达达

一个人坐在影院的最后一排看这场大概不到十人到场的首映达达，我只是轻声唤你，你的腰线轻摇，你的头发慢拨，双手习惯性的插口袋，总是不停梳头，那些青春的印记，浅浅的，蔓延。

我只想说：还好我是亲生的。

与电影有关的：1.好女孩上天堂坏女孩走四方，不觉与电影够贴切2.落入俗套且陡然的结局，大减分数3.女1很像赵薇4.残缺的片段和大面积氛围渲染，有模仿的痕迹5.我是菜鸟，请别介意

片子很好，看得懂，又有味道。

这样的女孩很可怜，同时也有点可怕。

这样的女孩挺多的，每次遇到她们，我就会想疏离。

《达达》是南都“先锋光芒”主办的“青春万岁”影展的开场电影，有一个大学生观众如此发问：影片的最后，达达好不容易找到赵野，但是他们为什么要打架呢？

我很不明白。

导演张元的回答是：如果你多谈几次恋爱，你应该就懂了。

达达》讲的是一个少女成长的故事。

故事也不复杂，一个单亲家庭的漂亮女孩，受不了母亲的情人，开始怀疑自己是不是母亲亲身的，于是和暗恋她的邻居男孩一起去找亲生母亲。

一趟不知所谓的旅行回来之后，女孩再一次面对继父的挑衅，她将他推下楼。

而在对面楼顶目睹一切的男孩选择逃跑。

后来，女孩找到了男孩并要承担这个事件的责任。

在“寻找”、“成长”、“心灵的救赎”母题背后，性是影片至始至终的动力。

张元在这部影片，对这一元素的分寸感难捏得很到位。

影片一开始，早上，达达起床了，镜头对准了她的身体，她穿着胸罩和三角裤提踢踏踏跑下楼，美好的身体一览无遗。

母亲和一个中年男人一起，母亲叫道，你怎么不穿衣服就下楼了！

女孩反问道，这个人怎么在我们家？

然后气呼呼地跑上楼，楼下男人扶了扶眼镜，镜头透过不那么严实的木板缝隙注视着女孩。

这个段落很有点洛丽塔的意思。

接下来，她在音乐中拿着扫把扭动自己的身体，这时我们看到，对面阳台还有一个年轻男孩在注视着她。

跟前一个段落中中年男人有着猥琐的注视相比，这个“偷窥”却带着温情和爱的成分。

没有拖沓和多余的交代，在两场简单的戏中，人物关系在第一时间就展开了。

与影片下半部造型成熟的达达相比，我更喜欢前半部她的扮相，蓝色的背带裙，隐约能让人看到身体的形状，她让人充满了欲望但并不色情。

演达达的李昕芸很好，眼神单纯，嘴唇诱惑而甜蜜，像蝴蝶。

她让我想起了《芳芳》中的苏菲玛索。

她嘴唇以上长得很像赵薇，好多个镜头里都非常像，只是眼睛鼻子的线条比赵薇要更加柔和。

而她的嘴唇则有点像舒淇。

在整部影片中达达充满了一种无辜同时又直截了当的性感。

而她对爱的态度，也是这样直截了当，不扭扭捏捏，在与邻居男孩赵野关系的几个关键性的进展上，都是达达主动。

在某种程度上，她对性和性感的态度是坦荡的，正因为这种坦荡甚至让人觉得有点可爱。

这大概就是我喜欢她的原因。

做为演员的李昕芸和李霄峰都参与了剧本的创作，我想这两个人物尤其是达达上很多都有李昕芸自己的影子。

作为一次主演电影的她，这种本色反而让观众对角色更添了一份信任感。

相反，李霄峰扮演的赵岩有一点点模糊。

但是几段舞蹈，让人觉得他挺可爱。

1999年，张元从北京电影学院摄影系毕业整整十年，这一年他的作品《过年回家》终于获得了公映许可证，这对他来说是重要的，也是艰难的。

因为在最初的十年中，张元最渴望看到的就是灯光亮起时观众们的反应，可是《妈妈》、《北京杂种》、《东宫西宫》这些优秀却也与主流文化不相类同的作品无一有此殊荣。

这一遗憾终于在1999年被弥补，从这一年之后，张元的作品便开始进入“后张元时代”，一个大众能听到张元的声音的时代，也是一个张元开始为观众着想的时代。

2009年，又一个十年，经历了蛰伏，张元带着新片《达达》重回大众视野，张元说自己找到了“一种节奏”。

也有人说这部影片是“非张元”的，它有一种不同于他作的保守和收敛，我却觉得这影片是真真正正属于张元的，而恰恰是因为这份难得的尘埃落定。

达达，这曾经是一个反派运动的名字，他们打破道德桎梏、挑战传统文化、创造了属于自己的艺术风格；也曾是中国摇滚新生代中一个充满生命力的乐队的名字，几个年轻人，自说自话，执着地表达。

而在电影中，达达是一个女孩的名字。

我不能确定创作者的初衷为何，但我看到了他们的相似——固执、强烈、无法无天的向外冲撞跳跃，打破自我，继而重塑，却从未皈依为任何一个群体的一个分子。

达达这个武汉女孩，像传说中的武汉妹子一样泼辣勇敢，也像任何一个年轻女孩一样敏感脆弱。

在城市的陋巷中，她是一抹暗花，印在台球厅油腻腻的墙壁上孤芳自赏，径自跳着Fado，她的母亲是个可怜女人，渴望得到任何一个男人的保护，所以让一个同时觊觎母女两人的猥琐男人入住了达达的家，不但一再侵犯，还告诉达达她并非亲生。

身心都无法得到依靠的达达投靠了男孩赵野，他们由一次偷窥结识，却在“寻母”的旅途上建立了相依为命的情感。

颠沛流离过后，两人回归的路却因达达杀死继父戛然而止，赵野逃了，达达沉沦了。

影片的结局是一段妖娆的Fado，在音乐响起前，达达说“赵野，我要去自首，你会等我么？

”秉承着第六代导演的精神，影片中的无父和无我情结一直沉沉地压着，亲父从未被提及，继父在贪婪的觊觎后死去，本以为能够提供依靠的赵野也懦弱地逃离。

只剩下母亲在机器声中失语，达达睁着大大的眼睛在期待中惊醒。

身世不明——不知道自己是谁，地点不明——不知道自己身处何方，前途不明——我算过命说我生不出来孩子。

窗口梦幻的世界对她来说，新鲜透明：身体可以舞蹈，可以展示，爱情可以玩于股掌，欲拒还迎；可门口现实的世界却危险重重：独自在家一定要紧锁房门，只是换衣吹头发也会遭人非议。

就像影片的构图，人物总被挤在逼仄的边角，或者被冗杂的前后景遮挡，能够生存的空间小之又小，能够看清的视线又有多少呢。

一句“我觉得你挺有味道的”，在继父口中可以是挑衅的迷药，在赵野口中却是质朴的表白，达达分辨不清了，她被吓怕了，所以只能拒绝，不去相信就不会被欺骗。

无父，继而寻母——这是寻找幻想中窗外的世界，也是寻找完美的“如果”句式。

如果一个富有、美丽的女人是我的妈妈……可她是个神经病；如果，一个卖唱女也是我妈妈……那我不如回家去。

线性的叙事让一切看上去合情合理，可后现代的跳跃却让我们无法信服。

达达相信了一句胡话，不求解，不告知，就说去寻母，然后去向一个她自己可能都不认识的地方，找到旅店老板给的一个莫名其妙的地址，胡闹一番之后又玩累了想回家。

这中间的各种理由和逻辑都被统统省略，只留给我们一个像私奔一样却不浪漫的旅程。

所以与其说是寻母，不如说是寻找一种母体一般的归属，寻找属于自己的身份。

达达觉得自己在家中变得多余，于是想找到少了自己就无法运转的那个宇宙，她在急急奔走的路上，发现赵野是那个宇宙，从前的家也同样是。

于是，镜头中出现了金鱼的死亡，这无疑是个体重组的暗示，过去的那个达达被丢在了路上，她现在一无所有，可以赤条条地回到那颗温暖的子宫中，像婴儿一样重新成长。

这是一个成人世界的寓言故事，张元试图用舞蹈去营造举重若轻的气氛，他希望达达在迷幻的意大利曲风中排解这个世界赋予她的许多无法担当的重负，可事实上实现的并不彻底，片中沉郁的古乐似乎才是影片的主调。

赵野逃跑后的达达走向了另一个极端，堕落，失去自我，可赵野回来后的达达也顺势变成了她人。

她不再是穿着背心短裤的丫头，而是一袭黑衣，心如止水的成熟女人。

事情随风褪色，青春业已告终，但是这一切终会在达达身上留下印记，有些可以看到，有些却永远无法察觉。

张元的作品总在试图用浪漫的话讲极端的故事，用委婉的话讲真实的故事，正如他对待作品，是认真的，也是孩子气的。

《达达》中的演员、编剧统统都很年轻，他们缺乏经验，也还没有在体制中找到划归自己的条框，但是张元却乐于趁着此时放他们流浪在电影中，这样的新鲜和真实才是难得的。

所以这部电影也不是一部能被划归的作品，它从始至终就是一支舞，跳给别人看，也跳给自己看。

很多时候电影人不得不面对这样一个窘境：没有合适的剧本（甚至没有剧本）却被迫要拍一部并不算太差的电影（即便亏本也不能没个性）。

在这种情况下，其他类型片都会在单纯的感官刺激上做文章--炫目的打斗、四溅的血浆等等，而文艺片则办法不多。

一个令人惊艳的女主角、富有特色的画面都是加分手段，余下来就只能靠导演的名气了。

本片就是如此。

很多导演拍的影片有太多设计、制造的意味在里面———窗明几净的场景，男女主人公不仅相貌不凡，而且有着电台DJ般优美的嗓音，用CCTV主播一般标准的国语对话，就连每一个出现的群众演员都穿着得体———这种画面让你一看便觉得“这就是电影”。

诚然，电影就是制造和设计的艺术，没有任何加工的直白画面那就叫生活，可是加工水平的高下是很有讲究滴。

怎样既能保持生活的原有风味，又能赋予其恰到好处的美感，这就看导演的品位和功力了。

张元是此中高手。

在本片开头，你能听到夏天的蝉鸣、看到树叶摇曳的影子、人们趿拉着拖鞋在巷子里随意走动，女孩在自己逼仄的小阁楼上睁开惺忪的睡眼，耳朵里还插着睡前听的耳机，窗外有对过房檐上的男孩偷偷投来的目光。

他的画面总是保留了生活最原汁原味的一面，却又在其平凡普通中发掘出浪漫的东西，这不是一种突然而至、毫无来由的东西，不是飘然若仙、风华绝代的美，更不绮丽多姿、华美雍容，它还是源自你生活的这个场景、源于你每日所看所接触所感知到的，但却触碰到你心里最柔软的某个所在。

这样风格的画面、配一个漂亮又不失个性的女主角、再说个不错的青春故事，想不成为佳作也难。

可惜，本片的气质和味道在那个令人惊艳的开头后便戛然而止了，优美的序曲过后，便进入枯燥的叙事部分。

青春这个词总和一些莫名的情绪联系在一起，但无论是怎样的颓废和茫然，其实都源自一颗浮躁的心。

在循规蹈矩地充实生活了多年后，突然看到了人生残酷的结果，有一种猛醒的错觉，久而久之便对结果前的过程失去了兴趣，觉得无论怎么色彩斑斓的过程，最后均不过是过眼云烟，人生的虚无感倏忽而至。

青春就是这样的梦醒时刻。

达达便处于这样的时刻，她开始怀疑自己现有的生活、怀疑自己已经得到的爱、怀疑自己将来还能否继续得到爱，在怀疑中开始了某段很无病呻吟的旅程——觉得应该有更好的明天在等着自己———而实际上明天早就像一个已被掘就的坟墓就等着你跳进去。

可不管怎样，她还是带着幻想上路了。

影片将青春特有的迷离、茫然、激情、颓废标签化地堆砌在一起，由于故事本身的薄弱，故而有强烈的碎片感。

导演或许是想通过达达离家出走寻找生母、杀死其母的情人这些情节来表现“弑父”这样的成人符号，可惜没有深入刻画其中的矛盾，人物不丰满，戏剧冲突也不够，在有一个不错的故事梗概的情况下又错过了这个故事，或者没将故事最精彩的一面叙述出来，此为本片最大的败笔。

可能因为此片拍的是青春，所以导演能理所当然地忽视情节。

只因如此敏感伤怀的时期是文艺作品大量诞生和吸收的不二时段，所以对文艺工作者来说，处于这一时段的人群是一个黄金市场。

小说市场有大量靠此生存的青春写手，每日制造文字幻梦；电视剧市场有大量靠此生存的俊男美女，每天说着同样无聊的台词；电影市场则有不少靠此获奖的导演，每日带着鄙视（实则羡慕）的目光看着商业片的同行大赚特赚。

所以，每个导演在无题材可拍时，便能轻易跳进这个世界，随意编出完全不着边际的故事而又不会被人指斥，即便有人质疑，他们也能说：青春就是这样无序的！

知道《达达》这部影片，源于釜山电影节，那时和《车逝》一起登上我日记本里的排片表。

大学时期太多的研究第六代导演的电影，而张元作为其中的佼佼者，更是喜欢死了《绿茶》《我爱你》《东宫西宫》，以及可爱而冷峻的《看上去很美》。

所以特别期待这次的《达达》，看看张导在经历了一些世事后会给我们呈现怎样的一个新故事。

故事：母亲的情人夺走了达达唯一的母爱，甚至那个邪恶的男人对达达也有一种企图。

于是乎她不得不出走，去寻找自己的亲生母亲。

原本以为可以从好友可可那得到安慰，却发现可可沉浸在爱情中早忘记了友情。

于是她去找了邻居赵野，那个对自己有好感的男孩子，准备一起去面对接下来的日子。

可在找寻的过程中，她才体会到母爱，接着和赵野回家。

却遭到母亲情人的恶意，于是她动手把那个人推下了楼。

赵野目睹了这一切，他逃走了。

最终达达找到逃亡中不成人样的赵野，并决定去自首。

故事本身有着浓郁的社会性，自我存在与找寻成为影片的核心内容。

缺失了安全感的八零末女孩达达，在经历了亲情，友情，爱情的冲撞后，最终得以重生。

在经历的过程中体会到真我的存在，也体会到别人的感受，最终让自己的内心变得强大，然后豁然开朗地去迎接生活中的一切，好的坏的都不再重要。

人物：关于达达似乎有太多的感受，复杂。

她是那样一个特立独行的女孩子，有少女的多情，有女人的妩媚，有男孩子的决绝，有成人的沧桑。

她是个极度缺乏安全感的女孩，她渴望得到周围人的重视，她无法接受被忽略。

在感觉母爱被抢走后，她横眉冷对母亲的情人（当然啦这个男人很猥亵）；在好友可可重色忘友时，她依然离开；在看到赵野给别的女人走近时，大发雷霆。

她有太多的骄傲，却发觉这个世界并不是一切都如愿，甚至会很遭。

比如她准备把自己给赵野时，因为他讲了跟母亲情人一样的话而立马翻脸。

她很脆弱，浑身都是触角，她渴望被关爱，但又那样的把自己困在一个自我的世界。

直到好友结婚，直到看到母亲的孤独才明白生活的意义。

所以她去找赵野，她不再是那个年轻气盛的女孩，蜕变后的她已经可以直面生活。

关于赵野，有点觉得他不成熟，但已经开始有自己的想法。

盗版碟的侵入让他对有味道的达达充满了兴趣，然后开始偷窥她的一举一动。

他们的爱情有些突如其来，充满了偶然却又那样的必然。

他有着男孩子特有的责任，却不懂得去真正了解女孩的心思，比如火车上关于方便面的故事；他对达达充满了爱，却不敢表白，只远观，不敢走近；他与长辈的沟通甚少，更多的在自我世界里活动，直到与达达充满冒险的在一起；他对达达无奈，却又孩子气地找人替代达达的妈妈来让达达开心；他善于利用资源去寻找，比如让旅馆老板帮忙找达达的妈妈。

关于家长。

影片更多地脱离家长的视线，这也是第六代电影最常见的形式。

达达的母亲忙碌着自己的生活，用自己的生活习惯来约束着达达。

赵野的父亲也是如此，只是挺着大肚子的后妈并没有比赵野大几岁。

两家家长的二次婚姻都对孩子产生了消极的影响。

记得达达的母亲说了一句要往哪搬啊？

无奈到极致。

精彩影片许多情节都用偷拍的视角来完成，让观众仿佛置身其中去感受主人公的各种情感。

开场赵野偷窥的那场戏吊足了观众的胃口，也让两个人的发展有了交集。

达达在参加完可可的婚礼后，寻找赵野的那场夜戏很棒。

她性感的装扮下面隐藏着一个不可说的秘密。

那个似乎作为替罪羊的赵野的影子给了她新的力量。

她踉跄地在大街中游荡，或者倒在地上，那双充满血丝的眼睛暴露了她生活的压力和不舒畅。

她在试图改变自己的整个故事却发现那样的软弱无力。

母亲形只影单的背影，给了她无比的自责。

于是她决定结束这样魂魄般的日子。

还是那个小旅店，还是那个洗手池。

达达给赵野剪发的同时，也一刀一刀地把过去剪断。

所有的不愉快和所有的恩怨都被那盆冷暖混合的水冲洗的一干二净。

生活回归到原点，达达还是那个爱跳舞的达达，赵野还是那个单眼皮爱看达达的赵野。

要不是买了电影票，专门赶去，换做电脑前对着播放器，我是一定不会坚持看完的。

面对观众没有共鸣的反应，主创人员反复强调，这是“他们的青春，是青春的一种”，是“经过反复排练的”，是他们“回忆里”的片段。

言下，萝卜青菜各有所爱，观众的不解和没有共鸣，某种程度上是不可调和的，是他们无能为力，或者不那么在意的。

独立电影可以没钱请大牌演员；艺术电影可以自说自话讲自己的故事；演员和编剧可以沉浸在自己的世界；故事的情节能够唤起观影者的个体感受，私人记忆，或者带来一些震颤，哪怕是最默契、最平淡的认同感，不值得么？

不值得主创们小小的“屈尊”妥协一下么？

可以有断章，可以无厘头；电影的表达可以多种形式、任意诠释... ...但是，不能说矫揉造作和不合逻辑是“真实自然”能够唤起观影者的一些情感，忆起某些过往，哪怕是小小的、平淡的默契和认同感，不值得电影人做出点“屈尊”的妥协么？

更何况，你在拿“青春”说事，它是群体共有的、每个人独有的、都倍加珍视的。

又或者，不过是次资金缺乏的勉强创作，不必这么当真。

首先要击掌恭喜国产片9月份在广电总局的政策下得以重新占领国内银幕，尽管质量、票房种种情况还有很多不如人意之处，但数量繁多、百花齐放的整体态势还是让人欣喜，尤其是百花齐放，各种类型的国产影片能够进入影院和观众见面从一个侧面也说明了国内的电影产业的确处在快速上升状态。

产业的蓬勃给很多导演创造了机会，第六代导演们也纷纷亮出新作，有趣的是9月11号一天就有两部第六代导演的作品同时亮相，管虎的《斗牛》和张元的《达达》，相信这只是发行市场运作的巧合，并非两个导演想同台PK，可既然一起来了，我们不妨一起看看。

管虎早年在《头发乱了》这样明显第六代标签的电影后走了条和其他第六代死磕地下电影不尽相同的道路，他迅速转向了电视剧创作，用极具电影创作的手法拍摄了《冬至》、《黑洞》、《生存之民工》等叫好又叫座的电视剧，期间也执导了一些电视电影，02年的《西施眼》是我非常喜欢的一部电影，但在国内影响不大。

从几部电视剧和电影的质量和口碑都看得出管虎是把市场要求和艺术追求平衡地比较出色的导演，《斗牛》果然也借用了黄渤和闫妮打出了喜剧这张目前中国电影的市场通行证。

可这是一部很拧吧的喜剧，影片一开始就是全村百姓都被日本人杀光后死寂灰暗的华北农村，幸存者牛二和一头荷兰奶牛负责把整部戏撑下去，这能是喜剧吗？

这样沉重的开局带有很强的荒诞感，让观众怀疑场景的真实性，而牛二和奶牛的登场和不断的闪回叙事证实了故事的真实性，一度很怀疑这种不断的插叙会影响观众对故事的理解，可现场不断的笑声证明导演成功地让观众更聚焦在黄渤彻底放开的独角表演中了。

黄渤的表演堪称出色但绝非很多人溢美的完美深刻，他承担的让观众笑和继续看下去两大任务都成功完成，但所谓的精彩表现也只是非常本色的面部表情或讥诮的方言，对人物内心缺少关照，而闫妮的表演因为戏份少而浅几乎没什么亮色可言。

看得出管虎还是想通过影片中说很多东西，在战争、喜剧等类型片的包裹之下依然是对人生存意义的拷问，在那样一个人命如蝼蚁般残酷而荒诞的环境下，牛二能生存下去表面的意义是遵守承诺保护奶牛还给八路军这样一个宏大的道德命题，实际上导演想要说的是即使在极端恶劣的环境下，人也有追求美好生活的梦想和动力。

导演张元被公众所知晓并不是因为的他的电影而是前段时间他的“吸毒丑闻”，其实这原本并不能对他的电影产生什么优或劣的影响，可传媒的可怕力量却可以用他的负面新闻来为影片宣传造势，张元或许无可奈何或许暗自窃喜。

《达达》的影片宣传语是“岩井俊二”式的影片，是90后女孩的情欲心灵史，其实这只是部70、80后青春臆想片，这样说绝无讽刺之意，相反我还挺喜欢这部影片的感觉，只是感觉。

影片开始于男孩赵野对达达身着内衣舞蹈的窥视，这种窥视很难推脱性的暗示，好在赵野和达达随后的相识、相知、相伴都相当的干净，否则公映无望也。

青春必须残酷才有故事，于是达达的母亲据说不是亲生的，于是有个猥琐中年男始终盘踞在家里对他们母女两都虎视眈眈，于是有了一段达达和赵野寻母的旅程。

寻找的结果永远都不是最重要的，就像达达所说：干吗这么严肃，我们出来就好好玩玩，和我一起出来一定会很开心。

可开心的时光短暂，苦闷和纠结确是长久，自我身份的迷失让达达始终无法停止寻找，而赵野只是迷恋着达达，所以当达达问他喜欢她什么时，他只能大而化之的说：我觉得你挺有味道的。

靠情绪推进影片非常困难，一般需要剧情的转折来推动人物和故事的发展，于是达达将猥琐中年男推下了楼去，责任的承担成为青春走向成熟、迷失回归本位的标志，达达再次找到赵野时内心已经平静而坚定，再次跳起的舞蹈虽无声却仍旧美丽。

近几年第六代导演相继告别地下，浮出水面，可浮出水面的他们却正遇到比审查制度更为残酷的市场考验，再次上路，希望他们一路走好。

青春是一种味道。

在《达达》这出戏里表达得很强烈。

城市地中海的一角，胡同杂院的金黄琉璃瓦有点破落，芜草滋生，逆光的墙面颜色惨惨淡淡，这是一个再平常不过的平民早上了。

黑T恤男孩的一双小眼开始他的偷窥（貌似一个惯窥）；被偷窥的女孩叫达达，穿着黑色胸罩，淡紫色的背心，刚刚好包着灵动性感的身躯。

这就是电影的开头，以一种不平常的高姿态打开观众的感官世界。

当曼妙的拉丁舞曲《补救》在画面弥散开来的时候，达达优美的舞姿在房间开出了迷迭的香气，也推起了一个小小的性感高潮。

（估计男观众会很high，在这里）于是达达好不费力地彻底地栓住里男孩的人和心了。

接下来他陪她不计后果地离家出走就一点也不奇怪。

他们的爱情在慢慢地发展。

从吃冰棍到水中打架，节奏悠然悠然的推进，非常细腻。

水中的一幕也许是两人定情的时刻，也处理地非常纯洁。

两人斗嘴跑到跳板上。

达达将男孩（赵野）推入水中，接着赵野以牙还牙将达达拉进水里。

两个身体在水中放恣厮打，有较真的任性，也有试探的调情。

画面很唯美，很干净，不管是他们还是观众其实都不用理会水是否干净，温度会不会冰凉。

这是一个不按常理出牌的青春的剪影。

随后，他们出走了。

达达找到了一个好理由，她要找亲生妈妈；赵野要保护达达，作为一个男生在这是英雄主义的履行。

故事终于开始了。

在这一段里， 我尝试去将片状的情节用逻辑理顺成章，但徒劳无功，逻辑在此处一点都不重要。

下面是片子没有交代清楚的情节。

一，达达带上赵野去哪里找妈妈呢？

他们貌似去了一个有海的地方。

为什么去哪里？

但再想深一层，去哪里意义都一样的，反正是在路上了。

二，达达在派出所突然逃跑，为何？

她是个任性的女孩，可以说不就不的。

这里显得她非常的俏皮。

三，他俩怎么找到一富豪家去认亲？

他们的笑声可以告诉大家他们在玩。

当把类似的节段串在一起我可以看到：达达并不是真正找母亲，虽然她有过找到真相的决心，这一切只为实现她一时冲动的念头，大概为自己的人生经历增加点色彩或佐料。

青春的一个特点就是张扬随意和美化冲动。

这段用了许多声音来帮助达到张扬和美化的效果：轰隆火车声，呼啸汽车声，乡间犬吠声，林子鸟鸣声，旅馆电视转播声。

在游走中的他们什么都付得起，没有后顾，更没有前瞻。

因此才有黄昏海岸上的即兴霹雳舞。

开场的浓烈在这里变得清新但吊胃，因为他们没有找到所谓的“亲生妈妈”，他们要回家了。

回家是不是他们青春发展的方向呢？

毫无疑问，浪漫色调已占据了影片的一大半了。

按照观影的习惯真正的高潮还没有出现。

假如有，又它将怎样处理呢？

改变他们方向的人终于出现了。

达达妈妈的情人是个淫棍，趁妈妈不在，他要调戏达达。

（之前已经有了一个铺垫）当男孩出于保护达达再次窥视的情形被他发现之后，他给安排站在栏杆上破口大骂，然后给达达用力一推，掉了下去。

沉闷的“咚”一声，画片给出的是目瞪口呆的达达，结舌的赵野，一个扒在地上一动不动的男人，还有酒瓶子玻璃碎片。

接着是赵野狂逃，邻居纷纷包围了现场。

青春的浪漫嘎然而止，随着高潮，它是一次发作，杀人之后。

墙面依然是惨淡的。

只是没有了赵野，达达也许很不习惯。

一个晚上她穿着黑色的礼服挣脱了富型男醉卧在地上，等待审判一般的眼神倒着望观众。

也许这是最后的浪漫尾巴了。

如一个大变奏，“青春残酷”的陈俗套路突然改了让我毫不适从。

难道青春的“成人礼”就一定要通过死亡的方式吗？

这次的死亡是威胁他们青春的力量吗？

可不可以让它慢慢地消磨在日常中？

显然，导演和编剧都崇拜快节奏的消费时代，有故事不好好说慢慢讲。

这本来也没什么错，只可惜它破坏了达达的味道。

本来我期待她那彻底或不彻底的叛逆应该带来一个反高潮。

到了最后，却是“凑合的美满”。

达达找回躲藏起来的赵野，上演为青春赎罪的结局。

男孩已经不用偷窥达达了，他用欣赏的眼光看着又翩翩起舞的眼前女孩，感觉好像一对患难夫妻。

达达撩了一下头发，用挑逗的眼光（类似于卖弄）看着男孩，说“我去自首，你等我吗？

”那个性感强悍无畏天真的DaDa变成了一整个小鸟妇人了。