怒火·重案

电影的主线是两个朋友的反目，因为有陈木胜挂帅，注定有很多爆炸和子弹，超现实的场面。

但个故事本身，一点也不脱离现实。

方便起见，以下用演员的名字指代角色，并含有大量剧透。

事件起因是警察谢霆锋伙同手下严刑逼供，打死了一个嫌犯，被同事甄子丹目击。

这不是一件容易判定责任的案子。

甄子丹找老友谈话，除了表达愤慨同情，也是想了解事情经过，朋友的心思。

谁知谢霆锋表现出极强的防御，高声喊冤：要么犯人死，要么被绑架的富豪死，我没得选。

这当然是站不住脚的。

当时富豪已经得救，是谢指挥有失疏于防范，加上手下毫无必要地激怒嫌犯，才惹出人命。

谢霆锋是十几年的警队精英，功勋卓著，升职在望。

这么一个聪明人，不会不清楚自己的过失，但他就是嘴硬不承认。

甄子丹二话不说就走人了。

跟一个不认错的人讲再多也是浪费时间。

何况，在这样显而易见的事实上还要狡辩，等于是不把他当朋友，换了谁都会心寒的。

警界前途完蛋后，改行当匪首的谢霆锋依然没有改掉毛病，挂在嘴上的是：犯了错，耶稣都不给面子（普通话换成了老天爷）。

拿耶稣当挡箭牌是可笑的。

从他几次处置犯错手下来看，他说的其实是：别让我发火，否则格杀勿论。

你越看他做事就越清楚，这家伙不讲什么原则，对黑道规则也不屑一顾，能靠拳头说话的时候毫不犹豫出拳。

出于情绪和私欲，他可以干掉任何人，然后把一切都说得冠冕堂皇。

这样的老大，还有人会捏个手雷心甘情愿为他去死，只能说帅哥就是有巨大的福利。

而甄子丹不是这样的人。

本片最好看的两场文戏，分别是开头的餐桌，和闪回的法庭。

一个是权力，一个是情义，面对最容易吞没原则的两种力量，甄子丹都守住底线。

尽管我们不难看出守住的挣扎。

但甄子丹跟谢霆锋最大的区别，并不是多能恪守底线，而是他犯了错从不避讳。

拆弹时情急开了枪，会大方在上司面前承认：是我做错了，尽管情非得已，但错就是错。

竭力守则有错必认的甄子丹，跟无论如何都要找借口的谢霆锋，从来不是一类人。

你也许好奇他们怎么能做多年的朋友，这也就是电影剥开的真相：朋友很可能是价值观截然不同的人。

那些闪回的他们在一起开心玩乐的画面，就显得格外残酷。

受到巨大的考验之前，他们可以是亲密无间的。

两个老朋友明里暗里斗了将近两小时，最后终于一对一过上了招。

我们知道，一流的动作设计不止是打个好看，还可以塑造性格，推动剧情的。

这里宇宙最能打的甄子丹被缠斗十分钟，挨打无数，就是个不错的示范。

谢霆锋是蝴蝶刀封喉，大铁锤砸胸，脚踢天灵盖，招招死手，活脱脱一具行走的要你命3000。

甄子丹打得留足余地，用甩棍和铁棒，大量关节技，折断手臂已经是非常不得已的伤害，显然他只求击倒不取性命。

直到溃不成军，谢霆锋才终于喊出自己的不服，说只因为当初接下烫山芋的不是你，只因为你没有受到我这样的试炼，只因为你没有吃过我的那些苦。

所以你为什么可以高高在上，假正经假清白地指责我，追捕我？

这么多年来，他坚信自己的不幸来自奸猾的上司、薄情的富豪、寡义的同袍和那该死的命运，他从来不曾用任何方式表示过一句，我也有错。

为证明这一点，他无论如何也要证明，甄子丹一样会犯错。

他千方百计引诱甄子丹堕落，甚至制造谋杀还是拆炸弹这样的两难处境。

审讯室里，他用尽嚣张的表情加绑架亲人，才让甄子丹忍不住打他一拳。

那一刻他笑得很灿烂，以为自己有望得逞。

直到决战里他不得不发现，拼尽全部手段和血槽，也无法逼甄子丹痛下杀手，这个绝望的事实。

他主动投向了死亡，也许终于还是相信不是所有人都会黑化，又或者他失去了证明执念的动力。

我们永远不会知道答案了。

我们只知道，这世上永远有一种人，把失败归结为运气差，把犯错归结为世道不公，把堕落归结为身不由己。

他们不相信有人更高尚，有人能坚守原则和道义，认为所有人都会腐化，只是环境没有给这个机会，从而为自己的一切恶念和罪行开脱。

这些人也许没有电影里那么能打，那么心狠手辣，那么横行无忌，但一样值得你远离。

本片是陈木胜导演的遗作，片尾播放了一些他在片场的花絮，有悼念之意，很让人伤感。

所以我们更不该忘记，陈导用艺术生命最后一次爆发，提醒我们：别拿打死也不认错的人当朋友，总有一天他会想要你的命。

不管你觉得再要好，再要好也不行。

先讲刚开始打死人的事件，领导喊话让他们赶紧下狠手，逼出口供，没什么问题，但后面挑衅罪犯被咬完全自作自受，全程凶狠的态度让我看开头以为是黑社会暴打无辜群众。

刚开始明明是警察身份，演出了一堆凶狠黑社会的气质。

最后入狱恨领导，恨老板，完全没问题。

但为什么怪说实话的甄子丹？

人家本来就正直，当那么多年同事还不知道吗？

正常当证人这算什么出卖兄弟？

然后出来报复当时另一个罪犯还杀一堆警察，让人更不能理解。

他们当时坐牢不就是因为他们是冲上前线拼命的小兵嘛？

结果现在杀掉了和他们以前同样境地的警察，无冤无仇地把这些无辜的警察杀死，后面还各种杀无辜路人，就是天生的坏种还怪社会不公。

然后谢霆锋因为未婚妻不等他就杀了她让我更是感觉他本来就脑子有病，坐牢还要求未婚妻不离不弃，这是什么以为全世界就应该围着自己转的傻逼啊。

反正完全没有看见任何一个反派的角色魅力，每个谢霆锋耍帅的镜头都让我很无语。

不是不能欣赏反派帅哥，你要么让他天生就坏，要么让他坏的有魅力。

设立一个曾经是好警察结果被背叛开始报复社会的人设，结果像一个天生傻逼的反社会人格。

就很无语。

有人在pyq一刷二刷三刷甚至包场刷，每天感慨谢霆锋好帅终于我忍不住去看了，结果看半中间就睡着了。

故事线稀碎，每个角色都单薄得像纸片人。

甄子丹的角色就是硬汉，不要脑子的硬，没有防弹衣没有装备就敢带着同事去匪窝，阿sir你不要命别人不要的吗？

以及后续在警队咋咋呼呼壮烈誓师，出门就被别人拦下说你这个案子不能接，领导在下属面前这样子只会让下属觉得你无能吧？

警察应该不是个人打拳show吧？？

血性不能用别人的血来血性啊阿sir？

手下的警官们配角得让人心酸，每个人都一两句台词，完全看不出个人性格，都是主角陪衬品。

那你要配角演员和要一个写着「配角」两个字的背景板有什么区别呢？

谢霆锋的角色就更好笑了，拜托啊大佬，你的手下逼问人家，逼供完还要手贱抽人家骂人家，被咬了我看是活该，你们一群警察真下黑手往死里打嫌犯，无论怎么看都是违反纪律——这就是你黑化的原因？

黑化就黑化吧，可能你本来就容易心理变态。

但是你黑化了也得有点目的啊，应该把警队头头到阿邦一个一个清算掉，你一件件贩毒抢劫的案子是为了什么？

装酷？

还是要把全部警队都干掉？

那你应该跑到警局挟持长官当面折辱他们然后一颗手榴弹炸死所有人啊？

以及，谢霆锋的脸，确实某些角度还是好看的，但是没人觉得他很油吗？

邪魅悍匪就是不断舔嘴以及近乎白眼的眼神吗？

整部剧每个人都幼稚得可笑，原本「灰色地带」的纠结可以拍的很好，很细腻，比如一直以白色出现的阿邦为了家人忍辱粘黑，黑帮小弟夹缝中试图洗白之类的——然而就连这种浅显的挣扎都没有啊喂！

谢霆锋从头到尾都是黑的，甄子丹从头到尾就老婆被挟持了开个枪，却在审讯时义正词严开始讲什么「灰色地带」，啊？

你们这个戏的主题是靠诗朗诵来强调的吗？

全片没有一个可爱角色，没有一个丰满角色，全是动作戏工具人。

这么想拍动作戏不如一起开一个「动作戏是如何拍出来的」mooc课程算了，我看会好评如潮。

别用这种靠动作+特效撑起来的小学生作文糊弄人了，真的。

扯精神内核的都是狗屁，去年看邱礼涛的拆弹专家，虽然也拍得浅尝辄止，恨不得把导演的心声做成弹幕放在片子上，但好歹刘德华这个人人设也还算立得住（当时觉得立不住，今天看了谢霆锋我觉得刘德华的角色正常多了）。

邱礼涛是用小学生手法试图抒发自己壮烈志向，陈木胜根本是小学生手法而且作文写偏题了。

我只能感慨烂烂烂。

这几年的港片巅峰，停留在18年的无双了。

本片讲述了一群警队失意者复仇的故事，同样的主题，近年在港片中并非孤例，有去年１２月上映的《拆弹专家２》珠玉在前。

而片名中的怒火二字，不知是否有意致敬同一位导演的前作，即上映于１９９６年的《冲锋队之怒火街头》，那正是陈木胜的成名作。

与本片中谢霆锋带领的反派小分队类似，《冲锋队》中主角刘青云身后，是追随着他打击匪徒的四个冲锋队员。

一旦以《拆弹2》和《冲锋队》为参照，我不得不失望地说，本片无疑是一部退步之作。

作为陈木胜导演的遗作，延续了他一贯的风格，大场面、快节奏、毁天灭地的大规模枪战，以及用打斗解决问题的收尾方式。

而它的遗憾之处，则是尽管讲了一个复仇故事，却在袍泽义气中陷入了90年代电影的老套。

同时，群戏之中的人物的模糊混沌，又远不如初作《冲锋队》个性分明那么出彩。

以复仇的起因而论，《拆弹2》的故事，肇始于官僚体制程序合理之下的麻木不仁。

潘乘风被逐出拆弹部队，退居文职，这个不被当事人所接受的结果，其中不论是上司、同侪或是潘的女友，警队中没有任何一人有明显的过失，无非是照章办事，而结果却无疑是对潘一腔热血的辜负。

潘乘风有苦说不出，郁郁退出警队并萌生复仇之念，这种悲愤，指向了千千万万人组成的毫无生命的体制。

而《怒火·重案》中，邱刚敖等人行事错误在前，警队上司和富商们自私在后，这里的复仇就显得既直白又暧昧。

直白之处在于施害人显而易见，暧昧之处在于邱等人的复仇动机并不充分，凭袍泽之义宣泄为报复社会，其悲剧意味则显然不如《拆弹2》深刻。

复仇的过程，《怒火》固然延续陈木胜一贯的风格，但不论是绑架、街头枪战还是最后的肉搏，固然场面激烈，也并没有超出港片常规的范畴。

而《拆弹2》则不然，以潘乘风的孤勇，引出了无政府主义者马世军们的革命豪情，最后完结于以核弹在青马大桥炸毁香港机场的宏大构想，气魄之大构想之奇，显然超出了一般警匪片的范畴。

是立意之外，构思完胜。

回到《怒火》，全片的故事，打光都集中在谢霆锋和甄子丹，两人苦大仇深地演完全片，身后一群小弟们明显戏份不足，双雄模式的结果是群像黯淡。

而这些毛病，在陈木胜的《冲锋队》里却是看不到的。

《冲锋队》的一大特长，是小队中五个人各具特点，饭焦的死板、麦兜的懦弱，大丹的滑头，apple的可爱，各具特色，其中饭焦对朱标从敌视到认同，更使全片保持着紧张感。

至于反派人物，黄秋生的飞扬不羁，于荣光的彪悍玩世，都是让人过目不忘的角色。

以一部90分钟的电影，诞生如此之多令人记得住的角色，《冲锋队》才称得上陈木胜电影的高峰。

相形之下，《怒火》的人物就逊色太多了，谢霆锋和甄子丹各自身后的十余个小弟，都是千篇一律地重情重义的兄弟，两个小时看下来，观众到底能记住几个呢？

陈木胜是一位优点和缺点同样突出的导演，我曾戏称他是警匪片的卧龙生，一样喜欢大场面，一样喜欢虎头蛇尾。

这部遗作如同大部分精良港片一样，导演用心，演员用力，但再也不复有流畅自然的灵气，大概真到了结束的时候。

（涉及剧透）从我粗浅的角度来看，这是一部可以引起打工人共鸣的电影。

也是一部由狗比领导为了舔客户而引发的血案。

开头邦主因为得罪了上司，所以导致自己小组无法参加行动；像极了因为得罪领导而导致小组项目无限拖延的自己。

回忆杀中因为领导施压而不得不剑走偏锋完成任务，虽然知道是空头支票，但是只能做下去；讲真的，司徒杰在庭审的时候说：“我是要求他们加快破案的速度，但是他是怎么做的，怎么完成的，这两者并没有直接的关系。

”心头一梗，我的拳头都硬了。

人又是你，鬼又是你，搞到我不人不鬼。

导演在里面增加了很多关于职场行为的场景和对话，使得整个警察总部都丰富了起来，观众的情绪也带动的很高，起码我是这样的。

嫌弃我木讷不懂圆滑但是还是帮忙兜底的前辈，圆滑看上去不怎么正经但其实很厉害的同僚，意气用事总哔哔的同事，满心不忿仍遵守规矩的伙计，自己搏命跟在后面捡漏的上级等等，都让打工人生出了“对！

我身边也是这样的”的共感，也同时体会到了张崇邦（甄子丹 饰）这个角色的无奈、憋闷。

这也让阿·油头·反派·敖（谢霆锋 饰）这个角色的黑化更加让人觉得情有可原，我要是这样被搞的坐牢，我也要疯。

阿敖这个角色其实当警察的时候就有点狠厉的苗头。

他可以为了完成任务不惜用更大、更狠的手段去问，在任务完成后他也没有绷住自己，而是放任自己去感受那种快感。

那个时候，他其实就是认为：就算他不是疑犯，也不是个好人。

所以他补上了最后一下。

张崇邦就是因为这个原因，认为他就是做错了。

但是阿敖出狱之后就已经完全是成了一个罪犯，他当年可能是最有能力的警察，也有可能成为最可怕的罪犯。

阿敖这个角色更像是一个打工仔黑化的爽文符号，他不像张崇邦这么“真实感”。

他就像一个从深渊重生而来的恶魔，利用曾经的专业知识黑吃黑，攒下武器和金钱，大杀特杀，失去人性，甚至在一次次反复锻炼自己，在回忆杀的时候慢慢抹杀掉自己曾经的良知和罪恶感。

这一点从他开头折磨前辈老姚，到后面利用张崇邦怀孕的妻子逼迫张崇邦做出选择的时候，都可以看得出来。

所以我们在生活中可能都是张崇邦，可能也曾暗地里想过成为阿敖。

毕竟有时候生活真的会突然感到坍塌。

然后来讲讲我觉得导演挺有仪式感的地方。

电影里面有个场景是张崇邦被调查科调查，在聆讯室提审，然后圆滑的小伙伴带着一帮小朋友进来为他撑腰。

不到一分钟就被劝走了。

接着四十几岁的煎熬中年人，给两个六十几岁的高级警司煲鸡汤，成功拖延时间。

这是两个我觉得非常经典的TVB场景哈哈哈。

我觉得导演可能就是为了一个港剧的仪式感加进去的。

因为前面的职场场景都很真实了，包括同事之间因为看不惯彼此做事行为而互相嘲讽，但是都后面又很突兀的来了一个齐心协力的“法不责众”。

看上去觉得有点无语但是又觉得，啊，这熟悉的TVB桥段。

导演在电影加了很多路人中弹的镜头，这种流弹的镜头让我下意识觉得，对啊，这种流弹肯定会伤到路人的，增加体验真实感get√最后，我觉得导演也很喜欢谢霆锋的颜哈哈哈哈哈。

他就像温子仁在《海王》里面用心地给海王弟弟拍戏整造型一样，很用心地给谢霆锋整了造型和镜头。

有好几个慢镜头，全身特写都明目张胆地在炫耀谢霆锋的帅。

看。

这个男人就算湿发油头造型也帅的不行，猖狂的不得了。

谢霆锋成功地演绎了一个阿·邪气狂狷·心狠手辣·敖。

最后的最后，我真的觉得很神奇的是，在电影里，不论是主角还是马仔，哪怕是胡子拉渣的阿荃（最后中弹的阿敖伙计），脸上都没有痘痘、痣、雀斑！

啊！

如此令人羡慕的光滑皮肤！

甄子丹开头的镜头，就像一个昨晚花大价钱打了水光针的男人，在起床。

其他正常对话的特写镜头也是，只要不说话，镜头里的皮肤除了皱纹，光滑，匀称。

羡慕。

多年以后，面对成群的飞虎队，阿敖将会回想起他与阿邦一起盯梢的那个遥远的雨夜。

他与其他同仁际遇的分叉，自此而始。

命运对人的调弄最是无可奈何，令人同情的反派是好反派。

十岁初看《杀破狼》时在片尾难以控制地痛哭到周身颤抖，旁边的朋友安慰我说“没事了没事了，坏人都死了。

”我至今不明白自己彼时为何流泪。

时隔多年，当本片的最后一幕来到高潮，甩棍和蝴蝶刀对击得乒乓作响，我又有了当年的颤栗感。

内核与《拆弹专家2》有些类似，均是关于“用后即弃”的故事，但本片更令我难过，权力与资本交媾，最是绝望。

罗湖河那边，县长向豪绅谄媚，罗湖河这边，豪绅贴县长屁股，都恶心。

第一幕戏让人不由得想起陈导当年的《新警察故事》，同样周全的反派，同样绝望的处境，硬要说有什么不好，就是杀戮得太快了，压迫感其实可以来得再强一些。

再有一点好，就是飞虎队以外的阿sir们终于起长枪了，看老警匪片总对CT方有一点疑惑：你们怎么都不起枪啊！

那一代香港影人大概是最懂怎么在商场、大楼里拍枪战、动作戏的人，随着他们的陆续凋零，香港动作电影也一点一点地走进故纸堆，不过又有什么所谓呢，他们对视听技法的革新以及他们对影像的态度，帮助、激励了无数后来者。

陈导千古，港片不朽。

1.和丹丹在下水管道互殴好久的贩毒上峰走到宽阔的马路中间往回看，在场所有观众都知道你将死于一场车祸用来中断线索：“这样一来线索全断了”2.丹丹和机车锋即将一起撞到小朋友，看到这种经典剧情我就预备脚趾扣地。

没想到剧情发展还是超乎预料，丹大壮用我已经记不起来的操作，跳出车外抓住工具人小孩抱着他又躺回车顶3.丹丹给廉政公署发表的演讲…写词的编剧不惭愧吗……不仅一点泪点和实话都没有，简直是校长在周一全校面前发表的说教性演讲。

上司没有被你感动，只是上赶着要你去卖命啊傻孩子

院线电影，差评。

编剧应该满脑子旧香港警匪片，却半点没研究过犯罪心理学。

看得我隔十分钟就想离场。

别说屋破夜雨下的多处漏洞了，主角复仇的大前提就不该存在。

历史上所有的战争，士兵们抛头颅洒热血的其实根本不是为了什么主义，而是为了那些年岁里陪伴多时出生入死的兄弟们，见不得他们牺牲，定要以牙还牙。

警察在维护治安的过程中无论是误杀，逼供或意外导致多少罪犯死亡？

同伴们都早有共识了，那六个警察打死的匪徒就是绑架案的凶徒，即便真死了，真实情况大可每人用刀刮自己几刀，然后把刀握在那凶徒手上，说他袭警。

何来要劳苦功高弄到上法庭啊？

既然甄子丹的角色那样爱护手足，起码可以做出十种以上的息事宁人的办法。

简直荒谬，脱离人性。

还有另一个匪徒抛尸的，别说在行李箱里的尸体根本不可能那么快被水警知道，但凡有点犯案经验，在行李箱里放多个大石头沉底，十年不被发现也妥妥的。

匪徒还要把一百多万的手表一同陪葬导致成为证据？

嫌钱腥？？

再说最后抢劫霍氏银行的举动，你大可选一个风平浪静的好日子去干，他们非得在警方重点关注的黑社会尸体上放一个usb去误导警方，智商超过90的都想得到你在当天会对你的死对头霍氏银行有行动啦？！

最匪夷所思的是，普通打劫银行的都知道套丝袜了，他们几个已经上了重点黑名单人人得以诛之的匪徒，大喇喇抢了钱后开跑车吹海风耍帅？

抢了那么多钱，之前不安排好各自逃跑线路，起码应该每人隐秘的往市区密集多人的地方分散走去，但剧情却全部金钱全部人员都在一车上，一锅熟？？！

另，安置那么多甄子丹对妻子深情温柔片段有何用？

不第一时间打掉手铐让妻子先脱身，而是宁愿三人一起死去冒着风险剪保险丝，老实说，这角色跟随时没命的黑社会一样，本应就不该娶妻生子祸害人间。

无力吐槽，差劲就是差劲，总不能因为情怀而虚高评分。

要是这电影是在家里下载的，真完全坐立不安，删除为上策。

动作戏挺好看，其中最后谢霆锋与甄子丹的小刀vs甩棍让我想起《杀破狼》里面的名场面——吴京与甄子丹的小刀vs甩棍。

（《杀破狼》在华语动作片里面算得上数一数二的精彩）

除去动作戏，前警察报复警察的桥段让我想到不久前的《拆弹专家2》（刘德华在戏里的演技超好），而且两者也是场面好看但情节逻辑很可笑……还有甄子丹的演技好像从叶问系列开始变好了，以前他可是在《龙虎门》里面尬读对白、直到《导火线》里面依旧对白出戏而且还笑场（跟古天乐对手戏那一段）。

好了，说缺点了。

1、谢霆锋的角色总觉得自己是被警队坑的，自己没有选择。

被甄子丹指责他不按警察规范做事打死犯人时，他还说“死一个犯人，跟死一个人质，你怎么选？

”。

哪里是犯人跟人质必须死一个的二选一？

那个犯人本身就不该死好吗。

情节回顾：谢霆锋带人把犯人抓到无人地区打了好一顿，犯人说出了人质地点，警察去救出了人质。

本来这事就完了，可是谢霆锋的人还过去一再扇犯人巴掌，言语挑衅，于是犯人火了，咬住他的腰不放。

其他人过来打犯人，谢霆锋更加朝头上一棍，把人打死了。

打死人这件事，谢霆锋先是怪上司，因为是上司的言下之意要他们不择手段救到人质。

讲道理，严刑逼供可以算是上司授意的，但你打死人是发生在逼供出信息、救了人质之后啊，跟上司还有什么关系，况且，造成这个结果最根本的原因还是你的手下挑衅侮辱犯人。

接着，又怪甄子丹不做伪证帮自己脱罪。

人家是刚正不柯的好警察，帮你撒谎是人情，不帮你撒谎是道理，能怪他？

最可笑的是结尾谢霆锋最后说的对白，“如果当初去追可乐（嫌疑犯）的是你不是我，我们俩的命运会不会反过来？

”看到我都笑了，忍不住大声说“不会！

”，人家甄子丹追的犯人都是带回警局的好吗！

这里明显是导演想给谢霆锋一个理由从警察变悍匪，但逻辑根本站不住脚……2、甄子丹为了保护老婆，朝警察开枪，事后聆讯还说“阿sir换了是你也会这样”。

爆笑，那些警察又不是去杀你老婆的，而是去救你们，你朝警察开什么枪……明明人设是一个正直好警察，结果违规了没有悔意，辩解说自己是迫不得已朝警察开枪，还说换了是你也会……正常人才不会好吗，换了是我要救老婆，在那个情景下最多是一枪毙了带着炸弹那个人——于情，为救老婆杀一人是迫不得已；于理，那个人已经是挟持人质的危险歹徒杀了也不违规（他最后还不是被警察狙死），但你朝警察开枪是什么智商……又救不了人又违规……事后还觉得自己迫不得已，纯放屁……这里能明显看出导演想让甄子丹陷入做好人还是杀一人的两难处境，让他经历谢霆锋当时的情景。

但真的不合理好吗……还把人设都破坏了。

3、为了推进剧情，反派智商全不在线。

第一案，谢霆锋交货的时候也说了警察盯得紧，不要那么快出货。

结果一个转头，货已经流通了，马上被警察查到了。

而且最直接的线索直指最源头的大佬……直接供货，没有中间商赚差价吗……警察从女尸找到手表，于是锁定了一个坏蛋。

那个坏蛋杀完人，明明有时间装尸体去抛尸，还会让尸体留着手表不拿回来吗？

最讽刺的是，当初拿这只手表，是在他们干完票大的，要匆匆逃离现场的时候，从原主人的尸体上面偷来的……两次都是尸体，不该拿、时间又紧迫的时候你拿了，但该拿、时间充裕的时候你居然不拿……其实如果想拍动作片又没想到什么曲折剧情，何不像印尼的《突袭 The Raid》(2011年)那样爽快直接，给一个简单的理由，然后就用精彩的动作让人目不暇接的从头打到尾呢？

最后打完还点睛的讽刺一下警察腐败的问题，多好。

（顺便一提，印尼的《突袭 The Raid》是我看过最好看的动作电影之一，同样喜欢的还有TONY老师的《拳霸》1&2、《杀破狼》）

自从去年陈木胜导演离世之后，我就一直在关注他的遗作《怒火·重案》，经过漫长的等待，我们终于在原先迎来了这部电影，而看过之后我感觉，这是今年到现在最出色的港片了。

先来说说我对这部电影的总体感受：文戏乏味，枪战戏一般，打戏牛逼。

这部电影的故事内容比较简单，没有《无间道》那种弯弯绕，也没有《拆弹专家2》那种一直在制造悬疑，在这不片里就直截了当地通过直叙和回忆插叙把故事交代的清清楚楚，一切都为了后面的打戏和枪战场面做准备。

也因此，在一些文戏方面，显得有些让人乏味，尤其是甄子丹这个角色接受调查时的那番慷慨陈词，有些过于说教了，而且，这种戏份也不适合甄子丹。

而这部电影中的枪战戏看起来非常火爆和热闹，其实在港片中都已经很常见了。

虽然在开头的枪战中加入了枪口视角，已经演员们的设计动作都更加专业了，但这也并不是什么太新鲜的事儿。

还有一点，当年《盗火线》中的街头枪战情节已经成了香港警匪片的“圣经”，基本是个警匪动作片，都要安排这么一场在车流中对峙开火的场景，向《大事件》、《风暴》等等，说实话，这部《怒火·重案》最后的街头枪战戏其实对我的冲击还没有当年刘德华的《风暴》里那段中环大战来的震撼，那片里直接上了曳光弹，从而使整个枪战场面看起来更刺激。

顺便提一句，前几年又一部致敬《盗火线》的电影《贼巢》也复刻了这段车流枪战的戏，在那部片中有M249出镜，相当过瘾。

但在《怒火·重案》中，出现最多的就是打戏，而这部片的打戏，绝对是牛逼，看完之后，我甚至觉得这就是一部甄子丹警匪动作总结教学片，因为我在这一步电影中，看到了以往甄子丹出现过的多部警匪动作电影的影子。

说两处最明显的地方，一个是甄子丹与林国斌的贫民窟打戏，基本上来说就是《杀破狼》中甄子丹和洪金宝结局之战的复刻。

而这部电影结尾处的打斗，则是分了三个阶段。

第一个阶段，谢霆锋双持蝴蝶刀，甄子丹持伸缩警棍，标准的复刻了当年《杀破狼》里甄子丹与吴京小巷之战；第二个阶段，两人空手肉搏，频繁用到腿部和擒拿，这基本上是《导火线》最后结尾时甄子丹对决邹兆龙那场戏的复刻；而第三个阶段，两人都手持长兵器，非常像《一个人的武林》中，甄子丹与王宝强最终决战的场面。

可以说，如果你是个动作片爱好者，这部电影光最后一场戏就足以值回票价了，你可以在这一部电影中看到以往甄子丹的所有精华打戏，一部电影顶过去五部电影，这么酣畅淋漓的打戏，2010年之后的香港电影基本上就很少能见到了。

俗话说：“铁打的甄子丹，流水的反派”，在以往甄子丹的动作片中，打的都是洪金宝、邹兆龙、吴京、王宝强这种正经的“练家子”，而这一次，在《怒火·重案》里饰演反派的却是没怎么练过武的谢霆锋，不过从电影的表现中来看，无论是打戏还是演技，谢霆锋都表现得很完美。

所以我们说一个演员努力不努力，在戏里演出来就能看得一清二楚，而不像是某些人，明明全程面瘫无演技，粉丝们还高潮般的喊着“你们知道他有多努力吗？

”。

从小到大，很多时候看影视作品我都非常喜欢里面的反派，当时不知道为啥，后来才明白，相比于被道德正义限制住的正面角色，影视作品中的反派反而没有多大局限，因此他们的发挥空间比正面角色要大很多，只要是经验丰富的演员，都能把反派角色演绎的比较出彩。

在这部电影中也是一样，甄子丹的角色被囿于“伟光正”的光环之中，因此除了一脸正义的打打打，再没多少发挥空间。

而谢霆锋饰演的反派角色则不一样，这个角色本身就是一个矛盾集合体，因而给了谢霆锋很大的发挥空间，让他能够充分的把角色那种绝望、不甘、阴狠、邪恶释放出来，帅到离谱。

在本片中，有个镜头是谢霆锋坐在口供式的阴影之中，我想说那个画面像极了《蝙蝠侠：黑暗骑士》里希斯莱杰扮演的小丑的那个经典镜头，不知道这是不是一种致敬。

希望谢霆锋能够在研究做菜之余多饰演一些人民群众喜闻乐见的反派角色。

本文结束，今晚重温一下谢霆锋的专辑《谢谢你的爱1999》。