刀杀死城管的小贩,那个杀死自己的父母却与尸体共同生活三天的人......那些我连名字都不知道,不记得的人,他们的生活中又有多少个偶然,多少个必然,多少个一念之差?

韩浩月一直以为《日照重庆》这个片名的意思是太阳照在重庆这座城市上，看过电影后发现不是这么回事，日照是日照，重庆是重庆，王小帅拿两个城市的名字完成了这部新作。

重庆有江，日照有海，按照电影里王学圻前妻的说法，所有的江水都是要流向大海的，所以，长大后的儿子要去海上寻找当船长的父亲，他想念父亲，爱父亲，父亲却一去多年没有消息，因此，他也恨父亲。

父亲在儿子因为劫持人质被警察击毙之后回到了山城，他想弄明白儿子为什么会死，但所有人都对这个报以黑脸。

揭开真相的过程沉重而复杂，但真相却无比简单，为了挽回恋人的心，儿子不惜在超市劫持人质，以换取见恋人一面，可恋人不接电话，朋友不接电话，他被这个世界彻底放弃了……影片没有交代父亲离去的原因，大概所有船长的血管里，都流淌着远走高飞的血液。

但当儿子消失于这个世界的时候，他遁着儿子曾经找过他的路，一路找了回来。

这是一部讲述父子互相寻找的电影，儿子寻找缺失的父爱，父亲寻找丢失的责任，但命运没有给他们以彼此找到的机会。

习惯了从古装片里看到王学圻，出现在《日照重庆》中的他有些陌生，王学圻的艺术形象，一直带有强硬姿态和疏离感，选择他来演一个不易动情的父亲，是对的。

但片中有两个片段，很是容易打动观众，一是被父亲数度卷起的儿子的大幅照片，一次次散开，找不到绳子捆扎照片的父亲彻底崩溃。

一是父亲在江边烧掉了儿子的照片，为儿子举行了一场孤独的葬礼，而他儿子的骨灰，已经被洒进江水，奔向继续寻找父亲的道路。

“父子亲，打断骨头连着筋”，《日照重庆》用一个揪心的故事，诠释着那句古老的俗语。

在儿子心目中，父亲是遥远的记忆。

在父亲眼里，儿子是面前那张被无限放大看不清眉目的照片。

但这阻止不了他们跨越障碍想要重聚的愿望，这种引力是来自于DNA的，是亘古久远的。

《日照重庆》把父子之间的生命本能，结结实实地摔在观众面前，让人为之心痛。

影片节奏的缓慢，没有稀释它的精巧结构，回忆式的叙事和另外一对父子的辅线故事，让影片在保持艺术片所特有的那种感染力的同时，也拥有了通俗易懂的寓意。

《日照重庆》中的人性冲突是自然、朴素、真实的，与《左右》靠伦理道德制造戏剧张力不同，王小帅这次选择了在根基更为扎实的情感进行艺术加工，他的匠心也因此有了独具的色彩。

艺术电影贵在保持纯粹，重在传递一种人类共通的情感价值观。

国内艺术电影近年来有走偏的倾向，往往借着艺术的幌子，让商业过多地参与到了影片的主旨中来。

艺术电影的商业化，应局限于它的市场推广，在创作上，两者之间要画出一条严格的分界线。

国际电影格局中，艺术电影一直占有固定的地位，和这类电影的不妥协有莫大关系。

《日照重庆》算是修正了国内艺术电影包括王小帅自己创作中出现的走偏现象，它在国际市场上的作为会更大些。

影片最后，王学圻回到后妻和小儿子身边，意味深长地拉起了小儿子的手。

这一幕让我想到，看完电影回家之后，包括在未来的岁月里，要对自己的子女更爱一些，因为父爱哪怕缺失一角，对孩子而言，可能就坍塌了一片天空。

“都是收来的旧钟，连时间走得都是旧的。

”对着堆满一个墙面的旧挂钟，退休后爱摆弄钟表的老金对老林这样说。

老林是山东日照市的一名海员，十四年前抛妻别子离开重庆后就再没回来过。

这次航海归来，他意外地接到一个通知，说与前妻所生的儿子林波涉嫌在超市抢劫行凶，被警方当场击毙了。

这桩意外使他又回到了阔别十余年的重庆。

重庆的前妻并不理睬他，无奈之下老林只好来找这边唯一的朋友老金。

老金前面的这声感叹大有与后者惺惺相惜的味道：虽然不至于像老林那样与儿子十余年未见，他也深感自己与儿子的关系越来越僵，他遵循着一套老的生活方式，儿子则有一套他不理解的年轻人的行事准则，父子间的隔阂早已不是一日两日。

《日照重庆》。

山东的日照与西南的重庆隔着遥远的距离，这段距离也横亘在一位父亲与一个儿子之间，王小帅的这部电影首先是关于父亲和儿子的。

为了弄清楚儿子的意外死亡究竟是“为了什么”，老林回重庆后走访了一个又一个事件的当事人。

电影叙事的重心就是通过这些当事人的一段段回忆去展现那起事件的本来面目，去复现老林“早已想不起什么样”的儿子林波的模样。

这种通过不同人士的记忆去展现一个人物或者一起事件的叙事方式非常经典，常被作为教材引用的《公民凯恩》便是采取这种结构。

当来源各异的各种微小的细节组合到一起，说服力往往是惊人的，它可以使一个人物的性格异常丰满，也可以让一起事件在多角度审视下变得玲珑剔透。

《日照重庆》很遗憾没能达到这种效果。

老林的走访与追问，是出于对网上关于那起事件的视频和报纸连篇累牍报道的不信任，他进一步想知道“为了什么”，他不相信旁人的解释。

让人失望的是，几位当事人的回忆并没有能够提供更多的细节，作为一名观众，我们并未看到足以揭示人物动机的更多诱因，却只看到一位父亲的到处碰壁和他异乎寻常的执拗。

这使电影的叙事在很大程度上归于无效，观众只在电影快结束，林波的女友小文开口时，才刹那间被导演推入了这种一厢情愿的逻辑：林波的悲剧是因为他缺少一个父亲。

这位父亲却早已把他遗忘，在离开14年的时间里，父亲从未回来看过林波一次，甚至没有通过一封信、打过一次电话。

父亲早已再婚，生了一个“林小波”，在遥远的日照过着另一种正常生活。

在漫长的时间里，他肯定极少回忆与前妻所生的儿子，否则便不至于“无论如何就是想不起他长什么样了”。

当儿子意外的死突然唤起了他的责任感，回到重庆的老林忏悔的第一步是试图补全自己脑海里模糊的儿子形象。

他不断地向人索要林波的照片，未能如愿之后，他只能让林波的朋友小昊把视频中截取的儿子头像打印出来，再一遍一遍地放大，直到图像中充满大团的色块——儿子的面目却仍旧是模糊的。

放大图片的意念来自安东尼奥尼。

他的电影《放大》中的摄影师意外地拍摄到了发生在公园里的谋杀案，他想进一步从照片里找出事情的真相，将底片一遍遍放大冲洗过后得到的却是一团团模糊的颗粒物。

安东尼奥尼借此告诉观众，影像复现现实的能力是有限的，影像与真实的关系充满吊诡之处。

在《日照重庆》里，影像与真实的关系似乎反了过来。

父亲放大儿子头像的举动有一种“恋尸癖”的味道——儿子的遗像仿佛替代了真实的儿子，父亲心心念念的是那个自己迟来的爱未能触及的，活在视频里、活在别人回忆中和放大的图片里的儿子的图像。

在这亲情关系普遍疏离的时代，借助影像为一段被忽视的父子亲情“招魂”，王小帅的用意是好的，但在形式和细节方面，《日照重庆》暴露出很多问题。

首先，任何一种父子亲情都离不开它由之产生的社会背景，在《日照重庆》里，这层背景却始终是模糊的。

电影对父子两代人之间从生活习惯、思维方式等方面差异的展现都显得差强人意。

作为电影中事件发生的主要地点，重庆的地域文化背景也基本上没有体现出来。

除了几个展示高楼林立、城市建设的远景镜头之外，经济发展所带来的社会文化变迁等造成父子隔阂、漠然的因素便被简单地一笔带过。

其次，王学圻饰演的父亲老林从电影角色刻画的角度来讲并不成功。

他的到来是由于儿子林波意外的死，但他真实的心理动机同样是模糊的。

电影没有告诉观众当年他为什么离开林波母子，也没有补充叙述在离开的那么多年里，他对儿子是否有过任何牵念。

这个“抽象的人”到来之后，既没有表面上的忏悔，也没有实质性的补救行动，他唯一的行动只是在一股未知力量的驱使下去走访事件的当事人，以补全残缺的儿子形象。

当父亲被唤起的爱找不到一个被爱的对象，这种爱就成了心里的一个情结，父子关系很大程度上成了单方面的自我与情结的关系，对儿子的找寻成了对情结的展现，而情结的实现则仅仅带来自我的救赎。

这正是电影在情感上让人感到别扭的地方。

从儿子这方面来说，对父亲的渴望和对父爱的呼唤同样是出于一种寻父情结。

王小帅一厢情愿地认定所有的孩子都在寻找他们现实和想象中的父亲，并在对社会层面原因展现不足的情况下，相当草率地把他们的悲剧归因于成长过程中父亲的缺席。

这种思想层面上的羸弱显然影响了本片社会现实关照的力度。

王小帅讨厌别人称他的电影为文艺片甚至艺术电影，他更喜欢的称呼是“严肃电影”。

《日照重庆》从主题到思想上当然都不愧是一部“严肃”的电影。

但严肃只是相对于市场的一个姿态，它或许是一个道德上的制高点，却绝不是艺术上的制高点。

《日照重庆》似乎缺一点艺术上的火候和思想上的深度。

中规中矩吧，不至于很烂，但也没有很好。

在火车上看的，全程只有王学圻和张嘉丽两个人让我入戏了，尤其是张嘉丽。

fbb和小雯演得真的很让人迷惑，完全看不出来他们在想什么。

看完电影之后看了原剧本，其实原剧本写得真的很好，就直接拍出来我觉得都是至少8.0的片。

不知道王小帅怎么想的，把方慧、小文、护士的戏删了那么多，然后给秦昊疯狂加戏，让人看得很迷惑，看了原剧本终于明白了。

男主角一直在心里拼凑儿子的形象，这个在剧本里面写的是在沙滩上出现一个模糊的形象，后来慢慢清晰起来。

王小帅在电影里面把这个模糊的影子全部拍成了男主角的小儿子，还附带方慧，真不知道想表达什么……《日照重庆》，这个标题其实取得很好。

从小在重庆长大，我在看到这个标题之后，觉得这应该是一个很暖心的故事，因为阳光是温暖的。

并且我猜想，影片当中一定会有一个镜头，就是太阳照在重庆城的上方，人的心境也舒展开来。

但影片一开头，从仰视的视角看到缆车慢慢从空中下来，整个城市都雾蒙蒙的——包括宣传海报上的重庆也是雾蒙蒙的，我意识到这可能是个悲伤的故事。

开头缆车的镜头算是整部片子拍得比剧本更好的镜头了。

一直看到后面，才知道原来标题里的日照，是山东日照市，这其实很让我惊喜，以为我以为这是一语双关，更能引发人的感触了。

一直看到结尾，我都认为，影片一定会出现太阳照在重庆上空的场景，但很遗憾的是，到最后也没有出现。

我觉得这个镜头很重要的原因是，我认为男主角寻找的不仅是儿子死亡的真相，因为人死不能复生；他寻找的，更多的是一种心灵上的安慰与救赎，是一种对自己人生的反思与感悟。

最后男主角找到了吗？

看电影的话，影片中其实没有交代，但让人感觉是没有找到。

因为一直到男主角离开重庆时，天空依然充满阴霾。

但是看剧本的话，其实是找到了，在剧本的结尾，有男主角与方慧的一段很长的对话，那段对话其实是对他重庆之行的一个总结，也是对他人生的一个总结。

并且在那段对话之后，剧本专门用一镜来写了太阳刺破乌云和阴霾，照到重庆上空的场景。

这其实是男主角心灵的折射。

但很遗憾的是，在电影里，对话和日照都被删了，以至于结尾看得让人莫名其妙。

总的来说，其实剧本是很好的剧本，但电影改编得有点多余，反而改烂了。

日照重庆作为大陆嘎纳电影节的参展影片…还是吸引了不少来自海外和内地的眼球和目光…听说海外的观众好评如潮…但你看完电影打开内地的影评…骂声一片…想叫好的人都得被带的来啐两口…原因不是外国人吃肉中国人吃米饭长大的问题……关键是观影导向的惯性选择……我记得小帅等一票同学说起内地的文艺电影道路时…话语和眼神都只剩下深深的无奈…中国的大环境遏制了文艺电影的发展… 在文艺电影拍摄中…不免会与广电总局的底线发生碰碰擦擦…也许一个敏感镜头一个暗含深意的话语都有可能让一部电影夭折…如果选择了妥协…放弃这些敏感的话题…又会让人昏昏欲睡…这些导演们就在这种妥协与斗争中挣扎 无奈的叹息着…什么时候才能拍一部自己想要的电影…而没有一丝的妥协他们等待着…有些导演转拍商业片…有的去拍喜剧…而有的还在失望中挣扎叹息着…有的时候也该看到电影人自身的问题…就这部电影来说…能吐槽的东西实在太多…很多细节的处理都还不成熟…比如重庆或者日照人操着一口北京话…所有的对话没有听见一点四川 山东的方言…还有就是林波父母怎么分开的…为什么林波要在超市里自虐…都没有给出很好的交代……但我们现在能依然在看中国人自己拍出的文艺片…也许在现在这个时代…这比什么都值得珍贵…想拍文艺电影的很多…题材却很少…题材有了…演员不好找…演员到位了…钱又是问题了…等到钱有了…再看导演又不给力了…所以在社会主义这个大环境下…能出来一部这样的电影真是难上加难…而作为文艺电影人的生存更是举步维艰…是转型还是坚持…他们也在彷徨惆怅着…所以如果有一部真心诚意的文艺片属于中国…属于中国电影人…请放下板砖…给点掌声而不是唏嘘…给点喝彩而不是可怜…………

▶日照与重庆两座城市，如果不是因为王小帅导演的《日照重庆》，也许永远不会有任何银幕交集，但电影就是这么奇怪且不可捉摸的东西，两个不相干的城市可以同屏，亲生父亲也会不记得儿子的模样，《日照重庆》讲述的就是一个父亲追寻儿子模样的故事。

《日照重庆》的故事是第六代导演最喜欢的题材——现实事/件改编：故事中王学圻饰演的父亲是一位船长，长期的航海生活造成了“父爱”的缺失与失位，十四年后得知儿子死讯的父亲，返回重庆探寻儿子林波死亡的真/相。

王小帅把故事聚焦于“现代家庭”，在这个背景下追寻林波死亡的真/相，然后用镜头营造出所有人都要为林波的死亡负责的假象，父亲与一个个当事人询问的过程，不仅仅是回顾与完善事件的真/相，更是一位父亲自我剖析的过程，越是接近真/相，越是走近林波的内心，就越是感受到自己对于家庭、亲情的亏欠，那张烧毁的照片，和被牵起手的林小波，会是一个重新的开始吗？

双城一梦，是重演还是启程，这是王小帅导演留给观众最终的问题。

王小帅在《日照重庆》中，依然使用自己最擅长的方式——让镜头去说话，电影是视听艺术，但首先应该是影像艺术；第六代导演依旧在创作着“社会”这个命题作文，就《日照重庆》来看，聚焦是好的，题材的用心也是好的，但这样的故事明明可以做的商业，却非要以文艺的方式表述，就有些固执了。

▶双城一梦，有多少家庭仍在重复昨天的故事。

2010年11月2日参加了《日照重庆》的首映式。

这是王小帅最新的一部电影，并从全球2000多部电影中脱颖，正式入选2010年戛纳电影节正式竞赛单元。

能够入选到这样的竞赛单元是非常不容易的。

至今也没有几个华人导演能有这样的经历。

　　怀着极大的希望步入了位于当代MOMA的百老汇电影中心。

　　观看完以后，最大的感觉是故事是个很好的故事，有很多打动人的点。

但王小帅的水平似乎是在退步。

或者他在这个影片中没有用心，没有倾注应有的精力。

影片整体感觉制作得有些凌乱、草率甚至是粗糙。

很多地方只要再加那么一点劲儿，就能达到大师级作品的感觉，而结果却是欠了火候，使得作品流于三四流的水平。

　　下面从技术、故事框架以及演员表演来解释一下我这样的感觉：　　　　首先是技术层面：　　作为一个好的电影作品，技术层面是基础，需要的是精细和严谨，否则，再好的影片也会由于技术上的问题而大打折扣。

《日照重庆》就犯了这样的一些错误，比如，在打印林波的照片时，配的背景音是针式打印机的，而镜头上出现的却是喷墨打印机在出土；在一个场景中，随演员的走动，所配的《新闻联播》的背景音在空间感上却是不变的。

虽然作为普通观众不一定会注意到这样的细节，但作为严谨的影片不应该出现这样的穿帮问题。

从这些小地方上，可以看出王的创作团队的技术水准较差或者说不用心，没才华。

　　摄影上的问题也很大。

摄影师似乎在刻意告诉观众他的存在，用摇晃的镜头跟拍。

这样的拍摄手法用于小成本的地下电影是可以理解的。

而作为这样严肃和稍大制作的电影，不必非要采用这种方式来刻意突出某种个性。

这种摄影手法反而不时地把观众拉到情节之外，对观众情绪的培养，影片气氛的累积起到了负面作用。

另外，摄影的用光也不好。

比如一些海边的场景完全可以拍得更美些，但影片中却用光平平甚至过曝。

感觉很多镜头的拍摄是在中午进行的。

作为玩过摄影的人都知道，上午10点到下午4点的光是最不好的。

真不知王导为何这么拍。

跟焦不准、跑焦也是摄影这块的硬伤之一。

　　片子的音乐是我既喜欢也不喜欢的。

音乐相当地简单，只是几个钢琴琴键敲击出的声音。

一无和声二无旋律，出现次数也不多，一如王小帅以前的电影一样。

第一次出现时，虽很好地烘托了当时的气氛。

但后来这种同样的东西反复出现，就显得有些单调、乏味了。

音乐本是电影制作中非常非常重要的一个部分，对情节的烘托有着点睛的作用。

喜欢电影的朋友都知道，我们当今的不少名曲都出自电影，很多音乐人也因电影而走红。

王小帅的电影音乐是如此简单，我不太清楚到底是他对音乐的感觉就仅仅到了这样的水平，还是因为他的音乐创作团队水平有限？

抑或是其他的原因所致？

（有个知道内情的朋友告诉我说，王小帅在音乐创作这块给自己咪了不少银子，所以，人家不会给他做出好音乐）。

如果是真实的情况，只能说明王的创作态度有了问题。

而以上很多技术层面出现的问题可能更多地是由于这种态度而并非他的能力了。

　　　　其次是故事的构架：　　故事本身还是很吸引人，但最后感觉故事的基础有些不够坚实。

也就是，所有事情和线索是否应该有个归因？

而这个归因是我们平时所忽略的？

如果能做到这点，无疑就会是一个具有大师级思想水平的东西。

就算没有这样一个触动人心的归因也可以，但剧中很多线索和情节应该做到有根据，有结果才好。

比如，父亲去找警察并和他见面的一场戏。

这场戏就有些莫名其妙，不知道导演要交代的是什么。

而他们之间的见面和对话也没能最终给予观众任何交代。

是个无解的命题。

感觉要不要这样的情节都一样。

　　还有，故事线索之间的衔接有时候有些凌乱，过度不够，跳跃性太大。

比如林波到日照把同父异母的弟弟领出来这点，就让很多人没看明白怎么回事。

某些情节的刻画不够细致和到位。

比如，两个年轻人偷鸸鹋那段戏，很有些大师的风采。

观看的观众都笑了起来。

但这个场景只是一瞬，没有后续。

刚觉得好看就戛然而止，令人很别扭。

　　还有，前面的节奏也有些过于缓慢和拖沓。

　　这些问题估计和剪辑有关。

也许是王没能找到一个好的剪接师。

那就要归结到上面的技术层面了。

不过，王作为影片导演，应该对片子有整体的把握。

在剪辑方面没能把握好，想必也有创作态度上的问题了。

好在，在看完电影后，通过朋友要到了这个剧的原始剧本。

当我看完剧本以后，很多事情才恍然大悟。

感到王的这个戏仅仅拍到了原剧本的60%左右。

很多地方明显欠火候。

这个剧是两条线构成，主线是父亲寻找孩子死亡缘由，复线是通过各方的描述和信息，逐渐勾勒和完善出一个孩子的形象。

在这两条线中，不光有父亲心灵的救赎，也有孤独、爱和背叛。

这些感觉在原剧本中都能强烈的感觉到，而在王小帅的成片中却很模糊，力量远远不够。

如果这部片子能拍到原剧本的80%以上的话，我坚信一定能在戛纳有所斩获的。

　　　　最后聊一下演员：　　演员的阵容确实不小，但和这个电话本身所需要的比起来就有些过分了。

　　王学圻的表演确实一流，也是整部影片里的亮点；　　其次就是丁嘉丽。

其表演功底和对角色的把握，一点不逊色于王学圻。

社会下层人物的质感很强。

最喜欢她在车间从仓库往外抱衣服的戏，感觉非常到位。

　　秦浩的表演也是可圈可点的。

把那青年人的感觉演绎得比较到位。

　　在刚看完影片时，觉得范冰冰是影片里最不需要的人，她的质感、表演都很水。

但在看完原剧本后，感到这个医生的角色其实是非常重要的。

林波形象的完善很多要靠这个角色来完成。

但不知为什么王小帅在这个角色的处理上如此简单草率。

范冰冰本可以藉此角色发挥一番，但事实却是，医生这个角色非常苍白和无趣。

看完以后，你会发现，脑海中很难记得有医生这么个角色。

　　王奎荣的表演好坏各半。

他的表情、形体动作都很不错，但是声音却毁了他。

他是个话剧演员出身，最近又经常演些不需要演技的电视剧。

结果上了银屏，演技上的缺环就显露出来了。

打个比方吧，如果你的邻居和你在一个大排档里边吃边聊，用的却是新闻联播中的说话方式，你是啥感觉？

　　扮演小雯的就更别提了，表演痕迹不是一般的重，基本都是在作态。

　　总之，这个片子可以只用王学圻、丁嘉丽这两个重量级演员就足够托起这个片子了。

把请范冰冰、王奎荣、李玲玉的钱节省下来好好做做音乐、配音或者投入的其他方面，将活做得更细点，我相信，这个绝对是一个国内不常见的好片子。

　　起码，比那些只有打打杀杀的无脑弱智片子要好看。

　　以上只是个人观点，欢迎交流。

另外，本人通过朋友弄到了《日照重庆》的原始剧本，非常好的本子。

如果有朋友想读这个原本，可以来信向我索要。

但注意的是，只能用于私下交流，不能用于其它商业目的。

偶然发现，不知哪个朋友已将剧本贴到了豆瓣网上，大家可以去看。

链接如下，点开即是：http://www.douban.com/group/topic/16134219/因此，索要剧本的信箱从即日起停用，不再回复相关邮件了。

见谅！

第六代导演里头，我现在只喜欢贾樟柯和娄烨。

一个地上乐，只拍电影真有点可惜了。

一个地下欢，爱情故事挖不尽。

介于中间、略显骑墙的王小帅很不幸，落了个不上不下，就好比这部《日照重庆》。

它包着艺术片的壳，但又文艺不到家。

非要做商业片卖，一看“王小帅”这三个字，那又是自砸招牌。

至于张元，他还是继续去吞云吐雾吧。

如果《十七岁的单车》的青春能让人感受到些许能量，那压抑苍白的《青红》、肥皂剧般的《左右》，这两部电影把本已不多的能量消耗一空，王小帅有几斤几两完全是不需过秤。

从青春到婚姻，这几部电影都包含了王小帅的城市梦（《青红》的人物也是要回到城市，《二弟》也是），他试图去填补内地艺术片在这一块的空白，讲述都市人的生存状态和情感地带。

《日照重庆》的起因是一段失败婚姻，牵扯出一段讲述中的青春。

借助于两代人和两座城市，完成一种所谓的寻找与回归。

主人公弥补缺憾，在闭合处重回另一种圆满，心愿已满、疙瘩消除——一个常见的艺术片主题。

一部好的艺术片并不意味着卖钱，但一部不好的艺术片肯定是卖不了钱。

王小帅可能忽略了一个情况，艺术片不是靠文艺腔堆积打造的，文绉绉的冗长对白也解决不了问题。

对下面的人说得太多，让人物讲得太多，有时候并不是一件好事，效果更可能是适得其反。

《日照重庆》的故事有给人一股小家子气的感觉，好比重庆也可以说是小香港，有山势有流水，有自身的民俗特色，可真要和香港放一起，那真不是一回事。

这部电影想做出山城特色，再顺流而下，一路到海，可是仅仅依靠不断的讲述，不断的人物交叉，拼接组装，和盘托出，影片却失去了想象的空间，完全不见自由。

少年杀人只为情感缺失，该设定本身就缺乏悬念，同时也无法支撑起主人公探究的前进动力，实乃刻意做作。

在其他少年杀人事件题材的影片里，导演一般会选择上升到一个高度，进入一个大的环境，由家庭、学校到社会，由内部到外部，一起并进，最后爆发。

可《日照重庆》就打散了一切，玩起了拖沓的倒带插叙，想个人化但不见个人的影子，当真是打肿脸来充胖子。

如果从英文名“Chongqing Blues”入手，《日照重庆》追求的“重庆布鲁斯”（蓝调）是感情悲伤的忧郁怨曲，一个没尽责的父亲对死去的儿子充满愧疚。

然而相比取为“福建布鲁斯”的《金碧辉煌》，面对年轻导演选取的鲜活人物，诉说的真实和不安来源，《日照重庆》当真是毫无锐意，自说自话。

它的个体悲剧并不具有广泛的代表性，它也没有拍出属于区域或地域的特色，这些人物并不一定要回到重庆。

那些不时出现的过江索道，无处不在的群体环境和当地人物，种种好意都更像是王小帅的一意孤行。

最悲哀的莫过于，王小帅对此好想浑然不知，他不用影像说话又急切地想跳到银幕外面，跟观众抱怨。

于是，整部电影的水准也落在了开头说的，骑墙，太多姿态，太多的不应该。

【羊城晚报】